Opgørelse efter døden

Dead Reckoning er en  film noir fra 1947 instrueret af John Cromwell .

Filmen fortæller om en faldskærmsudspringer-helt, der vender tilbage fra fronten, som leder efter morderne på sin kampkammerat og forsøger at genoprette sit gode navn, "at finde sig selv i netværkene af gangsterverdenen, mord og kærlighed" [1 ] .

I stil, temaer, plot og karakterer fremkalder filmen i varierende grad klassiske noir-film som The Malteser Falcon (1941), The Glass Key (1942), The Big Dream (1946) og The Blue Dahlia " (1946) .

Plot

I den varme sydlige by Gulf City går krigsveteranen Warren "Rip" Murdoch ( Humphrey Bogart ), på flugt fra forfølgelse, ind i en kirke, hvor han henvender sig til præsten, Fader Logan, som også for nylig vendte tilbage fra fronten og stadig bærer militæruniform. Da præsten ser Rips desperate ansigt, indser han, at manden er i en virkelig svær situation. I frygt for sit liv fortæller Rip Logan om de begivenheder, der er sket med ham i løbet af de sidste par dage, i håbet om, at dette vil hjælpe med at fastslå sandheden:

... Kort efter afslutningen af ​​Anden Verdenskrig i Paris gennemgår faldskærmstropper og nære venner kaptajn Rip Murdoch og sergent Johnny Drake ( William Prince ) en rehabiliteringsproces efter frontlinjesår, da de akut bliver kaldt til deres hjemland. Efter landing i New York skifter de til et tog på vej mod Washington. På vejen viser det sig, at Rip har et lille taxaselskab i St. Louis , og Johnny tog eksamen fra universitetet før krigen og planlægger at forfølge en videnskabelig karriere. Rip bemærkede, at navnet "John Joseph Preston" var skrevet på bagsiden af ​​Johnnys universitetsmærke, og gættede på, at Johnny sandsynligvis havde meldt sig til hæren under et falsk navn. Da de finder ud af, at de skal hædres med regeringens ærespriser, som vil blive skrevet i aviserne, ændrer Johnnys ansigt sig, og under næste stop forsvinder han pludselig. Rip forsøger at indhente ham, men lige i tide til at se Johnny hoppe på et tog, der kører i den anden retning. Rip kontakter sin befalingsmand og lover ham at finde ud af årsagerne bag Johnnys desertering og få ham tilbage i køen så hurtigt som muligt.

Rip leder efter en ven i Gulf City, Johnnys hjemby. Han lejer et værelse på et lokalt hotel, hvor han ved indtjekning modtager en seddel om, at han snart vil blive ringet op. Da sedlen indeholder ordet "Geronimo", som er en slags adgangskode for faldskærmsudspringere, gætter Rip på, at Johnny forlod sedlen. Da der ikke er noget nyt fra Johnny efter ti timer, tager Rip til byens bibliotek, hvor han beslutter sig for at studere de lokale aviser i håb om at finde ud af, hvad der kan være sket med Johnny. Endelig finder Rip i aviserne oplysninger om, at en velhavende forretningsmand ved navn Chandler blev dræbt i 1943. Universitetsuddannet Johnny Preston, der var forelsket i Chandlers kone, den tidligere lokale klubsanger Corel Chandler ( Lizabeth Scott ), tilstod mordet. Kort efter at have tilstået mordet, forsvandt Preston, og Rip indser, at han meldte sig til hæren under navnet Johnny Drake.

Da han vender tilbage til sit værelse, hører Rip ved et uheld en besked på den lokale radio om, at en mand døde i en bilulykke, som ikke kunne identificeres på stedet, og hans lig blev sendt til lighuset til yderligere undersøgelse. Forudsat at det kan være Johnny, går Rip til lighuset, hvor han støder på løjtnant Kincaid ( Charles Kane ) fra Drab. Under påskud af, at han repræsenterer tjenesten med at lede efter forsvundne personer, får Rip tilladelse til at undersøge ligene, der er opbevaret i lighuset. På et forkullet lig bragt tilbage fra en bilulykke natten over finder Rip Johnnys universitetsmærke smeltet om. Da Rip indså, at Johnny blev dræbt, giver Rip et løfte til sig selv om at hævne sin vens mord og genoprette hans gode navn.

