Hund mand stjerne

Dog Man Star  er det andet studiealbum af det engelske band Suede , udgivet afNude Records 1994 . Dette er det sidste Suede-album med guitaristen Bernard Butler , som på grund af voksende spændinger med vokalisten Brett Anderson forlod bandet, før albummet blev færdigt. Dette gav anledning til at tale om den mulige forestående opløsning af Suede, da Butler var forfatteren til næsten al gruppens musik. Albummet blev dog stadig udgivet, gruppen overlevede, og 17-årige Richard Oakes blev inviteret til at erstatte Butler .

Dog Man Star er mere pessimistisk i humøret end sin forgænger og markerer Suedes afgang fra typisk Britpop [1] . På trods af at det var mindre kommercielt succesfuldt end Suedes album nåede det nummer tre på UK Albums Chart og tilbragte 16 uger på landets mest spillede albumliste [2] . Til kritikerrost anses Dog Man Star af mange for at være Suedes [3] [4] mesterværk .

Baggrund

I begyndelsen af ​​1994, lige før udgivelsen af ​​off-album-singlen "Stay Together" (som blev den mest succesrige i gruppens historie, og nåede tredjepladsen på hitlisten [5] ), var moralen i gruppen så lav som nogensinde. Lige før starten på bandets anden amerikanske turné døde Butlers far. Den første uge af turen blev aflyst, og Suede fløj tilbage til London fra New York . Da turnéen blev genoptaget, blev Butler meget fjern fra resten af ​​bandet, da de, med hans ord, "var ret irriterede over, at de skulle turnere med en, der ikke ville have det sjovt" [6] . Han flyttede endda separat: enten alene, i en taxa eller i en bus sammen med The Cranberries , der optrådte ved deres åbningsakt . Men i Atlanta måtte Suede acceptere det ydmygende faktum, at det var dem, der åbnede koncerten i stedet for The Cranberries [7] , som fik en varmere modtagelse, samt støtte fra MTV [8] . Efter at have spillet i New York følte de, at de havde fået nok, og de sidste par shows blev aflyst. Ifølge trommeslager Simon Gilbert blev det umuligt at arbejde og kommunikere med Butler, og gruppen kunne ikke længere arbejde sammen [7] .

For at indspille det næste Suede-album flyttede Anderson til London-forstaden Highgate og slog sig ned i et afsondret victoriansk palæ, hvor han under påvirkning af hårde stoffer begyndte at skrive tekster [9] . "Jeg isolerede mig med vilje, det var ideen," forklarede han senere [10] . En journalist kaldte efterfølgende albummet "den mest pompøse og pompøse britiske rockplade i årtiet" [11] ; disse egenskaber, som Anderson tilskriver sin brug af psykedeliske midler : "Jeg tog en frygtelig masse LSD dengang ; Jeg tror, ​​det gav os modet til at rykke grænserne” [11] . Anderson indrømmede, at det usædvanlige miljø også tjente som en inspirationskilde for ham: hans naboer var den mennonitiske sekt , der sang salmer under hans "marathons" [12] .

Oprettelse

Efter succesen med deres debutalbum blev Suede døbt de uvidende opfindere af Britpop , noget bandet var stolte af i nogen tid. Britpop-scenen blev dog hurtigt domineret af andre numre såsom Blur , Oasis og Pulp . Dette irriterede Anderson, der kaldte Britpop for "horribly twisted, en musical Carry On -film " og begyndte at tage afstand fra genren [11] . "Vi kunne ikke være mindre interesserede i disse sjove, tegneserieagtige, off-key sange for arbejderklassen," udtalte sangerinden i 2008, "Da vi indså det, gik vi og skrev Dog Man Star . En mindre britpop-plade er simpelthen umulig at finde. Hun er forpint, episk, ekstremt sexet og personlig. Intet af dette gælder for Britpop" [13] .

