janet. | |||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Studiealbum af Janet Jackson | |||||||||||||
Udgivelses dato | 18. maj 1993 | ||||||||||||
Optagelsessted |
Flyte Tyme Studios ( Idaina, Minnesota ) |
||||||||||||
Genrer | R&B , pop [1] | ||||||||||||
Varighed | 75:23 | ||||||||||||
Producenter | Jimmy Jam & Terry Lewis , Janet Jackson , Gillibean Johnson | ||||||||||||
Land | USA | ||||||||||||
Sangsprog | engelsk | ||||||||||||
etiket | Jomfru | ||||||||||||
Janet Jacksons tidslinje | |||||||||||||
|
|||||||||||||
|
janet. er det femte studiealbum af den amerikanske singer -songwriter Janet Jackson . Udgivet 18. maj 1993 af Virgin Records . Før diskens udgivelse var Jackson i centrum af en handelskrig mellem store selskaber om retten til at signere hende. Hendes første label, A&M , ønskede at fortsætte samarbejdet, mens andre labels, herunder Atlantic , Capitol og Virgin, ønskede at pochere hende. Efter et personligt møde med Virgin-ejeren Richard Branson underskrev hun en hidtil uset multi-million dollar kontrakt med hans label, hvilket gjorde hende på det tidspunkt til den bedst betalte kunstner i musikbranchen.
På grund af det faktum, at sangerinden fortsatte med at tale om, at hendes succes i musikindustrien udelukkende er baseret på det faktum, at hun er medlem af Jackson-familien og talentet fra hendes producere, besluttede Janet at tage kontrol over optagelsen af albummet. Dens navn, som lyder "Janet, punktum," var et udtryk for, at hun besluttede at tage afstand fra sin familie og helt fjerne efternavnet Jackson fra designet. Hun skrev alle teksterne, co-producerede også alle sangene og skrev alle arrangementerne på albummet sammen med sine mangeårige partnere Jimmy Jam og Terry Lewis . Mens brugen af moderne rhythm and blues og rap var en almindelig praksis i hendes arbejde, udvidede hun listen over musikalske stilarter på pladen, føjede hiphop , opera , house og jazz til den, og opgav fuldstændig den industrielle lyd fra hendes tidligere dem. virker. Selvom albummet var mindre innovativt end Janet Jacksons Rhythm Nation 1814 (1989) og Control (1986), var anmeldelser fra kritikere for det meste positive. I lyset af det faktum, at Jackson lagde en større indsats i sangskrivnings- og indspilningsprocessen, blev dette værk betragtet som et mere sandfærdigt bevis på kunstnerens uafhængighed end Control . Hovedtemaet for Janet. blev et intimt forhold, lige fra kærlighed til sex. De fleste af de positive vurderinger blev modtaget for teksterne, som afspejlede det kvindelige perspektiv på seksualitet, såvel som praksis med sikker sex.
Albummet debuterede som nummer et på den amerikanske Billboard 200 med det højeste salg i den første uge af en kvindelig kunstner. Det blev Jacksons tredje album til at toppe hitlisten, og nåede også nummer et i Australien, New Zealand og Storbritannien. Albummet, der er certificeret seks gange platin af Recording Industry Association of America , har solgt over tyve millioner eksemplarer på verdensplan og er et af verdens bedst sælgende albums . Det etablerede også Jackson som et globalt popikon og sexsymbol og blev kåret som et af Rock and Roll Hall of Fames 200 vigtigste album nogensinde. Seks singler blev udgivet fra albummet og nåede top 10 på den amerikanske Billboard Hot 100-hitliste . " That's the Way Love Goes " blev en af Jacksons mest succesrige singler, der blev nummer et på Hot 100 i otte uger, ligesom den toppede hitlisterne i Australien, Canada og New Zealand. Han modtog to nomineringer ved Grammy Awards 1994 og vandt en statuette for "Bedste Rhythm and Blues Song". Balladen " Again " - skrevet til filmen Poetic Justice - toppede også Hot 100 og modtog Golden Globe og Oscar - nomineringer for bedste originale sang indspillet til en film [2] [3] . Journalister bemærkede, at Jacksons erotiske videoer, filmet til sange fra albummet, bidrog til den seksuelle frigørelse af kvinder. Den MTV - sponsorerede Janet World Tour blev anmelderrost for Jacksons overbevisende danserutiner og styrkede hendes ry som en af de mest fremtrædende kunstnere i MTV-generationen.
I foråret 1991 begyndte rygter at dukke op om rivaliseringen mellem store selskaber om en ny kontrakt på flere millioner dollars med Janet Jackson. Jet magazine rapporterede: "Pladeselskaber er villige til at betale tæt på 50 millioner dollars for at underskrive superstjernen Janet Jackson til en kontrakt, hvilket gør den 24-årige singer/songwriter/danser/skuespillerinde til en nøglespiller i en af de hotteste pladehandelskrige til dato. » [5] . Journalister skrev, at Capitol , Virgin og Atlantic var involveret i kampen om en kontrakt med Jackson, mens hendes tidligere aftaler med A&M var ved at være slut. I marts skrev hun under med Virgin. New York Times meddelte: "Janet Jackson har skrevet under på, hvad der muligvis er den mest lukrative pladekontrakt i indspilningens historie. Den 24-årige singer-songwriter og skuespillerinde har underskrevet en eksklusiv aftale med Virgin Records, som blev offentliggjort i går . Hendes nye aftale indebar en royaltybetaling på 22 procent, foruden en dengang hidtil usete signeringsbonus [4] . Chuck Phillips fra Los Angeles Times skrev, at det var den mest spændende handelskrig i hans hukommelse, og at "en del af årsagen til denne krig var, at som mange i branchen har påpeget, er Jackson på 24 år stadig en relativt frisk ansigt på popscenen."-scenen, og hendes dance-pop-stil er perfekt til nutidens popvideoklima" [7] . Ud over dette er hendes potentiale til at blive en international stjerne blevet nævnt som en væsentlig motivation for investeringer af pladeselskaber. Jeff Eroff, Chief Financial Officer for Virgin i USA, udtalte: "Janet er en stjerne i verdensklasse, og vi forudser, at hun vil blive stor" [7] . Ejeren af Virgin, Richard Branson , holdt et personligt møde med Janet for at overtale hende til at underskrive en kontrakt. Han sagde: "Rembrandt bliver sjældent tilgængelig... Når den gør det, er der mange mennesker, der er fast besluttet på at få det. Jeg var fuld af beslutsomhed” [7] .
