711 Ocean Drive

711 Ocean Drive
711 Ocean Drive
Genre Film noir
Producent Joseph M. Newman
Producent Frank N. Seltzer
Manuskriptforfatter
_		 Richard engelske
Francis Swann
Medvirkende
_		 Edmond O'Brien
Joan Drew
Otto Krueger
Operatør Franz Planer
Komponist Saul Kaplan
Filmselskab Columbia billeder
Distributør Columbia billeder
Varighed 102 min
Land
Sprog engelsk
År 1950
IMDb ID 0042176

711 Ocean Drive er en film noir fra 1950  instrueret af Joseph M. Newman .

Filmen handler om telefonselskabets værkfører Mel Granger ( Edmond O'Brien ), der ved hjælp af sine tekniske færdigheder og viden hurtigt rejser sig for at blive leder af et underjordisk telegraffirma, der leverer hestevæddeløbsresultater til et netværk af illegale bookmakere . Et sammenstød med et magtfuldt landsdækkende syndikat, der beslutter sig for at overtage hans forretning, samt en ulykkelig affære med en gangsters kone ( Joan Drew ), fører imidlertid til Mels bratte undergang og død.

Filmen viser mange af de tekniske enheder, som Mel bruger, især indsæt-posteringssystemet, som svindlere bruger til at placere væddemål, efter at den officielle budproces er afsluttet. Et lignende indsættelsessystem blev brugt af svindlere spillet af Paul Newman og Robert Redford i den berømte krimikomedie The Scam (1973), der foregår i 1936.

Plot

Løjtnant Pete Wright ( Howard St. John ) fra LAPD Organised Crime Squad rejser til Las Vegas med en partner for at arrestere Mel Granger ( Edmond O'Brien ) for mordet. Undervejs husker Wright historien om Grangers opgang og fald:

Engang arbejdede Mel som værkfører i et telefonselskab og interesserede sig meget for at spille hestevæddeløb. En dag rådede en bookmaker-ven ved navn Chippy Evans ( Sammy White ) Mel til at bruge sin viden om elektronik og kommunikation til at få et lukrativt job hos Telegraph Service Manager Vince Walters ( Barry Kelly ), som opretholder et underjordisk netværk af private bookmakere , omgående. giver dem springresultater. Vince tilbyder Mel en høj løn på $150 om ugen, og instruerer ham i at udvide omfanget af sin tjeneste til hele Californien . Ved at bruge sine tekniske færdigheder forbedrer og finjusterer Mel hurtigt Vinces datatransmissionssystem, hvorefter bookmakere over hele Californien kan modtage løbsresultater på det tidspunkt, de bliver annonceret på racerbanen . Samtidig indleder Mel et forhold til Vinces smukke assistent ved navn Trudy Maxwell ( Dorothy Patrick ). I mellemtiden får løjtnant Wright, efter at være blevet tildelt en organiseret kriminalitetsgruppe, til opgave at efterforske Vinces finansielle selskab, som er mistænkt for at være en front for at servicere en ulovlig væddemålsvirksomhed. En gang til løbene, i det øjeblik hvor Trudy ved hjælp af skiltesystemet sender driftsdata til Vince om ændringen i satserne, tilbageholdes hun, hvorefter hun forbydes at besøge væddeløbsbanen. Ved at installere et nyt datatransmissionssystem får Mal til sidst fuld teknisk kontrol over hele Vinces virksomhed, som takket være Mels innovationer har femdoblet sin omsætning. Ved at true med at afbryde virksomheden fra det system, han udviklede, hvilket vil føre til et stop for telegraftjenesten og tab af alle kunder, opnår Mel, at Vince gør ham til partner i sin virksomhed med en andel på 20%. Nogen tid senere dræber en af ​​bookmakerne, som ikke kan betale Vince for hans voksende gæld, i et anfald af desperation ham lige på kontoret og begår derefter selvmord. Herefter overgår ledelsen af ​​telegrafvæsenet til Mel.

