Inoue, Umetsugu

Umetsugu Inoue ( Jap. 井上梅次; 31. maj 1923 , Kyoto - 11. februar 2010 , Tokyo ) er en japansk filminstruktør og manuskriptforfatter . Han er en af ​​de mest kommercielt succesrige japanske instruktører i 1950'erne og 1960'erne . En produktiv og alsidig filmskaber, der arbejdede i en række genrer gennem sin lange karriere, satte han sit præg på Nikkatsu Studios i 1950'erne med en række meget underholdende genremusikalske film, der fangede den eksplosive energi fra japansk jazz, der gav næring til ungdomskulturen. flere år. Umetsugu Inoue bragte til den japanske optagestil (afbalancerede lange billeder, statisk kamera, teatralske mise-en-scener, en hang til fordybelse, en person og det omgivende rum præsenteres som en helhed) teknikkerne fra Hollywood-biografen fra 50'erne - vægt på detaljer og nærbilleder [2] . Den amerikanske filmkritiker Mark Schilling , kurator for Umetsugu Inoues mini-retrospektiv i USA og Canada ( 2018 ) skrev følgende om ham i Variety [3 ] .

Biografi

Filmkarriere

Inoue blev født i Kyoto og dimitterede fra økonomiafdelingen på Keio Universitet i 1946 [4] . Den 23-årige unge fagbogholder gik dog ikke på arbejde af profession, men fik job i 1947 som manuskriptforfatter og instruktørassistent i det nystiftede Shintoho-filmselskab [5] . Fem år senere, i 1952, fik Inoue sin instruktørdebut i studiet og instruerede den romantiske komedie Cheerleaders for Love baseret på hans manuskript . Han instruerede dramaer og komedier, men gjorde størst indtryk med sine musikalske billeder. Hans første succesfulde arbejde i den musikalske genre var filmen "Jazz Festival 16-årig pige" ( 1954 ), hvor den håbefulde sangerinde og skuespillerinde Izumi Yukimura blinkede. Inoue lavede otte film med Izumi, inklusive den mest populære af dem, Tokyo Askepot (1954).

I 1954 forlod den ambitiøse unge instruktør Shintoho-selskabet og fik efter at have arbejdet på et par selvstændige projekter job hos det ældste af Nikkatsu-filmselskaberne, som netop var åbnet efter 12 års pause. Studiet er afhængig af unge talenter og lover dem hurtig karrierevækst og ytringsfrihed. Forlokket af fristende løfter hoppede mange unge filmskabere fra andre filmselskaber over til Nikkatsu, især på det tidspunkt blev rækken af ​​Ofuna-studiet i Shochiku-selskabet tyndet ud . Utilfredse med ånden i Ofuna-studiet gik de unge talenter over til den nyopstandne Nikkatsu fra glemslen. Yuzo Kawashima , Shohei Imamura , Ko Nakahira og andre var blandt deres rækker. Samtidig kommer Umetsugu Inoue, fuld af kreativ energi, til Nikkatsu. Den første film, han instruerede i dette selskab, Sasuke Sarutobi, blev optaget i komediegenren, hvor to legendariske rivaler - Sasuke og Goemon Ichikawa blev spillet af to store studiestjerner Franky Sakai og Michitaro Mizushima. De vigtigste hits fra Nikkatsu-studiet i denne periode var film om den såkaldte "solstamme", designet primært til et ungdomspublikum [komm. 1] . Ungdommens idol og hovedstjernen i denne retning var skuespilleren og sangeren Yujiro Ishihara . Det var med deltagelse af Ishihara, at Inoue iscenesatte sine mest succesrige projekter på Nikkatsu [6] . Blandt de mest indtjenende hits i 1957 var filmene Ørnen og høgen og Stormtrommeslageren instrueret af Inoue og med Yujiro Ishihara i hovedrollen. Begge film bringer skuespilleren det prestigefyldte " Blue Bånd " i nomineringen af ​​"Årets bedste nykommer", den anden vil også blive hans kendetegn for livet [5] . I The Eagle and the Hawk, et tempofyldt musikalsk melodrama, der foregår på et skib på åbent hav, konkurrerer to sømænd om kvindelig opmærksomhed. Og selvom Yujiro Ishihara skal forsvare sine interesser med næverne, fremfører han af og til sine populære hits. The Hurricane Drummer, der foregår i musikdrama-genren, fortæller historien om en håbefuld trommeslagers spirende karriere. Denne film gjorde Yujiro Ishihara til nr. 1 stjerne i den japanske filmindustri, han blev kaldt den "japanske Elvis". Filmen var den tredje mest indbringende film på det japanske billetkontor i 1957, hvilket berigede Nikkatsu-studiet og cementerede instruktøren Umetsugu Inoues ry som skaberen af ​​populære musicals [7] . I et stykke tid bliver Inoue studiets førende unge idol-specialist med Yujiro Ishihara og Akira Kobayashi som hovedstjernerne [5] . Men utilfreds med sin indtjening forlod han Nikkatsu i slutningen af ​​1959 og blev freelancedirektør, freelancekunstner, klar til at acceptere ethvert tilbud. I betragtning af succesen med hans malerier var der masser af tilbud.

