Slags blå

Kind of Blue (fra  engelsk  -  "Something sad" [1] ) er et studiealbum af den amerikanske jazzmusiker Miles Davis ,indspillet under to sessioner, 2. marts og 22. april 1959, iNew Yorks Columbia 30th Street Studio og udgivet senest den 17. august samme år af Columbia Records . Musikerne fra den "første store" [2] sekstet deltog i skabelsen af ​​diskenDavis, bestående af saxofonisterne John Coltrane og Julian "Cannonball" Adderley , pianisten Bill Evans (som blev erstattet på et af numrene af Wynton Kelly), bassist Paul Chambersog trommeslager Jimmy Cobb . Til dels på grund af at Evans sluttede sig til sit band i 1958, fortsatte Davis de modale eksperimenter, han havde påbegyndt på sit forrige album, Milestones ., ved at bygge Kind Of Blue helt på begrebet modalitet (hvor det musikalske grundlag ikke er ændringen af ​​harmonier, men lydkombinationerne i båndet, så de grundlæggende træk og improvisation faktisk kan bygges på én akkord med små skift ), og dermed yderligere distanceret sig fra sin egen tidligere jazzstil - hard bop .

Mange musikkritikere betragter Kind of Blue som den største jazzplade, et mesterværk i Davis' diskografi og et af de bedste album nogensinde [3] . Albummet betragtes som en af ​​de mest indflydelsesrige indspilninger i historien på grund af dets indflydelse på den efterfølgende udvikling af jazz, rock og klassisk musik [4] . I 2002 var Kind of Blue en af ​​de halvtreds optagelser udvalgt af Library of Congress til optagelse i National Audio Recording Registry , og i 2003 blev den rangeret som 12. på Rolling Stone-magasinets " 500 Greatest Albums of All Time " -liste . Derudover rangerede den britiske musikforsker Colin Larkin disken som nummer 14 på sin liste over "The 1000 Greatest Albums of All Time " [5] .

Mens de nøjagtige tal diskuteres, bliver Kind Of Blue ofte nævnt som den bedst sælgende jazzplade nogensinde [6] . Det blev certificeret 5x platin af Recording Industry Association of America i 2019, med i alt fem millioner solgte eksemplarer. I 1992 blev LP'en optaget i Grammy Hall of Fame [7] .

Baggrund

Ved udgangen af ​​1958 havde Davis samlet et af de mest berømte og efterspurgte hard bop -ensembler . Bassist Paul Chambersoptrådt i gruppen lige fra dens grundlæggelse - siden 1955; altsaxofonisten Julian "Cannonball" Adderley sluttede sig til Davis i efteråret 1957, og tenorsaxofonisten John Coltrane vendte tilbage til sit ensemble i begyndelsen af ​​1958; pianisten Bill Evans erstattede Red Garlandi april, men sagde op i november - han blev erstattet af Wynton Kelly; til gengæld blev trommeslageren Jimmy Cobb ansat i maj. Davis Sextet spillede en blanding af popstandarder og originalt bebop- materiale fra kunstnere som Charlie Parker , Thelonious Monk , Dizzy Gillespie og Tad Dameron . Ved at overholde beboppens jazzstandarder ville Davis' band improvisere på akkordændringer i en bestemt sang [8] . Davis var en af ​​mange jazzmusikere, der var utilfredse med stilen og følte, at hans koncept med komplekse akkordskift hindrede kreativiteten [9] .

I 1953 udgav pianisten George Russell The Lydian Chromatic Conception of Tonal Organization.[10] , som tilbød et alternativ til improvisationspraksis baseret på skiftende akkorder. Ved at opgive det traditionelle samspil mellem dur og mol tonearter fremsatte Lydian Chromatic Concept ideen om enhed af akkorder og skalaer og blev den første teori til at udforske den vertikale interaktion mellem akkorder og skalaer, såvel som den eneste originale teori til kommer fra jazzen. Disse ideer var med til at bane vejen for en " modal " tilgang i jazzen [11] . Påvirket af Russells koncept indspillede Davis sin første modale komposition udgivet som titelnummeret på hans album Milestones(1958). Tilfreds med resultaterne forberedte trompetisten et helt album baseret på ideerne om modalitet [12] . Pianisten Evans, som havde studeret hos Russell og havde forladt Davis Ensemble på det tidspunkt for at genoptage sin solokarriere, blev inviteret tilbage for at deltage i trompetistens nye studieprojekt, som til sidst blev til albummet Kind of Blue [13] .

Optagelse

"Denne [musik] må være blevet optaget i himlen" [14] .

Kind of Blue blev optaget på tre-spors magnetbånd under to sessioner i New Yorks 30th Street Studio , ejet af Columbia Records . Den 2. marts 1959 blev kompositionerne "So What" indspillet., "Freeloader Freddie"og "Blå i grønt", placeret på første side af albummet, og den 22. april - kompositionerne "All Blues"og Flamenco-skitser, der optager dens anden side [15] .

Som det var hans sædvane, krævede Davis lidt eller ingen genhør, og musikerne havde ingen anelse om, hvad de skulle spille. Pianisten Bill Evans' liner notes for den originale LP bemærkede, at Davis kun viste bandets skitser af skalaer og melodiske linjer, som de skulle bygge videre på under deres improvisationer [14] . Så snart musikerne var i studiet, gav Davis hver af dem korte instruktioner og fortsatte derefter med at indspille sekstetten. Efterfølgende huskede trompetisten: "Jeg skrev ingen musik til Kind of Blue , men bragte kun skitser af temaer til musikerne, fordi jeg ønskede, at opførelsen skulle være så spontan som muligt" [16] . På trods af fraværet af beviser (i form af optagelser), hævdede Cobb, at "vi spillede "So What" en eller to gange til koncert," sagde Davis selv det samme om kompositionen "All Blues" [17] .

Med så lidt forberedelse er resultaterne imponerende; der er en stærk legende om, at hele albummet blev indspillet i et tag, men det er ikke sandt [14] . Kun kompositionen "Flamenco Sketches" blev optaget fra start til slut i første forsøg. Denne kontinuerlige version, ikke masternummeret, blev udgivet i 1997 som en alternativ bonus [14] . Alle fem masternumre udgivet på det originale album er den første fulde opførelse af hvert nummer; der blev indspillet en separat indsættelse til "Freeddie Freeloader"-slutningen, som ikke blev brugt på det originale album eller på andre udgivelser før dets genudgivelse i 1997 [14] .