Mals forretningssucces tiltrækker opmærksomhed fra et kriminalitetssyndikat fra østkysten , der opererer under dække af National Wire Service. Syndikatchef Carl Stevens ( Otto Krueger ) instruerer en af ​​sine nærmeste håndlangere, Larry Mason ( Don Porter ), om at flytte til Los Angeles sammen med sin attraktive kone, Gail ( Joan Drew ), for at foreslå en fusion til Mel. Larry tilbyder Mel en 50/50 fordeling af overskuddet fra hans telegraftjeneste, hvilket garanterer juridisk beskyttelse og håndhævelse af hans forretning til gengæld, men Mel afslår tilbuddet. Men ved at bruge Mals markante interesse for Gail, overbeviser Stevens ham om at lave dette arrangement. Som et resultat annoncerer Mel og Larry et nyt partnerskab til bookmakerne, hvilket forårsager skarp utilfredshed blandt nogle af dem, især efter det er blevet rapporteret, at de bliver nødt til at trække yderligere 20 % af deres indkomst fra for "beskyttelse". Derefter udfører syndikatets militante en række kraftfulde handlinger, dræber og intimiderer adskillige vanskelige bookmakere, som tvinger alle andre til at underkaste sig. Efter at have outsourcet mange funktioner til syndikatet, nyder Mal en udviklende romantik med Gail og hans rige og frie liv. En dag, efter at have analyseret regnskaberne, informerer Trudy Mel om, at syndikatet snyder ham, og faktisk deler overskuddet i forholdet 70 til 30 til deres fordel. Mal får at vide af syndikatet, at de penge, han taler om, var en "nødvendig udgift", men da han mærker bedrag, lover en rasende Mal at få sine penge tilbage. Gale fortæller Mel, at hun ikke elsker sin mand, og efter at have fået pengene beslutter de sig for at gå. Men hurtigt, i et anfald af jalousi, slår Larry Gale og sænker hende ned ad trappen, hvorefter hun ender på hospitalet. Mel beslutter sig for at slippe af med Larry ved at hyre en lejemorder ved navn Gizzy ( Robert Osterloh ), og betale ham et gebyr på $10.000. Mens Mal og Larry spiller kort hjemme hos ham, dræber Gizzy Larry med en kikkertriffel. I første omgang har hverken politiet eller syndikatet nogen mistanke om Mel, dog indleder begge organisationer en grundig efterforskning, og Carl udnævner i mellemtiden Mal som leder af syndikatets vestkystafdeling. Gizzy dukker dog snart op igen og kræver yderligere $25.000 fra Mel samt en stilling som sikkerhedsassistent. Efter at have afleveret pengene ved molen i Malibu, rammer Mal Gizzy i sin bil og skubber derefter hans krop ud i havet. For at sikre sig et alibi ringer Mal til Palm Springs Gale, som ved hjælp af en enhed, han har designet, forbinder ham med Wright, som om Mal ringede til Palm Springs politi. Men når han genlytter den båndede samtale, hører Wright et karakteristisk sporvognshorn. Da der ikke er sporvogne i Palm Springs, indser Wright, at Mel forsøgte at narre politiet. Efter at have fundet liget af Gizzy fastslår politiet, at mordet ikke var forbundet med et røveri, da der blev fundet en stor mængde penge på offeret, og det har højst sandsynligt karakter af et mafiaopgør. I mellemtiden finder syndikatet ud af deres kanaler, at Gizzys mord kan være forbundet med Larrys mord.

Mel beslutter sig for at stikke af med Gail til Guatemala , men vil først inddrive sin gæld fra syndikatet. For at gøre dette rejser han sammen med Gale og Chippy til Las Vegas, hvor han forbinder til kommunikationslinjen i den lokale afdeling af syndikatets telegraftjeneste. Han forbinder to båndoptagere til den - den første optager signalet fra hippodromen med de sidste hastigheder, og den anden båndoptager sender dette signal til telegrafnettet, men med en forsinkelse på to minutter. Ved at få information fra løbene to minutter før resten af ​​spillerne på denne måde vinder Gale og Chippy næsten $250.000 på kort tid med de rigtige væddemål. Da en af ​​syndikatets små håndlangere rapporterer til Carl, at han lagde mærke til Chippy i spillehallen, indser lederen af ​​syndikatet, at kun Mel, der, som det viser sig, også ankom til Las Vegas, svigagtigt kunne vinde en sådan sejr. Carl instruerer at eliminere Chippy, og i forhold til Mal giver han et tip til løjtnant Wright, som Mal blev hovedmistænkt for, efter at et spor af maling på Gizzys jakkesæt faldt sammen med lakken på Mels bil. Mel og Gale beslutter sig for at sidde ude i to uger på et hotel på Hoover Dam , hvorefter de flygter med pengene til Guatemala.