Albummet blev indspillet fra 22. marts til 26. juli 1994 i Master Rock Studios i Kilburn , London . Øvelserne var meget intense. Under dem blev gruppen uvægerligt delt i to lejre: Butler og alle andre. Butler så ud til at uddybe kløften ved at optræde på forsiden af ​​musikmagasinet Vox under linjen "Brett pisser mig af" [14] . I et interview forklarede han, at han elsker at improvisere, men med Anderson er dette umuligt på grund af hans langsomme arbejdstempo og besættelse af stjernesygdom [8] . Anderson huskede senere at have læst denne artikel samme morgen, som han indspillede vokalen til "The Asphalt World": "Jeg kan huske, at jeg prøvede at lægge al den smerte og kulde, jeg følte, i min stemme" [15] . Butler undskyldte snart til Anderson.

Den musikalske polemik omkring "The Asphalt World" var årsagen til det næste store skænderi. Den version af sangen, der er inkluderet i albummet, er 9 minutter og 25 sekunder lang, men ifølge bassisten Mat Osman var Butlers originale kreation en 25-minutters komposition med en otte minutters guitarsolo [16] . "Bernard var meget beslutsom," husker Anderson. “Han var altid meget stædig og overbevisende, og han ville bestemt gøre det langt. Jeg kan ikke engang huske, at han sagde "vi ordner det". Det skulle vare atten minutter eller deromkring . Butlers kompositioner virkede for dristige og eksperimenterende for Osman: "Mange af de musikalske ideer var for store. De udviste manglende respekt for lytteren, krævede for meget af ham” [16] .

Kontroversen omkring "The Asphalt World" væltede over på hele albummet, da Butler blev mindre og mindre tilfreds med producer Ed Ballers arbejde . I et interview fra 2005 trak guitaristen sig ikke tilbage, idet han sagde, at Baller havde optrådt "rystende sjusket" [18] . Butler krævede, at Baller blev fjernet og produceret af ham selv, selvom det senere blev afsløret, at Butler havde anbefalet Chris Thomas som producer . Thomas var mere erfaren efter at have arbejdet med bands som The Pretenders og Sex Pistols . Nude Records , Suedes pladeselskab, afviste imidlertid Butlers anmodning og argumenterede for, at Thomas ville være for dyr [ 19] . Label-ejer Saul Galpern hævdede, at guitaristen var umulig at forhandle, og at han truede ham og Baller. Baller hævder, at han modtog telefonopkald, hvor lyden af ​​en knivslibning blev hørt i modtageren [20] .

Butler stillede et ultimatum: enten går Baller eller han [16] . De andre medlemmer af bandet nægtede dog at efterkomme hans krav og besluttede at lade ham gå, før indspilningen var færdig. Butler hævder, at han blev smidt ud af gruppen, at da han kom til studiet, lod de ham simpelthen ikke komme ind. Næste dag vendte han tilbage efter guitaren for at indspille stykker derhjemme, selvom han fik at vide, at de ville stille hans guitar udenfor. ”Sådan var det. Jeg gik ikke, de smed mig ud. Det er åbenlyst. Hvis jeg bare var gået, var der ingen, der ville have ladet mig – hvis de ville have mig til at blive” [21] . Bandmanager Charlie Charlton gjorde et sidste forsøg på at forene de stridende parter, men under en vanskelig telefonsamtale var et af Butlers sidste ord til Anderson "fucking røvhul" [21] .

Den 8. juli forlod Butler optagelsessessionerne og efterlod Dog Man Star ufærdige. Anderson indspillede kun nogle få af hovedvokalerne; flere sange havde ingen titler, det meste af musikken skulle overdubbes [21] . Baller og de resterende medlemmer af kollektivet gennemførte optagelsen med succes. Butler afsluttede nogle af guitardelene, selvom han ifølge Saul Galpern nægtede at gøre det i Master Rock Studios og i stedet filmede en anden, hvor han kunne arbejde på egen hånd [22] . Kort efter at have forladt gruppen indspillede Butler på eget initiativ baggrundsvokal til sangen "Black or Blue", som Anderson siger: "Jeg kan ikke huske de præcise ord, men de lød vagt truende" [23] . Post-Butler tilføjelser inkluderede en omarbejdet slutning i " The Wild Ones ", en orkestral coda i "Still Life", og en elektrisk guitarstemme kopieret node for node fra Butlers "The Power" demo, som han afviste . Butler blev albummets hårdeste kritiker, ikke kun fra et produktionsmæssigt synspunkt, men musikalsk generelt. Han bemærker den manglende interesse for studiet, såvel som Andersons klubeventyr og bandets manglende vilje til at udvikle sine komplekse ideer: "Jeg har hørt ordene 'nej, du kan ikke gøre det her' for mange gange. De kedede mig ihjel. Jeg synes, det er en god plade, men den kunne have været meget bedre" [25] .

