| Alexey Viktorovich Titarenko | |
|---|---|
| Fødselsdato | 25. november 1962 (59 år) |
| Fødselssted | |
| Land | |
| Beskæftigelse | fotokunstner , fotograf |
| Studier | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Aleksey Viktorovich Titarenko (født 1962 ) er en russisk fotograf.
Født 25. november 1962 i Leningrad . Han studerede på den franske gymnasium nr. 4 opkaldt efter Jacques-Yves Cousteau på Vasilyevsky Island . Fra barndommen var han glad for fotografering . I en alder af 15 blev han det yngste medlem af Leningrad fotoklubben "Zerkalo" [1] . Han dimitterede fra fakultetet for fotojournalistik ved University of Public Professions og gik derefter ind i Leningrad State Institute of Culture opkaldt efter N. K. Krupskaya . Han specialiserede sig i afdelingen for film og fotografi. I 1983 dimitterede han med udmærkelse fra institutkurset efter at have optaget adskillige kortfilm og en fotoserie dedikeret til Leningrad Filharmoniske Orkester , dets dirigenter Evgeny Mravinsky og Maris Jansons ; en af teserne var helliget fransk fotografi fra det 19. århundrede.
Collager og fotomontager skabt af A. Titarenko i slutningen af 1970'erne og 1980'erne under indflydelse af den russiske avantgarde , værker af Kazimir Malevich , Alexander Rodchenko , og især DADA kunstneriske bevægelse (begyndelsen af det 20. århundrede) blev ikke udstillet offentligt pga. streng censur. [2] Kun under perestrojka i 1988 i Leningrad, under titlen "Nomenclature of Signs", blev en serie af hans collager, fotomontager og billeder skabt ved at overlejre flere negativer udstillet for første gang [3] [4] [5] [ 6] . Det var en slags kommentar til datidens barske sociale virkelighed og blev i 1989 en integreret del af udstillingen af sovjetiske kunstnere "Photostroyka", afholdt i USA [7] . I en alder af 27 blev han en af grundlæggerne og et aktivt medlem af den kendte kunstgruppe Ligovka. [otte]
Under og efter Sovjetunionens sammenbrud i 1991 skabte A. Titarenko adskillige fotoserier dedikeret til menneskers liv i denne svære periode og de lidelser, som de måtte udstå dengang og generelt gennem det 20. århundrede. For at illustrere sammenhængen mellem nutid og fortid, tyer forfatteren til sådanne metaforiske teknikker som lang (nogle gange flere minutter) eksponering og bevidst kamerabevægelse under optagelse, introducerer disse teknikker i gadefotografi og dermed udvider dets billedmæssige muligheder [9] [10 ] [11] . A. Titarenko bruger et stort format analogt kamera og udvikler film med egne hænder . Alle værker er lavet på sølvbromid baryt fotografisk papir . Han arbejder på sine print i hånden, ved hjælp af delvis blegning og toning , samt en sådan teknik, som blev berømt takket være de franske fotografer Man Ray og Maurice Tabar, som solarisering , på grund af hvilken fotografier får deres ekstraordinære egenskaber. Således synes forfatteren at skabe en anden dimension - suspenderet tid, hvor spøgelsesagtige skygger svinger og forsvinder i rummet.
En af de mest berømte serier af fotografier af Alexei Titarenko er "Skyggernes by" (1992-1994), hvor bylandskaber ligner scenen på Potemkin-trappen i Sergei Eisensteins film " Slagskibet Potemkin" [ 12] . Inspireret af Shostakovichs musik og Dostojevskijs romaner oversatte forfatteren Dostojevskijs vision om den russiske sjæl til hans til tider poetiske, til tider dramatiske fotografier af Skt. Petersborg [13] [14] .
Andre cyklusser af fotografier af A. Titarenko var Black and White Magic of St. Petersburg (1995-1997), Frozen Time (1998-2000). De blev præsenteret i forskellige lande i verden, herunder på International Festival of Photography i Arles (2002, Réattu Museum of Fine Arts), som en del af International Photography Biennale FotoFest i Houston (2004, 2012). En stor del af fotografen Titarenkos arbejde er dedikeret til St. Petersborg. Ud over dem er der en serie fotografier dedikeret til Venedig (2001-2014) og Havana (2003, 2006) [15] .
A. Titarenko deltog i mange internationale festivaler, biennaler og projekter og havde mere end 80 soloudstillinger i kendte internationale institutioner og gallerier. Hans værker er inkluderet i samlingen af Statens Russiske Museum (St. Petersborg) samt i samlingerne på mere end 20 museer i USA og Europa. Ikke kun private samlere søger at erhverve hans fotografier, men også prestigefyldte museer som: Philadelphia Museum of Art ; kunstmuseerne i Houston , Boston og Columbus ; George Eastman House, Rochester ; Museum of Photographic Arts i San Diego ; Santa Barbara Museum of Art, Santa Barbara; Davis Museum, Wellesley; Chrysler Museum of Art, Norfolk; European House of Photography, Paris; Musée de l'Elysée, Lausanne; J. Paul Getty Museum of Arts, Los Angeles [16] . Siden 1997 har A. V. Titarenko været medlem af Union of Artists of Russia . Siden 2008 har han boet i New York , og har aktivt samarbejdet med mange gallerier og museer i Rusland, USA, Frankrig og andre lande [17] .
Der er udgivet adskillige monografier om A. Titarenkos arbejde.