Handlingen vender tilbage nu. Wright ankommer til Las Vegas og har til hensigt at tage til dæmningen, mens Carl, der møder ham i lufthavnen, tager afsted i højt humør til Cleveland . Efter Chippy ikke vender tilbage til hotellet rettidigt, tager Mal og Gale til Las Vegas for at lede efter ham, kun for at blive opdaget af Wrights bil. Når han bemærker forfølgelsen, går Mal til Hoover Dam, efter at have krydset den, hvor han vil være i Arizona , hvor Wrights jurisdiktion ikke gælder. Men foran selve dæmningen lykkedes det politiet at sætte en vejspærring op, og Mel, sammen med Gail, der forlader bilen, forsøger at fare vild i mængden og slutter sig til en gruppe turister, der inspicerer dæmningen. Politiet fortsætter deres forfølgelse af Mel og Gail gennem dæmningens forsyninger. Til sidst er Gale udmattet, hvorefter Mal gemmer hende blandt ingeniørstrukturerne og forsøger at bryde væk fra politiet alene. Gale besvimer dog hurtigt og falder, og politiet pågriber hende. Mel fortsætter med at flygte, men da han klatrer op ad trappen, bliver han omringet af politi. Han tager et våben frem og forsøger at skyde, men dør under tilbagevendende ild fra politiet.

Cast

Filmskabere og førende skuespillere

Filmhistorikeren David Hogan kaldte instruktøren Joseph M. Newman for "en dygtig håndværker, der er bedst kendt for sit fantastiske billede This Island Earth (1955)" [1] . Newmans bedste film inkluderer også film noir " Abandoned " (1949) og " Dangerous Cruise " (1953), samt westernene " Fort of the Fallen " (1958) og " Gunfight in Jodge City " (1959) [2] .

James Steffen påpeger, at Edmond O'Brien "udmærkede sig som karakterskuespiller i biroller i sådanne film som The Barefoot Countess (1954), der vandt ham en Oscar, Seven Days in May (1964, Oscar-nominering) og selvfølgelig, The Wild Bunch (1969)." I dag er han dog ikke mindre "berømt for at spille hovedrollen i kult-noir-favoritten Dead on Arrival (1950) " [ ]3 Web " (1947), " White Heat " (1949), " Bigamist " (1952) , " Turning Point " (1953) og " Hitchhiker " (1953) [4] . Ud over dette billede spillede Joan Drew sine vigtigste roller i westerns, såsom " Red River " (1948), " She Wore a Yellow Ribbon " (1949), " Wagon Driver " (1950) og " Valley of Vengeance " (1951), og også i noir-dramaet Alle kongens mænd (1949) [5] .

Ifølge Steffen begyndte filmfotograf Franz Planer sin karriere i Tyskland med fantasyfilmen Alraune (1927) og tidlige film af Max Ophuls som Flirt (1933). I begyndelsen af ​​1930'erne forlod Planer Tyskland, og efter at have arbejdet i flere år i Storbritannien tog han til Hollywood. Selvom han nåede at arbejde med mange stjerner på George Cukors ferie ( 1938), lavede han indtil 1948 for det meste små billeder. Fremgangen for Planer kom igen, mens han arbejdede med Ophüls på Letter from a Stranger (1948), mindeværdig for sin atmosfæriske genskabelse af Wien ved århundredeskiftet. Andre bemærkelsesværdige værker i hans karriere var noir-filmene Criss-Cross (1949), The Champion (1949) og 99 River Street, de romantiske komedier Roman Holiday (1953) og Breakfast at Tiffany 's (1961) samt dramaet " Børnetiden " (1961) [3] .