Stephen Holden fra The New York Times var kritisk over for kontraktens hele tidens pris, idet han mente, at det var et risikabelt foretagende for Virgin. Han hævdede, at Jackson er "et produktionsprojekt, en person, der når ud til andre mennesker, der gør hendes musik interessant og trendy. Hun har heller ikke noget eget ansigt, både kunstnerisk og som stjerne. Så hvor sangere som Miss Houston og Mariah Carey viser kraften i deres stemmer frem, leverer Miss Jackson vokal, der ikke kan skelnes fra studieoptagelser . Richard Branson afviste disse påstande og sagde, at "Miss Jackson havde sin største succes med at arbejde med produktionsteamet af Jimmy Jam og Terry Lewis, ligesom hendes bror Michael Jackson havde sin største succes med produceren Quincy Jones. Interessant nok nævnte Mr. Holden ikke disse lignende "omstændigheder", da han skrev om Michael Jackson. At sige, at Jackson er afhængig af sine producenter, er at se ikke længere end til sin egen næse. Hun er et ægte talent, uafhængig af nogen” [9] . Michael Jackson slog snart sin søsters rekord ved at underskrive en kontrakt på $60 millioner med Sony Music Entertainment . Begge kontrakter blev stærkt kritiseret. Los Angeles Times rapporterede, at "A&M Records præsident Al Cafaro, hvis selskab mistede Janet Jackson i en bitter handelskrig, sagde, at pladeselskaberne muligvis lægger for meget pres på visse kunstnere", da de bruger deres penge på Jacksons. , som kunne lancere mange ukendte talenters karrierer [10] . Cliff Bönrstein fra Q-Prime-ledelsen bemærkede, at stjerneanmodninger kunne skyde i vejret fra nu af [4] .
Sex er ikke kun glød og varme, det er også naturlig skønhed. Dette er en naturlig ting. Det hjælper at glemme, at give og modtage det, man ønsker. I årene med AIDS-epidemien skal man selvfølgelig være ansvarlig. Selvom på et psykologisk plan, god sex, der er fuldstændig tilfredsstillende, også er forbundet med tab af selvkontrol, ved at bruge din krop til at komme ud af det. Og du ved, for første gang føler jeg mig fri. Jeg elsker at føle mig sexet og klar til at dele det med verden. For mig er sex blevet en vidunderlig ferie, en behagelig del af den kreative proces.
Janet Jackson i et interview med Rolling Stone , 1993 [11]Efter at have skrevet sange om uafhængighed om kontrol og social uretfærdighed på Rhythm Nation 1814 , ønskede Jackson at dedikere et nyt album til kærlighed og menneskelige relationer. Hun beskrev temaerne på det nye album som "intimt" og sagde, at "seksuelle forhold var i højsædet [på albummet]" [11] . I et interview med Rolling Stones David Wilde udtalte hun, at "Da jeg lavede Rhythm Nation , tænkte jeg på, hvor tungt det var, hvor regimenteret det var, alt virkede sort og hvidt... Jeg troede, jeg skulle gøre noget sexet - hvilket var fordi det er svært for mig, fordi jeg voksede op som en tomboy og tænkte ikke på mig selv i denne ånd. Men jeg synes, dette album er mere feminint" [12] . Jimmy Jam sagde, at albummet var fuldstændig feminint, i modsætning til hendes tidligere plader. Janet . - det handler om en kvinde, der føler sig selvsikker og sexet, som er i harmoni med sin feminine side,” sagde musikeren [13] .
Sangerinden forklarede også, hvordan hendes filmeksperiment, nemlig hendes rolle i Poetic Justice, påvirkede hendes musik. Hun talte til biograf David Ritz og sagde, at " Rhythm Nation var et hårdt job, og Poetic Justice var en hård film. Jeg ville skabe noget lettere, men lige så fedt... Da jeg skrev albummet, var jeg stadig i et poetisk humør, inspireret af Mayas smukke sprog. Man kan høre hans indflydelse i mellemspillene og især i sangen "New Agenda". Denne gang følte jeg mig mere fri i måden at udtrykke mig på” [11] .
På trods af, at hendes tidligere to albums var kritiske og offentlige succeser, fortsatte Jackson med at være målet for sammenligninger med sin bror Michael, med påstande om, at hun ikke ville holde længe i musikindustrien. Da Edna Henderson fra USA Today spurgte hende om dette, svarede hun: "Nogle mennesker tror, jeg rejser på grundlag af mit efternavn ... Det er derfor, jeg på dette album kun satte mit navn og ikke bad mine brødre om at skrive eller producere musik til mig" [14] . Virgin Records forklarede, at albummets titel "understreger denne erklæring fra en stærk kunstner, sangskriver og producer, som modigt viste denne samling af sange om kærlighed, følelser, feminismens magt og mulighederne for dens selvudvikling" [15] . Thomas Harris, forfatter til Music of the 1990s (2011), skrev, at "det var en bevidst beslutning truffet af virksomheden og/eller Jackson at bringe det ind i rækken af selvidentificerede stjerner som Madonna, Bono eller Prince eller i det mindste introducere hende til rangen af de stjerner, som offentligheden selv kalder ved navn, som Whitney, Mariah, Dolly eller Garth. Jackson måtte til sidst etablere sig som en person i sin egen ret, og ikke som et produkt af sin families stjernefabrik" [16] . Sal Singuemani fra Slant Magazine mente, at albummets titel i sidste ende "meddelte hendes fuldstændige uafhængighed af sin patriarkalske familie og gjorde hende til sin egen kunstner" [17] [18] . I lyset af, at albummet blev en erklæring om hendes uafhængighed af familien, burde dets titel have været læst som "Janet, punktum" [1] .
