Franz Schubert | |
---|---|
tysk Franz Schubert | |
Olieportræt af Wilhelm August Rieder (detaljer) | |
grundlæggende oplysninger | |
Navn ved fødslen | tysk Franz Peter Schubert |
Fødselsdato | 31. januar 1797 [1] [2] [3] […] |
Fødselssted | |
Dødsdato | 19. november 1828 [1] [2] [3] […] (31 år) |
Et dødssted | |
begravet | |
Land | Østrigske Rige |
Erhverv | komponist |
Års aktivitet | fra 1797 til 1828 |
Værktøjer |
violin , klaver |
Genrer |
klassisk musik , romantik |
Autograf | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Franz Peter Schubert ( tysk : Franz Peter Schubert ; 31. januar 1797 - 19. november 1828 , Wien ) - østrigsk komponist , en af grundlæggerne af romantikken i musikken , forfatter til 602 vokalkompositioner (til Schiller , Goethe , Heines ord og andre), ni symfonier (den ottende, den mest populære, er kendt som "Ufinished"), samt et stort antal kammer- og solo-klaverværker.
Schuberts værker er blandt de mest kendte eksempler på musik fra den romantiske periode .
Franz Peter Schubert blev født i en forstad til Wien af Franz Theodor Schubert og Elisabeth Schubert (født Fitz). Franz Theodor Schubert var lærer i sogneskolen Lichtental og amatørmusiker, han kom fra en familie af bønderske bønder; Elisabeth var datter af en schlesisk låsesmed. Af deres fjorten børn døde ni i en tidlig alder [5] ; to af de overlevende, Franz og Ferdinand , gjorde musikken til deres erhverv [5] .
Franz viste musikalsk evne meget tidligt. Hans første mentorer var familiemedlemmer: hans far lærte ham at spille bratsch , og hans ældre bror Ignaz lærte ham klaver [6] . Fra en alder af seks studerede han på sogneskolen Lichtental, hvor hans far arbejdede. Fra en alder af syv tog han orgelundervisning fra Lichtentalkirkens Kapellmeister og sangundervisning hos sognekirkens regent M. Holzer [6] .
Takket være sin smukke stemme blev han i en alder af elleve optaget som "sangerdreng" i Wiens hofkapel og i Konvikt (kostskole), hvor Joseph von Spaun , Albert Stadler og Anton Holzapfel blev hans venner. Wenzel Ruzicka lærte Schubert generalbas , senere tog Schubert Antonio Salieri til gratis uddannelse , som lærte ham kontrapunkt og komposition (indtil 1816) [6] . Udover at synge blev Schubert introduceret til Joseph Haydns og Wolfgang Amadeus Mozarts instrumentale værker , da han var anden violin i Konwikt-orkestret.
Snart viste han sit talent som komponist: fra 1810 til 1813 skrev han en opera, en symfoni, klaverstykker og sange [7] .
I hans studier var matematik og latin vanskeligt for ham , og i 1813 , da hans stemme begyndte at bryde, blev han bortvist fra koret, hvorefter han vendte hjem og kom ind på lærerseminaret, som han dimitterede året efter, 1814 . 6] . Derefter fik han arbejde som lærer på skolen, hvor hans far arbejdede [7] , og arbejdede der indtil 1818 [6] . I sin fritid komponerede han musik. Han studerede hovedsageligt Gluck , Mozart og Beethoven . De første selvstændige værker - operaen "Satans Lystslot" og Messen i F-dur - skrev han i 1814.
Schuberts værk var ikke i tråd med hans kald, og han gjorde forsøg på at etablere sig som komponist, men forlagene nægtede at udgive hans værk. I foråret 1816 blev han nægtet stillingen som Kapellmeister i Laibach (nu Ljubljana ). Snart introducerede Joseph von Spaun Schubert for digteren Franz von Schober , som sørgede for, at han mødte den berømte baryton Johann Michael Vogl . Schuberts sange fremført af Vogl blev meget populære i wienske saloner [7] . Schuberts første succes kom med Goethes ballade "Skovens konge" ("Erlkönig"), som han satte musik i 1816 [8] . I januar 1818 udkom den første komposition af Schubert - sangen Erlafsee (som tilføjelse til antologien, redigeret af F. Sartori) [9] .