Historien om filmens tilblivelse

Som Steffen bemærker, "fortjener de faktiske omstændigheder ved filmens produktion særlig omtale" [3] . Så før filmens kreditering vises følgende skriftlige udtalelse på skærmen: “På grund af afsløringerne i denne film har magtfulde kriminelle kræfter forsøgt at stoppe produktionen ved hjælp af trusler om vold og repressalier. Kun takket være væbnet beskyttelse fra politiafdelingerne på de steder, hvor billedet blev filmet, var dette billede i stand til at gå på skærmene. Til disse mennesker, og til de amerikanske Rangers ved Bolder Dam , er vi dybt taknemmelige.” [6] [3] .

Filmkritiker Mike Keaney beskrev introduktionen som "provokerende og sandsynligvis overdrevet" [7] . Steffen påpeger til gengæld, at selvom "dette kan virke som et billigt reklamestunt, så vidnede filmens producent Frank Seltzer ikke desto mindre til Senatets kriminalundersøgelseskomité om filmens emne, herunder en detaljeret afsløring af wire racing operationer og brug af indsæt-posteringsteknikker til at snyde bookmakere" [3] . Ifølge en artikel i Los Angeles Times den 15. juni 1950 fortalte Seltzer komiteen, at hans filmhold blev presset af Las Vegas gambling industri til at stoppe med at filme ved Hoover Dam (som på det tidspunkt hed Bolder Dam) og Lake Mead . , i Palm Springs og Las Vegas, og på en "berømt restaurant i Los Angeles", fordi de var utilfredse med filmens skildring af et "komplekst system for tidligere opslag" [6] .

Ifølge American Film Institute , "hævdede Seltzer at have brugt $77.000 på at konstruere kulisser til steder, hvor han ikke kunne filme, og fem medlemmer af LAPD's anti-bandehold blev permanent tilknyttet filmholdet" [6] . Ifølge Seltzer, "han blev nægtet tilladelse til at filme i Las Vegas, angiveligt på grund af det negative billede af gambling, og blev på samme måde presset til at stoppe med at filme på Hoover Dam, selvom det var offentlig ejendom." I et interview med Los Angeles Times i juni 1950 hævdede han, at hans kameramand fik besked på at "gå tilbage til Los Angeles, hvor han hører hjemme." Han tilføjede: "Jeg havde aldrig forventet fysisk misbrug, fordi det ikke er sådan, de fungerer. Jeg var bekymret for filmens sikkerhed." [3] . På den anden side rapporterede Los Angeles Times af 18. juni 1950, at Las Vegas Handelskammer afviste Seltzers påstande og udtalte, at "kammeret kun opfordrede ham til at revidere manuskriptet kun for at fjerne løgne og opspind fra det, den som den er grundlagt" [6] .

Filmens arbejdstitel var Blood Money .

Som Glenn Erickson bemærker, "slutter filmen med en kort prædiken, der fortæller publikum, at deres væddemål på 2 $ beriger organiseret kriminalitet, og derved flytter skylden for afpresningen over på almindelige mennesker" [8] .

Kritisk vurdering af filmen

Samlet vurdering af filmen

Efter filmens udgivelse fik filmen blandede anmeldelser fra kritikere. Især The New York Times filmanmelder Bosley Crowser påpegede, at "på trods af betydelig omtale af filmen som en frygtløs og modig afsløring af de store betting- og spilsyndikater, er dette beskedne Columbia -melodrama intet andet end et gennemsnitligt krimibillede med nogle få hurtige, men uklare detaljer. Ifølge kritikeren, "Dem, der læser aviser omhyggeligt, kan bestemt ikke have mindre forståelse for den ulovlige spillevirksomhed, end det er vist her." Kort sagt opsummerer Krauser sin mening, "dette lille billede, traditionelt skrevet, men godt skudt, minder os ikke mere end noget andet gangsterbillede om, at gangstere er kriminelle" [9] .