Inoue flytter fra studie til studie, og nogle gange formår han at arbejde samtidigt for flere konkurrenter. På Tōei laver han tre film med Koji Tsuruta fra hans populære Underworld-serie, og derefter et halvt dusin flere tidlige ninkyō-eigas . På " Daiei " bliver Inoue en af ​​skuespillerinden Fujiko Yamamotos vigtigste ikonografer , hvilket ikke forhindrer instruktøren i at lave to eller tre samuraifilm med Raizo Ichikawa [5] , herunder den populære film " Third Shadow " ( 1963 ). Hos Shochiku Film Company lavede Inoue adskillige japanske noir-thrillere, herunder: The Last Betrayal ( 1960 ), en historie om en bandeleder forrådt af sine håndlangere og elskerinde; Scarlet Rose ( 1963) er centreret om en politibetjent, der efterforsker en narkotikasag, kun for at finde en bandeleder, en femme fatale, som han er fascineret af (filmen er en løs tilpasning af Prosper Mérimées Carmen , inklusive musik af Bizet ) . Inoue lavede også en farverig version af Black Lizard (i Daiei 1962 ) , en tilpasning af Yukio Mishimas skuespil . Instruktørens tur til den historiske genre var mere sjælden, men omfattede Thief in Black ( 1964 ), filmet af Toei-selskabet, hvor organiserede banditter kæmper mod shogunens hensynsløse styre i et forsøg på at generobre deres land.

Fra midten af ​​1960'erne til begyndelsen af ​​1970'erne fortsatte Inoue med at lave film på forskellige studiesteder i Japan, men han tilbragte også tre måneder hvert år i Hong Kong , hvor han optog 17 film for Show Brothers [6] . Sammen med Inoue blev yderligere fire japanske filminstruktører inviteret til Hong Kong, næsten alle de inviterede var tidligere entreprenører fra Nikkatsu. De berømte Shaw-brødre ønskede, at japanerne skulle lære deres kinesiske kolleger, hvordan man laver moderne underholdningsfilm om musik og om unge mennesker. Blandt gruppen af ​​japanske instruktører, der ankom til Hong Kong, nød Inoue en privilegeret status (f.eks. var han den eneste, der fik lov til ikke at tage et kinesisk pseudonym). Film optaget i Hong Kong fik succes ved billetkontoret, mens Inoue altid overholdt produktionstidsfristerne og ikke gik ud over det aftalte budget [8] , hvilket han især blev værdsat af Hong Kong-producenterne og ejerne af Shaw Brothers virksomhed. Nogle af hans Hong Kong-film var genindspilninger af historier, som Inoue tidligere havde lavet i Japan: hans store hit "The Hurricane Drummer" blev omdannet til " The Drummer King " ( 1967 ), og musicalen "The Night We Danced" (1967) 1963 ) blev "The Hong Kong Nocturne " ( 1966 ).

Et af Inoues værker fra slutningen af ​​1960'erne, det musikalske melodrama " Season of Love " ( 1969 ), blev købt til distribution i USSR [komm. 2] [9] og havde stor succes hos os. Filmen indtager den 480. linje på listen over de mest indtjenende film i den sovjetiske filmdistribution i hele dens historie. Den blev set af 27,6 millioner biografgængere fra det tidligere USSR [10] .

Tre musikalske film fra begyndelsen af ​​1970'erne " Flowers, Tears and Jealousy ", "Phoenix Flower" (begge - 1970 ) og "All About Hibari" ( 1971 ) lavede Inoue efter anmodning fra den populære sangerinde og skuespillerinde Hibari Misora , som besluttede at fuldføre disse film sin filmkarriere [6] . Inoue selv, allerede en veteran fra den japanske filmindustri, gik også til tv i begyndelsen af ​​1970'erne, hvor hans mest berømte værk var tv-film om detektiven Kogoro Akechi, baseret på romanerne fra Rampo Edogawa [5] . Fra tid til anden vendte Inoue tilbage til den store biograf. Hans sidste film omfattede en anden genindspilning af The Hurricane Drummer Boy ( 1983 ) og Bird! Lån mig dine vinger ( 1985 ). Instruktøren lavede sin sidste film Codename: Black Cat i 1987 .