Albummet blev indspillet i Flyte Tyme Studios i Idaina , Minnesota . Alle sange undtagen "What'll I Do" er skrevet og produceret af Janet Jackson, Jimmy Jam og Terry Lewis. Mixet af Steve Hodge og Dave Redow. "What'll I Do" blev produceret af Jackson og Jillybean Johnson. Denne sang var en coverversion af sangen fra 1967 af samme navn skrevet af Stevie Cooper og Joe Schawell. Den optrædende omskrev uafhængigt sangteksten [19] . Jackson var mere involveret i at udvikle albummets lyd end på hendes tidligere indspilninger. Hun forklarede, at "alle mine plader er personlige, og dette album er Janet. , den mest personlige indgang af alle. Det var derfor, at det var vigtigt for mig, denne gang, at skrive alle teksterne og halvdelen af melodierne" [11] . Jam beskrev pladen som "musikalsk set et mere modent album" [20] . Sangerinden sagde, at sangene blev skrevet spontant: "Inspiration kom på forskellige måder. For eksempel begyndte vi at skrive "The Body That's Love You" med en lille sketch. Jimmy og jeg så fodbold på tv, da han begyndte at spille et par akkorder, og jeg sagde: "Sig det igen." Det var sådan, vi begyndte at skrive denne sang." [19] .
"Det er den måde, kærlighed går" (1993) | |
"That's The Way Love Goes" vandt Grammy Award for bedste R&B-sang. | |
Hjælp til afspilning |
David Ritz bemærkede, at Jackson og hendes producere tog en alvorlig risiko ved at eksperimentere med musikgenrer, som ikke var repræsenteret på sangerindens tidligere optagelser. Han sagde: "Hun inviterede Kathleen Battle og Public Enemy -medlem Chuck D , operadiva og hardcore rapper, til at samarbejde. To kunstnere, som ikke på nogen måde kan forbindes med Janet. Og alligevel lykkedes det hele. Ud over lyden af Jem og Lewis blev Janet Jacksons genkendelige produktionsstil født, som viste sig at være frygtløs at eksperimentere og på en måde endda excentrisk" [11] .
"That's The Way Love Goes" indeholder en loop sample fra sangen "Papa Don't Take No Mess"skrevet af James Brown , Fred Weasley, Charles Bobbit og John Stark [21] . Sangen "Again" var oprindeligt en eksperimentel indspilning skrevet af Jem og Lewis [13] . Selvom Jackson kunne lide melodien, betragtede trioen den ikke som en sang til et album, før producenterne af filmen Poetic Justice bad om at skrive en ballade til filmens soundtrack [13] . Som et resultat skrev Jackson teksten til melodien af Jem [13] . Sangen blev arrangeret af Lee Bleski og indspillet med medlemmer af Minnesota Orchestra og Saint Paul Chamber Orchestra.[13] .
I september 1993 optrådte Jackson topløs på forsiden af magasinet Rolling Stone , med sine bryster dækket af armene på sin daværende mand, Rene Elizondo Jr. Dette fotografi, taget af Patrick Demarchelier , er den originale (fulde) version af det beskårede billede, der blev brugt som albumcover [22] . I en magasinartikel sagde Jackson: "Sex blev en vigtig del af mig for et par år siden. Men dette var ikke kendt af offentligheden indtil dette øjeblik. Jeg skulle igennem visse vanskeligheder og lægge fordomme til side, før jeg kunne føle mig godt tilpas i min egen krop. Når man lytter til min nye plade, indser folk intuitivt, hvordan jeg har ændret mig” [11] . Ritz sammenlignede Janets ændring med Marvin Gaye og sagde: "Ligesom Gaye gik fra What's Going On til Let's Get It On , fra nøjsomhed til ekstase, er Janet alvorlig i hvert trin, ligesom Marvin er flyttet fra Rhythm Nation til Janet . . — dens påstand om seksuel frigørelse” [11] . Steve Hockman fra The Los Angeles Times skrev, at efter at magasinet blev sat til salg, var offentligheden fascineret af spørgsmålet, hvis hænder dækkede Janets bryster på billedet. Journalisten fortalte, at kilder fra Rolling Stone hævdede, at det var kæresten til sangeren Rene Elizondo, men de var ikke sikre, da de ikke deltog i fotoshootet. "Vi havde en chance for selv at tage billedet," sagde Laurie Kratochvil, fotografidirektør for magasinet, og fortsatte: "Men de tilbød os dette, og billedet var virkelig imponerende. På albummet vil du se ansigtet på forsiden og torsoen og benene på bagsiden. Vi fik midten" [23] .
Billedet blev beskåret til omslaget, så kun den øverste del efterlod Janets ansigt. I Singapore udbrød en skandale, da censur forbød brugen af den fulde version af billedet. I et interview med MTV sagde Jackson: "Ja, jeg kan stadig ikke forstå, hvorfor mænds hænder, der klemmer kvinders bryster på et fotografi, er en fornærmelse mod hele Singapore. En repræsentant for mit pladeselskab tilbød embedsmændene en anden version af coveret, men uden håndflader. Kun det viste sig, at dette billede skræmmer singaporeanerne. Til sidst blev vi enige om, at kun mit ansigt ville være på forsiden" [24] .