Moderne kritikere vurderer generelt billedet mere positivt. Især, efter Steffens mening, "forbliver den et solidt eksempel på 1950'ernes krimi takket være dets stærkt koreograferede Hoover Dam -klimaks og særligt stærke hovedoptræden af ​​Edmond O'Brien ," selv på trods af en hård modtagelse med officielle udtalelser i begyndelsen og slutningen film [3] . Spencer Selby kaldte filmen "en af ​​O'Briens bedste film noirs, med et kraftfuldt klimaks på Hoover Dam" [10] . Michael Keaney roste den som "en lidt lang og noget langtrukken film, der har sine øjeblikke, især den hylende morsomme shootout-jagt på Boulder Dam" [7] . Butler kaldte filmen "en virkelig brændende film noir, der vil glæde fans af genren." Kritikeren skriver, at "ved at kombinere film noir med en semi-dokumentarisk tilgang, ligner filmen tilsyneladende en afsløring af gambling-mafiaen, men er i bund og grund en udforskning af personligheden hos en ambitiøs mand, hvis hurtige opgang gennem rækken af ​​organiseret kriminalitet følges. ved et meteorisk fald." Butler bemærker, at heltens undergang er "forudbestemt, fordi han ikke forstår, at i en virksomhedsstruktur - selv en styret af mafiaen - skal en outsider finde et sted for sig selv og ikke forsøge at lave det om for sig selv. Det er med andre ord klassisk noir, fatalisme og nihilisme er en integreret del af det , selvom hovedpersonen forsøger at bekæmpe dem . Dennis Schwartz beskriver filmen som en "smukt udformet noir-fortælling" om en helts opgang og uundgåelige fald i californiske bookmakeres verden, hvilket skyldtes "grådighed og fejlvurdering. Denne moralske historie giver et interessant indblik i et kriminelt genis undergang og umuligheden af ​​at stoppe sarte kriminelle chefer .

Som Brian McDonnell skrev: "Hollywood gangsterfilm fra 1930'erne var i en vis forstand forløbere for klassisk film noir, men mens mange af disse tidlige film sporede kriminalitetsherrernes opkomst og fald, måske uden at fejre deres kapitalistiske virksomhed, lignende noir-historier. tiltrukket af deres kerne at vise anstændige mennesker, der bliver fristet til organiseret kriminalitet på grund af deres iboende svagheder og interne modsætninger.” [13] . Filmforskeren bemærker, at "med den karismatiske O'Brien i titelrollen som en af ​​gangster noirs mere selvsikre helte", bevæger filmen sig væk fra gangstergenren mod film noir. Han kalder filmen "en advarende fortælling om grådighed og besættelsen af ​​succes", der henleder opmærksomheden på "off-screen-kommentaren fra en lovgiver, der indikerer en forbindelse til den semi-dokumentariske subgenre, såvel som en flashback-konstruktion, der øger følelsen af fatalisme" [13] . Efter McDonnells mening, "med dens bedrag og brutale vold ligner filmen mere The Godfather eller Martin Scorseses gangsterfilm . Men mens filmen mangler det altgennemtrængende ekspressionistiske lys fra nogle film noir, foregår meget af dens afskyelige handling i svagt oplyste lokaler, og racerbaneketcheren vises som en kriminel forretning uden overdrivelse .

Ifølge Glenn Erickson "er det en næsten perfekt film om en smart fyr, der stiger gennem mafiaens rækker som en gammeldags gangsterhelt", men "den er skrevet baseret på den moderne mafias historie." Filmen byder på "mange af fornøjelserne ved klassisk film noir", herunder "mere end sædvanligt lokationsoptagelser i Los Angeles-området med fantastisk udsigt over spisestuen, stranden og Malibu Pier og Gilmore Field , og den spektakulære jagtfinale finder sted kl. Hoover Dam" [8] .

Temaer og hovedpersoner i filmen

Som Krauser skriver, da "skaden på væddemålspublikummet aldrig vises i filmen", kan det konkluderes ud fra filmen, at "bookmakingens komplekse mekanik er en vidunderlig virksomhed, der tjener offentlighedens interesse," og det virker "på. mindst mere effektiv end Hoover Dam . Det er faktisk ikke bookmakeren, der er skurken i denne film. Skurken er en høflig og undvigende syndikatgangster, der får bookmakernes stakkels lille frie virksomhed til at hylde ham." Kritikeren bemærker endvidere, at "filmens visning af denne parasit ikke er mere original eller afslørende end hundrede gangsterfilm før den. Dette er den samme onde fyr, som du har set utallige gange før, og historien om ham, der chikanerer en helt, er lige så velkendt som din egen hånd." På den anden side ”fremstår helten, spillet af O'Brien i en bram, trodsig stil, faktisk som en forkæmper for de højeste amerikanske idealer. Alt han ønsker er at drive sin virksomhed og elske gangsterens kone - et forståeligt mål, da sidstnævnte er den smukke, skrøbelige, velopdragne Joan Drew ." Og Otto Krueger som chef for syndikatet er "en elendig slyngel - han og Donald Porter som hans håndlangere er et par foragtelige rakkere. Og O'Briens endelige eliminering efter Hoover Dam-jagten virker mindre som en glorværdig triumf af lov og orden end et andet punkt til fordel for syndikatet .