Efter at have lært af aviserne, at bartenderen på en lokal natklub, Louis Ord ( George Chandler ), var vidne i Chandlers mordsag, tager Rip til den klub. Louis betroede Rip, at Johnny havde gemt sig i hans lejlighed i de sidste to dage, og forsvandt i går og efterlod et brev til Rip. Men i det øjeblik henvender sig Krause ( Marvin Miller ), assistent og håndlanger for Martinellis klubejer, til dem og forhindrer dem i at afslutte deres samtale. Rip møder derefter Chandlers enke, den smukke og mystiske Corel, i baren. Corel, en tidligere populær sanger, optræder med et vokalnummer og danser derefter med Rip, som informerer hende om Johnnys død. Lige da henvender Martinelli ( Morris Karnowsky ) sig til dem og foreslår, at de går til spillebordene. Corel taber stort på roulette flere gange, hvorefter Rip tager spillet i egne hænder. Mens han spiller terninger, vinder han ikke kun alt hendes tab tilbage, men vinder også 16 tusind dollars. Martinelli inviterer Rip og Corel til sit kontor for at udbetale gevinsterne. Han bestiller cocktails, som bringes af Luis, som forsøger at advare Rip om, at der er noget i hans drink. Rip forstår hans tegn, men for at aflede mistanken fra Luis drikker han sin cocktail, hvorefter han besvimer.

Næste morgen kæmper Rip for at vågne op på sit værelse efter at have hørt et telefonopkald fra Corel, som fortæller ham, at hun også var bedøvet. Rip ser sig omkring og ser Louis' lig på den næste seng. Rip har mistanke om, at det var Martinelli, der dræbte Luis for at få brevet, og derefter flyttede liget til sit værelse for at ramme Rip. Da Rip indser, at han skal bortskaffe liget med det samme, trækker Rip ham ud på gangen og gemmer ham i en kasse til brugt sengetøj. I dette øjeblik ankommer løjtnant Kincaid på et anonymt opkald. Da han ikke finder noget, går han og advarer Rip om at holde sin opmærksomhed for sig selv. Efter Kincaid er gået, ringer Rip til Corel og beder Corel om at hente ham om eftermiddagen i bil, parkere den i en underjordisk garage og selv vente på ham i lobbyen. For at få et brev, som Rip mener er Martinellis, ringer Rip til en gangster, han kender i St. Louis, og får fra ham adressen på en erfaren sikkerhedsvagt McGee, som bor i Gulf City. Så, efter at have bedraget detektiven, der venter i lobbyen, samler Rip Corel op i lobbyen og tager afsted med hende i en bil.

På vejen fortæller Corel, at hun elskede Johnny, som var den bedste af de mænd, hun kendte, og endda var klar til at stikke af med ham. De ankommer til frokost på en restaurant ved havet, hvor Rip fortæller Corel, at Martinelli forgiftede dem for at få Johnnys brev. Han vil dog ikke være i stand til at forstå indholdet af brevet, da det er skrevet med en cifre, som kun Rip kender. Han fortsætter med at sige, at han ikke tror på, at Johnny var morderen. Corel, dybt rørt, svarer, at alt ikke var, som hun fortalte politiet. Faktum er, at Johnny selv bad hende sige, at han begik mordet alene, for at de ikke skulle blive anklaget for at have konspireret for at dræbe Chandler af hensyn til arven. Hun siger, at Chandler blev meget fuld den dag. I et anfald af jalousi trak Chandler en pistol frem og truede hende. Men i det øjeblik dukkede Johnny op, som fulgte dem fra selve restauranten. Han greb sin pistol, et slagsmål brød ud, hvorunder et skud lød og dræbte Chandler. Johnny forsvandt med det samme, og hun så ham ikke igen, før han vendte tilbage til byen for to dage siden. Rip følte, at han blev forelsket i Corel.

