| Jade Warrior | |
|---|---|
| Jade Warrior 2008 | |
| grundlæggende oplysninger | |
| Genrer |
progressiv ambient new age |
| flere år |
fra 1969 - 1983 2008 - nu |
| Land | Storbritanien |
| Sted for skabelse | London , England |
| Etiketter |
Vertigo Records Island Records Red Hot Records Acme Records |
| Forbindelse |
John Field Dave Start Glyn Havard |
| Tidligere medlemmer |
Alan Price Tony Dewig |
| www.jadewarrior.com | |
Jade Warrior er et eklektisk progressivt rockband dannet af John Field og Tony Dewig i 1969 i London , England . Startende i psykedelisk / art rock (konsonant med den tidlige Jethro Tull , men beriget med elementer af etnisk musik), flyttede Jade Warrior gradvist til trance og ambient - kompositioner tæt på den nye tidsalder -stil [2] .
Grundlæggerne Jon Field ( fløjte ) og guitaristen Tony Duhig mødtes i begyndelsen af 1960'erne, mens de arbejdede på fabrikslastbiler . Begge var glade for jazz , afrikansk og latinamerikansk musik udover rock . Gradvist begyndte Field og Duig at eksperimentere med lydoverlejringer og tilføjede avantgarde- kompositioner fra simple komponenter.
I 1965 dannede John og Tony The Second Thoughts sammen med vokalisten Patrick Lyons . Gruppen spillede rhythm and blues i de samme klubber, hvor John Mayall og Eric Clapton var stamgæster , og sidstnævnte udtrykte ofte beundring for Dewigs teknik [3] . The Second Thoughts gik i opløsning efter at have udgivet en EP. Omkring samme tid ophørte et andet band midlertidigt med at eksistere, Tomcats, som spillede Tom Newman (senere for at slutte sig til Mike Oldfield som lydtekniker på Tubular Bells ), Alan James, Pete Cook og Chris Jackson.
Lyons sluttede sig hurtigt til Alex Spyropoulos: sådan blev duoen Nirvana født , som blev berømt takket være singlen "Rainbow Chaser" og udgav i alt fem albums: medlemmer af Jade Warrior spillede på et af dem, Local Anesthetic (1971). De reformerede Tomcats med et nyt line-up (Newman, James, Jackson, Field og Duig) tog til Spanien i 1966 , hvor de udgav 4 maxi-singler og blev en slags "befuldmægtigede repræsentanter" for britisk rhythm and blues. (I 2000 lavede Acme Records en LP ud af disse maxi-singler, som også indeholdt 4 sange fra The Second Thoughts.)
Tilbage i England skiftede Tomcats navn til July [2] , spillede psykedelisk poprock og udgav et album, hvoraf tre versioner blev udgivet på forskellige tidspunkter under titlerne: July , Second of July og Dandelion Seeds (de sidste to var fyldt med studie "udskud") . John Field udtrykte senere beklagelse over, at disse rå plader så lyset, men eksperter mener, at gruppen spillede en vigtig rolle i udviklingen af britisk pop-psykedelia [4] .
Efter bruddet i juli i 1968 sluttede Tony Duig sig til Unit 4 + 2 , som forblev i hitlistens historie med hittet " Concrete and Clay " (#1, 1965) [5] , som omfattede den syngende guitarist Glynn Haward og trommeslageren Alan Price, blandt andet.. Omtrent på samme tid foretog Duig en solo-turné i Iran , hvorfra han hentede en masse indtryk og påvirkninger, som senere satte et tydeligt aftryk på Jade Warriors stil. Men ifølge broder Davids erindringer troede han selv, at han havde taget ud derfra "... undtagen måske en mærkelig sygdom, som han selv kaldte det 'persiske ben', og som forfulgte ham resten af hans liv " [3] .
John Field komponerede efter bruddet i juli to musikalske forestillinger [2] , hvorefter han genoptog sit samarbejde med Tony Dewig: Havard fra Unit Four Plus Two er nu blevet deres faste partner [6] . Da de følte, at de begyndte at skabe noget unikt, dannede musikerne en gruppe og kaldte den Jade Warrior. Field hævdede senere, at dette var titlen på en af Dewigs musikalske produktioner; Havard - at navnet var "valgt" demokratisk og havde til hensigt at afspejle dobbeltheden i bandets musikstil. Hver af deltagerne nedskrev kolonner med ord forbundet med "hårdhed" og "blødhed" på to ark papir: sætningen Jade Warrior optrådte som en sum (tilbagefaldet var "Lotus Spear". Der er også en tredje version: iflg. en pressemeddelelse fra Red Hot Records , Jade Warrior er en japansk kriger, der også beskæftiger sig med poesi og videnskab, Field hævder at have aldrig hørt om noget lignende og sætter spørgsmålstegn ved selve kendsgerningen [4] .
Howard mindede om, at King Crimsons ledelse i disse dage blev interesseret i dem : "to meget hippy unge mænd", som var imponerede over musikken "til teater og dans" indspillet af Dewig og Field. Howard lugtede ifølge ham "duften af superstjerne", men hans kolleger ønskede ikke at skille sig af med filmene [6] .
Materialet absorberede mange måneders arbejde, og de var bange for, at fyrene fra KC, der var høje, ville skrue noget op der. King Crimsons ledelse tilbød at betale for ethvert studiearbejde, der ville være nødvendigt, hvis båndene blev beskadiget på nogen måde. Men John og Tony havde ikke tænkt sig at opgive deres positioner og gik uden at slippe deres mastertape fra deres hænder. Hvis vi havde den mindste smule sund fornuft, ville vi lægge en kopi på deres kassette til dem. Jeg forstår ikke, hvorfor vi ikke tænkte på det. Måske var kassettebåndoptageren endnu ikke opfundet [6] .
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Tingene repræsenterede måneders arbejde, og de var bekymrede for, at KC-drengene ville blive stenet og skrue op for deres ting. Crimson-ledelsen tilbød at betale for al den nødvendige studietid, hvis de skulle skade eller beskadige båndene på nogen måde. Men Jon og Tony ville ikke gå videre med sagen, og de tog af sted med deres herrer. Hvis vi havde haft nogen fornuft, kunne vi have lavet dem en kopi på deres kassetteafspiller. Jeg ved virkelig ikke, hvorfor vi ikke tænkte på det. Måske var kassettebåndoptageren ikke opfundet dengang. — Glyn Howard. SelvbiografiI 1970 underskrev Jade Warrior en kontrakt med Vertigo Records : de blev hjulpet af, at gruppen blev håndteret af administrationsselskabet Mother Mistro, som også promoverede Assagai , de afro-rockere, som Vertigo var på jagt efter. Mother Mistro gik med til at give dem Assagai, men kun med Jade Warrior. Derudover viste det sig, at en gammel kending af Patrick Lyons arbejder hos Vertigo som producer med speciale i at finde nye talentfulde kunstnere. Så Jade Warrior, som på det tidspunkt omfattede David Duig, Tonys bror, som var påvirket af Hendrix [6] , samt Alan Price og Dave Conners, endte med en kontrakt, men med et label, der slet ikke var interesseret i dem [4] .
På Jades debutalbum Warrior (ifølge Allmusic) "forlod Dewig og Field det finurlige mørke" i julis fineste værk til fordel for en "symfonisk spiritualitet" udtrykt af den gennemtrængende, "planlæggende" guitarlyd ("Traveller"). Et album, der har ligheder med tidlige udgivelser af Quintessence , The Incredible String Band og Moody Blues (med Glyn Howard på mange måder, der minder om Jethro Tulls Ian Anderson i hans vokal ) Allmusic Dave Thompson (der giver en 4/5 rating) kalder " vidunderligt" [7] .
I det første album var bandets stil fuldt udformet: eksperimentel hård rock med elementer af lyd, som senere blev kendt som verdensmusik . Det afgørende instrument her var fløjten, hvis dele, der genlyder guitarens, skabte en atmosfære af udviklende indre konflikter, som også kom til udtryk i uventede overgange, ændringer i rytme og lydstyrke. "Ordløst" refræn, intern cyklicitet i arrangementer, ændring af rytme - alt dette var også blandt Jade Warriors fund, som senere dukkede op i arsenalet af andre performere [2] .
På deres andet album , Released (1971), ændrede Jade Warrior deres tilgang en smule og bragte yderligere musikere ind: en saxofonist og percussionister, som forudbestemte lyden af "Three Horned Dragon King", "Minnamato's Dream" og især den 15-minutters jam "Barazinbar". Den "lyriske" side var her repræsenteret af den meditative karakter af numrene "Yellow Eyes" og "Bride of Summer". Som Peter Thelen (Gnosis anmelder) påpegede, hvis det første album viste en række lydmuligheder, så blev det i det andet tilsyneladende besluttet at understrege kontrasten i den valgte lydpalet [1] .
En eller anden ulempe ved albummet, ifølge Allmusic, var forudbestemt af det faktum, at "... dens forgænger har så udvidet alle grænserne for, hvad der er muligt inden for prog-rock, at alt her - bortset fra en fuldstændig komplet genfødsel - ville blive betragtet som en gentagelse af fortiden" [8] . Anmelder Dave Thompson kommenterede det subtile, næsten blues-agtige guitararbejde, samt elegancen og smagen, hvormed hints af let jazz og klassisk progrock er inkorporeret i numrenes arrangementer. "Igen er der ikke noget her, som Jade Warrior selv ikke har antydet mindst én gang før, men upåklageligheden af implementeringen ... er et sandt mirakel i sig selv" [8] , slutter anmelderen.
Med deres tredje album , Last Autumn's Dream (1971), med Alan Price (som også spillede på Released ) og David Dewig, Tonys bror, forsøgte bandet at gøre det modsatte og vendte tilbage til debutalbummets lydrum, men kl. nyt teknisk niveau, med mere polerede arrangementer og rige instrumentale kompositioner. Materialet her er opdelt i tre lag: meditative instrumentale kompositioner med et strejf af mystik ("Dark River", "Obedience", "Borne on the Solar Wind"), melodiske sange, fastholdt i traditionerne for symfonisk prog ("A Winters") Tale", "May Queen") og hårdere, tættere på hård rock-ting ("Snake", "The Demon Trucker", "Joanne") [1] .
Bandet havde en succesrig USA-turné med Dave Mason , Long John Baldry og Earthquake . Turene blev håndteret af Mercury Records , som bragte Jade Warrior under Gaff-Masters Management (under Billy Gaff).
Selvom Jade Warrior havde et meget anstrengt forhold til Vertigo, samarbejdede de aktivt med Assagai, et ensemble, hvis kerne bestod af respektable afrikanske musikere Luis Moholo, Mongezi Feza og Dudu Pukwana. Assagai udgav to albums, det første (opkaldt efter bandet) med Jade Warriors "Telephone Girl" og sangen "Irin Ajolawa" skrevet af Tony Dewig. Zimbabwes andet album (senere genudgivet som AfroRock ) indeholder versioner af "Barazinbar" (fra Released ) og "Sanga" (fra Eclipse ), samt sangen "Kinzambi" skrevet af Tony Dewig. Dewig, Field og Howard deltog i indspilningen af det andet Assagai-album og dannede også et kortsigtet fælles projekt Simba med dem, hvoraf to sange var inkluderet i Afro Rock Festival-samlingen.
De første tre albums blev efterfulgt af Reflections -opsamlingen ( Butt Records ), som indeholdt ting fra Released og Last Autumn's Dream , samt tre numre indspillet til Eclipse . I 1988 udgav det tyske pladeselskab Nine Records de første tre albums på cd, men i frygtelig kvalitet, og brugte som primære kilder ikke originalerne låst i hvælvingerne i Vertigo / Polygram, men grove optagelser fra Tony Dewigs personlige samling [4] . I 2000 blev det samme materiale (men i den originale version) genudgivet af Hi-Note Records : lyden her er meget bedre. Albummet Eclipse blev udgivet i 2001 af Acme Records (på cd og limited edition vinyl). Separate ting, der dukkede op efter det 4. album (8 numre, 36 minutter) blev udgivet af Background Records under titlen Fifth Element . I begyndelsen af 1970'erne indspillede Jade Warrior også temasangen til filmen "Bad Man's River" (baseret på "Too Many Heroes" fra albummet Eclipse og omskrevne tekster), samt en del af musikken til filmen "Game for Gribbe" [4] .
Det fjerde album , Eclipse , blev indspillet i en atmosfære af voksende kontrovers. Så snart indspilningen var færdig, sendte Vertigo Records albummet "på hylden" og opsagde kontrakten med gruppen. Jade Warrior tog på turné til Holland, men kunne ikke engang fuldføre det: bandet brød op på vejen og afsluttede dermed den "første periode" af deres historie [4] .
En af Jade Warriors beundrere var Steve Winwood fra Traffic . Det var ham, der overtalte Chris Blackwell, chefen for Island Records, til at signere gruppen for fire instrumentalalbum (derved automatisk udelukke Glynn Havard fra line-up), som kunne fungere som: a) en "dekorativ udsmykning" af selskabets produkter , Mike Oldfield . Field og Duig, der blev enige om at eksperimentere, ændrede radikalt retning og begyndte at skabe tematisk musik, mere ambient end hård rock [4] .
Alle fire af Islands albums (udgivet fra 1974 til 1978 med bidrag fra blandt andre David Dewig, Steve Winwood og Fred Frith) var svære at få fat i i USA og næsten umulige i England. Årsagen til dette var ifølge Field Blackwells egoisme, som "elskede Jade Warrior så meget, at han betragtede gruppen som sin egen: han ville selv lytte til dem og ville ikke sælge dem til nogen." Der var også mere prosaiske grunde: Chefen for Island indrømmede selv, at hans meddistributører i disse år arbejdede modbydeligt [4] .
Floating World (1974) er en musikalsk undersøgelse af det japanske koncept Ukiyo : "at flyve" gennem den begivenhedsrige "himmel", i fuldstændig frihed og ro. Albummets iøjnefaldende nummer er "Monkey Chant", en kombination af kekak ( Bali ) chants og Dewigs Hendrix -agtige guitarsolo .
Waves (1975) er en fascinerende lydrejse gennem pastorale daggry-landskaber: over flodens overflade til havet og på bølgerne sammen med hvalerne. Kites (1976) er en gennemgang af Paul Klees kunstneriske landskaber , samt et kig på det 9. århundredes Kina og zenmunken Teh Ch'engs vandringer [4 ]. Albummet blev meget rost af mange kritikere og musikere, især Brian Eno [2] .
Way of the Sun (1978) fokuserer på Mellemamerika, før og efter ankomsten af de spanske erobrere. Dette er det mest tilgængelige af de fire albums for den brede offentlighed og giver det mest komplette billede af dybden, rigdommen og kompleksiteten af Jade Warriors musik. Alle fire albums ligner ikke hinanden, og på samme tid er de noget som en tetralogi. "Det er som en skattejægers arbejde, der skærer ind i et bjerg, vel vidende at der er skatte, ikke kan finde dem, vender tilbage og forsøger at nå målet på en anden måde ..." [4] - sagde John Field. Alle fire albums blev pakket af Island/Polygram i Elements box set, med Vivien Goldmans biografi om bandet som et ledsagende sæt. Boksesekten blev udgivet uden bandets vidende: Polygram troede fejlagtigt, at Jade Warrior blev opløst efter "Way of the Sun".
Siden 1978 har der været en pause i Jade Warriors historie, overskygget af hjemlige og økonomiske problemer. John Field blev skilt, flyttede fra London til landet, men begyndte hurtigt at indse, at han i jagten på pastoral harmoni som en kilde til "ren inspiration" havde mistet evnen til at arbejde effektivt. Tony Duig blev syg, flyttede fra London til Glastonbury og efter at have pantsat huset grundlagde han et kommercielt studie beliggende ved siden af det berømte kloster . Eventyret blev til en katastrofe: studiet gik konkurs, og musikeren var hjemløs. Dette slag blev tilsyneladende dødeligt for hans helbred [4] .
Jade Warrior udgav to albums i denne periode. Horizen ( 1984 , Pulse Records ) er et dystert værk, hvor hovednummeret, "Dune", strakte sig over hele siden af pladen. Det er praktisk talt et soloværk af Dewig, med minimal input fra Field. At Peace ( 1989 , Earthsounds Records ) - pladen er stille, meditativ og uudtrykkelig (ikke engang ambient, ret new age) - blev indspillet i Dewigs studie på kun 4 dage. Field sagde, at begge albums nu "ikke forårsager andet end afsky." "Jade Warrior mistede fuldstændig tråden til udvikling og ændrede deres egne principper," siger han [4] .
Efter at have solgt sit landhus, vendte John tilbage til hovedstaden. Her begyndte han at tjene penge i studier og spille jazz i små klubber. Snart grundlagde han et pladestudie, hvor han mødte Dave Stewart, en ung bassist fra det nordlige England. Stewart, forbløffet over musikerens dygtighedsniveau, inviterede ham først til at deltage i sit eget jazzband og overtalte ham derefter til at genoplive Jade Warrior. De fik hurtigt selskab af Colin Henson, en guitarist John var blevet præsenteret for af sin kæreste, Carol Bellingham, og de tre begyndte at indspille et nyt album. Tony Duig ville gerne være med i den nye række, men - uden at have tid til at optage noget, døde han af et hjerteanfald.
Breathing the Storm blev udgivet i 1992 af Red Hot Records . Albummets tema var kaos: i matematisk, fysisk og spirituel forstand. I 1993 udkom også albummet Distant Echoes on Red Hot: en musikalsk udforskning af den forhistoriske verden, mere kompakt og fokuseret, ligesom Way of the Sun , fik stor ros fra musikkritikere. Musikere, der sluttede sig til Jade Warrior i studiet, var Theo Travis (ex - Gong , Soft Machine ) og David Cross ( King Crimson ).
Nogen tid senere begyndte bandet at arbejde på det næste album, men alle båndene blev sendt til hylden. I løbet af det næste årti var Jade Warrior, uden officiel opløsning, i "dvale". Fra 2004 begyndte bandmedlemmerne at diskutere muligheden for at genoptage studiearbejdet og udveksle ideer. Vokalist Glyn Haward besluttede at vende tilbage til Jade Warrior, tværtimod besluttede Colin Henson at forlade lineupen [4] .
Den 30. juni 2008 blev Jade Warrior NOW , det 14. studiealbum , udgivet af WindWeaver Records [9] . Bandet indspillede det med Glyn Haward, John Field og Dave Sturt , et nyt medlem af Jade Warrior .
… Der gik flere år, og efter adskillige ikke alt for ihærdige forsøg på at vende tilbage til London-scenen (dette var i 80'erne, ikke den mest behagelige tid), solgte jeg guitaren, begyndte at skulptur og kampsport, blev gift og "bosatte mig" ned". Men følelsen af, at den første line-up af Jade Warrior ikke indså sit potentiale, forlod mig ikke. Så da Dave Start ringede til mig for et år siden og tilbød at slutte sig til bandet som vokalist og guitarist, sagde jeg ja uden tøven... Det nye album "Now" levede op til alle mine forventninger og markerer endnu en fase af fornyelse og genoplivning, som har været karakteristisk for hele historiegrupperne.
— Glyn Haward [10] .Blandt de inviterede musikere, der deltog i arbejdet på disken, er den berømte britiske jazzsaxofonist Theo Travis, guitaristen Tim Stone, trommeslageren Jeff Davenport, pianisten Chris Ingham, fløjtenisten Charlotte Field (Johns datter), saxofonisten Gowan Turnbull [11] . Bob Mulvey (www.dprp.net) gav albummet en score på 8,5/10 [12] . Den 23. oktober 2008 optrådte Jade Warrior på Astoria , hvilket markerede deres tilbagevenden til koncertscenen efter 35 års fravær [4] .