Titel og omslag

Om titlen på albummet (fra den engelske "dog man star") sagde Anderson, at det var en kortfattet beskrivelse af hans egen vej fra en mand fra bunden til en stjerne. Fans har bemærket en lighed med titlen på Stan Brakhages film Dog Star Man (1964). "Filmen påvirkede ikke albummet, men jeg var virkelig opmærksom på titlen," indrømmede sangeren senere [26] . Det var beregnet til at være et stolt resumé af Suedes udvikling. "Det skulle være en rekord om ambition, om hvad der kan komme ud af en person" [12] .

Coveret, der viser en nøgen mand henslængt på en seng, er taget fra en gammel fotobog ejet af Anderson. Dens forfatter er den amerikanske fotograf Joanne Leonard, som tog den i 1971. Billedet på forsiden af ​​Dog Man Star hedder "Sad Dreams on Cold Mornings", og billedet på bagsiden af ​​albummet hedder "Lost Dreams" [26] . Anderson: "Jeg elskede bare billedet af denne fyr på sengen i værelset. Det er trist og sexet, ligesom alle sangene på albummet .

Musik og tekster

“Britiske journalister ønskede, at dette album skulle være fanebærer af britisk rock, men jeg er ikke en brik. Det forekom for folk, at jeg altid ville skrive sange om kommunale lejligheder [K. 1] , corned beef, om livet i Layton i 1945 [K. 2] og lignende meget britiske ting. Nå, jeg besluttede: Jeg vil skrive om James Dean og Marilyn Monroe – det sidste, de kan forvente af mig.

Neil Strauss , der skrev for The New York Times , skrev: " Dog Man Star , med sine omhyggeligt kuraterede sange, sunget med David Bowie -agtig skandaløshed og akkompagneret af alt fra et 40 mands orkester til en gammel Moog-synthesizer , tager os tilbage til en æra, hvor glam rock mødte art rock " [28] . Suedes største indflydelse var stadig Bowies musik, men i modsætning til det første album fokuserede bandet på en mørkere og mere teatralsk lyd [9] . Som med Suede skrev Anderson tekster under påvirkning af stoffer, og citerede William Blake som en af ​​hans indflydelser . Han blev tiltrukket af ideen om at bruge visioner og trancelignende tilstande som en inspirationskilde [10] . Anderson hævder, at mange af de klippede billeder i "Introducing the Band" og " Killing of a Flashboy " var resultatet af, at hans underbevidsthed blev frigivet . [10] "Introducing the Band" er et mantra, han skrev efter at have besøgt et buddhistisk tempel i Kyoto [29] .

I oden "Daddy's Speeding" fortæller Anderson om en drøm, hvor han tog stoffer med den afdøde amerikanske skuespiller James Dean . Finalen af ​​sangen bruger hvid støj og akustiske feedback- effekter . Hovedsinglen " We Are the Pigs " skildrer Andersons visioner om Armageddon og gadeoptøjer [10] . Sangen indeholder også bugle-lyde, der minder om musikken fra tv-serien "Peter Gunn" [30] . Kompositionen "Heroine" med omkvædet "I can't wait to see my heroine" ( eng.  "I'm aching to see my heroine" ) nævner en anden berømthed - Marilyn Monroe , der samtidig mindes om Lord Byron [31] ] : "She Walks in Beauty", den første linje i sangen er titlen på et af hans digte ("She walks in all her glory" oversat af S. Ya. Marshak [32] ).

