Jeg er altid alene | |
---|---|
Jeg går alene | |
Genre | Film noir |
Producent | Byron Haskin |
Producent | Hal B. Wallis |
Manuskriptforfatter _ |
Charles Schnee Theodore Reeves (skuespil) |
Medvirkende _ |
Burt Lancaster Lizabeth Scott Kirk Douglas Wendell Corey |
Operatør | Leo Tower |
Komponist | Victor Young |
Filmselskab |
Hal Wallis producerer Paramount Pictures (distribution) |
Distributør | Paramount billeder |
Varighed | 93 min |
Land | |
Sprog | engelsk |
År | 1948 |
IMDb | ID 0039482 |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
I Walk Alone er en film noir fra 1948 instrueret af Byron Haskin .
Filmen er baseret på teaterstykket "Beggars Come to Town" af Theodore Reeves, som kørte på Broadway i 1945. Filmen fortæller om den tidligere bootlegger Frankie Madison ( Burt Lancaster ), som i 1947 efter en 14-årig fængselsdom bliver løsladt og vender tilbage til New York for at modtage halvdelen af sin gamle ven og forretningspartner Knoll Turners forretning. ( Kirk Douglas ) ifølge den tidligere aftale. ). Knoll, der gennem årene lovligt har været i stand til at skabe en smart klub, ønsker dog ikke at dele sin forretning med en gammel partner. En bitter konflikt opstår mellem Franky og Knoll, hvor Franky prøver de gamle måder med aggression og trusler om magt, og Knoll reagerer med virksomhedstricks, juridiske procedurer og regnskabsordninger.
Dette er den første film, som den berømte special effect-kunstner Byron Haskin instruerede som instruktør, og den første film, som Burt Lancaster og Kirk Douglas medvirkede i sammen. Efterfølgende spillede de sammen i en hel række film, blandt dem westernen " Gunfight in the O.K. Corral " (1957), den historiske militærkomedie baseret på Bernard Shaw " The Devil's Apprentice " (1959), den politiske thriller " Seven Days i maj ” (1964) ) og krimikomedien The Tough Guys (1986), der i publikums hoveder bliver til noget som et skuespillerhold. Douglas var altid opført under Lancaster i krediteringerne, men deres roller var altid mere eller mindre lige store [1] .
På togstationen i New York møder Dave ( Wendell Corey ) sin bror Frankie Madison ( Burt Lancaster ), der netop er blevet løsladt fra en 14 års fængselsdom. De tager en taxa og kører ned ad Broadway på Frankies anmodning . På vejen bemærker Franky, at byen stadig ser ens ud, men Dave svarer, at dette kun er et ydre indtryk.
Dave placerer Frankie på et hotelværelse og viser de dyre jakkesæt, tilbehør og andre ting, han har købt til ham. Ved morgenmaden fortæller Frankie til Dave, at han har til hensigt at se Knoll "Dink" Turner ( Kirk Douglas ), hans partner, så hurtigt som muligt . Frank ved, at mens han sad i fængsel, åbnede Knoll den smarte Regent Club, som er et socialt samlingssted. Dave er bange for denne besked, især at Frankie har til hensigt at få sin del af klubben på grund af ham. Frankie er også forarget over, at Knoll, som var hans nærmeste partner og kammerat, i 14 år aldrig har besøgt ham i fængslet og ikke engang har skrevet et eneste brev.
Dave lader Frankie hvile sig, ankommer til klubben, hvor han rapporterer til Knoll, at Frankie ikke var tilfreds med den måde, han blev modtaget på. Knoll og hans assistent Maurice ( George Rigaud ) er bekymrede over situationen og vil kæmpe tilbage, hvis Franky angriber ham. Knoll siger, at han og Frankie i tre år arbejdede sammen, men alt takket være hans ideer. Og mens Frankie var væk, byggede Knoll en helt ny forretning på egen hånd, og dette er hans forretning, hans klub, og hvis Frankie ikke er enig i dette, vil Knoll beskytte ham.
Om aftenen ankommer Frankie til Regent Club. Klubdørmand Dan ( Mike Mazurki ) genkender ham og hilser på ham. Når han er indenfor møder Frankie klubbens populære sangerinde, Kay Lawrence ( Lizabeth Scott ), som improviserer på klaveret. Frankie bliver eskorteret til Knolls kontor, som tager sig tid til at møde ham i håb om, at han vil falde til ro. På vejen møder Knoll og kysser Kay, hvorefter han fortæller Maurice, at han vil slappe af og berolige Franky.