Den fulde version var coveret til den begrænsede to-disc-udgave af albummet, såvel som coveret til Janet -videoopsamlingen.udgivet i slutningen af samme år. Sonia Murray fra The Vancouver Sunhun rapporterede senere, "Den 27-årige Jackson forbliver ubestrideligt etableret i to roller: rollemodel og sexsymbol; Jacksons Rolling Stone -foto ... er blevet et af årets mest genkendelige og mest latterlige magasinforsider . The Bagnet skrev: "Janet Jacksons 'håndlavede' BH fra Rolling Stone fra 1993 hjalp med at hæve hende til niveauet af et sexsymbol" [26] .
Jackson besluttede, at udgivelsen af albummet ikke ville blive ledsaget af en øget reklamekampagne. Phil Quartararo, præsident for Virgin, sagde i en artikel i magasinet Billboard , at pladeselskabet besluttede at støtte kunstneren i denne beslutning. "Vi har besluttet, at annoncekampagnen skal være diskret. Og vi blev enige med Janet om, at alt skulle dreje sig om musik,” sagde Quartararo [19] . En del af kampagnen var Jacksons ønske om at styrke sin forbindelse med sine urbane musikfans og på den anden side komme ind i pop mainstream. Aftenen før pladens udgivelse blev der afholdt en række musikfester over hele Amerika i små, afroamerikanskejede butikker, hvor sange fra det nye album blev spillet, og salget begyndte ved midnat [19] .
"That's the Way Love Goes", albummets førende single, debuterede på Billboard Hot 100 som nummer fjorten og toppede som nummer et [27] [28] . Singlen blev certificeret som guld i USA den 12. november 1993 [29] . Virgin Records tilbød at lave "If" til hovedsinglen, men Jackson, Jam og Lewis nægtede [21] . "That's the Way Love Goes" tilbragte otte uger som nummer et og blev den mest succesrige single af ethvert medlem af Jackson-familien . [21] Sangen modtog en Grammy Award-nominering for bedste R&B-sang [30] . "If" blev udgivet som den anden single og toppede som nummer fire på Hot 100, og blev certificeret som guld den 28. september 1993 [28] [31] . "Again", den tredje single, toppede Hot 100 den 11. december 1993 og blev nummer et i to uger [13] [28] . Det blev også certificeret guld og senere platin den 17. december 1993 [32] . Sangen modtog en Oscar -nominering i kategorien Bedste originale sang indspillet til en film [33] . "Because of Love" nåede kun nummer ti på listen og blev ikke certificeret af RIAA [28] . "Any Time, Any Place" nåede nummer to på Hot 100 og blev certificeret som guld den 11. juli 1994 [28] [34] . "You Want This", den sidste amerikanske kommercielle single fra albummet, toppede som nummer otte på Hot 100 og blev certificeret som guld den 6. december 1994 [28] [35] . Albummet indeholdt også et skjult nummer, " Whoops Now ", som blev udgivet som single i nogle lande i 1995.
Til støtte for albummet blev den anden verdensturné for sangeren kaldet Janet World Tour organiseret. Kostumer og tilbehør til turen blev designet af stylisten Tanya Gill, med tøj "lige fra pipingjakker med mokkasin-lignende højhælede støvler til jakkesæt med lange jakker og stramme bukser og høje hatte og mere cirkusegnede bustiere" [36] . Da der skulle laves mere end 100 kostumer til showet, samlede Helen Hyatt, leder af beklædningsproduktionen, et hold på halvtreds kostumemagere [36] . Turnéens første koncert fandt sted den 24. november 1993 i Cincinnati , Ohio [37] . Jackson holdt en serie på fire forestillinger i New Yorks Madison Square Garden , som begyndte den 17. december 1993 og sluttede med en koncert nytårsaften [38] . Michael Snyder fra San Francisco Chronicle kaldte Jacksons optræden på scenen i San Jose Arena i februar 1994 og udviskede grænsen mellem "popkoncerter i stadion-skala og helt store teatralske ekstravaganzer" [39] .
Den koreograferede forestilling varer en time og 45 minutter med to rolige numre til "tårer", overfyldt af publikums tilbedelse og et smart nummer, hvor sangeren valgte en person fra de forreste rækker og foran ham fremførte passionens ode "Enhver. Time, Any Place", mindede om glitrende Vegas-anmeldelser eller tv- serier .
- Michael Snyder for San Francisco ChronicleKunstnerens præstationer fik også negative vurderinger. Rene Graham fra The Boston Globe skrev, at hendes show i Great Woods Center den 20. juni 1994 viste begrænsningerne af hendes vokale evner, mens "en række af kostumeskift, pyroteknik og dans overskyggede hendes vidunderlige syv-mands band og tre backing. vokalister. Forfatteren mente, at Jackson viste sig at være en bedre performer og variationskunstner end en vokalist [40] . Samtidig har Steve Pick fra St. Louis Post-udsendelse, skrev, at Jacksons optræden i Riverport Amphitheatre12. juli 1994 lavede hits fra Janet-albummet. mere interessant på grund af hendes "utrolige scenepersona" [41] .