Emner dækket på Dog Man Star inkluderer paranoia , ensomhed og selvhad [1] . Det sidste afspejles i balladen "The Wild Ones", der fortæller om et langsomt svindende forhold [33] . Denne sang, såvel som "The Asphalt World" og "Black or Blue", var inspireret af Andersons kæreste Enik . "Sort eller blå" behandler spørgsmålet om raceintolerance [29] . "This Hollywood Life" er albummets mest aggressive sang, som NME-magasinet skrev om: "Et album, der er så gennemsyret af dramaets dybder, har sandsynligvis brug for mindst én vred savlende irettesættelse" [30] .

" New Generation " er en optimistisk kærlighedssang og ifølge The Independent "en påmindelse om, at de stadig kan spille elegant rock 'n' roll . " En forfatter bemærkede, at "få bands kunne skrive et så sexet og eksplicit stykke, der ville lyde som et pophit" [33] . Den melankolske klaverballade "The 2 of Us" omhandler følelser af fortrydelse og tvivl, akkompagneret af en kinesisk baufløjte , som spilles solo før sangens crescendo . David Sinclair fra magasinet Q bemærkede, at det (såvel som Dog Man Stars sidste nummer "Still Life") genbesøger den triste, kedede husmor fra "Sleeping Pills" ( Suedes album ), fra hvem disse sange er sunget [36] . "Still Life", en gammel komposition, der var planlagt til at blive inkluderet i Suede [37] , blev indspillet med deltagelse af London Symphony session orchestra , bestående af 72 musikere [38] . Det er bemærkelsesværdigt, at den blev uropført på Glastonbury-festivalen i 1993 [39] , selvom en mere sparsommelig version kun bestående af vokal med akustisk guitar [40] blev fremført der .

Udgivelse og kritiske anmeldelser

Dog Man Star ligger på nummer tre i Storbritannien, bag de første to albums af R.E.M. Monster og hitsamlingen Bon Jovi Cross Road . "Det solgte ikke så godt, som jeg troede, det fortjente," husker Anderson. "Han var ikke kommercielt succesfuld, men han fik succes fra kritikere. Jeg tror, ​​at mange mennesker troede, at bandet brød op, fordi Bernard forlod" [41] . Albummets førende single, " We Are the Pigs ", toppede først som nummer 18 [5] og faldt til nummer 38 ugen efter. Valget af singlen var genstand for heftig debat: Sony ville først udgive " New Generation ", hvilket ville have været en bedre beslutning kommercielt; Anderson nægtede dog og sagde, at den manglede Dog Man Stars karakteristiske styrke og drama . [42] Den næste single, "The Wild Ones", som Anderson betragter som den bedste sang nogensinde indspillet af Suede [43] forbedrede ikke situationen, og endte også på en 18. plads. "New Generation", den tredje single, toppede på et endnu lavere nummer 21 [5] . "The Power", den eneste sang, som Butler ikke medvirkede på, [44] blev tilbudt som en fjerde single (med en udgivelsesdato 1. maj 1995), men blev aldrig udgivet [45] .

I den britiske musikpresse fik den nye cd Suede en varmere modtagelse. NME- journalisten John Harris gav Dog Man Star 9 ud af 10, og kaldte det "et fantastisk album omgivet af noget nær genialt" [30] . Det nummer af magasinet indeholdt også en gratis 7-tommer - disk med uddrag fra sangene "The Wild Ones", "Heroine", "The Power" og "Still Life". David Sinclair fra magasinet Q gav albummet fem ud af fem stjerner og skrev i sin anmeldelse: "Med Dog Man Star stod bandet op for næsten hver eneste påstand, de fremsatte...År senere ville det blive hyldet som bandets kronen på værket , genbesøgt i 90'erne, som opdagede engelsk guitar rock and roll" [36] . Nicholas Barber fra The Independent hyldede Butlers musikalske dygtighed: "Suedes opfølgning på dens Mercury Prize- vindende debut er en fantastisk blanding af pophooks og teatralske gestus. Denne musik er et vidnesbyrd om talentet hos dens komponist, Bernard Butler, hvis tragiske guitarriffs passer ind i melodien, lige hvor de hører hjemme." Han tilføjede også, at " Dog Man Star er rodet og usammenhængende steder, men ingen cd-samling er komplet uden den" [35] .