Frankie starter samtalen med Knoll på en aggressiv måde og gør det klart, hvordan hver af dem tilbragte deres sidste år - den ene i fængsel og den anden i en fornemt klub. Noll forsøger at retfærdiggøre sig selv ved at sige, at hvis han havde besøgt ham i fængslet, ville han aldrig have været i stand til at skabe en så rig klub, da møder med en kriminel ville ødelægge hans omdømme. Knoll fortsætter med at sige, at han ikke kun reddede og voksede deres rigdom, men han tog sig også af alle de fyre, der arbejdede med dem - Dan, Moxxie og Harry, såvel som Dave. Franky hævder, at Dave plejede at være på niveau med ham og Knoll, og nu har han ingen andel i klubben og arbejder som en simpel revisor. Knoll svarer, at han tilbød ham en andel mere end én gang, men han nægtede. På Frankies anmodning bliver Dave tilkaldt, som bekræfter, at han selv har opgivet sin andel i klubben, da han er vant til at arbejde under en andens opsyn. Knoll sværger så troskab til de gamle dage, og siger, at han fandt på noget til Franky, men i dette øjeblik bliver han distraheret af aktuelle anliggender, og han beder Franky om at gå ind i salen et stykke tid og se sig omkring.
Knoll beslutter sig for at bruge Kei, som kan lytte til Franky og mildne hans aggressive attitude. På sit kontor bejler han til sangerinden, viser hendes planer om at udvide klubben og tilbyder derefter at tage på ferie sammen i weekenden. Derefter overtaler han Kay til at spise middag med Franky og siger, at han har brug for hjælp til at komme sig efter mange års fravær.
I mellemtiden møder Frankie i klubben fru Elix Richardson ( Christine Miller ), en samfundsdame, der har et tæt forhold til Knoll. Arrogante Elix støder ind i Frankys uhøflige svar og ender med at give ham en lussing. For at forhindre en skandale henvender Knoll sig straks til dem. Elix kræver at sparke Frankie ud af klubben. Det lykkes Noll at skille dem ad og aftaler at møde Elix på hans kontor om et par minutter. Knoll eskorterer derefter Frankie til et privat kontor til middag med Kay, og vender derefter tilbage til hallen, hvor han danser og deler et kys med Elix. Hun inviterer ham til at tage afsted i morgen aften og tilbringe et par dage alene, og udtrykker også utvetydigt sit ønske om at gifte sig med ham.
Under middagen har Frankie og Kay en hyggelig samtale og er gennemsyret af sympati for hinanden. Frankie fortæller, at han i 1933 kom i fængsel, hvor han tilbragte 14 år. Kei kan lide Frankie, og de kysser hinanden. Frankie afslører derefter for Kay, at han og Knoll var partnere og smuglede ulovlig whisky over den canadiske grænse. En dag, efter at de krydsede grænsen til staten New York i en whiskylastbil , blev de angrebet af en bande, der ville tage lasten fra dem. En skudjagt begyndte på en øde natmotorvej. Det lykkedes dem at skyde føreren af den bil, der jagtede dem, hvorefter forfølgelsen stoppede. Men i forventning om at blive taget til fange, beslutter Franky og Knoll at gå fra hinanden. Knoll sprang ud af bilen, og Frankie kørte videre med læsset. Før afskeden blev de enige om, at alle deres indtægter i fremtiden, uanset hvad der sker, vil deles i to. Hurtigt bliver Frankies lastbil standset af politiet, hvorefter hun ender i fængsel. Men, mener Frankie, deres aftale virker - de er partnere, der deler alt i to.
Franky går ud på en bar, hvor en gammel kammerat Nick Palestro ( Mark Lawrence ), som Franky specielt har inviteret til at møde, venter på ham. Nick har oprettet sin egen brugtbilsvirksomhed og er alene. Franky beder ham om at hjælpe med noget.
På rektors kontor afslører Kay for Knoll, at Frankie under deres gamle aftale regner med halvdelen af, hvad hans partner ejer. Men i det øjeblik, hvor Knoll siger, at der aldrig vil være folk som Frankie i denne klub, åbner Frankie døren og hører disse ord. Franky slår ud mod Knoll og Kay og hævder, at de forsøger at narre ham. Knoll foreslår en forretningsmæssig tilgang og inviterer Dave med alt det juridiske og regnskabsmæssige papirarbejde. Blandt dem er et dokument, ifølge hvilket partnerskabet mellem Frankie og Knoll kun vedrørte deres daværende klub, Four Kings. Under sin tid i fængsel underskrev Frankie et afkald på partnerskab med Knoll om alle andre projekter, da Dave forsikrede ham om, at avisen intet betød. Knoll forklarer, at deres tidligere klub, hvor de var partnere, gik konkurs, og han måtte skabe en ny forretning næsten fra bunden. Ifølge Daves beregninger skylder Frankie $2.912 plus renter, hvilket er halvdelen af de fire kongers ejendom. Frankie river checken op på dette beløb og slår ud mod Knoll og siger, at han har tjent 14 år af sit liv for dem to og nu står uden noget. Han slår Knoll i tænderne og smækker døren og går. Efterladt alene med Knoll beskylder Kay ham for at bruge hende i mørket for at få information ud af Franky. Frankie ringer til Nick på telefonen og sender 5-6 pålidelige fyre til hans hotel.