Efter frokost på en restaurant kører de til McGee's, som er klar til at gå på arbejde. Men efter at have fået at vide, at Martinelli, som er en velrenommeret gangster i byen, skal åbne pengeskabet, nægter McGee, men giver samtidig Rip instruktioner om, hvordan man åbner pengeskabet. På vejen siger Rip, at Luis' lig ligger i bagagerummet på deres bil. Ophidset slår Corel gassen hårdt, og de ender med at blive stoppet af politiet. Rip formår dog at overtale politimanden til at lade dem gå, og oplyser, at de er for sent til bryllupsceremonien. Da Rip ankommer til Martinellis strandhus, henter Rip Luis' lig fra bagagerummet og sætter det i garagen, og derefter, på hans anmodning, ringer Corel anonymt til politiet og rapporterer liget.

Corel kører derefter Rip til Martinellis kontor, de kysser, hvorefter Rip beder hende om at gå. Han venter på, at Martinelli straks tager afsted på et opkald til sit hus, og går derefter ind på sit kontor. Rip ser, at pengeskabet er åbent, tilsyneladende har Martinelli ryddet indholdet i en fart. Rip begynder at søge på Martinellis skrivebord og ser, at nogen har forsøgt at finde ud af koden til Johnnys brev. Rip finder derefter Johnnys brev og begynder at læse det. I dette øjeblik lugter han pludselig jasmin, duften af ​​Corel-parfume, hvorefter nogen slår ham på bagsiden af ​​hovedet, og som et resultat mister han bevidstheden. Da Rip vågner, ser han Martinelli og Krause foran sig. Martinelli beordrer Krause til at slå Rip, indtil han afslører indholdet af brevet.

I beregningen for at flygte fra fangenskab går Rip til bedrag. Han siger, at han efterlod et brev på hotellet med beviser for, at Martinelli og Krause dræbte Johnny Preston. Og vender han ikke tilbage til hotellet hurtigt, vil hoteldirektøren aflevere brevet til politiet. I tro på bedraget sender Martinelli Rip, ledsaget af Krause, for at hente dette brev. I nærheden af ​​hotellet bliver de mødt af løjtnant Kincaid, som er ankommet. Rip siger, at Krause slog ham, og at han er bevæbnet. Krause tror, ​​han er blevet sat op, slår Kincaid og formår at hoppe ind i den afgående bil. I den efterfølgende uro lykkes det Rip at flygte og gemme sig i kirken.

Rips historie til Fader Logan slutter her. Præsten spørger, hvordan han kan hjælpe, men Rip forsvinder...

Det er tydeligt, at Rip blev forelsket i Corel og betroede sig til hende, men som han nu har mistanke om, bedragede hun ham og stjal brevet. Rip kommer til Corels hus. Men på mødet benægter Korel alt og hævder, at duften af ​​jasmin kommer fra buske, der blomstrer om natten, og ikke fra hendes parfume. Rip går dog på en list og siger, at brevet siger, at det var Corel, der dræbte Chandler. Korel tror på hans ord, og indrømmer, at det virkelig var hende, der skød sin mand i selvforsvar, da han angreb hende i et anfald af jalousi. Uden at vide, hvordan hun skulle slippe af med mordvåbnet, gav hun det til Martinelli, som begyndte at afpresse hende med denne pistol. Som bevis på, at hun taler sandt, tager Corel endda telefonen for at ringe til politiet og tilstå alt og derved frikende Johnny. Men Rip trykker på telefonens håndtag, kysser hende og gør det klart, at han troede på hende igen. Hun overtaler Rip til at tage afsted med ham, hvorefter han besvimer af udmattelse. Corel tager sig ømt af ham.