Anmeldelser | |
---|---|
Kritikernes vurderinger | |
Kilde | karakter |
Allmusic | [42] |
Billboard | (positiv) [43] |
Los Angeles Times | [44] |
New York Times | (blandet) [45] |
Rullende sten | [46] |
San Francisco Chronicle | (positiv) [47] |
Skrå magasin | [48] |
Tid | (blandet) [49] |
Tiderne | (negativ) [50] |
Landsbystemmen | A− [51] |
Magasinet Rolling Stone skrev: "Da hun er en prinsesse af den amerikanske sorte kongefamilie, er alt, hvad Janet Jackson gør, vigtigt. Uanset om det handler om at hævde sig selv i forbindelse med sit eget liv, som i Control (1986), eller at tage kommandoen over rytmens dansehær i kampen mod sociale problemer ( Rhythm Nation 1814 , i 1989), fortsætter hun med at påvirke mennesker. Og når hun gør sin seksuelle modenhed kendt, som hun gør på sit nye album Janet., er det et kulturelt fænomen . Magasinet hævdede, at albummet skulle bringe hendes kritiske succes, og afsluttede sin anmeldelse med ordene, "[Jackson] har erklæret sin seksuelle modenhed og alligevel formået ikke at miste et eneste glimt fra sin glitrende krone. Janet er blevet indbegrebet af sejr for sorte kvinder, deres venner, elskere og børn . Robert Christgau fra The Village Voice roste albummet og roste dets seksuelle temaer. Han mente, at "det her er en præstation for Janet, punktum - og de, der er uenige, burde sende mig navnet på det hotte medlem af SOS Bandetsom de kun tænker på. Hendes næse er bedre end Michaels, hendes navle er bedre end Madonnas , og sexet er bedre end begge dele . " Billboard magazine gav det en positiv anmeldelse og sagde, at "Destineret til at blive et øjeblikkeligt hit, er Ms. Jacksons seneste [album] et glamourøst udvalg af musikalske stilarter - pop og dans, rhythm and blues, rock, jazz og rap - som hver er udført med uovertruffen dygtighed og lidenskab” [43] .
Michael Snyder fra San Francisco Chronicle fablede om albummet og hævdede, at "denne 75-minutters opus, hendes første lukrative Virgin-aftale, kunne være det mest bemærkelsesværdige album i 90'erne ... være sjælens silkevej, der afspejler rejsen af én kvinde." til følelsesmæssig og seksuel tilfredsstillelse" [47] . Carolyn Sullivan fra The Guardian kaldte albummet "en frodig samling af house, soul og pop, det bedste i hendes karriere til dato" [52] . Robert Johnson fra San Antonio Express-News roste Jackson og hendes producere for at ændre musikstil. Han skrev: "Under det enorme følelsesmæssige pres fra hendes 40 millioner dollars aftale med Virgin Records, måtte Jackson skabe noget virkelig imponerende, der kun kunne sætte hendes navn i verden... [janet.] er ikke perfekt, men hans nok til at gør hende til popens dronning . " Steve Pick fra St. Louis Post-udsendelseskrev, at på trods af at Jackson næppe kan kaldes en stor sangerinde eller sangskriver, så "skabte hun en unik personlighed ud af sig selv. Kun en del af det var sexappeal, og højst sandsynligt er det bare en nem måde at opnå eller få opmærksomhed [af offentligheden]" [54] . John Mackie fra The Vancouver Sunfølte, at albummet viste Janets "utrolige stil", og sagde, at disken er "det bedste kommercielle album i år, et album, der godt kunne hjælpe hende med at passere den snublede Madonna som dronning af hitlisterne. Og pokker, hun kan endda komme forbi Michael .
Jay Cox fra magasinet Time gav det en blandet anmeldelse og udtalte, at "på trods af al dets frækhed, er der noget tilbageholdende, diskret over dette album: rytmerne er alt for akademiske og overproducerede, sexigheden virker en smule forceret. Det hele får det til at føles som om, at Jackson, der indser, at dette bliver hendes hovedjob under den nye kontrakt på 40 millioner dollars, føler sig tynget af byrden ved at leve op til de forventninger, der stilles til hende. Men når det går ud over, som i "What'll I Do", et fantastisk 60'er soul-inspireret nummer, bliver det helt klart, at Jackson intet har at bevise, heller ikke overfor sig selv . Jon Pareles fra The New York Times sammenlignede Jackson med Madonna og hendes bror Michael og hævdede, at "Jacksons virkelige styrke, støttet af Jam og Lewis, er, hvordan hun sætter popmelodier på dansebeats. Ikke så god som Madonna, men alligevel effektiv; Team Jackson lyttede tydeligt til konkurrencen Madonnas " Justify My Love " ekko i "That's the Way Love Goes" og "If" efterligner "Why You Wanna Trip on Me"Michael Jackson, med sin skrigende guitar og recitative vers, der bliver til en sød melodi." [45] Journalisten konkluderede, at på trods af alle dets mangler, "handler dette album ikke om at være ægte; det handler om at forblive hel og opfindsom og give offentligheden noget, de kan tage i. For en superstjerne er Jackson lidt for almindelig, men hun gør sit arbejde godt . "
Chris Wilman fra Los Angeles Times gav albummet en negativ anmeldelse. Selvom begrebet seksualitet var almindeligt i popmusikken, mente Wilman, at den eneste grund til, at albummet ville forårsage et offentligt ramaskrig, var den almindelige stereotype af Jacksons meget konservative image. Forfatteren skrev: "Så skal det være. Det første i fire års stilhed, Jacksons album vil forblive på toppen af hitlisterne i lang tid, ikke fordi det er fantastisk, men kun på grund af dets positionering som et afrodisiakum . David Browne fra Entertainment Weekly hævdede, at "hvis musikalsk variation og dristige tekster var alt, der skulle til, janet. kunne bestå eksamen. Men albummet havde meget at bevise. Det var det første værk under hendes kontrakt på 40 millioner dollars med Virgin, og dets titel - som skulle være "Janet, punktum" - var ment som en erklæring om uafhængighed fra hendes excentriske slægtninge ... Hun lyder stadig som en ung kvinde, fra en mandsdomineret familie, der forsøger at finde sin egen stil og sin egen stemme. Mest dog Janet. lyder som en fuldstændig rod - punktum" [1] . David Sinclair fra The Times skrev, at i det varme klima i 1990'erne efter Madonna havde Jackson, ligesom mange af hendes superstjerne-samtidige, en tendens til at forveksle sex med kærlighed . I Pazz & Jop American Critics ' Poll var "That's the Way Love Goes" og "If" med på listen over topsingler i 1993, rangerende på henholdsvis 13. og 24. plads .