Under Kays vokalnummer fortæller Elix sin date, at hun skal giftes på søndag. Til et ekstranummer beder Alexis Kay om at synge sangen "I Lost My Man". En irriteret Kei forstår hendes anmodning som en hån, og forlader scenen. Hun finder Noll i køkkenet og kræver, at han giver svar på, om han virkelig har tænkt sig at gifte sig med Elix. Knoll bekræfter dette, men ifølge ham elsker han kun Kay. Han fortæller, at han kun gør det for forretningens skyld, da sådan et ægteskab vil sikre fremgang for klubben. Kay udtrykker sin forargelse over Knolls umoralske praksis og annoncerer sin opsigelse fra klubben. Knoll indser, at Kay er hoppet af til Frankys side.
Kay besøger Frankie på hotellet for at tale med ham. Hun undskylder for at have hjulpet Noll, men nu indså hun, at alt, hvad han virkelig bekymrer sig om, kun er hans klub. Hun rapporterer, at siden Knoll er ved at gifte sig med Elix, føler hun sig fri. Nick ankommer med tre medlemmer af den gamle bande, og det bliver klart, at Franky planlægger at bruge dem til at plyndre Knolls klub. Efter en kort diskussion af vilkårene for angrebet, arrangerer Frankie et møde for dem den aften i klubben. Efter at banditterne er gået, siger Kay, at hun kan lide ham for meget til at godkende det, han vil gøre, og ikke ønsker at støtte hans plan.
Om aftenen i klubben under den næste forestilling af Kay, samles Frankie og hele banden. De går til Nolls kontor, som allerede er advaret om alt og vil have med dem at gøre én gang for alle. Franky hævder, at han vil have det, der tilhører ham, og om nødvendigt er han endda klar til at dræbe Knoll for dette. Så inviterer han Dave til at tage sig af regnskabsbilag og finde ud af, hvad der tilhører hvem. Han forklarer Frankie, at The Regent ikke er de fire konger, det er en stor virksomhed, der beskæftiger sig med banker, advokater og Dun & Bradstreets vurderinger. Knoll siger: "Verden er gået forbi dig. I 1920'erne var du stor, i 1930'erne kunne du stadig bygge om, men i dag er du færdig." Franky truer med sine bevæbnede mænd og kræver, at Knoll straks giver ham halvdelen af al ejendom. Under pres og trusler er Knoll enig, men siger, at det teknisk set ikke er så nemt at gøre. På Knolls anmodning forklarer Dave, at Regent Club er ejet af tre virksomheder, hvis kapital er flettet sammen. Frankie spørger, om Knoll er den retmæssige ejer af klubben. Dave svarer, at ja, men han har ikke ret til at afgøre en række spørgsmål uden samtykke fra bestyrelserne i aktionærselskaber. Klubbens charter og organisationsstruktur er sådan, at ingen har ret til at kende selv størrelsen af de aktier, Knoll ejer i moderselskaberne uden enstemmig samtykke fra de respektive bestyrelser.
Daves besked gør Frankie rasende, han griber Dave i brysterne og skubber, og smider derefter alle arbejdspapirerne rundt på kontoret. Bagefter beordrer Franky sine drenge til at overtage klubben med magt, men ingen adlyder hans ordrer. Knoll gentager over for Frankie, at de gamle dage er bag ham, og han blev hos dem. Det viser sig, at Nick og hans fyre er på Knolls side. Nick forklarer Frankie, at han og hans familie har en interesse i klubben, og derfor vil han ikke støde sammen med Knoll. I et anfald af raseri begynder Frankie at rive officielle dokumenter i stykker, så ringer Knoll til dørmandsudsmideren Dan. Franky anklager Dave for at forråde og bedrage ham, og rykker frem og truer med at dræbe ham, men i det øjeblik angriber Dan Franky bagfra og underkuer ham. Mens han leder efter Frankie, siger Knoll, at den eneste måde at ræsonnere med Frankie på er at slå ham. Og han vil slå ham hver gang, indtil han forstår sin plads.