Schuberts venner omfattede den officielle Josef von Spaun, amatørmusikeren Anton Holzapfel, amatørdigteren F. Schober, digteren I. Mayrhofer, digteren og komikeren E. Bauernfeld, kunstnerne M. Schwind og L. Kupelwieser, komponisterne A. Huttenbrenner og J. Schubert , sanger. A. Milder-Hauptmann. De var fans af hans arbejde og ydede ham periodisk økonomisk bistand [6] .
I begyndelsen af 1818 forlod Schubert arbejdet på skolen [7] , i juli samme år flyttede han til Zheliz (nu den slovakiske by Zhelezovce ) til grev Johann Esterhazys sommerresidens , hvor han begyndte at undervise i musik til hans døtre. I midten af november vendte han tilbage til Wien [10] . Anden gang besøgte han Esterhazy i 1824 [6] .
I 1823 blev han valgt til æresmedlem af de musikalske fagforeninger i Steiermark og Linz [6] .
I 1820'erne begyndte Schubert at få helbredsproblemer. I december 1822 blev han syg [11] , men efter et hospitalsophold i efteråret 1823 blev hans helbred bedre.
Fra 1826 til 1828 boede Schubert i Wien , bortset fra et kort ophold i Graz . Stillingen som vicekapellmester i det kejserlige hofkapel, som han søgte i 1826, gik ikke til ham, men til Josef Weigl . Den 26. marts 1828 gav han sin eneste offentlige koncert, som var en stor succes [6] og indbragte ham 800 gylden . I mellemtiden blev hans talrige sange og klaverværker trykt.
Komponisten døde af tyfus [6] den 19. november 1828, i en alder af mindre end 32 år, efter to ugers feber. Ifølge det sidste ønske blev Schubert begravet på Veringsky-kirkegården , hvor Beethoven, forgudet af ham, blev begravet et år før. En veltalende inskription er indgraveret på monumentet: " Musik begravet her en smuk skat, men endnu mere vidunderlige håb. Her hviler Franz Schubert ” [12] . Den 22. september 1888 blev hans aske, sammen med Beethovens aske, genbegravet på Wiens centrale kirkegård [7] . Senere blev det berømte gravsted for komponister og musikere dannet omkring deres grave.
Schuberts kreative arv dækker forskellige genrer. Han skabte 9 symfonier (inklusive den ottende ufærdige), over 25 kammerinstrumentale værker, 23 klaversonater, mange stykker for klaver i to og fire hænder, 10 operaer, 6 messer, en række værker for kor og vokalensemble, og mere 600 sange. I løbet af sin levetid og i ret lang tid efter komponistens død blev han hovedsagelig værdsat som sangskriver. Først siden det 19. århundrede begyndte forskere gradvist at forstå hans præstationer inden for andre kreativitetsområder. Takket være Schubert fik sangen for første gang lige stor betydning for andre genrer. Hans poetiske billeder afspejler næsten hele historien om østrigsk og tysk poesi, inklusive nogle udenlandske forfattere.
Schuberts musikalske gave åbnede nye veje for klavermusik. Hans fantasier i C-dur og f-mol , improviseret, musikalske øjeblikke, sonater er bevis på den rigeste fantasi og stort harmonisk mod. I kammer- og symfonimusik - strygekvartetten i d-mol, kvintetten i C-dur, klaverkvintetten "Forellenquintett" ("Ørred") , "Den store symfoni" i C-dur og "Ufærdig symfoni" i h-mol - Schubert demonstrerer hans unikke og selvstændige musikalske tænkning, væsentligt anderledes end Beethovens tænkning, der levede og dominerede på det tidspunkt.
Af Schuberts talrige kirkelige værker (messer, offertoria, salmer osv.) udmærker messen i Es-dur sig ved sin sublime karakter og musikalske rigdom.