Ifølge McDonnell "berører filmen temaerne grådighed, gambling, skrupelløshed og teknologi, der bruges til kriminelle interesser" [13] . Han fortsætter med at bemærke, at denne engagerende historie, som "ofte lovpriser Mels charmerende hensynsløshed," slutter med en prædiken uden for skærmen om, at almindelige menneskers tilsyneladende uskyldige to-dollar-væddemål er "lige så uskyldige som bakterier i en epidemi" [14] .

Hogan bemærker, at selvom filmen er "stilistisk ikke relateret til film noir", demonstrerer den ikke desto mindre et vigtigt noir-aspekt af "ironien i livets barske sandhed, hvor ikke alle dine fjender vil blive straffet. Du kan miste alt, inklusive livet, og dukkeførerne bliver på deres pladser. Og de vil ikke være bekymrede for din skæbne, for i det øjeblik de taber dig, vil de glemme dig. For dem har du aldrig eksisteret . " En anden vigtig ironi er, at "lederen af ​​forbrydelsessyndikatet ikke engang behøver at skille sig af med Mel selv." Han ringer simpelthen til politiet og flytter denne bekymring til dem. "Den dystre og endda håbløse kendsgerning, at kriminelle strukturer faktisk manipulerer myndighederne, peger på en anden sammenhæng mellem dette billede og noir-visionen om verden" [1] . Som Hogan yderligere påpeger, er slutscenen, hvor Mel klatrer op ad trappen, fuld af symbolik - selvom han bevæger sig hele vejen op, falder han ned, mens han gør .det Belyi Kaleniya (1949) "Det er det samme barske, mekanistisk miljø, der pulserer med teknologi (dæmningens turbiner og tunneler er vidunderlige), men der er ingen menneskelighed i det. De er lige så kolde og effektive, som Mel sigtede efter, men denne effektivitet er af begrænset værdi, hvis de menneskelige kvaliteter bliver dræbt” [15] .

Ifølge Porfirio er "Mals død på toppen af ​​Hoover Dam et ironisk mindesmærke for de kriminelle bagmænds skrøbelighed. Men i modsætning til filmen " Force of Evil " (1948) forsvinder syndikatet ikke helt med heltens død. Tværtimod, i slutningen af ​​filmen fortsætter den smilende krimiboss spillet af Krueger med at kontrollere alt .

Som Glenn Erickson skriver, "Efterhånden som efterkrigstidens kriminalitetsfilm blev mere realistiske, begyndte de at tale om organiserede kriminalitetssyndikater i landet, en realitet som selv FBI nogle gange benægtede " [8] . Ifølge kritikeren "var filmen formentlig et problem for Production Code Administration ", da dens "vigtigste lektioner er: 1) den lovlydige verden og dens regler er for tåber, 2) smarte, ambitiøse fyre skynder sig i jagten på en hurtig dollar uden tvivl, 3) da alle omkring gør alting kun for sig selv, er den eneste rimelige fremgangsmåde at være egoistisk, hensynsløs og hurtig i deres affærer” [8] .