Dan trækker derefter Frankie ud af klubben og ind i baghaven med to håndlangere, hvor de slår ham alvorligt. Knoll beordrer Dave til at ordne papirerne, men han lytter ikke til ham og forlader kontoret. Maurice mener også, at Knoll overdrev det, men Knoll minder ham om at påtage sig sine pligter. Efter tæsk kommer Dave til den sårede bror, forladt i nærheden af skraldespandene. Dave samler den op, og snart løber Kay, der lige har afsluttet sin sidste optræden i klubben, ud til dem. Dave beder Kay om at eskortere Frankie til hans hotelværelse, og han lover at komme til ham senere. Kay beslutter sig for at tage Frankie med til sit hus, hvor hun kan give ham førstehjælp.
Dave kommer til Knoll med en trussel om at ødelægge hele klubbens ledelsessystem og offentliggøre oplysninger om ulovlig økonomisk bedrageri, som kun de to kender til. På trods af Knolls forsøg på at afpresse Dave med checks, han engang har forfalsket, svarer Dave, at han er på sin brors side og er klar til at gøre alt for at hjælpe ham. Dave forlader Knoll's, prøver Dave at ringe til Frankies nummer, men telefonen svarer ikke. Da Dave går udenfor, sporer en af Dinks håndlangere ham og dræber ham. I mellemtiden, hjemme i sit hjem, forsøger Kay at genoprette sin selvtillid til en deprimeret Frankie, der plejer hans sår. Næste morgen kommer Frankie sundere og mentalt stærkere ud til bordet.
Om morgenen begynder politiet at efterforske Daves mord. I klubben finder de ud af, at Frankie truede med at dræbe ham den foregående aften. Dan siger, at Franky blev så brutaliseret, at de måtte bruge magt på ham, og Knoll bekræfter, at Dave narrede Franky. Politiet satte Frankie på eftersøgslisten. Da de forlader huset på gaden, ser Frankie og Kay, hvordan en politibil hurtigt kører op til deres hus med en sirene. I mellemtiden er friske aviser kommet til salg, med Frankies portræt på forsiden, og teksten siger, at politiet leder efter ham for at have dræbt sin bror. Frankie indser, at Dave blev dræbt på Knolls ordre, da Dave lovede at gå offentligt ud med ulovlig økonomisk bedrageri. Frankie beslutter sig for at afsløre Knoll og tvinge ham til at tilstå alt. For at gøre dette vil de tage hen til ham, efter at klubben lukker hjemmet, og tage bilen fra Nicks garage.
Om aftenen, da Frankie og Kay ankommer til døren til Knolls hus, åbner de pludselig, og Knoll kommer ud med en pistol i hånden og inviterer dem til at komme indenfor. Frankie siger til Knoll: "Hvis du er stærkere end mig i bogholderi, så er jeg stærkere i, hvordan man håndterer våben." Han siger endvidere, at hvis Knoll forsøger at overgive ham til politiet, så vil Frankie fortælle dem alle om det økonomiske bedrageri i klubben. Kay tilføjer, at hvis Knoll dræber Franky, bliver han også nødt til at dræbe hende, da hun er Frankys alibi. Efter at have sået et øjebliks tvivl i Knoll, slår Frankie en gulvlampe af bordet og kaster rummet ud i mørke, og han, sammen med Kay, falder på gulvet. Knoll begynder at skyde, men misser et par skud. Da Kei afleder Knolls opmærksomhed mod sig selv, kaster Frankie sig på ham bagfra og griber hans pistol.
Med pistolskud sætter Frankie Knoll ind i bilen, og han og Kay ankommer til klubben. Frankie kræver at åbne pengeskabet, og beder ham derefter om at trække $2.912 fra. Han tager pengene og tvinger Knoll til at indrømme, at Dave blev dræbt på hans vegne. Derefter truer Frankie med at låse ham inde i køleskabet natten over og kræver, at Knoll skriver en skriftlig tilståelse. Kay ringer i mellemtiden til politiet fra et andet rum.
Da detektiven ankommer for at arrestere Frankie, giver Frankie ham Knolls skriftlige tilståelse. Knoll hævder, at han skrev tilståelsen under våben, men det viser sig, at Frankie ikke havde en pistol i lommen, men en kuglepen. Noll bliver taget væk af politiet. Efter at have bedt om tilladelse til en afskedsdrink, går Knoll hen til baren, hvor han trækker en pistol, der er gemt der. Han truer politiet med et våben og tager afsted for at handle med Frankie. I mellemtiden fortæller Frankie Kay, at han smed pistolen væk i Knolls hus, da han lovede aldrig at bruge en pistol igen. Da Knoll ser Frankie og skyder ham, springer to betjente ud og dræber Knoll direkte.