Jackson modtog fem nomineringer ved American Music Awards 1994 : Bedste kvindelige pop/rockkunstner, Bedste kvindelige soul/R&B-kunstner, Bedste pop/rockalbum og Bedste Soul/Rhythm and Blues-album for Janet. og "Bedste Soul/R&B Single" for "That's the Way Love Goes" [57] . Ved Soul Train Music Awards 1994 modtog Jackson fire nomineringer: Årets R&B/Soul Song og Bedste kvindelige R&B-single (for "That's The Way Love Goes"), Bedste musikvideo (for If) og Bedste kvindelige R&B-album. Som et resultat modtog sangerinden en pris for den bedste video [58] . Samme år modtog hun to Grammy Award-nomineringer for bedste kvindelige R&B-præstation og bedste R&B-sang for "That's The Way Love Goes", og vandt i den sidste kategori. Nogle kritikere mente, at den uretfærdigt blev ignoreret i de tre øverste kategorier: Årets plade, Årets sang og Årets album . Greg Kot fra Chicago Tribune skrev, at "Jackson blev igen nægtet en nominering af årets album, selvom janet. (Virgin) har været i top 10 siden udgivelsen sidste forår og har været en kritisk succes . Han tilføjede, at "en sådan forglemmelse er dobbelt så uheldig, da [Jackson] - i samarbejde med ... Jimmy Jam og Terry Lewis - ikke bare er en multi-platin popsanger, men en kunstner, der har ændret lyden og synet af rytmen. og blues gennem de sidste ti år" [60] . Katten skyldte forglemmelsen på, at mange var sikre på, at hun var afhængig af sine producenter og anså en sådan udtalelse for at være fejlagtig. Jimmy Jam sagde også: "Selvfølgelig er det nemt at sige, at hendes første to albums, før hun mødte os, var en fiasko, og da hun mødte os, blev hun straks en succes ... men Control var hendes første værk, hvor hun virkelig udtrykte sig. Jeg tror, det er lige så vigtigt, som det faktum, at vi (Jem og Lewis) producerede det . "
Seneste anmeldelser har for det meste været positive. Sal Sinquemani fra Slant Magazine bemærkede, at albummet "var på forkant med den utroligt populære 90'er-trend med sampling , mens en sang kunne være baseret på tre forskellige samples på én gang. Nogle af dem passede perfekt ind i den semantiske plan og pyntede på lydbilledet, som det var tilfældet med "Kool It (Here Comes the Fuzz)" af Kool & the Gang og "Superwoman, Where Were You When I Needed You" Stevie Wonder i sangen "New Agenda" eller tilføjet smuk orkestrering som "Someday We'll Be Together"gruppen Diana Ross & the Supremes i kompositionen "If" ... " [48] . Han bemærkede den store stilistiske mangfoldighed på albummet, og skrev: "Som mor til de eklektiske, genre-diverse plader af Christina Aguilera , Gwen Stefani og Fergie , janet. inkluderet nye jack swing, house, pop, rock, hip-hop, jazz og endda opera, men en sådan stilistisk mangfoldighed af albummet er ikke dets fortjeneste i første omgang ... Janet var aldrig ligetil og janet. er også blevet et feministisk udsagn, som man kan være sikker på” [48] . Alex Henderson fra Allmusic gav den en positiv anmeldelse og skrev, at "forventningerne fra alle de mennesker, der troede, at Jackson kunne overgå Rhythm Nation - toppen af hendes karriere og for svær en model at gentage - var absolut urealistiske. Men på Janet. , hun gjorde et respektabelt forsøg, og selvom [dette album] ikke er så godt som Control eller Nation , har det en masse styrker." [42]
Janet. debuterede som nummer et på Billboard 200 og Top R&B/Hip-Hop Albums hitlisterne . Dette var første gang, en kvindelig kunstner havde debuteret som nr. 1 siden starten af SoundScan-salget. Debuten markerede også det højeste salg nogensinde for en kvindelig kunstner, mens albummet solgte 350.000 eksemplarer på en uge [61] [62] . Albummet viste sig også at være en stor succes verden over, og debuterede som nummer et i Storbritannien, New Zealand og Australien [63] [64] [65] . Den debuterede også i top 10 på hitlisterne i Sverige, Holland, Canada (med et salg på 65 tusinde eksemplarer [66] ) og Schweiz [67] [68] [69] [70] .
Albummet blev certificeret som guld af Recording Industry Association of America den 8. august 1993 for 500.000 eksemplarer sendt til amerikanske butikker [71] . Samme dag steg certificeringen til tredobbelt platin for 3 millioner eksemplarer [71] . 17. november 1993 Janet. blev certificeret 4x platin og blev senere certificeret 5x platin den 17. december 1993 [71] . Året efter, den 16. april 1994, blev albummet certificeret seks gange platin [71] . I andre lande blev albummet certificeret som dobbelt guld i Finland, dobbelt platin i Storbritannien og guld i Norge [72] [73] [74] .
Siden udgivelsen af at sælge Janet. i USA udgjorde 7 millioner 10 tusinde kopier, ifølge Nielsen SoundScan [75] . Salget på verdensplan oversteg 20 millioner eksemplarer [76] . Dermed kom albummet ind på listen over verdens bedst sælgende albums og blev Jacksons mest succesrige værk.