Inoue er en af ​​de mest produktive japanske skærmmestre. Med hensyn til antallet af hans værker rangerer han først blandt efterkrigstidens japanske instruktører [4] [6] . Han har instrueret 115 film til det store lærred og har filmet over 150 afsnit til forskellige tv-serier (inklusive enkeltstående tv-film) på tv. Det voksende fokus på populære genrer i japansk film har for nylig ansporet noget af en genopblussen af ​​interessen for Inoues værk. I 2018 fandt et mini-retrospektiv af Inoues restaurerede film sted i byer over hele USA (i Washington , New York , Boston , Houston , Chicago og Philadelphia ) og Canada (i Vancouver , Toronto ...).

Umetsugu Inoue døde den 11. februar 2010 på et hospital i Minato-ku, Tokyo af en hjerneblødning [11] . Han blev 86 år gammel. Afskedsfesten fandt sted den 13. april samme år, 600 mennesker deltog i den [12] .

Personligt liv

Fra 1957 til sin død var Inoue gift med filmskuespillerinden Yumeji Tsukioka , som spillede i nogle af hans film lavet på Nikkatsu. Dette ægteskab producerede en datter, Emi Inoue , som studerede kulinarisk kunst i Frankrig og blev en velkendt kok og kulinarisk ekspert. Driver en skole for kulinarisk kunst i Japan [12] .

Anerkendelse

I løbet af hans levetid blev Umetsugu Inoue og hans film frataget kollegernes opmærksomhed. Det var først efter hans død ved 2011 Japan Academy Awards , at Inoue blev tildelt Academy Chairman's Special Career Award. Prisen blev givet til den afdødes enke og datter, som var til stede ved ceremonien.

Filmografi

Kommentarer

1. ↑ Film om "solskinsstammen" - en masse film, der dukkede op på japanske filmlærreder i 1956 efter filmen " Sunny Season " instrueret af Takumi Furukawa, baseret på romanen af ​​Shintaro Ishihara (han var forfatter til andre viste romaner om "solskinsstammen"). Alle disse film er forenet af ét tema - viser de oprørske unge mod de voksnes verden. Film med dette tema var populære indtil begyndelsen af ​​1960'erne .
2. ↑ I det sovjetiske billetkontor blev filmen vist fra 15. juni 1970, r / a Goskino fra USSR nr. 2096/70 (indtil 7. april 1977) - udgivet: "Katalog over film af den nuværende fond. Nummer II: Udenlandske spillefilm”, Inf.-reklame. ledelseskontor kinematografi og filmdistribution af komitéen for kinematografi under USSR's Ministerråd, M.-1972, s. 133.

Noter

1. ↑ Japan Academy Chairman's Special Award på Google.ru
2. ↑ Japanese Film Marathon Arkiveksemplar af 15. februar 2019 på Wayback Machine på hjemmesiden for kunstmagasinet "Okolo"  (russisk)
3. ↑ Umetsugu Inoue: Japan's Music Man Arkiveret 15. februar 2019 på Wayback Machine på Vancouver Cinemateques  hjemmeside
4. ↑ 1 2 3 Japansk filmfestival på Illusion Arkiveksemplar dateret 15. februar 2019 på Wayback Machine på Japan Foundations  hjemmeside
5. ↑ 1 2 3 4 5 Umetsugu Inoue Arkiveret 15. februar 2019 på Wayback Machine i Felix Zilichs blog "Something About Japanese Cinema"  (russisk)
6. ↑ 1 2 3 4 5 Jacoby, Alexander . En kritisk håndbog af japanske filminstruktører. - Berkeley, Californien: Stone Bridge Press, 2008.
7. ↑ The Stormy Man Arkiveret 15. februar 2019 på Wayback Machine på Vancouver Cinemateques  hjemmeside
8. ↑ 井上梅次 Arkiveret 16. juli 2020 på Wayback Machine på Baidu Encyclopedia-webstedet (kinesisk)  
9. ↑ Liste over udenlandske film ved USSR billetkontoret fra 1955 til 1991. Arkiveret 18. maj 2017 på Wayback Machine på Phoenix Film Club forum  (russisk)
10. ↑ Ifølge KinoPoisk-webstedet  (russisk)
11. ↑ 追悼井上梅次監督 Arkiveret 15. februar 2019 på Wayback Machine på NecoWeb.com  (japansk)
12. ↑ 1 2 Ifølge ja.wikipedia
13. ↑ 井上梅次 Arkiveret 25. marts 2019 på Wayback Machine på JMDb.com (japansk filmdatabase)  (japansk)
14. ↑ Umetsugu Inoue (1923–2010) Arkiveret 4. juli 2019 på Wayback Machine på IMDb 

Links

• Umetsugu Inoue  på Internet Movie Database
• Umetsugu Inoue: Japans Music Man- interview med instruktøren Umetsugu Inoue i et hæfte udgivet af Smithsonian Institution til et mini-retrospektiv af hans film i USA og Canada (2018  )

Litteratur

• Jacoby, Alexander . En kritisk håndbog af japanske filminstruktører. - Berkeley, Californien: Stone Bridge Press, 2008. - ISBN 978-1-933330-53-252295