Efter 36 timers søvn vågner Rip op og lover Corel at stikke af med hende, men siger, at før han tager af sted, skal han gøre én ting færdig. McGee bringer snart Rip en pakke med selvantændende granater. Inden han går, fortæller Rip Corel, at han på vejen vil tage pistolen, der kompromitterer hende, fra Martinelli. Korel beder om ikke at gøre dette, men han insisterer på sin egen. I det øjeblik ankommer Kincaid, men Rip binder under pistolskud løjtnanten og låser ham inde i omklædningsrummet.

I overensstemmelse med den udviklede plan ankommer Korel til klubben, hvor Krause møder hende og tager hende med til Martinellis kontor. Hun siger, at hun lige har set Rip i baren. Da Krause tager afsted for at hente ham, åbner Corel bagdøren, hvorigennem Rip kommer ind og truer Martinelli med en pistol. Han beder Corel om at sætte sig ind i bilen og starte motoren. Rip kræver derefter, at Martinelli giver ham mordvåbnet. I det øjeblik vender Krause tilbage, og Rip tager sigte på dem begge. Han slår derefter Krause med pistolkolben som gengældelse for de tæsk, han gav ham tidligere. Til Rips krav om at give ham brevet og mordvåbnet, siger Martinelli, at Corel tog brevet efter at have slået Rip med en kølle. Så afslører Martinelli uventet, at Korel er hans kone og var hans kone i det øjeblik, da hun giftede sig med Chandler. Han siger, at han fandt Carol i Detroit for længe siden, og at de har arbejdet sammen lige siden. Martinelli fortæller videre, at Chandler blev forelsket i Corel og bad hende gifte sig med ham, og fortalte hende, at han havde en hjertesygdom, og at han ville dø om seks måneder, hvorefter hun ville arve hele hans formue. Kort efter brylluppet blev det dog afsløret, at Chandler havde bedraget hende og faktisk var helt rask. Samme aften kæmper Chandler og Johnny om Corel. Ved at udnytte dette dræber Martinelli Chandler med en Corel-pistol. Johnny besluttede, at det var hende, der dræbte sin mand, og tog skylden. Martinelli indrømmer dog ikke, at han dræbte Johnny. Han siger, at han bad Krause bare om at følge ham, men han overdrev det. Rip kræver at give ham mordvåbnet, og til støtte for sine ord kaster han granater på gulvet og forårsager en stærk brand i rummet. Krause hopper ud af vinduet i frygt og styrter. Martinelli afslører endelig, hvor pistolen opbevares. Rip eskorterer Martinelli ud af kontoret med den hensigt at udlevere ham til politiet. På flugt fra den kraftige ild løber Rip og Martinelli ned af trapperne. Da Martinelli først springer ud på gaden, høres et skud, der dræber ham direkte.

Rip går hen til bilen og sætter sig bag rattet. Han fortæller uventet Corel, at det, hun virkelig ville gøre, var at dræbe ham. Så siger hun, at hun skal til politiet for at fortælle alt, og hun vil højst sandsynligt blive dømt til døden. Korel spørger, om han ikke har ondt af hende, elsker han hende så ikke? Johnny svarer, at han elsker, men denne går over. Desuden elskede han Johnny mere. Så peger Korel en pistol mod Rip og kræver at give hende mordvåbnet. Rip at der er styrke tryk på gaspedalen, skyder Korel, hvorefter bilen flyver af vejen og styrter.

Rip slipper af med flere brud. Fra hospitalet melder han til sine overordnede, at han har løst opgaven og er klar til at ankomme for at modtage prisen. Samtidig rapporterer han, at Johnny døde, men hans navn forblev rent. Korel er hårdt såret og ligger i det næste rum. Ifølge lægerne er hendes tilfælde meget slemt. Rip nærmer sig hende og prøver at trøste hende. Hun krammer hans arm og mærker, at hun mister bevidstheden og lukker øjnene. Rip siger "Geronimo".