Pianisten Wynton Kelly var ikke begejstret for deltagelse i indspilningen af ​​Bill Evans, som afløste ham, som tog hans tidligere plads ved klaveret. Måske for på en eller anden måde at gøre det godt igen og berolige pianisten i den nuværende line-up, bad Davis ham om at spille i stedet for Evans i det mest bluesnummer på albummet "Freddie Freeloader" [14] . Bandet, med pianisten Bill Evans , var allerede med på Miles Davis at Newport -livealbummet før indspilningen af ​​Kind of Blue .1958. Optræden optaget på Newport Jazz Festival, afspejlede Davis tidligere koncept med hard bop, snarere end Kind Of Blues fremtidige modale tilgang , da Evans kun havde været i hans band i seks uger på det tidspunkt [18] .

Producer og titel

Albummet blev produceret af Columbia Records personaleproducer Irving Townsend.[komm. 1] [19] . I årenes løb har der været forvirring omkring dette spørgsmål, og Davis' fremtidige producer, Theo Macero , blev angivet som producer, helt eller delvist . Ifølge jazzhistorikeren Eric Nisenson: “I tilfældet med Kind Of Blue var der to producere: Theo Macero og Irving Townsend. Men rollen som Macero blev reduceret til en klart studerende og observant. Nisenson kaldte også indspilningen for Maceros første oplevelse af "fordele og ulemper ved at arbejde med Miles". Som Macero selv husker, omfattede hans deltagelse i studieprocessen "at plukke alle sammen, så der er fysisk nærhed mellem musikerne, og ikke som nu, hvor de optrædende er spredt ud over studiet" [20] . Til gengæld var en af ​​Townsends ideer at starte albummet med en rolig melodi og afslutte det på samme måde: Pladen åbner med den "vandrende intro" "So What", og afsluttes med den gradvist falmende "Flamenco Sketches" [21 ] . Ifølge redaktørerne af magasinet High Fidelity, "selvom Maceros rolle i Kind Of Blue fortsat er kontroversiel", blev optagelsen "lavet i hans auspicier" [22] . Det er netop Massachusetts-accenten fra produceren Irving Townsend – det første, der høres på masterindspilningen af ​​den første studiesession af Kind Of Blue . Townsend arvede stillingen på Davis-holdet efter de successive afgange af George Avakian (hos Warner Brothers Records ) og Cal Lampley(hos RCA Records ) et år tidligere. Inden for et par måneder ville han tage over som stabsproducer for Columbia Records på den amerikanske vestkyst og give stafetten videre til Theo Macero, en nykommer, som ville forblive Davis' primære producer hos Columbia i mange år [ 23] Det første samarbejde mellem Macero og Davis var musikerens næste plade [komm. 2] [24] .

Producenten af ​​pladen var ikke angivet på den originale plade [25] . Denne information dukkede først op på en cd fra 1987 , der kun indeholdt Macero [26] . Dette skete dog ved en fejltagelse; Macero producerede kun denne genudgivelse, ikke de originale albumsessioner [komm. 3] [19] . Både Townsend og Macero blev krediteret som producenter på MD- genudgivelsen fra 1997 [27] , men efterfølgende udgivelser i 1997 [28] , 1999 [29] , 2004 [30] , 2008 [31] og 2015 [32] ] korrekte oplysninger, og kun Townsend optrådte i denne stilling.

Miles Davis brød sig ikke meget om titler til sine albums. Så navnene på hans to første plader, udgivet på Columbia -pladen , blev foreslået af George Avakian. Før Kind of Blue afspejlede titlerne på de fleste af musikerens langspillede plader deres koncept, såsom Miles Davis og Modern Jazz Giants , eller faldt sammen med titlen på albummets centrale nummer, såsom Milestones . Typisk for Davis havde udtrykket "Kind of Blue" en dobbelt betydning, ligesom titlerne på nogle af hans plader eller melodier, især Miles Ahead . Musikken på albummet, som i tilfældet med "All Blues" og "Freddie Freeloader", var strukturelt baseret på bluesformen , til gengæld skabte andre kompositioner af pladen en obskur og samtidig gennemtrængende melankolsk følelse - " noget trist" ( engelsk  "kind of blue" ) [1] . Musikeren var fuldstændig ligeglad med titlerne på musikstykker; således blev "Freddie Freeloader" foreslået til en af ​​hans mange veninder [33] .

Musikalsk indhold

Kind Of Blue er udelukkende baseret på principperne om modalitet , i modsætning til Davis' tidligere stil med hard bop , som var baseret på komplekse akkordforløb og improvisation [12] . Hele albummet er en række modale sketches, hvor hver performer får deres eget sæt skalaer, der dækker kriterierne for deres improvisation inden for den tildelte stil [35] . Denne arbejdsgang stod i kontrast til den klassiske tilgang med at give musikere et fuldt partitur før indspilning , eller, i tilfælde af improvisationsjazz, en sekvens af akkorder eller en række musikalske harmonier [9] .

Det modale princip for dette album var ikke unikt hverken i Davis' arbejde eller i selve jazzen. Så musikeren brugte tidligere den samme metode under indspilningen af ​​sine tidligere plader - Milestones ., De 58 Sessioner og Porgy og Bess(1958), hvorpå han brugte modale påvirkninger til kompositionerne af den såkaldte. af den tredje strøm , medforfatter med Gil Evans [9] . Modal komposition, med sin afhængighed af skalaer og modes , var, som Davis [9] udtrykte det , "en tilbagevenden til selve melodien" [35] . I 1958, i et interview med Nat Hentofffra The Jazz Reviewmusikeren uddybede denne form for komposition, og hvordan den adskiller sig fra akkordforløbet, der er fremherskende i bebop, og udtalte:

Fraværet af et givet akkordskema giver mere frihed og plads til improvisation. Når du spiller på denne måde, kan du improvisere uophørligt. Du behøver ikke bekymre dig om at skifte harmonier, og du kan variere den melodiske linje. Du får mulighed for at demonstrere din opfindsomhed på en melodisk måde. Når improvisation er baseret på skiftende harmonier, ved du, at ved slutningen af ​​32 takter er alle harmonier opbrugt, og der er ikke andet at gøre end at gentage det, du lige har spillet (med nogle variationer). Jeg tror, ​​at jazz nu er på vej væk fra at bruge det sædvanlige sæt af harmonier... antallet af akkorder vil være mindre, men der vil være ubegrænsede muligheder for at manipulere med dem [36] .

I liner-noterne til den originale LP bemærkede Evans, at "Miles havde skitseret fremtidige kompositioner kun et par timer før selve indspilningen" [15] [17] . Også i sit essay dvælede pianisten ved de modale træk ved hver komposition separat. Således var "So What" baseret på to bånd: seksten takter i den første, derefter otte takter i den anden, efterfulgt af otte takter i den første [15] . "Freddie Freeloader" var en standard bluesform på tolv takter . "Blue in Green" bestod af en ti-takts cyklus efterfulgt af en kort fire-takts intro [15] . "All Blues" var også en tolvtakts bluesform i 6/8- tid . Til gengæld bestod Flamenco Sketches af fem skalaer, som hver blev opført "så længe solisten anså det for nødvendigt, indtil han afsluttede sin serie [af musikalske harmonier]" [15] .