Af de operaer , der blev opført dengang, var Schuberts favoritter Josef Weigls schweiziske familie, Luigi Cherubinis Medea, François Adrien Boildieus John of Paris , Izuards Sandrillon og især Glucks Iphigenia en Tauris . Han havde ringe interesse for italiensk opera, som var i stor stil på Schuberts tid, kun blev beundret af Barberen fra Sevilla og nogle uddrag fra Otello af Gioachino Rossini .
Da relativt få af hans værker blev udgivet i komponistens levetid, har kun nogle få af dem deres eget opusnummer , men selv i sådanne tilfælde afspejler tallet ikke helt præcist tidspunktet for værkets tilblivelse. I 1951 udgav musikforsker Otto Erich Deutsch et katalog over Schuberts værker, hvor alle komponistens værker er arrangeret i kronologisk rækkefølge efter det tidspunkt, de blev skrevet [13] [14] .
Tidspunktet for tilblivelsen af symfonien i h-mol DV 759 ("Ufærdig") er efteråret 1822. Det var dedikeret til amatørmusikalske selskabet i Graz , og Schubert præsenterede to dele af det i 1824 .
Manuskriptet med noder af symfonien blev opbevaret i mere end 40 år af Schuberts ven Anselm Huttenbrenner, indtil det blev opdaget af den wienske dirigent Johann Herbeck , hvorefter det i 1865 første gang blev opført ved en koncert (første og anden del afsluttet af Schubert lød, og i stedet for den manglende 3. og 4. sats blev sidste sats fra Schuberts tidlige 3. symfoni i D-dur opført). I 1866 udkom første og anden sats af symfonien [15] .
Årsagerne til, at Schubert ikke fuldførte "Ufærdige" symfonien er stadig uklare. Tilsyneladende havde han til hensigt at bringe det til sin logiske afslutning: de første to dele var fuldstændig færdige, og den 3. del (i scherzoens natur) forblev i skitser. Der er ingen skitser til finalen (måske eksisterede de, men gik tabt).
Længe var der en opfattelse af, at "Ufinished"-symfonien er et fuldstændigt gennemført værk, eftersom billedudbuddet og deres udvikling fuldstændig udtømmer sig inden for to dele. Til sammenligning talte de om Beethovens sonater i to dele, og at senere blandt romantiske komponister blev værker af denne art almindelige [16] . Denne version modarbejdes af det faktum, at de to første dele, færdiggjort af Schubert, er skrevet i forskellige tonearter, langt fra hinanden (og dette er den eneste symfoni i verden skrevet på denne måde).
Der er også en opfattelse af, at finalen ifølge komponistens idé skulle skrives i sonateform, i tonearten h-mol og have en dramatisk karakter, hvilket til sidst blev en af mellemrummene til Rosamund; denne opfattelse har ingen dokumentation.
I øjeblikket er der flere muligheder for at færdiggøre "Unfinished" symfonien (især muligheder for den engelske musikforsker Brian Newbould ( eng. Brian Newbould ) og den russiske komponist Anton Safronov ).
Den dominerende position i arven efter Schubert er besat af musik skrevet for stemme (stemmer) og klaver. I alt er mere end 600 sådanne værker blevet bevaret. Forfatteren omtalte dem hovedsageligt som "sange" (Lieder), sjældnere som " romancer " (Romanzen) eller " ballader " (Balladen). De fleste af sangene overstiger ikke den sædvanlige længde for denne genre (1-5 minutter), men der er artefakter, der i varighed kan sammenlignes med store operascener eller kantater , for eksempel balladen "The Diver" ( Der Taucher , D 111) i lydoptagelsen varer 25 minutter [17 ] , og balladen "Adelwold og Emma" ( Adelwold und Emma , D 211) - 28 minutter [18] .
Schubert forbedrede og modificerede konstant sine sange. For eksempel findes balladen "Forest King" ( Erlkönig , D 328) i fire udgaver [19] , sangen " Forel " ( Die Forelle , D 550) - i fem udgaver, sangen "Spiritual Greetings" ( Geistes-Gruß , D 142) - i seks. Som regel var redigeringsgraden ubetydelig (for eksempel tilpassede komponisten sin komposition til sangstemmen fra en anden tessitura, ændrede den instrumentale introduktion eller slettede den fuldstændigt).