Selvom Jackson har opnået superstjernestatus i USA, har hun ikke været i stand til at opnå samme succes i resten af verden. Ifølge Nacy Berry, vicepræsident for Virgin Records, janet. blev det første album, som pladeselskabet "centralt planlagde og udviklede en kampagne på globalt plan", som til sidst var med til at opnå international anerkendelse for udøveren [77] . Hendes berømte kontrakt på flere millioner dollar gjorde hende til den bedst betalte kvindelige kunstner i historien, indtil hendes bror Michael fornyede sin aftale med Sony Music Entertainment få dage efter. Sonia Merry bemærkede, at hun "forblev den højest betalte performer inden for popmusik ... en hvirvelvind af mode og personlighed smart pakket ind i en musikalsk pakke, som kun Madonna og Whitney Houston i nutidens poppantheon kan konkurrere med" [25] . James Robert Parish, forfatter til Today's Black Hollywood (1995), skrev: "Hun fik sin status som dronningen af pop i dag, da hun for ikke så længe siden fik en aftale på $35-$40 millioner med Virgin Records . " Musikkritiker Nelson George bemærkede, at selvom det var umuligt at overgå Michael, opnåede Janet utvivlsomt kultstatus. Han forklarede: "Det, der virkede for Michael for 10 år siden, arbejder for hende i dag ... tydeligvis var Michael en 80'er-stemme, der er vokset med ham siden Motown. Og med de temaer (uafhængighed, social identitet og for nylig ansvarlig tilgang til seksualitet), som hun tager op i sine albums, og den popularitet, hun nyder, kunne hun sagtens være 90'ernes stemme. Jeg kan se, hvordan parallellerne ligger" [25] . Rolling Stones The '90s: The Inside Stories from the Decade That Rocked (2010) dokumenterede Jacksons udvikling med hvert nyt album, og hvad der skete med Janet. , "ved hjælp af soul-, rock- og danseelementer samt vokal fra operadivaen Kathleen Battle præsenterede [hun] sin musikalsk mest ambitiøse plade, indspillet, som altid, under ledelse af producererne Jimmy Jam og Terry Lewis" [79] . Richard Jay Ripani, forfatter til The New Blue Music: Changes in Rhythm & Blues, 1950-1999 (2006), bemærkede, at hun hjalp med at inkorporere rap i rhythm and blues mainstream, sammen med flere andre kunstnere, og til sidst "ophørte rapmusikken at være uforståelig for mange lyttere af rhythm and blues, fordi de hørte mange af dens træk i sangene fra almindelige kunstnere som Janet Jackson, Mary J. Blige , Kate Sweetog osv." [80] . Vibe magazine skrev , at "rhythm and blues var på fremmarch i 1993. I år toppede Janet Jackson som 27-årig Billboard -magasinets popalbumhitlister i seks på hinanden følgende sommeruger med sin anmelderroste, seks gange platinalbum- janet. » [81] . Skiven kom ind på de fem bedste albums i Billboard 200's historie - sammen med Whitney Whitney Houston (1987), Norah Jones 's Feels Like Home (2004), Taylor Swift 's Fearless (2008) og Susan Boyle 's I Dreamed a Dream (2009) - var i stand til at debutere som nummer et og forblive øverst på listen i mindst seks uger i træk [82] . Det er også blandt disse syv albums - sammen med Michael Jacksons Thriller (1982) og Bad (1987), Bruce Springsteens Born in the USA (1984), George Michael's Faith (1987), Janet Jacksons Rhythm Nation 1814 (1989) og Teenage Katy Perry 's Dream (2010), - hvoraf mindst seks singler ramte top 10 på US Hot 100-listen [83] . Jet magazine rapporterede, at da "You Want This" ramte den amerikanske top 10 og blev certificeret som guld, satte Jackson rekorden for en kvindelig kunstner med flest singler certificeret i USA, med femten af hendes sange certificeret som guld .] .
Udsted Janet. markerede transformationen af kunstnerens billede fra en rollemodel for adfærd for teenagere til et sexsymbol blandt voksne. I You've Come A Long Way, Baby: Women, Politics, and Popular Culture (1996) skrev Lilly Jay Goren, at "[Hendes] album janet. 1993 bevægede sig væk fra politiske temaer i tekster til sange dedikeret til kærlighed og sex - tekster, der positivt satte gang i hendes friske, sexede, mere nøgne image, som blev præsenteret i videoklip på MTV. Jacksons udvikling fra en politisk bevidst musiker til en sexet diva afspejlede en tendens i samfundet og musikindustrien i retning af at fremme dance-rock-divaer, der fortsatte med at udvikle sig . Journalisten Edna Gunderson skrev: "Kvinden, hvis timeglasfigur og sanselige positurer har gjort hende til den regerende MTV sexkat, er indbegrebet af sund skønhed i dag . " Professor og socialforsker Camila Paglia sagde: "Janets unikke personlighed kombinerer dristig, vovet styrke med en rolig delikatesse og hemmelig femininitet. Hendes seneste musik er både lyn og måneskin" [11] . Sangerindens musikvideoer førte til seksuel frigørelse blandt unge kvinder, og Jean Em Twenge, forfatter til Generation Me: Why Today's Young Americans are More Confident, Assertive, Entitled—and More Miserable Than Ever Before (2007), skrev: "Ifølge forskning af Alfred Kinsey i 1950 år modtog kun 3% af unge kvinder oralsex fra mænd. Men i midten af 1990'erne havde 75 % af kvinder mellem 18 og 24 år eksperimenteret med udøvelse af cunnilingus . Musikvideoerne fra nogle kvindelige kunstnere har bidraget til dette, såsom Mary J. Blige og Janet Jackson, der udtrykkeligt refererer til mandlig oralsex i deres klip ved at trykke ned på hovedet på mændene, indtil de var på plads . Paula Kamen delte denne mening og argumenterede på sin måde: Young Women Remake the Sexual Revolution (2000), at "lidt før midten af 1990'erne nåede oralsex endda den musikalske mainstream som et politisk krav om virkelig frigjorte kvinder" og bemærkede TLC , Mary J. Blige og Janet Jackson som eksempler på kunstnere, der aktivt har foregivet cunnilingus i deres musikvideoer . Rolling Stone skrev, at "hun [Jackson] fejrede sin genfødsel som indbegrebet af erotik ... [åbne hendes øjne] for unge kvinder om, hvordan man opnår seksuel frihed og viser sine dyder, hvordan man laver en tærte og hvordan man spiser den" [79] . I 1993 blev hun kåret som "bedste kvindelige kunstner" og "sexsymbol" af magasinet Rolling Stone i 1993 . Goren tilføjede, at den næste generation af popstjerner som Britney Spears , Christina Aguilera og P!nk fulgte Jacksons førende i image, sexighed og koreografi lige så meget som i musikalsk talent .