Cast

• Humphrey Bogart  - Kaptajn Warren "Rip" Murdoch
• Lizabeth Scott  - Corel "Dusty" Chandler
• Morris Karnovsky  - Martinelli
• Charles Kane  - Løjtnant Kincaid
• William Prince  som sergent Johnny Drake / John Joseph Preston
• Marvin Miller  - Krause
• Wallace Ford  McGee
• George Chandler  – Louis Ord

• Frank Wilcox  - Hotel Clerk
• Ruby Dandridge - Mabel

Filmskabere og førende skuespillere

Som filmhistorikeren David Sterritt skriver: "Ved filmens start skyldte Warner Bros. flere stjerner til Columbia på gensidig basis og overdrog den dengang frie Humphrey Bogart til at dække gælden " [2] . Bogarts kontrakt indeholdt en bestemmelse om, at han havde ret til at godkende en instruktør til sine film, og på Bogarts anmodning blev John Cromwell [2] udnævnt til instruktør , som i 1922 gav Bogart sin allerførste rolle på Broadway-scenen i stykket "Drift". " [3] .

I 1930'erne instruerede John Cromwell en række populære film, herunder " Tom Sawyer " (1930) af Mark Twain , " Anne Vickers " (1933) af Sinclair Lewis , " The Burden of Human Passion " (1934) af Somerset Maugham , et eventyr melodramaet Prisoner of Zenda Fortress (1937) og proto-noir melodramaet Algier (1938). I første halvdel af 1940'erne instruerede Cromwell de populære krigsmelodramaer Ever Since You Gone (1944) og Charming House (1945). Senere instruerede Cromwell to film i noir -genren  - " Caged " (1950) og " Racket " (1951) [4] .

I 1946 var Bogart allerede blevet en film noir- stjerne af højeste kaliber, med hovedrollen i film som Dirty Faced Angels (1938), The Roaring Twenties (1939), The High Sierra (1941) og især The Malteser falcon " (1941 ). ), " Casablanca " (1942, Oscar-nominering) og "The Big Sleep " (1946). I fremtiden var de mest betydningsfulde malerier af Bogart noirerne " Black Stripe " (1947), " Key Largo " (1948) og " In a Secluded Place " (1950), eventyrmelodramaet "The African Queen " (1951) , som indbragte ham den eneste Oscar , og også krigsdramaet Mytteri på stokken (1954), som han modtog en Oscar-nominering for [5] [6] . Columbia studieboss Harry Cohn ønskede oprindeligt at sætte sin største stjerne Rita Hayworth som Bogarts partner , men en strid om hendes kontrakt resulterede i, at Cohn måtte leje Lizabeth Scott fra Paramount Studios .

For den håbefulde skuespillerinde Lizabeth Scott var filmen det andet store værk efter noir -filmen The Strange Love of Martha Ivers (1946). I fremtiden blev Scott en af ​​de mest eftertragtede skuespillerinder i noir-genren og spillede i filmene " Trap " (1948), " I'm Always Alone " (1948), " Too Late for Tears " (1949) , " Dark City " (1950), " Racket " (1951) af John Cromwell og mange andre [7] .