Efter at have vidnet på politistationen, går Frankie og Kay ud i New York-natten for at starte et nyt liv sammen.
Filmens producer, Hal Wallis , var produktionsdirektør hos Warner Bros. fra 1933-44 , hvorefter han blev en uafhængig producer tilknyttet Paramount Pictures . Som producer modtog Wallis den Oscar -ækvivalente Irving Thalberg -pris for bedste producer to gange i 1939 og 1944 og blev nomineret til en Oscar tre gange for The Rose Tattooed (1955) og de historiske dramaer Becket (1964) og A Thousand days of Anna " (1969) [2] .
Wallis var producent af mange betydningsfulde film noir- og krimifilm, blandt dem " Lille Cæsar " (1931), " I Am an Escaped Convict " (1932), " Petrified Forest " (1936), " Confession " (1937), " Marked Woman " ( 1937), " Angels with Dirty Faces " (1938), " Roaring Twenties " (1939), " Letter " (1940), " High Sierra " (1941), "The Maltese Falcon " (1941), " Casablanca " (1942), "The Strange Love of Martha Ivers " (1946) og " Sorry Wrong Number " (1948) [3] .
Indtil 1945 var instruktør Byron Haskin filmfotograf og specialeffektdesigner for Warner Bros. , hvilket gav ham fire Oscar-nomineringer for The Private Lives of Elizabeth and Essex (1939), Sea Hawk (1940), Sea Wolf (1941) og Desperate Journey (1942) [4] . I 1945, efter at være blevet en uafhængig producent, inviterede Wallis Haskin (som han arbejdede sammen med i Warner Studios på 46 film i 1935-44) til sit firma og tilbød ham stillingen som instruktør. Deres første film sammen (og Haskins første som instruktør) var I'm Always Alone (1948). På dette billede viste Haskin "den visuelle stil og produktionsstil, der ville blive kendetegnende for hans fineste værk, såsom Too Late for Tears " (1949), " War of the Worlds " (1953), " Nøgen Jungle " (1954) , " Robinson Crusoe on Mars " (1964) og filmene i serien " Beyond the Limits " (1963-64)" [5] .
Filmen samlede en stor rollebesætning, mange af skuespillerne på det tidspunkt var lige begyndt deres karriere og blev senere stjernerne i Hollywood-biografen. Blandt dem er Burt Lancaster , Kirk Douglas , Lizabeth Scott , Wendell Corey , samt birollerne Mark Lawrence og Mike Mazurki . Mange film med deres deltagelse blev produceret af Wallis, og efterfølgende spillede disse skuespillere ofte sammen i forskellige kombinationer.
I begyndelsen af sin karriere spillede Burt Lancaster i en række betydelige noir-film , blandt dem " The Assassins " (1946), " Brute Force " (1947), " Desert Fury " (1947), filmen blev produceret af Wallis , og blandt skuespillerne var Scott og Corey ), " Sorry, Wrong Number " (1948, med Corey), " Kiss the Blood off My Hands " (1948) og " Cross-Cross " (1949) [6] . I 1961 blev Lancaster tildelt en Oscar for bedste mandlige hovedrolle i Elmer Gantry (1960), desuden blev han nomineret til en Oscar tre gange mere for sine roller i filmene From Here to Eternity (1953), Bird Lover from Alcatraz (1962 ) ) og Atlantic City (1980) [7] .
Kirk Douglas begyndte også sin karriere i film noir, med hovedrollen i Martha Ivers' Strange Love (1946) og Out of the Past (1947), han medvirkede også i så mindeværdige film af genren som Champion (1949), Ace Up the Sleeve " . (1951) og " Detektivhistorie " (1951) [8] . Douglas blev nomineret til en Oscar tre gange for sine hovedroller i The Champion (1949), The Evil and the Beautiful (1952) og Lust for Life (1956) [9] .
I'm Always Alone er det første af seks Lancaster-Douglas-samarbejder (selv syv, hvis man tæller TV-filmen Entebbe Victory fra 1976 med) [5] .
Lizabeth Scott var en af de klareste stjerner i film noir-genren, hun spillede i så mindeværdige film som "The Strange Love of Martha Ivers " (1946, med Douglas), " After Death " (1947), " Desert Fury " (1947 ) , med Lancaster og Corey), " Trap " (1948), " Too Late for Tears " (1949), " Dark City " (1950) og " Racket " (1951) [10] . Wendell Corey havde bemærkelsesværdige roller i film noir Desert Fury (1947), Sorry Wrong Number (1948, med Lancaster), Accused (1949), Thelma Jordon Case (1950), Hell's Half Acre (1954) og " Big Knife " ( 1955) [11] .