Schuberts udgaver af den samme musik bør adskilles fra sange af forskellig musik skrevet til den samme tekst. Et lærebogseksempel er Mignons sang fra Goethes Wilhelm Meister med indledningen Nur wer die Sehnsucht kennt [20] , som findes i seks musikalsk forskellige versioner (D 310, D 359, D 481, D 656, D 877/1, D 877 /4) [21] . Sange med de samme titler kunne også skrives til forskellige tekster, såsom "An den Mond" ("Til månen"), "Sehnsucht" ("Linguishing"), "Sterne" ("Stjerner"), "Wandrers Nachtlied" ("Vandrens natsang") osv. - incipit .
De fleste af Schuberts sange er "begrebsmæssigt" uafhængige, såsom Ellens tredje sang , D 839 (almindeligvis kendt som Ave Maria ), der tillader sangere at tage sådanne sange fra opsamlinger og fremføre dem individuelt. Blandt de få vokalcyklusser er "Den smukke møllerkvinde " og " Vintervejen " (begge til vers af Wilhelm Müller ), som udmærker sig ved et tværgående plot og musikalsk og dramatisk design. Sangere, der bestræber sig på at formidle komponistens intentioner, udfører hans vokalcyklusser i deres helhed. Nogle forskere fortolker også den sene samling Svanesang som en ufuldendt vokalcyklus .
Listen over klaverer spillet af Schubert omfatter et instrument af Benignus Seidner (nu udstillet i Schuberts hjem i Wien) [22] og et flygel af Anton Walter & Søn (på Kunsthistorisches Museum i Wien ) [23] . Komponisten var også bekendt med den wienermester Conrad Grafs instrumenter [23] .
Efter Schubert var der en masse upublicerede manuskripter tilbage (seks messer, syv symfonier, femten operaer osv.). Nogle mindre værker blev udgivet umiddelbart efter komponistens død, men manuskripter af større værker, der ikke var kendt for offentligheden, forblev i bogkasser og skuffer hos Schuberts slægtninge, venner og forlæggere . Selv hans nærmeste vidste ikke alt, hvad han skrev, og i mange år blev han hovedsagelig kun anerkendt som sangens konge [25] . I 1838 fandt Robert Schumann , på besøg i Wien , et støvet manuskript af Schuberts store symfoni og tog det med sig til Leipzig , hvor værket blev opført af Felix Mendelssohn . George Grove og Arthur Sullivan , der besøgte Wien i efteråret 1867, ydede det største bidrag til eftersøgningen og opdagelsen af Schuberts værker . Det lykkedes at finde syv symfonier, akkompagnementsmusik fra stykket "Rosamund", flere messer og operaer , noget kammermusik , en lang række forskellige fragmenter og sange [24] . Disse opdagelser førte til en betydelig stigning i interessen for Schuberts arbejde [26] .
Franz Liszt fra 1830 til 1870 transskriberede og arrangerede et betydeligt antal af Schuberts værker, især sange. Han sagde, at Schubert var "den mest poetiske musiker, der nogensinde har levet" [27] . For Antonin Dvořák var Schuberts symfonier særligt interessante; Hector Berlioz og Anton Bruckner erkendte, at Den Store Symfoni havde stor indflydelse på deres arbejde [28] .
I 1897 udgav forlaget Breitkopf & Hertel en udgave af komponistens værker, hvis chefredaktør var Johannes Brahms. Komponister fra det 20. århundrede som Benjamin Britten, Richard Strauss og George Crum var enten propagatorer af Schuberts værk eller hentydede til hans værker i deres egen musik. Britten, som var en fremragende pianist, akkompagnerede mange af Schuberts sange og spillede ofte hans soloer og duetter .
Til ære for Schuberts musikspil "Rosamund", skrevet til værket af samme navn af Helmina von Chezy, blev asteroiden (540) Rosamund opdaget i 1904 navngivet .