Kritik score

Ifølge Sterritt, ved udgivelsen, "modtog filmen blandede anmeldelser" [2] . Magasinet Variety kaldte billedet "en almindelig detektivhistorie, hvor Humphrey Bogarts karakteristiske anspændte præstation løfter flere niveauer på én gang." Magasinet bemærker også, at "filmen har god spænding og action , smart instruktion og kameraarbejde" [1] . New York Times mente , at filmen "er en god underholdningsmulighed", der "næsten sikkert vil tilfredsstille dem, der elsker vold... Vi advarer hermed alle andre om at fortsætte på egen fare og risiko" [8] . TimeOut bemærkede, at "billedet er en stor fornøjelse", mente, at filmen "prøver for hårdt på at bevare den dømte tone i en noir-roman" [9] . Kritikeren Dennis Schwartz betragtede filmen som "B-grade" for Bogart , "afvigende fra sin sædvanlige rolle som en barsk fyr , omend stærkt involveret i actionscener", og fortsatte med, at "filmen føles som et groft krimi-melodrama med et alt for komplekst plot" [10] . Efter Sterritts mening har filmen "så meget mørke, som det var typisk for detektiv-thrillere fra film noirs gyldne æra", og opsummerer hans mening med ordene, at "dette er en energisk film noir", der "burde være en fryd for entusiaster af denne genre" [2] . Craig Butler skrev, at "en luft af tankeløs vold hænger over hele filmen", og bemærkede også, at "Bogarts undersøgelse, hvor han optræder som både jæger og bytte, fører ikke kun til en uforståelig romantik med Scott , men også til det typiske Hollywood metode til repressalier mod skurkene" [11] .

Sterritt påpeger de karakteristiske træk ved film noir i filmen, og skriver: ”Den indviklede måde at fortælle på er ikke filmens eneste noir-element. Der er også en tilbagevendende veteranhelt, en gådefuld heltinde, flere plotdrejninger, gribende dialog, og det hele er vævet ind i en historie med flashback og Rips konstante voice-over, som til tider stadig er mere forvirrende end klar... bigami, et besøg til et sikkert hus, et spil med indlæste terninger, en brand forårsaget af levende granater, en fartfyldt bilulykke med Rip ved rattet og en dødsscene, der afslutter billedet med en trist poetisk tone . Han fortsætter med at påpege, at "mysteriet, der får filmen til at fungere, er, om Scotts karakter er en femme fatale eller bare en kvinde fanget i begivenheder, som ingen af ​​karaktererne kan kontrollere... Meget af interessen for filmen kommer fra et skiftende perspektiv på Corel, som i det ene øjeblik er Rips kærlige partner, og i et andet øjeblik er lige så lumsk og giftig som den gift, Martinelli puttede i Rips cocktail" [2] . Sterritt slutter af med at sige: "Måske fordi filmen var så tempofyldt, har den ikke altid nok narrativ sans, men det samme kan siges om en hel række klassiske film noirs, inklusive Bogarts tidligere billede, The Big Dream (1946) ). » [2] . "TimeOut" påpeger både billedets styrker og svagheder, især "fremragende seje intriger, da en tidligere faldskærmsjæger Bogart med råbet "Geronimo!" på læben skynder sig at undersøge sin kammerats forsvinden, hvilket står forførende mistænksomt Scott. Samtidig bemærker magasinet, at "personernes forhold ikke er helt overbevisende og fører til en lidt akavet følelsesmæssig opklaring, hvor døden forårsager en sidste "Geronimo!" [9] .

New York Times skriver, at "der er så meget i manuskriptet, der kan forvirre den opmærksomme seer ... Fem forfattere skrev plottet om denne indviklede og indviklede detektiv med eftersøgningen af ​​en ukendt kriminel. Deres opfindsomhed til at skabe forskellige situationer er lam nu og da... men samtidig skal det bemærkes, at de forsynede stjernen med nogle af de bedste linjer, han havde gennem årene " [8] . Sterritt bemærker, at "skribenterne har gjort sig store anstrengelser for at fylde teksten med faldskærmsudspringsterminologi, og brugen af ​​kodeordet 'Geronimo' er farverig, men ikke særlig overbevisende." Han fortsætter: "Billedet er tydeligt påvirket af The Maltese Falcon (1941), kun denne gang hævner Bogart en kammerat i stedet for en forretningspartner, og Scott spiller den dobbelte Mary Astor . Der er mindre af filmens sofistikerede humor, på trods af manuskriptforfatternes mange indsats" [2] . Butler bemærker, at i denne film, "finder film noir-darling Humphrey Bogart sig i usædvanligt territorium - han er ikke en detektiv, men bare en fyr, der ønsker at finde ud af sandheden om sin mærkeligt forsvundne kammerat. Som et resultat heraf har han ikke så kontrol over situationen som normalt, og er tvunget til at kæmpe under forhold, der ikke er kendte for ham. Disse forhold viser sig at være mere grusomme, end man kunne forvente, og ånden af ​​meningsløs grusomhed hænger over hele filmen . Schwartz tilføjer: "Det er ret sjovt at se Bogarts karakterromantik Lizabeth Scotts husky-stemmede femme fatale, men det er ikke nok til at komme forbi det lamme og makabre plot," og yderligere: "Bogarts faldskærmsudspringende kampråb 'Geronimo' tilføjer farve til manuskriptet ... der runger hver gang han hopper ind i et net af omstændigheder, han ikke kan forstå” [10] .