Organisation | Land | Belønning/Rating | År | Kilde |
---|---|---|---|---|
" Grammy " | USA | Grammy Award for bedste R&B-sang ("That's The Way Love Goes") | 1994 | [60] |
Rock and Roll Hall of Fame | USA | "The Definitive 200: The 200 Greatest Albums of All Time" (#86) | 2007 | [90] |
Rullende sten | USA | "De 100 største album fra halvfemserne" (58.) | 2010 | [91] |
Skrå magasin | USA | "Bedste album fra 90'erne" (78. plads) | 2011 | [92] |
Alle sange skrevet og produceret, undtagen hvor det er nævnt, af Janet Jackson , Jimmy Jam og Terry Lewis.
Ingen. | Navn | Varighed |
---|---|---|
en. | Morgen | 0:31 |
2. | " Sådan går kærligheden " | 4:24 |
3. | "Du ved..." | 0:12 |
fire. | " Du vil have det her " | 5:05 |
5. | "Vær en god dreng..." | 0:07 |
6. | " Hvis " | 4:31 |
7. | Tilbage | 0:08 |
otte. | "This Time" (inkluderer sopranen Kathleen Battle ) | 6:58 |
9. | "Fortsæt Miss Janet" | 0:05 |
ti. | Dunkende _ _ | 4:33 |
elleve. | " What'll I Do " (Skrevet af Jackson, Steve Krupper & Joe Schawell; Producere: Jackson & Gillibean Johnson) | 4:05 |
12. | Loungen | 0:15 |
13. | "Funky Big Band" | 5:22 |
fjorten. | "Racisme" | 0:08 |
femten. | "New Agenda" (inkluderer rapvers fra Chuck D ) | 4:00 |
16. | Kærlighed Pt. 2" | 0:11 |
17. | " På grund af kærlighed " | 4:20 |
atten. | Vind | 0:11 |
19. | " igen " | 3:46 |
tyve. | "En anden elsker" | 0:11 |
21. | "Hvor er du nu" | 5:47 |
22. | "Hold fast baby" | 0:12 |
23. | "Kroppen der elsker dig" | 5:32 |
24. | Regn | 0:18 |
25. | " Når som helst, ethvert sted " | 7:08 |
26. | "Er du stadig oppe" | 1:36 |
27. | "Sweet Dreams" (inkluderer skjult nummer " Whoops Now ", der spilles fra 1:04) (skrevet af Jackson) | 5:31 |
Australsk "Oz Tour Limited Edition" bonus [93] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ingen. | Navn | Varighed | |||||||
en. | "One More Chance" (skrevet af Randy Jackson ) | 5:54 | |||||||
2. | " Igen " (klaver/vokal) | 5:31 | |||||||
3. | "Og ved og ved" | 4:49 | |||||||
fire. | "70's Love Groove" (Producenter: Harris & Lewis) | 5:45 | |||||||
5. | "Throb" (David Morales Legendary Club Mix) | 9:00 |
Begrænset bonusdisk (inkluderet i albummets 40-siders bogudgave) [94] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ingen. | Navn | Varighed | |||||||
en. | "That's the Way Love Goes/If" (Medley, live ved 1993 MTV VMAs) | 5:48 | |||||||
2. | "Det er den måde, kærlighed går" (We Aimsta Win Mix) | 5:41 | |||||||
3. | "Igen" (fransk version) | 3:53 | |||||||
fire. | "If" (Brødre i Rhythm Swing Yo Pants Mix) | 6:21 | |||||||
5. | "En chance mere" | 5:55 | |||||||
6. | "That's the Way Love Goes" (CJ's R&B 12"-mix) | 6:19 | |||||||
7. | "If" (Todd Terry's Janets Jeep Mix) | 6:28 | |||||||
otte. | "Igen" (klaver/vokal) | 3:48 |
b-sider | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ingen. | Navn | Varighed | |||||||
en. | "One More Chance [95] " (B-side til "If"-singlen, er et cover af en sang skrevet af Randy Jackson ) | 5:54 | |||||||
2. | "And on and On" (B-side til singlen "Any Time, Any Place") | 4:50 | |||||||
3. | "70's Love Groove" (B-side til "You Want This"-singlen) | 5:47 |
|
|
Diagrammer
|
Certificeringer
|
Årlige diagrammer
|
Årti diagrammer
|
Foto, video og lyd | |
---|---|
Tematiske steder |
Janet Jackson | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||||
Albums |
| ||||||||
Ture |
| ||||||||
TV |
| ||||||||
Filmografi |
| ||||||||
Bøger |
| ||||||||
Etiketter | |||||||||
Samarbejde |
|