“For første gang indspillede Miles et album, der hovedsageligt bestod af hans kompositioner. Om morgenen på optagedagen gik jeg til hans hus. Jeg skitserede noderne til kompositionen "Blå i grønt", som jeg komponerede, og indikerede ændringen af ​​harmonier i dens fremførelse for musikerne. Miles og jeg skrev stykket Flamenco Sketches sammen .

I liner-noterne til albummet er Davis opført som forfatteren af ​​alle numrene, men mange musikforskere og jazzfans mener, at Bill Evans, delvist eller fuldt ud, har skrevet kompositionerne "Blue in Green" og "Flamenco Sketches" [ komm. 4] [38] . Davis blev indspillet som Evans' samarbejdspartner under indspilningen af ​​"Blue in Green" til hans soloalbum Portrait in Jazz, og Davis' efterfølgere anerkendte Evans' forfatterskab i 2002 [39] . Den praksis, at en bandleder tager æren for en sang skrevet af en sidemand var almindelig i jazzscenen. For eksempel krediterede den legendariske saxofonist Charlie Parker sig selv med melodien "Donna Lee", skrevet af Davis, mens han var med Parkers kvintet i slutningen af ​​1940'erne [40] . Efterfølgende blev denne komposition en populær jazzstandard. Et andet eksempel er introduktionen til "So What", krediteret til Gil Evans , som er baseret direkte på åbningstakterne til "Voiles" (1910) af den franske komponist Claude Debussy , den anden præludiumfra hans første præludiumsamling [41] .

Anmeldelser af kritikere

Retrospektive anmeldelser
Kritikernes vurderinger
Kilde	karakter
AllMusic	[42]
Encyclopedia of Popular Music	[43]
Ugentlig underholdning	A+ [44]
Musik Hound Jazz	5/5 [43]
Pingvinguiden til jazz	[45]
Fork	10/10 [46]
Q	[47]
The Rolling Stone Album Guide	[48]
Sputnik musik	5/5 [49]
Tom Hull	A [50]

Siden udgivelsen den 17. august 1959 [51] er Kind Of Blue af kritikere blevet betragtet som Davis' største indspilning. LP'en betragtes også som musikerens mest berømte album og den bedst sælgende jazzplade nogensinde [52] [53] , på trods af at senere meninger tilskriver denne præstation Davis' første " gyldne " skive - Bitches Brew (1970) [54] [55] [56] . Musikpublicisten Chris Morris beskrev Kind of Blue som "en destillation af Davis's håndværk" [57] . Kind Of Blue er blevet anerkendt som et af de mest indflydelsesrige albums i jazzhistorien. En anmelder kaldte det "det afgørende øjeblik for det tyvende århundredes musik" [58] . Nogle af sangene på pladen er blevet jazzstandarder. Kind Of Blue er konsekvent rangeret blandt de bedste albums nogensinde [59] . I sin anmeldelse af pladen udtalte AllMusic seniorredaktør Stephen Thomas Erlewine :

"Kind Of Blue" er ikke bare en perle i Miles Davis' værk, det er et album, der hæver sig over sine jævnaldrende, en plade, der betragtes som den definerende jazzplade, den universelt anerkendte standard for excellence. Hvorfor har "Kind Of Blue" sådan en luft af mystik? Måske fordi denne musik aldrig viser sin genialitet. … Dette er toppen af ​​modal jazz - tonearten og soloen er bygget ud fra en fælles toneartsnarere end ved at skifte akkorder, hvilket giver musikken subtilt skiftende nuancer. … Det er lidt svært at sige, at hvis du ikke kan lide "Kind Of Blue", så kan du ikke lide jazz - men det er svært at forestille sig det som noget andet end hjørnestenen i enhver jazzsamling [42] .

I 1958 kom Ornette Coleman til verdens jazz Olympus efter hans regelmæssige optrædener på Five Spot Café, cementeret af udgivelsen af ​​The Shape of Jazz to Come et år senere, sløvede den indledende hype omkring Kind Of Blue og denne plades indflydelse på andre musikere - denne kombination af omstændigheder irriterede Davis meget [60] . Davis tilbød ligesom Coleman et alternativ til beboppens stive rammer, men kom aldrig overens med Colemans ideer om free jazz , selvom han senere inkluderede musikere, der delte denne tilgang i hans berømte kvintet i midten af ​​1960'erne, og tilbød sin egen. vision "fri spillestil med hans jazzfusionseksperimenter i 1970'erne [61] . Gennem årene voksede indflydelsen fra Kind Of Blue kun, og alle sidemændene, der deltog i indspilningen af ​​albummet, opnåede efterfølgende solosucces. Evans dannede sin egen indflydelsesrige jazztrio med bassist Scott Lafaro og trommeslager Paul Motian.; "Cannonball" Adderley solo i en række populære jazzbands sammen med sin bror Nat; Kelly, Chambers og Cobb fortsatte med at turnere, indspillede som en trio og akkompagnerede blandt andre Coltrane og Wes Montgomery ; til gengæld blev Coltrane en af ​​de mest ærede og innovative jazzmusikere i historien. Efterfølgende brugte han, endnu mere end Davis, den modale tilgang i sit arbejde og fulgte dens principper i sit eget ensemble gennem 1960'erne, hvor han gradvist rykkede tættere på Colemans ideer [62] .

Ifølge Acclaimed Music er Kind Of Blue den 49. mest anmelderroste indspilning nogensinde [63] . I 1994 blev albummet rangeret #1 på "Top 100 Jazz Albums"-listen af ​​musikolog Colin Larkin , som kaldte det "verdens største jazzalbum" [64] . LP'en optræder også i lignende vurderinger af de "bedste albums" af forskellige genrer [65] [66] [67] [68] . I 2002 blev Kind Of Blue en af ​​halvtreds optagelser udvalgt hvert år af Library of Congress til optagelse i National Recording Registry [69] . Et år senere blev det rangeret som nr. 12 på Rolling Stones "The 500 Greatest Albums of All Time "-liste, og beholdt sin position på den reviderede 2012-liste [70], men faldt til 31. i den opdaterede 2020-rangliste [71] . abstract bemærkede: "Dette billedkunstneriske mesterværk er et af de vigtigste, indflydelsesrige og populære albums i jazzen" [72] . Derudover blev disken markeret på den 79. linje i en lignende rating af NME magazine [73] . I 2006 blev den rangeret som nummer 12 på The Guardians liste over "50 Albums That Changed Music", en artikel, der fremhæver, at pladen "bragte modal jazz ind i det [musikalske] leksikon" [74] . I 2010 blev albummet inkluderet i Time magazines "100 Greatest Albums of All Time"-liste [75] . Musikkritiker Piero Scaruffi rangerede Kind of Blue som nummer 37 på sin personlige liste over "The 100 Greatest Jazz Albums of All Time" [76] , mens det amerikanske ugeblad The New Yorker inkluderede det på deres liste over "100 Essential Jazz Albums" [ 77] . Albummet var med i "Top 5 Jazz Albums of All Time" af Jazz Observer , som kaldte det "et vendepunkt i genrens historie" [78] . Derudover var LP'en med på Larkins Global Top 1000 Albums of All Time -rangeringer , hvor den blev nummer 14 [5] . Den 16. december 2009 vedtog det amerikanske Repræsentanternes Hus en resolution, der fejrede 50-års jubilæet for Kind Of Blue og "bekræfter jazz som en national skat" [79] . Derudover blev albummet inkluderet i kultmusikalmanakken " A Thousand and One Music Albums to Listen to Before You Die ", hvor journalist Seth Jacobson i et kort essay om pladens betydning bemærkede:

Nogle gange kan aktiv annoncering være alt for påtrængende. Standardbetegnelser som "klassisk", "bedøvelse" og "epoke" begejstrer få mennesker, deres vaghed mister værdien af ​​det originale materiale. Heldigvis er "Kind of Blue" ikke overbelastet med så generelle fraser, på trods af at dette er et genredannende øjeblik i det 20. århundredes musik, en hel æra [80] .

Indflydelse

"Musikken fra Kind of Blue samler næsten alle stadier i udviklingen af ​​jazzen, der gik forud for indspilningen af ​​dette album. Disken præsenterer subtilt elementer af modal jazz, især i kompositionen "Flamenco Sketches". Den tredje strømning repræsenteres af den impressionistiske introduktion til "So What". Fed stil i Miles' solo, bebop i Cannonballs solo. Swing kan høres i det unisone spil af hornene og i det bløde rytmiske drive i "All Blues", der overraskende ofte arrangeres for store orkestre. Og jazzens primære kilder - bluesen og balladen - er repræsenteret af kompositionerne "Freddie Freeloader" og "Blue in Green" [81] .

Albummet påvirkede kunstnere uden for jazzscenen, herunder genrer som rock og klassisk musik  , og er siden blevet kritikerrost som et af de mest indflydelsesrige albums i historien [82] [83] . Mange improviserede rockmusikere fra 1960'erne citerede Kind Of Blue som en inspiration sammen med andre Davis-albums og Coltranes modale optagelser My Favorite Things (1961) og A Love Supreme (1965). Så guitaristen Dwayne Allman fra The Allman Brothers Band sagde, at hans solo i sådanne kompositioner som "In Memory of Elizabeth Reed", tager sin oprindelse fra musikken af ​​Davis og Coltrane, der især understreger rollen som Kind Of Blue . "Jeg har lyttet til denne plade så mange gange, at jeg ikke har lyttet til næsten noget andet i de sidste par år," udtalte guitaristen [84] . Pink Floyd keyboardspiller Richard Wright indrømmede, at albummets akkordforløb påvirkede strukturen af ​​introen til " Breathe " fra The Dark Side Of The Moon (1973) [komm. 5] [86] . I sin bog Kind Of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece bemærkede forfatteren Ashley Kahn : "Stadig hyldet som toppunktet af mode, fire årtier efter dets indspilning, er Kind Of Blue flagskibsalbummet i sin æra, jazz eller andet. Hans luftige klaverintroduktion er kendt for mange musikelskere rundt om i verden . Til gengæld sagde producer Quincy Jones , en af ​​Davis' mangeårige venner: "Denne musik vil altid være med mig, kammerat. Jeg lytter til Kind of Blue hver eneste dag – det er som et glas appelsinjuice om morgenen. Albummet lyder som om det blev skrevet i går . Pianisten Chick Corea , en af ​​Davis' sidemænd, blev også ramt af pladens storhed, og sagde senere: "Det er én ting bare at spille en melodi eller endda et helt musikalsk program, men det er noget helt andet praktisk talt at skabe et nyt musikalsk sprog - hvilket er, hvad Kind of Blue gjorde " [88] .

Gary Burton , komponist og lærer ved Berklee College of Music , bemærkede den konsekvente nyskabelse gennem hele albummet og udtalte: "Ikke kun ét nummer, men hele albummet er en opdagelse inden for jazz. Når nye jazztrends dukker op, er de første forsøg på at spille i en ny stil som regel tøvende. Dette var tilfældet med de tidlige Charlie Parker- plader . Men sekstetten, der spiller på albummet Kind of Blue , udfører selvsikkert alle kompositionerne" [89] . Sammen med Time Out (1959) af Dave Brubeck Quartet og Giant Steps (1960) af Coltrane, anbefales Kind Of Blue ofte af musikpublikister som et introduktionsalbum til jazzmusik af lignende årsager: pladerne er meget melodiske, og de afslappede kompositionernes karakter gør improvisation let at følge med lytteren uden at ofre kunstnerisk eller eksperimentert [90] . I anledning af udgivelsen af ​​samlerudgaven af ​​albummet, tidsindstillet til at falde sammen med 50-året for indspilningen, skrev en klummeskribent for portalen Alt om jazzudtalte: " Kind of Blue markerede fremkomsten af ​​revolutionær ny amerikansk musik, post-bebop modal jazz struktureret omkring simple skalaer og melodisk improvisation. Trompetisten, kapelmesteren og komponisten Miles Davis samlede en sekstet af legendariske kunstnere for at skabe et sublimt atmosfærisk mesterværk. Halvtreds år efter udgivelsen fortsætter Kind Of Blue med at transportere lyttere ind i sit eget rige, inspirerende musikere til at skabe nye strømninger - fra akustisk jazz til postmoderne ambient - i enhver tænkelig  genre . Senere, i et interview, understregede den populære hiphop-kunstner Q - Tip , der diskuterede Kind Of Blues betydning for verdensmusikken, dette albums ubestridte ry og indflydelse, idet han sagde: "Det er ligesom Bibelen  - det er en af ​​slagsen" [92] . I 2014, et ensemble kaldet Mostly Other People Do the Killingindspillede albummet Blue [93] , hvorpå han gengav alle dele af Kind of Blue node for node, hvorved han ifølge kritikere "gør noget, der i det væsentlige er i modstrid med selve jazzens ånd" [94] .