Christine Miller havde biroller i film noirs Desert Fury (1947, med Lancaster, Scott og Corey), Sorry Wrong Number (1948, med Lankster), Too Late for Tears (1949, med Scott) og Shadow on the Wall " (1950 ) ) [12] . Mark Lawrence spillede bemærkelsesværdige biroller i mange film noirs, de mest bemærkelsesværdige var Guns for Hire (1942), A Case at Ox Bow (1943), Largo Reef (1948), Mosaic (1949) og " Asphalt Jungle " (1950) [ 13] . Mike Mazurki huskes for sine roller i film noir It's Murder, My Darling (1944), Nightmare Alley (1947), Night and the City (1950) og Dark City (1950) [14] .
Som filmkritiker Chris Fujiwara skrev: "Filmen begyndte livet som et skuespil af Theodore Reeves kaldet Beggars Come to Town. Filmrettighederne til dette skuespil blev købt af producer Hal Wallis kort før stykket blev udgivet på Broadway i oktober 1945. Stykket mislykkedes, men Wallis brugte et helt år på at arbejde på et projekt, der oprindeligt hed Dead End og derefter fik sit nuværende navn .
Som instruktør valgte Wallis Byron Haskin , som besluttede at starte sin instruktørkarriere efter at have afsluttet en otte-årig kontrakt med Warner Bros., hvor han arbejdede i special effects-afdelingen [5] .
"Wallis besluttede at bruge denne film som træningsplads for unge talentfulde skuespillere, som han havde skrevet kontrakt med," blandt dem Burt Lancaster og Kirk Douglas [5] . Mindre roller blev givet til Wendell Corey (der ligesom Douglas, der kort forinden var blevet hentet ind af Wallis fra New York-scenen), Willis' nye opdagelse (fremtidig sortlistet ) Mickey Knox , og Christine Miller , "som Wallis synes at har forberedt sig på en stjernestatus, som hun dog aldrig opnåede" [5] .
Skaberne og skuespillerne af filmen delte efterfølgende aktivt deres indtryk af at arbejde på den.
Byron Haskin huskede, at "historien var svær at udvikle og instruere. Charles Schnee, som Wallis hyrede til at skrive manuskriptet, kunne ikke hjælpe meget." Det endte med, at Haskin "han omskrev manuskriptet allerede under indspilningsprocessen" [5] .
Om Haskins instruktionsarbejde skrev Fujiwara især: "Haskin er genialt bevandret i de tekniske aspekter af biografen og havde stadig meget at lære med hensyn til, hvordan man arbejder med skuespillere. "Jeg prøvede for meget med Douglas ," indrømmede Haskin, " Jeg fortalte ham, at den fyr, han spiller, er et rigtigt monster, en mand uden frygt. Kirk blev så forelsket i dette koncept om rollen, at han endda skrev et brev til mig, hvor han ønskede, at jeg ville instruere alle hans efterfølgende film. "Fujiwara-noter at "Douglas tog Haskins koncept for bogstaveligt og optrådte for køligt på settet, selv når Franky (spillet af Lancaster ) truer med at hænge ham på en kødkrog, går han nonchalant frem i rummet, selvom han burde stoppe Franky med et våben. "Ifølge til Fujiwara "Haskin klarede sig også godt med Lancaster, men troede, at han var 'så fuld af energi, at han er svær at tæmme. Både Douglas og Lancaster var ustoppelige. Hvis jeg vendte mig om i et minut vendte ryggen til dem, begyndte de at overdrive det på settet. Ren overflod og overskud "" [5] .
"Kirk Douglas skrev i sin selvbiografi fra 1988, The Junkman's Son, at mens han arbejdede på filmen, "talte han og Lancaster sammen på samme måde, som de gør nu: vi skændtes, vi kæmpede, vi talte, vi fandt på På en eller anden måde lykkedes det hele." Lancaster, der syntes at være mere ironisk over deres forhold, sagde: "Kirk skal være den første til at indrømme, at han er en vanskelig person, så vil jeg gå med til at være den anden" [5] .
Christine Miller sagde i et interview, at Wallis planlagde at kaste hende i titelrollen og endda gå på audition for hende med Lancaster, og det "var en vidunderlig test. Men så besluttede Lizabeth Scott , at hun ville have rollen, og Lizabeth fik alt, hvad hun ønskede sig af Hal Wallis! Så jeg fik en birolle!” Douglas huskede senere, at Scotts forhold til Wallis skabte kendte problemer på arbejdet: "Meget ofte sad hun på hans kontor i lang tid, kom ud med rindende øjne, og efter det var det svært at arbejde med hende om dagen" [5] .
Efter filmens udgivelse fik filmen blandede anmeldelser fra kritikere. James Agee i The Nation skrev følgende om filmen: "Gode præstationer af Wendell Corey og Kirk Douglas ; en gribende scene om en gammeldags gangsters hjælpeløshed over for moderne forretningspraksis. Atmosfæren på en natklub er lidt bedre end normalt Ellers fortjener billedet, ligesom fire af fem andre film, at gå alene (filmens titel oversættes bogstaveligt til "I'm walking alone"), at ringe med en klokke og råbe "Dirty and obscene". [ 5] Bosley Crowther i The The New York Times skrev, at "i dette melodrama mægtige lavklasse vil du møde mægtigt lavklasses mennesker, på trods af de smarte rammer og atmosfære af stor elegance og ynde." "dramaet er en gammeldags gangsterhistorie fra omkring tyve år siden." Crowther afslutter sin anmeldelse med at sige: "Det skal bemærkes, at Op. den følelsesmæssige bias er meget stærk i forhold til den kriminelle type, der har skabt spændinger, som om han er en slags martyr" [15] . Magasinet Variety kaldte det "et tæt og hårdtslående melodrama", der henleder opmærksomheden på "flere usædvanligt voldelige episoder": For det første er det "den blodige tæsk af Burt Lancaster af en trio af store mænd, der ikke skåner deres næver", og for det andet "er det en forfølgelse på en mørk gade og Wendell Coreys død" [16] .
Skøn over moderne kritikere er mere positive. Så Craig Butler bemærkede, at selvom dette "ikke er en førsteklasses film noir", men "der er flere positive øjeblikke i det end negative." Ifølge Butler, "Det største problem med filmen er selvfølgelig manuskriptet. Selvom det indeholder nogle interessante drejninger (især når en gangster svindler en anden med en simpel regnskabsfidus), genererer den til tider spændinger i form af tillid (troede Madison virkelig på, at Turner ville være fair over for ham?). Handlingen er intens, men ikke så fantasifuld, som den behøver at være, og hvad værre er, er karakterernes replikker - en ekstremt vigtig ingrediens i en glad noir-ret - skuffende . Fujiwara mener, at "filmen kan være uberegnelig til tider, men den kan passere med hovedet højt blandt de mange mindre krimi-thrillere på sin tid" [5] . Dennis Schwartz følte, at "filmen er fængslende på grund af dens højkvalitets rollebesætning", men dens "manuskript er ikke overbevisende, og den melodramatiske slutning efterlod følelsen af, at de såkaldt gode fyre kun vandt, fordi det var forudbestemt, at de svage ville vinde, og ikke fordi han virkelig vandt" [18] .
Magasinet Variety bemærker "et Rip Van Winkle -agtigt plottwist " , hvor en gangster vender tilbage efter 14 år i fængsel for at finde sine tidligere kammerater iført respektabelt tøj og udføre sådanne pseudo-lovlige forretninger som brugte biler og natklubber" [16] .
Crowther skriver, at "historiens præmis er, at en gammeldags bootlegger - mafioso, der har afsonet en lang fængselsstraf, ikke kan bruge de gamle tricks og med magt knuse en tidligere sidemand, der har bedraget ham. Faktum er, at i disse nye dage afviser klubvirksomhed og selskabslovgivning fuldstændigt enhver gammeldags kraftfuld handling. Crowther fortsætter med at bemærke, at handlingen skrider frem "med en masse snak på kontoret til ejeren af en fornemt cafe, og da det bliver klart, at den potentielle stærke mand er en almindelig oaf, viser historien, at den muskuløse oaf kan stadig vinde takket være hjælpen og troen på ham fra en hengiven pige fra en natklub. Derudover har han en masse mod og et par gamle tricks på sin side" [15] .
I 1998 roste Martin Scorsese filmen meget højt i kommentarerne til sin liste over yndlingsfilm og bemærkede, at "det er en meget intelligent film om en mand, der er fuldstændig forvirret over den nye efterkrigsverden. Og denne verden er også blevet en ny filmverden. 1930'ernes gangster blev 1940'ernes gangster." Fujiwara tilføjer, at "den scene, som Scorsese mener bedst illustrerer, at nye aspekter af biografen er ret lang. Heri er Frankie tvunget til at indrømme, at natklubbens komplekse virksomhedsstruktur gør det umuligt for ham at presse forretningen kraftigt på den måde, som den gamle rakkers instinkter opfordrede ham til . Schwartz definerer essensen af billedet ved, at "gangster-bøllen Frankie blev efterladt langt tilbage af den snedige Knoll, der skaber sin virksomhed lovligt som en stor virksomhed. Men en modløs Frankie ender med at besejre Knoll, fordi han ikke falder i Knolls fælde og i stedet beslutter sig for at opgive kriminalitet for kærlighed og fred i sindet .
Ifølge Variety kommer historiens punch-line fra Charles Schnees skuespil, selvom teksten i sig selv er inkonklusiv flere steder . Fujiwara bemærker, at selvom "manuskriptet er alt for konverserende og giver dets teatralske oprindelse væk", "er filmen i sig selv et lille vidunder af visuel konstruktion, hvor Haskin formår at bringe statiske scener til live og konstant ændre synet på sine karakterer ved at ændre Kameraets placering. Hans filmografi er kommet fra ideen om at præsentere situationer på en sådan måde, at "publikummet ser på alt, hvad der sker, som om gennem et nøglehul, intimt og tæt, men hemmeligt." Generelt ifølge Fujiwara , "Haskins arbejde med kameraet er mere selvsikkert end hans arbejde med skuespillere, og dette er hovedårsagen til, at filmen bliver set" [5] .
Ifølge Schwartz "navigerer Haskin sig behændigt gennem film noir, hjulpet af en rørende romantik mellem Kay og Frankie, der passer ret godt ind i konventionelle film noir-regler . " Butler mener, at Haskin går ud over materialet, "forsøger at bringe mening og dimension til det. Og selvom det kun lykkes halvvejs, forsøger han i hvert fald at ændre noget. Endnu bedre er Leo Tovars kinematografi med stærke kontrasterende lysteknikker og en række dramatiske vinkler, der bruges meget effektivt." [17] .
Mange kritikere er af den opfattelse, at skuespillet er blevet filmens stærkeste side. Det er ikke tilfældigt, at mange, på det tidspunkt, begyndere, skuespillere - først og fremmest Burt Lancaster og Kirk Douglas - efterfølgende gjorde stjernekarrierer.
Ifølge Variety går Lancaster ud over sin opgave, idet han spiller en fange uden for fængslet, som ser livets fejring gå forbi ham og blive narret af gamle venner. Melodramaet udvikler sig, da Lancaster beslutter sig for at deltage i Douglas' natklub med magt. Douglas udmærker sig som en kriminel, der blev respektabel, og som kæmper en tabt kamp for at forsvare sit kongerige mod Lancasters angreb . Bosley Crowther bemærker, at "Burt Lancaster spiller den potentielle bøller med Tarzans aplomb og tomme blik ", mens "Kirk Douglas er effektiv nok som sin sidemand, der engang gik ufanget og nu ejer etablissementet" [15] .
Butler mente, at "heldigvis indeholder filmen to solide, solide roller, der spilles af mandlige stjerner, mens Douglas' iskolde sofistikering står dejligt op imod Lancasters grove direktehed" [17] . Fujiwara tilføjer, at "overskuddet i filmen er delvist resultatet af Lancasters skuespil: han brøler og skriger sig igennem manuskriptet, og han formår at gøre det på en mere engagerende og overbevisende måde end Douglas, der stadig spiller i det lidt stive. måde karakteristisk for åbningen af hans karriere" [5] .
Variety mente, at "Som hovedpersonen udmærker Lizabeth Scott sig i sin rolle og spiller overbevisende rollen som en natklubsangerinde, der forelsker sig i Lancaster efter at være blevet bedraget af Douglas." [ 16] På den anden side udtrykker Crowther den opfattelse, at "som en forladt og hævngerrig sangerinde har Lizabeth Scott ikke mere individualitet end en mannequin i et stormagasinsvindue" [15] .
Fujiwara skriver, at "Haskin vurderede Scott som 'smuk', men følte, at hendes vane med at 'se på alt undtagen øjnene på de andre skuespillere' gjorde hende uoverbevisende. Men hun gør et fremragende stykke arbejde med at spille sin ukomplicerede rolle som den smukke pige i showet . Butler fremhæver præstationen af "Lizabeth Scott, som tilføjer et overbevisende strejf af varme og sensualitet, og Wendell Corey , der som fej bror er den stærkeste i flere scener" [17] . Schwartz mener også, at "Corys præstation er den bedste i filmen som den feje bror, der ændrer sin holdning og betaler en fatal pris for det" [18] .
Tematiske steder | |
---|---|
Ordbøger og encyklopædier |