På trods af de vanskeligheder, Suede stødte på i USA, såsom en mislykket turné og en retssag om bandets navn (de måtte ændre deres navn til The London Suede, da der allerede var en sanger kendt under pseudonymet "Suede"), Dog Man Star , ifølge Nielsen SoundScan , til I 2008 solgte den 36.000 eksemplarer i USA, hvilket dog kun er en tredjedel af salget af Suede -albummet  - 105.000 discs [46] . Den amerikanske musikanmelder Robert Christgau kaldte Dog Man Star for en mislykket plade, mens han samtidig gav en positiv vurdering af Suede [47] . Andre kritikere betragtede albummet som en forbedring i forhold til deres debutindspilning. Simon Reynolds fra The New York Times skrev, at mens Suedes album "var for glam rock-infunderet til kun at imødekomme behovene hos de mest ivrige anglofiler", steg Dog Man Star "bandet til nye højder af halvbevidst hysteri", konkluderer, at " Dog Man Star fortjener opmærksomhed, hvis blot for sin latterlige ambition" [48] . Stephen Thomas Erlewine fra Allmusic gav albummet 4,5 ud af fem stjerner og skrev, at "Suede skjuler muligvis ikke deres indflydelse, men de syntetiserer det på deres egen måde, hvilket gør Dog Man Star til et usædvanligt tragisk og romantisk album." [9] .

I senere år

Dog Man Star  er Suedes mindst kommercielt succesrige album uden for A New Morning , men anses nu af mange for at være deres mesterværk [ 49] Mange kritikere fremhæver opdelinger i gruppen som årsagen til dens efterfølgende gradvise tab af tidligere position. Den første journalist, der skrev om Suede for NME i 1991, da de stadig var uklare, var John Mulvey [50] . Mere end ti år senere skrev Mulvey (nu journalist for The Times ) en anmeldelse af Singles -opsamlingen , der var det fuldstændige modsatte af den første rave-artikel: "Hvis gruppen ... gik i opløsning i 1994, efter udgivelsen af ​​den storslåede Dog Man Star , Suede kunne nu stå på niveau med de største grupper og tilføjer, at "som hovedparten af ​​sangene fra Singles viser , har Suede i de sidste ni år været mere som en parodi på deres tidligere jeg." [51] .

Ifølge Stylus Magazine anmelder John Manx, "Suede vil aldrig skrive noget så stærkt igen, uanset om det er fordi Butler forlod eller fordi Brett gjorde det så meget bedre i den periode, men ingen af ​​de efterfølgende værker var så omfattende som dette." [ 33] . Kort efter udgivelsen af ​​platinalbummet Coming Up indeholdt The Independent en betydelig anmeldelse af Nicholas Barber. Mens han så bandets nye line-up koncert i Glasgow , satte han spørgsmålstegn ved deres nye lyd og påpegede modvilligt Butlers fravær. "Da han gik, tog han hjertet af bandet med sig og efterlod kun et bart skelet... Ja, ruskind er stadig godt. Men før var de store" [52] .

I september 2003 optrådte Suede fem gange på Londons Institute of Contemporary Art . Hver af dem var dedikeret til et af Suedes fem albums, som blev spillet fuldt ud under forestillingen. De hurtigst sælgende shows var Dog Man Star [53] , som solgte for £1.000 pr. par på eBay , [54] i modsætning til A New Morning , som kun kostede £100 [55] .

I 2010, efter koncerterne med det genforenede Suede, det amerikanske musikmagasin Crawdaddy! en artikel af Andres Giorega efter 16 år:har​​Dog Man Starskrev om, hvordan opfattelsen af På trods af al dets overbærenhed og drama a la Bowie, er det [albummet] mere læsefærdigt, arbejdsomt og modigt end dets samtidige. Mere meningsfuldt end " woo-hoo ", lysere end enhver champagnesupernova . Teatern og oprørskheden i Dog Man Star  er essensen af ​​enhver rock and roll legende .

Priser

(*) angiver uordnede lister.

Liste over numre

Alle sange skrevet og komponeret af Bernard Butler og Brett Anderson . 

Remastered Deluxe Edition (2011)