I slutningen af ​​1950'erne og begyndelsen af ​​1960'erne samarbejdede de musikere, der var involveret i indspilningen, om flere samarbejder. Davis optrådte på Adderley 's Somethin' Else (1958) som sidemand, hvilket han sjældent gjorde efter 1953, og Evans var med på et andet Cannonball-album, Know What I Mean?(1961). Kelly og Chambers støttede Hank Mobley på hans Soul Station -plade(1960) deltog Chambers til gengæld sammen med Evans i indspilningen af ​​LP'en The Blues and the Abstract Truth Oliver Nelson. Rytmesektion i form af Kelly, Chambers og Cobb spillede på Coltranes soloplade Coltrane Jazz(1961), samt en af ​​kompositionerne af hans album Giant Steps (1960), hvor Chambers deltog som hovedkontrabassist. Derudover hjalp denne trio Davis med at optage Someday My Prince Will Come .(1961) og live-albummet In Person Friday and Saturday Nights at the Blackhawk, Complete(1961) og Miles Davis i Carnegie Hall(1962).

Davis' holdning til albummet i retrospekt

I tusmørkeårene af sin elektriske periode forsømte Davis gentagne gange sit tidlige arbejde, såsom Birth of the Cool .og Kind of Blue . Ifølge musikeren ville det være forkert at forblive statisk i forhold til den stilistiske udvikling af hans værk [95] , som han understregede i et interview med Ben Sidran i 1986:

"So What" eller "Kind of Blue" - disse ting er der allerede. De blev skabt i den æra, på det rigtige tidspunkt, på den rigtige dag, og de skete. Det er slut, musikken er på plade... Jeg vil ikke have, at du kan lide mig på grund af Kind of Blue. Du ved, elsk mig for det, vi laver nu. … Det jeg spillede med Cannonball og Bill Evans – alle disse forskellige tangenter og akkordskift … vi var fulde af energi dengang, vi kunne lide det. Men jeg har ikke længere lyst til at spille det. Andre musikere spiller stadig sådan, men den gnist har den ikke længere. Det er som en genopvarmet kalkun [96] [97] [2] .

Da Davis blev spurgt af sangerinden Shirley Horne i 1990 , hvorfor han ikke skulle begynde at spille sine Kind of Blue periode-ballader og modale melodier igen , trak trompetisten på skuldrene: "Nej, det gør ondt på min læbe." [ 98] [99]

Udgivelseshistorik

Kind of Blue blev oprindeligt udgivet på 12" vinyl , både i stereo og mono , og er siden blevet genudgivet på LP. I nogle udgaver ændrede etiketterne rækkefølgen af ​​"All Blues" og "Flamenco Sketches" på den anden side. Siden fremkomsten af ​​CD -formatet er albummet blevet remasteret flere gange., herunder i 1982 af CBS / Sony Japan (katalognummer 35DP 62), såvel som inden for Columbia Jazz Masterpiece -serien(1986) [100] . I 1992 udkom en remaster, hvis forskel og betydning var, at den korrigerede den oprindelige hastighed på fabriksoptagelsen af ​​den første side (på CD) [komm. 6] , hvilket førte til en ubalance og følgelig et tab i værdien af ​​tidligere udgivelser [102] . Genudgivelsen fra 1997 tilføjede en alternativ version af "Flamenco Sketches" [100] . I 2005 blev albummet udgivet i DualDisc -format., som inkluderede den originale optagelse, en digitalt remasteret version i 5.1 Surround Sound og LPCM Stereo , og en 25-minutters dokumentar , Made in Heaven , om skabelsen og indvirkningen af ​​Kind of Blue på musikindustrien [103] . Den 30. september 2008 udgav Columbia og Legacy et 2 -CD-bokssæt med titlen "50th Anniversary Collector's Edition" [104] . Albummet blev også genudgivet som en samlers 24 karat guldbelagte cd [100] .

Albummet blev udgivet i andre lydformater, som i øjeblikket kun er tilgængelige via forskellige online-auktioner.

• Mindre end et år efter udgivelsen af ​​den originale indspilning blev der udgivet en to- spors reel -to-reel version af albummet (kun udgivet i USA), mærket Columbia GCB 60, hvorfra "Freddie Freeloader" og "Flamenco Sketches" " blev droppet for at reducere omkostningerne. Det blev afbrudt omkring juli 1961, efter udgivelsen af ​​Davis' næste album, Sketches of Spain , i samme format, reduceret til fire numre. Lydmæssigt var den ifølge øjenvidner bedre end den firesporede analog, som blev udskiftet på udsalg. Rygtet om, at to-sporsversionen var den eneste, der blev udgivet med den korrekte hastighed af albummets første sidespor (efter den originale indspilning) er falsk [105] . Hastigheden på den var forkert [106] .

• En fire-spors rulle-til-hjul-version (kun udgivet i USA), mærket Columbia CQ 379, indeholdt fem numre. Denne udgivelse erstattede den to-sporede version og forblev i Columbia -kataloget i flere år. Nogle af numrene fra denne udgave har været med på andre spole-til-hjul-versioner af albummet, der er udgivet i øjeblikket, eller under eller efter den originale udgivelse af albummet, og på opsamlingsudgivelser af forskellige kunstnere. Ingen af ​​disse udgaver er blevet korrigeret for den korrekte hastighed [106] . Efterfølgende dukkede kompositionen "All Blues" fra denne spole-til-hjul-version op på opsamlingen The Greatest Hits [105] .

• USAs militærnetværksudsendelseproducerede 16-tommer transskriptionsdiske. De var monofoniske versioner og indeholdt en fejl - kompositionen på siden af ​​P-6925 mærket "Flamenco Sketches" var faktisk "All Blues". Alle kopier blev frigivet med den forkerte hastighed [106] .

• Philips udgav kassetteversioner af det originale album , efterfulgt af digitale remastere fra Columbia's Jazz Masterpieces (katalognummer CJT 40579) og Columbia 's 1987 Jazz Masterpiece . Alle udstedte kopier havde også uoverensstemmelser i hastigheden på den første side [106] .

• Derudover udgav Columbia en MiniDisc - version (i USA som CM 40579), der ikke var en del af Jazz Masterpieces -serien . I slutningen af ​​1990'erne ophørte dens produktion. Ingen af ​​kopierne havde den korrekte hastighed [106] .

Liste over numre

• På cd-genudgivelserne blev side et og to af LP'en kombineret som spor et til fem.

Medlemmer af optagelsen

Data hentet fra forsiden af ​​den originale udgave [25] .