Kritikere var meget opmærksomme på instruktørens arbejde. Ifølge Sterritt er Cromwells arbejde som helhed kendetegnet ved "manglen på en personlig tilgang til arbejdet, hvilket er et obligatorisk krav fra kritikere, der fokuserer på auteur-film. Cromwell" i forfatterens forstand. Men hvis man ser fra den anden side bliver Cromwells beskedne stil et plus. Filmforsker Richard Koszarski skrev, at "han bragte respekten for skuespilleren og manuskriptforfatteren, der er typisk for teaterinstruktøren, hvilket sikrede, at hans arbejde var på et generelt højt niveau ... For Cromwell, arbejder i [2] fortsætter Sterritt: "Cromwell var kendt for 'mere rolige og imponerende temaer', idet han fortsatte med, at han havde alle de nødvendige færdigheder til at bringe en ægte noir-stil til et ægte noir-projekt. Til hans ære gør Cromwell denne forskruede historie ganske forståelig og til tider ret uventet . New York Times bemærker, at Cromwell "sikrer historiens jævne flow ved dygtigt at pumpe spændingen op, med undtagelse af et kedeligt segment, hvor Murdoch og hans elskede blondine dræber tiden ved middagstid" [8] . Butler bemærker, at "heldigvis lader instruktøren John Cromwell ikke den eksistentielle stribe overtage filmen, og dækker den med lag af solid action, uventede plotdrejninger og mistænkelige personligheder, der vælter de klassiske badass-linjer ud, der er noirs varemærke" [11 ] . Schwartz roste også Cromwells arbejde og skrev, at han "bruger cool dialog og mistænkelige karakterer til at male et karakteristisk efterkrigstidens noir-billede" [10] .