Som Erickson yderligere bemærker, "med et lidt anderledes twist på emnet, ville historien være meget mere pessimistisk med hensyn til det amerikanske frie virksomhedssystem." Syndikatet, der opfører sig som et selskab, tvinger Mals kriminelle imperium til en "venlig" magtovertagelse. Det bliver rigere ikke kun ved at udvide markedet, men også ved at øge udnyttelsen af ​​sine egne ansatte, bookmakere, som udfører arbejdet til minimal løn. Bookmakerne kan enten acceptere syndikatets rovvilje eller sige op. De, der forsøger at arbejde på egen hånd, løber ind i problemer. Til hans ærgrelse opdager selv Mel, at hans nye chefer ikke vil give ham hele sin andel, efter at han har afgivet 50 % af overskuddet til dem. I overensstemmelse hermed, "for de utilfredse seere, der lever af en løn, kan det se ud til, at enhver amerikansk virksomhed er en racket, hvor federe katte snyder deres tyndere modparter, og så videre ned i kæden til det sidste" [8] .

Som Glenn Erickson bemærker: "Filmen så ud til at springe lige ud af sidste års film noir White Heat, som brugte meget tid og kræfter på at forklare offentligheden, hvordan O'Briens finansagent forvandler en hjemmeradio til en elektronisk sporingsenhed." kun denne gang "anvender hans karakter den nyeste teknologi til ketcheren". Ifølge kritikeren, ved hjælp af forskellige tekniske tricks, "gør helten næsten på egen hånd, hvad der i filmen" fidus " Robert Redford og Paul Newman havde brug for et stort personale" [8] .

Evaluering af direktørens og det kreative teams arbejde

Moderne kritikere roste hele det kreative teams arbejde og fremhævede især instruktøren Joseph M. Newmans og filmfotografen Franz Planers arbejde . Især skriver Craig Butler: "Det, der gør filmen så overbevisende, er ikke så meget emnet, men plottet, karaktererne, dialogen og den måde, Newman og hans kreative team håndterer det hele på." Kritikeren bemærker, at "det tekniske aspekt af plottet, som var en frisk idé i 1950, forbliver interessant i dag." Derudover er "karaktererne velskrevne af manuskriptforfatterne Richard English og Francis Swann, som giver mange livlige og vittige replikker, efterhånden som filmen skrider frem." Endelig leverede Newman og Planer en visuel fornøjelse til seerne med deres "brede panoramaer af gadescener og optagelser, der dvæler et sekund længere end normalt på usædvanlige bygninger eller 'trendy' interiører" og sammen skaber "et næsten perfekt 10-minutters klimaks på Hoover Dam" [11] .

Glenn Erickson mente, at "dette er nok Newmans bedste film. Det har et fængslende manuskript, og hele det kreative team leverer arbejde i topklasse. Især i Newmans team skiller super-essen fra filmkunst Franz Planer sig ud , og den omfattende brug af lokationsoptagelser giver billedet et meget dyrt udseende . Steffen gør også opmærksom på Franz Planers "strenge, stærke kameraarbejde" [3] . David Hogan bemærker, at "Newman filmede på lokation i Los Angeles , Palm Springs , og især levende ved Hoover Dam. Meget af historien udspiller sig under strålende sollys, men der er ingen trøst i den lysstyrke. Selv mellemspil i det herlige Palm Springs bærer en følelse af trussel . Ifølge McDonnell, "Den overhængende symbolske betonkonstruktion af Hoover Dam bliver en Hitchcock -værdig ramme for Mals endelige forfølgelse, omringning og mord. Den imponerende redigerede jagt gennem dæmningens sammenfiltrede gange og tunneler minder om den berømte kloakscene fra filmen The Third Man (1949)" [14] .

Handling partitur

Kritikere roste skuespillet i denne film. Butler fremhæver især O'Briens "store præstation som en afstumpet, frustreret arbejdsmand, der ikke ved, hvor han skal stoppe fra det øjeblik, han tager sagen i egen hånd", såvel som Otto Kruegers "store præstation". som gangster" [11] . Steffen mener, at O'Briens præstation i denne film måske endda er "stærkere" end i " Dead on Arrival ": "en sympatisk, råt udhugget arbejderklassemand i begyndelsen af ​​filmen, han bliver til en gangster og snigmorder i en overbevisende og fængslende måde" [3] . Som Porfirio skriver: "I denne film påtager O'Brien sig en rolle, der ligner den dygtige tekniker, han spillede i White Heat . I dette tilfælde er han dog på den anden side af loven . Med Keaneys ord portrætterer O'Brien "en god og rar fyr, der aldrig skulle have forladt telefonselskabet, mens Kruger glæder sig over rollen som en slem leder af et forbrydelsessyndikat" [7] . Schwartz gjorde også opmærksom på "Otto Kruegers skumle smil, der efterlader en mørk skygge, og Kruger, der lever den amerikanske drøm, som er blevet et mareridt" [12] . Efter Hogans mening er O'Brien, som en ambitiøs helt, aggressiv og naturligt charmerende. Han er en korrupt mand, men han har en gnist i sig.” På den anden side bringer "Kruger en uhyggelig charme til sin rolle som den udadtil ubekymrede syndikatboss, og karakterskuespilleren Robert Osterloch er kølig som den barske og selvsikre lejemorder" [15] .