• Miles Davis  - trompet
• Julian "Cannonball" Adderley  - altsaxofon bortset fra "Blue in Green" og "So What" på bonusdisken
• John Coltrane  - tenorsaxofon
• Bill Evans  - klaver bortset fra "Freddie Freeloader" og "So What" fra bonusdisken
• Wynton Kelly - klaver på "Freddie Freeloader" og "So What" fra bonus-cd'en
• Paul Chambers - kontrabas
• Jimmy Cobb  - trommer

Noter

1. ↑ Den seneste CD-udgave af albummet er den første udgivelse, der indeholder den nøjagtige notation "Original recording was produceed by Irving Townsend" [19] .
2. ↑ Indspilningen af ​​dette album var det stik modsatte af Kind of Blues spontane tilgang med ét enkelt valg . Letheden ved de tidligere sessioner, tydelig i Miles' studiesnak, blev forsvundet af den nye producers perfektionistiske tilgang (Theo Macero, som først instruerede Davis-sessionerne) og arrangøren Gil Evans [24] .
3. ↑ Endnu en pointe om denne udgave: Theo Macero optræder på bagsiden som "producer". Oplysningerne er delvist korrekte - Macero var virkelig producenten af ​​denne genudgivelse. I den seneste cd- genudgivelse af Kind of Blue blev der dog trykt yderligere præcisering: "Den originale optagelse blev produceret af Irving Townsend" [19] .
4. ↑ Udtalelser af Davis selv om denne sag er ekstremt modstridende. I sin selvbiografi afviser han kategorisk, at andre end ham har komponeret musikken til albummet. Davis fortalte dog også sin biograf Quincy Traup i 1986, at "vi [Bill og Miles] skrev 'Blue in Green' sammen..." [37] .
5. ↑ Til gengæld blev omkvædet til sangen " Time ", fra det samme album, delvist lånt fra kompositionen "So What" [85] .
6. ↑ På grund af et motorproblem var hastigheden på båndet på båndoptageren, der optog originalen, lidt langsommere end standardhastigheden på femten tommer pr. sekund. Forskellen i optagelsen var meget lille og viste sig i, at når båndet blev afspillet, var tonehøjden lidt højere. Pladeselskabet bemærkede ikke denne fejl, og kopier af albummet blev lavet fra den første original, ikke fra en reserveoptagelse, som blev lavet uden forvrængning [101] .

1. ↑ 1 2 Kan, 2010 , s. 193.
2. ↑ 1 2 Kan, Alexander. Three Deaths and Half a Dozen Lives: A Quarter of a Century Without Miles Davis . BBC (28. september 2016). Hentet 11. juni 2020. Arkiveret fra originalen 11. juni 2020. (Russisk)
3. ↑ Kahn, 2010 , s. 23, 25.
4. ↑ Kahn, 2010 , s. 22, 241-249.
5. ↑ 1 2 All Time Top 1000 Albums / Colin Larkin . — 3. — Jomfrubøger, 2000. - S. 40. - ISBN 0-7535-0493-6 .
6. ↑ Kind of Blue: Hvordan Miles Davis lavede historiens største jazzalbum  . Jazzwise (23. december 2019). Hentet 24. juli 2020. Arkiveret fra originalen 21. september 2020.
7. ↑ Grammy Hall Of Fame  . Grammys . Hentet 3. april 2020. Arkiveret fra originalen 3. april 2020.
8. ↑ Kahn, 2001 , s. 86-87.
9. ↑ 1 2 3 4 Ashley Kahn . Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece  (engelsk) . — Da Capo Press , 2001. — S.  67–68 . — ISBN 0-306-81067-0 . . — "The Making of Kind of Blue: Miles Davis and His Masterpiece bebop."
10. ↑ Russell, George. Lydiansk kromatisk koncept for tonal organisation . New York: Russ-Hix Music Pub. Co.
    Library of Congress Catalog Record tilgængelig på   lccn.loc.gov/unk84111092 Arkiveret 15. august 2021 på Wayback Machine .
    Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization hjemmeside placeret på   www.lydianchromaticconcept.com Arkiveret 21. maj 2020 på Wayback Machine .
    Forfatteren George Russells hjemmeside findes på   www.georgerussell.com Arkiveret 18. februar 2020 på Wayback Machine
11. ↑ George Russell - Om  George . konceptudgivelse. Hentet 27. juli 2008. Arkiveret fra originalen 5. april 2012.
12. ↑ 1 2 Liner note genudtryk: Miles Davis - Kind of Blue (FLAC - Master Sound - Super Bit Mapping  ) . Dumt og smitsomt. Dato for adgang: 27. juli 2008. Arkiveret fra originalen 19. februar 2008.
13. ↑ Ashley Kahn . Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece  (engelsk) . - Da Capo Press, USA, 2001. - S.  83 . — ISBN 0-306-81067-0 . . — "The Making of Kind of Blue: Miles Davis and His Masterpiece bebop."
14. ↑ 1 2 3 4 5 6 Khan, Ashley . Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece . New York: Da Capo Press, 2000; s. 111.
15. ↑ 1 2 3 4 5 Palmer (1997), s. 4-7.
16. ↑ Kahn, 2010 , s. 129.
17. ↑ 1 2 Kan, 2010 , s. 126.
18. ↑ Blumenthal, Bob. Liner Notes, Miles Davis i Newport 1958 ; Columbia/Legacy CK85202, 2001, s. fire.
19. ↑ 1 2 3 4 Kan, 2010 , s. 253.
20. ↑ Nisenson, EricThe Making of Kind of Blue: Miles Davis and His Masterpiece  (engelsk) . —St . Martins Press, 2013. - ISBN 978-1466852259 .
21. ↑ Kahn, 2010 , s. 192.
22. ↑ Teo Macero: Forever Blue   // High Fidelity :magasin. - 2008. - Bd. 53 , nr. 7-12 . . - Disse to fantastiske produktioner, de største og de næststørst sælgende jazzalbum nogensinde, blev begge indspillet i 1959, og begge - selvom hans rolle i Kind of Blue er blevet omstridt - blev lavet i regi af den store producer Teo Macero." .
23. ↑ Kahn, 2010 , s. 119.
24. ↑ 1 2 Kan, 2010 , s. 214.
25. ↑ 12 Slags blå . Columbia LP CL 1355, 1959.
26. ↑ En slags blå . Columbia CD CK 40579, 1987
27. ↑ En slags blå . Columbia MiniDisc CM 40579, 1997
28. ↑ En slags blå . Columbia CD CK 64935, 1997
29. ↑ En slags blå . Columbia SACD CS 64935, 1999
30. ↑ En slags blå . Columbia DualDisc CN 90887, 2004
31. ↑ En slags blå . Columbia CD/LP/DVD 88697 33552 2, 2008
32. ↑ En slags blå . Mobile Fidelity Sound Lab SACD UDSACD 2085, 2015
33. ↑ Kahn, 2010 , s. 194.
34. ↑ Kahn, 2010 , s. 144, 243.
35. ↑ 12 Palmer , Robert Liner Notes to 1997 Genudgave  // ​​Kind of Blue (CD). - New York, NY: Sony Music Entertainment, Inc./Columbia Records, 1997. Arkiveret fra originalen den 19. februar 2008.
36. ↑ Kahn, 2010 , s. 89.
37. ↑ 1 2 "Jazz.Ru": favoritter. Trompetisten Miles Davis - 90 års fødselsdag . Jazz.ru (26. maj 2016). Hentet 2. april 2020. Arkiveret fra originalen 2. april 2020. (Russisk)
38. ↑ Kahn, 2010 , s. 126-128, 172.
39. ↑ Kahn, 2001 , s. 299b.
40. ↑ Miles Davis med Quincy Troupe, Miles: The Autobiography , Simon og Schuster, 2001, s. 103-104.
41. ↑ Kahn, 2001 , s. 178.
42. ↑ 1 2 Erlewine, Stephen Thomas. [ Kind of Blue  (engelsk) på AllMusic Review: Kind of Blue ]. AllMusic . Hentet 21. juli 2009.
43. ↑ 1 2 Kind of Blue  (engelsk)  (utilgængeligt link) . Rost musik. Hentet 19. september 2015. Arkiveret fra originalen 21. april 2017.
44. ↑ Sandow, Greg. Anmeldelse: Kind of Blue Arkiveret 23. december 2014 på Wayback Machine . Entertainment Weekly . Hentet 20. juli 2009.
45. ↑ Cook, Richard. "Anmeldelse: Kind of Blue ". Penguin Guide to Jazz : 376. September 2002.
46. ↑ Schreiber, Ryan. Anmeldelse: Kind of Blue . Pitchfork Media . Hentet 21. juli 2009.
47. ↑ Klummeskribent. " Anmeldelse: Kind of Blue Arkiveret 2008-02-27 ". Q : 116. marts 1995.
48. ↑ Hoard, Christian. " Anmeldelse: Kind of Blue ". Rolling Stone : 214–217. 2. november 2004
49. ↑ Fisher, Tyler. Anmeldelse: Kind of Blue Arkiveret 15. august 2021 på Wayback Machine . Sputnik musik . Hentet 20. juli 2009.
50. ↑ Hull, Tom Essential Jazz Albums fra  1950'erne . tomhull.com . Hentet 23. marts 2020. Arkiveret fra originalen 24. marts 2020.
51. ↑ En slags  blå . — Hal Leonard Corporation, 2000. - S. 3. - ISBN 9780634011696 . Arkiveret 24. februar 2021 på Wayback Machine
52. ↑ The All-TIME 100 Albums - Kind of Blue Arkiveret 2. februar 2011 på Wayback Machine . Time Inc. Hentet 30. august 2008.
53. ↑ The Dozens - Jazz.com Arkiveret 7. januar 2014. . jazz.com. Hentet 30. august 2008.
54. ↑ MILES BEYOND The Making of the Bitches Brew æskesæt Arkiveret 5. marts 2017 på Wayback Machine . Paul Tengen. Hentet 30. august 2008.
55. ↑ Miles Electric: A Different Kind of Blue (DVD) Arkiveret 12. oktober 2008 på Wayback Machine . Pop betyder noget. Hentet 30. august 2008.
56. ↑ Miles Davis' Bitches Brew - ColumbiaJazz Arkiveret 5. juli 2008. . Columbia. Hentet 30. august 2008.
57. ↑ Morris, Chris. Anmeldelse: Kind of Blue . Yahoo! Musik . Hentet 20. juli 2009.
58. ↑ Philip B. Pape. Alt om jazz: Kind of Blue - Anmeldelse  // Alt om jazz: magasin. Arkiveret fra originalen den 6. januar 2014.
59. ↑ "Miles Davis - Kind of Blue" (rangeringer, vurdering osv.) Arkiveret 21. april 2017. Rost musik. Hentet 11. august 2008.
60. ↑ Kahn, 2001 , s. 183.
61. ↑ Jazz Extra - biografien om Miles Davis Arkiveret fra originalen den 7. januar 2009. . Jazz ekstra. Hentet 11. august 2008.
62. ↑ Porter, LewisJohn Coltrane: Hans liv og musik. - University of Michigan Press , 1999. - S. 281-283. — ISBN 0-472-08643-X .
63. ↑ Miles Davis  (engelsk)  (link utilgængeligt) . Rost musik. Hentet 19. september 2015. Arkiveret fra originalen 22. september 2015.
64. ↑ Larkin, Colin Guinness Book of Top 1000 Albums . - 1. - Gullane Børnebøger, 1994. - S.  91 . - ISBN 978-0-85112-786-6 .
65. ↑ The All-TIME 100 Albums Arkiveret 24. april 2011 på Wayback Machine . time.com. Hentet 19. august 2008.
66. ↑ The RS 500 Greatest Albums of All Time Arkiveret 23. juni 2008. . Rullende sten . Hentet 19. august 2008.
67. ↑ Bedøm din musiks "Top Albums of All-Time" Arkiveret 1. november 2020 på Wayback Machine . Bedøm din musik. Hentet 19. august 2008.
68. ↑ "Kind of Blue review notes" Arkiveret 16. juli 2012. . tower.com. Hentet 19. august 2008.
69. ↑ "Kind of Blue" Arkiveret 15. marts 2015 på Wayback Machine , The Library of Congress. Hentet 4. august 2014.
70. ↑ 500 største album nogensinde Rolling Stones definitive liste over de 500 bedste album  nogensinde . Rolling Stone (2012). Hentet 23. september 2019. Arkiveret fra originalen 23. september 2019.
71. ↑ De 500 bedste album nogensinde  . Rolling Stone (22. september 2020). Hentet 8. august 2020. Arkiveret fra originalen 12. april 2021.
72. ↑ The RS 500 Greatest Albums of All Time: 12) Kind of Blue  (eng.)  (link utilgængeligt) . Rullende sten . Hentet 11. august 2008. Arkiveret fra originalen 17. marts 2011.
73. ↑ Barker, Emily. De 500 største album nogensinde: 100-1  (engelsk) . NME (25. oktober 2013). Hentet 8. august 2021. Arkiveret fra originalen 2. maj 2019.
74. ↑ De 50 albums, der ændrede musikken  . The Guardian (16. juli 2006). Hentet 8. august 2021. Arkiveret fra originalen 21. maj 2021.
75. ↑ Alle tiders 100 albums  . Tid (27. januar 2010). Hentet 8. august 2021. Arkiveret fra originalen 28. oktober 2011.
76. ↑ De bedste jazzalbums  . scaruffi.com. Hentet 8. august 2021. Arkiveret fra originalen 8. august 2021.
77. ↑ Remnick, David. 100 essentielle jazzalbums  . The New Yorker (12. maj 2008). Hentet 8. august 2021. Arkiveret fra originalen 5. september 2014.
78. ↑ 5 bedste jazzalbum  nogensinde . Jazz Observer. Hentet 8. august 2021. Arkiveret fra originalen 8. august 2021.
79. ↑ Jarenwattananon, Patrick. Den amerikanske kongres og 'Kind of Blue' Blues Arkiveret 1. maj 2015 på Wayback Machine . N.P.R. Hentet 22. december 2009.
80. ↑ Dimery, Robert. 1001 albums at høre. - Magma, 2016. - S. 42. - 960 s. - ISBN 978-5-93428-104-6 .
81. ↑ Kahn, 2010 , s. 229.
82. ↑ Miles Davis: Kind of Blue - NPR Arkiveret 1. december 2010 på Wayback Machine . N.P.R. Hentet 19. august 2008.
83. ↑ NPR's Jazz Profiles: Miles Davis Kind of Blue Arkiveret 22. marts 2020 på Wayback Machine . N.P.R. Hentet 19. august 2008.
84. ↑ Palmer, 1997 , s. 9.
85. ↑ Mukhin, Oleg. Pink Floyd: Brick to Brick . - Aegitas, 2016. - 448 s. — ISBN 9781773130088 .  (Russisk) Arkiveret 7. august 2021 på Wayback Machine
86. ↑ Andy Mabbett. Den komplette guide til Pink Floyds  musik . - Omnibus Press, 14/15 Berners Street, London, 1995. - S. 178-179. — ISBN 0-7119-4301-X .
87. ↑ Ashley Kahn . Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece  (engelsk) . - Da Capo Press, USA, 2001. - S. 19. - ISBN 0-306-81067-0 . . — "The Making of Kind of Blue: Miles Davis and His Masterpiece bebop."
88. ↑ 1 2 Kan, 2010 , s. 26.
89. ↑ Kahn, 2010 , s. 230.
90. ↑ 1959: A Great Year in Jazz Arkiveret 14. september 2013 på Wayback Machine . Alt om jazz. Hentet 11. august 2008.
91. ↑ Jazz News: Miles Davis - Kind of Blue: 50th Anniversary Collectors Edition Kommer i september Arkiveret fra originalen den 10. januar 2009. . Alt om jazz. Hentet 20. september 2008.
92. ↑ "Kind of Blue 50th Anniversary Edition" Arkiveret 20. oktober 2008. . Pitchfork . Hentet 23. november 2008.
93. ↑ Miles Daviss jazzmesterværk 'Kind of Blue' er arkiveret 10. oktober 2014 på Wayback Machine , Wall Street Journal , 10. oktober 2014
94. ↑ 7 Faces of Miles Davis: Fra Bebop til Hip-Hop: En banebrydende jazzrejse. . Union (26. maj 2017). Hentet 3. april 2020. Arkiveret fra originalen 3. april 2020. (Russisk)
95. ↑ Miles Davis ; Jeff Sultanof. Miles Davis - Fødsel af den seje komplette partiturbog  . USA: Hal Leonard, 2002. - S. 2-3. — ISBN 0634006827 .
96. ↑ Kahn, 2010 , s. 227, 241.
97. ↑ Citeret i Ashley Kahn, Miles Davis og Bill Evans: Miles and Bill in Black & White , JazzTimes , september 2001.
98. ↑ Interview med Shirley Horn. Efter 1990. Citeret i Ashley Kahn, Miles Davis og Bill Evans: Miles and Bill in Black & White , JazzTimes , september 2001.
99. ↑ Kahn, 2010 , s. 247.
100. ↑ 1 2 3 Discogs.com - Søg: Miles Davis - Kind Of Blue Arkiveret 6. marts 2021 på Wayback Machine . discogs. Hentet den 11. august 2008.
101. ↑ Kahn, 2010 , s. 161.
102. ↑ The Fifth Element #34 , Stereophile, februar 2006 , < http://www.stereophile.com/thefifthelement/206fifth/ > . Hentet 1. september 2010. Arkiveret 24. oktober 2020 på Wayback Machine 
103. ↑ Kind Of Blue (Dual Disc) Arkiveret 11. marts 2021 på Wayback Machine , Sony, 2005.
104. ↑ [ Kind of Blue  på AllMusics hjemmeside " Kind of Blue 50th Anniversary Collector's Edition"]. Al musik. Hentet 23. november 2008.
105. ↑ 1 2 Fra Columbias daværende lydkatalog
106. ↑ 1 2 3 4 5 Speed ​​​​bug forklaret i remaster-hæfter udgivet efter 1997: alle tidligere udgivelser brugte en off-speed master.

Litteratur

• Palmer, Robert. Liner Notes til 1997 Genudgivelse. Kind of Blue (CD). - NY : Sony Music Entertainment, Inc./Columbia Records, 1997.
• Blumenthal, Bob (2001). Liner Notes, Miles Davis i Newport 1958. Columbia/Legacy CK85202
• Kahn, Ashley . Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece  (engelsk) . - forord af Cobb, Jimmy , Da Capo Press, USA, 2001. - ISBN 0-306-81067-0 .
• Nathan Brackett, Christian Hoard. The New Rolling Stone Album Guide  . — Simon og Schuster , 2004. — ISBN 0-74320-169-8 .
• Richard Cook, Brian Morton Pingvinguiden til jazz på cd . - Pingvin, 2002. - ISBN 0140515216 .
• Blumenthal, Bob. Liner Notes // Miles Davis i Newport 1958. Columbia/Legacy CK85202, 2001.
• Brackett, Nathan; Skat, Christian. The New Rolling Stone Album Guide  . — Simon og Schuster , 2004. — ISBN 0-7432-0169-8 .
• Kok, Richard; Morton, Brian Pingvinguiden til jazz på cd . - Pingvin, 2002. - ISBN 0-14-051521-6 .
• Palmer, RobertLiner Notes to 1997 Genudgave // ​​Kind of Blue (CD). — New York, NY: Sony Music Entertainment, Inc./Columbia Records, 1997.
• Kahn, Ashley . Kind of Blue: The Story behind the Making of Miles Davis' Masterpiece . - Trykte traditioner, 2010. - ISBN 978-5-91561-049-0 . (Russisk)

Links

• Miles Davis: 'Kind of Blue'-program i National Public Radios Jazz Profiles - serie 
• Kind of Blue  at MILESTONES: A Miles Davis Collector 's Site

Foto, video og lyd	Deezer Deezer Spotify Spotify Spotify
Tematiske steder	AllMusic discogs MusikBrainz Bedøm din musik
Ordbøger og encyklopædier	Flot dansk Britannica (online) Universalis
I bibliografiske kataloger	GND : 4624560-1 J9U : 987007585709405171 VIAF : 183450906 WorldCat VIAF : 183450906