Kritikere roste Bogarts skuespil og birollerne ekstremt højt, mens Lizabeth Scotts præstation fik blandede anmeldelser. Sterritt skrev især, at "selvom Cromwell fungerede godt med skuespillerne-stjernerne, tilhører filmens mest mindeværdige ansigt Humphrey Bogart , ikke Lizabeth Scott" [2] . The New York Times skriver: "Mr. Bogart er bestemt uden for kritik i den rolle, som filmen tilbyder ham. Det samme kan desværre ikke siges om Lizabeth Scott, hvis ansigt er udtryksløst, og hvis bevægelser er klodsede og indskrænkede. Morris Karnowski leverer en strålende præstation som en stor gangster, der ikke er i stand til at møde fysisk vold, og Marvin Miller  er gift og baggårdsbrutalitet som hans håndlangere . Avisen bemærker også, at "Bogart får mulighed for at tale ud i dette billede, idet han har lange segmenter til at forklare begivenheder i voice-over" [8] . Selvom Bogarts biograf Allen Ailes mener, at stjernens voice-over lyder som en "arresteret teenager, der forsøger at se hård ud." [2] Ifølge Variety, "tiltrækker Bogart interesse fra starten som en barsk, hurtig-vidende tidligere faldskærmsudspringer. Lizabeth Scott snubler til tider, men leverer generelt en overbevisende forførende præstation." [1] TimeOut betragtede Scott som "kunstig sammenlignet med ægtheden af ​​Lauren Bacall (dengang Bogarts kone og hyppige partner), hvor Bogart selv spillede et forhold med Scott" med et strejf af selvparodi" [9] . Butler skriver, at Bogart "spiller rollen mesterligt og uden spænding og bringer den helt rigtige dybde på uventede steder for at holde publikum på tæerne." På den anden side gør Lizabeth Scott sit bedste i sin rolle, men hun bliver hæmmet af den åbenlyse tanke om, at hun er Lauren Bacalls stuntdouble . Denne opfattelse er dog ikke korrekt, da Bacall-kvinder normalt ikke er så dødelige som Corel Chandler. Craig afslutter sin optræden med ordene: "Hvis Scott er lidt under det niveau, der kræves her, så er hendes krakelerede, hæse stemme og gennemtrængende skønhed meget værd" [11] . Som Sterritt skrev, "meningerne varierede også om de støttende rollebesætninger, men de fleste biografgængere fandt en masse fantastisk arbejde her. Morris Karnowski spiller Martinelli som en slags natklub Bela Lugosi , sart og skræmmende på samme tid. William Prince og Wallace Ford får mest muligt ud af deres små roller som henholdsvis Johnny og safecrackeren, og Marvin Miller  er ren Hollywood-ondskab som den psykopatiske bøller Krause .

Noter

1. ↑ 1 2 3 Dead Reckoning | Variation . Hentet 17. april 2014. Arkiveret fra originalen 10. marts 2014. (ubestemt)
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 David Sterritt. http://www.tcm.com/tcmdb/title/3801/Dead-Reckoning/articles.html Arkiveret 9. marts 2014 på Wayback Machine
3. ↑ Drifting | IBDB: Den officielle kilde til Broadway Information . Hentet 17. april 2014. Arkiveret fra originalen 29. april 2014. (ubestemt)
4. ↑ Højest bedømte titler med John Cromwell - IMDb . Hentet 17. april 2014. Arkiveret fra originalen 15. august 2015. (ubestemt)
5. ↑ Humphrey Bogart - Priser - IMDb . Hentet 17. april 2014. Arkiveret fra originalen 12. marts 2014. (ubestemt)
6. ↑ Højest bedømte titler med Humphrey Bogart - IMDb . Hentet 17. april 2014. Arkiveret fra originalen 15. august 2015. (ubestemt)
7. ↑ Højest vurderede spillefilmtitler med Lizabeth Scott - IMDb . Hentet 17. april 2014. Arkiveret fra originalen 15. august 2015. (ubestemt)
8. ↑ 1 2 3 4 5 Filmanmeldelse - Dead Reckoning - At Loew's Criterion - NYTimes.com . Hentet 30. september 2017. Arkiveret fra originalen 7. november 2017. (ubestemt)
9. ↑ 1 2 3 Dead Reckoning | anmeldelse, synopsis, book billetter, forestillingstider, filmudgivelsesdato | Time Out London . Hentet 17. april 2014. Arkiveret fra originalen 19. april 2014. (ubestemt)
10. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. Et dystert krimi-melodrama, der er for komplekst plottet til dets eget  bedste . Ozus' World Movie Reviews (2. november 2004). Hentet 14. december 2019. Arkiveret fra originalen 14. december 2019.
11. ↑ 1 2 3 4 Craig Butler. anmeldelse. http://www.allmovie.com/movie/dead-reckoning-v12716/review Arkiveret 3. december 2013 på Wayback Machine

Links

• Lad os betale af på Turner Classic Movies
• Lad os afgøre efter dødens trailer på YouTube

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Film affinitet Internet film database Rådne tomater AFI spillefilmkatalog
Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online)