Som Glenn Erickson påpeger, på tidspunktet for optagelserne, "var O'Brien i noir-scenen efter hans store hit 'Dead on Arrival'. På skærmen er han bare en flok energi - ingen vil spille nervøs spænding bedre end ham. Vi forstår, hvorfor kvinder kan gå til energisk, selvsikker og optimistisk Mel. Uden udseendet af et kvindeligt idol klarer O'Brien den romantiske rolle ved hjælp af ren og skær vilje . Ifølge Erickson, mens "Selvfølgelig O'Brien er i fokus i billedet", er det også værd at bemærke " Joan Drew , som er attraktiv, da samfundspigen blev gangsterkone" og "Otto Kruger og Don Porter er skumle nok som slanke nye gangstere." Howard St. John er dog "farveløs som betjent", og "bedste biskuespil kommer fra Barry Kelly som en telegrafiværksætter med hævede ansigter. Kelly viser sig at være en rigtig hård bastard, der truer bookmakere, der ikke kan betale deres lån." Endelig, "Trudy, spillet af Dorothy Patrick , tror naivt på, at Mel kan være seriøst interesseret i hende." Generelt, "Mal får ikke en 'god pige' som et alternativ, der er ingen kompromisløse karakterer i filmen, med undtagelse af politiet" [8] .

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 Hogan, 2013 , s. 207.
  2. ↑ Mest bedømte spillefilmtitler med instruktør Joseph M. Newman . Internet film database. Hentet: 6. august 2017.  
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 James Steffen. 711 Ocean Drive (1950). Artikel  (engelsk) . Turner klassiske film (10. april 2007). Hentet 8. juni 2021. Arkiveret fra originalen 14. juli 2021.
  4. ↑ Højest bedømte Film-Noir-spillefilmtitler med Edmond O'Brien . Internet film database. Hentet: 6. august 2017.  
  5. ↑ Mest bedømte spillefilmtitler med Joanne Dru . Internet film database. Hentet: 6. august 2017.  
  6. ↑ 1 2 3 4 5 711 Ocean  Drive . American Film Institute. Hentet 6. august 2017. Arkiveret fra originalen 29. juli 2017.
  7. ↑ 1 2 3 Keaney, 2003 , s. 379.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Glenn Erickson. 711 Ocean Drive (1950). Anmeldelse  (engelsk) . DVD snak. Hentet 6. august 2017. Arkiveret fra originalen 24. maj 2016.
  9. ↑ 1 2 Bosley Crowther. '711 Ocean Drive, 'Film omhandlende hasardspilsyndikater, set af det overordnede  ' . The New York Times (20. juli 1950). Hentet 8. juni 2021. Arkiveret fra originalen 8. juni 2021.
  10. ↑ Selby, 1997 , s. 176.
  11. ↑ 1 2 3 Craig Butler. 711 Ocean Drive (1950). Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 6. august 2017. Arkiveret fra originalen 15. juli 2021.
  12. ↑ 12 Dennis Schwartz . Denne moralistiske fortælling giver et interessant bud på det kriminelle geni, der falder, og de sychopante kriminalbosser, som ikke kan stoppes helt . Ozus' World Movie Reviews (12. august 1999). Hentet 6. januar 2020. Arkiveret fra originalen 6. august 2020.  
  13. ↑ 1 2 3 Mayer, 2007 , s. 372.
  14. ↑ 1 2 3 Mayer, 2007 , s. 373.
  15. ↑ 12 Hogan , 2013 , s. 208.
  16. ↑ 1 2 Sølv, 1992 , s. 253.

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder