Strange Woman (film, 1946)

Mærkelig kvinde
Den mærkelige kvinde
Genre Melodrama
film noir
Producent Edgar G. Ulmer
Producent
Manuskriptforfatter
_		 Herb Meadow
Ben Ames Williams (roman)
Medvirkende
_		 Hedy Lamarr
George Sanders
Louis Hayward
Operatør Lucien Andrio
Komponist Carmen Dragon
Filmselskab Hunt Stromberg Productions
Mars Film Corporation
United Artists (distribution)
Distributør United Artists
Varighed 100 min
Land
Sprog engelsk
År 1946
IMDb ID 0038990
 Mediefiler på Wikimedia Commons

The Strange Woman er et  noir -melodrama fra 1946 instrueret af Edgar G. Ulmer .

Filmen er baseret på den bedst sælgende roman af samme navn af Ben Ames Williams , første gang udgivet i 1941. Filmen foregår i 1840'erne i Bangor , Maine , "en begærlig og skandaløs by i voldsomme problemer". Den unge viljestærke kvinde Jenny Hager ( Hedy Lamarr ), takket være hendes tiltrækningskraft, umoral og evne til at manipulere mennesker, "ved at bruge mænd til personlig fornøjelse og som trædesten til rigdom", gør sin vej fra bunden til den sociale og forretningsmæssige elite af byen [1] .

Hedy Lamarr medvirkede ikke kun i filmen, men var også en af ​​dens producere. Hendes medstjerner var George Sanders , Louis Hayward og Jean Lockhart .

Plot

I 1824 spiller Bangor , Maine , unge Jenny Hager, datter af byens alkoholiker Tim Hager, ved floden med lokale drenge, blandt dem Ephraim Poster, søn af butiksejeren Isaiah Poster ( Gene Lockhart ). Da Jenny ved, at Ephraim er bange for vand, opfordrer Jenny ham først til at hoppe fra broen ned i floden og lader ham ikke komme i land. Men da dommer Saladain ( Alan Napier ) trækker op til floden i kørestol, lader Jenny som om hun hjælper Ephraim med at komme i land...

Seksten år går. Jenny ( Hedy Lamarr ) voksede op til at være en smuk attraktiv pige, Esajas blev en af ​​de største industrifolk og købmænd i byen, og han sendte Ephraim for at studere i Cambridge. Ved byens havn, hvor Esajas overvåger losningen af ​​et af sine handelsskibe, dukker en legende Jenny op, som trækker kaptajnens blik til sig selv. Enkemanden Isaiah ser også interesseret på Jenny, hvorefter han møder en beruset Tim på et værtshus og fortæller, at hans datter tager til havnen for at kommunikere med sømænd. Rasende kommer Tim hjem og bebrejder sin datter for at opføre sig på samme måde som sin bløde mor. På et tidspunkt løb Tims kone væk fra ham og efterlod ham med lille Jenny, hvorefter han begyndte at drikke meget. Da Tim kaster sig over Jenny og begynder at piske hende, skubber hun sin far væk og løber ud af huset. Tim jagter efter hende, men falder ved døren og dør på stedet. Da Jenny ser dette, løber hun forfærdet til Isaiahs hus, som omhyggeligt tager imod hende. Han instruerer sin husholderske til at rense pigens sår, og han ser lystigt på pigens nøgne skulder med et bankende ar.

Da de ældste i byen diskuterer skæbnen for den uheldige og nødlidende Jenny, leder Esajas dem gradvist til beslutningen om, at hun til fordel for pigen skal giftes med ham. Over natten forlader Jenny en verden af ​​slumkvarterer, taverner og bordeller, hvor hun voksede op, og bliver den rigeste dame i byen, der bor i et smart palæ på den mest prestigefyldte gade. Kort efter deres bryllup skriver Jenny et brev til Ephraim, der opfordrer ham til at vende hjem, og beder derefter sin nye bedste veninde, dommerens datter Meg Saladine ( Hillary Brooke ), om at lære hende etikette og sociale manerer. Derefter begynder Jenny, ved at bruge sin mands penge, at styrke sin autoritet i samfundet. Under en anden gudstjeneste i byens kirke beder sognepræsten ( Moroni Olsen ) velhavende borgere om at donere penge til at udvide og forbedre templet, men ingen viser et sådant ønske, før Jenny rejser sig og erklærer, at hun donerer 1.000 dollars til kirken. Efter at andre hustruer har fulgt hendes eksempel, styrkes Jennys ry som en dydig kristen mærkbart. Jenny begynder at deltage aktivt i velgørende aktiviteter ved at bruge sin mands midler, hvilket han ikke er særlig glad for.

Når han vender hjem, har Ephraim ( Louis Hayward ), der studerer til arkitekt, intet at lave i byen, som følge heraf begynder han at drikke og gå på tilholdsstederne. Isaiah forsøger at få sin søn involveret i sit firma og planlægger at sende ham til sine skovhugstfirmaer for at lære om lokale skovhuggeres arbejde. Det er Ephraim dog ikke interesseret i, og Jenny, som har sine egne planer for ham, overtaler Esajas til at efterlade sin søn hjemme. I mellemtiden, hemmeligt fra sin mand, begynder Jenny at bejle til og flirte med Ephraim, og han bliver snart forelsket i hende. I dette øjeblik bliver Isaiah alvorligt syg, og Jenny, der glemmer alt, tager sig af sin mand dag og nat. På trods af at tilstanden for den ældre Esajas var ret svær, kommer han sig stadig, hvilket får Jenny til at få et hemmeligt hysteri.

I Bangor, hvor der ikke er noget eget politi, begynder skovhuggere, der er ankommet på ferie, at ødsle med deres tjente penge, drikke sig fulde på værtshuse og hygge sig på bordeller. Efterhånden overvælder skovhuggeres berusede løjer i stigende grad byen, hvilket fører til massetilfælde af hooliganisme og uorden. Denne situation forårsager alvorlig angst blandt byens indbyggere til det punkt, at de er bange for at gå ud på gaden for at arrangere en begravelse for den afdøde dommer Saladain. John Evered ( George Sanders ), lederen af ​​en af ​​Posters skovhugstvirksomheder og Meg Saladines forlovede, ankommer til byen. Det lykkes hurtigt ham at pacificere de ubæltede skovhuggere og genoprette ro og orden i byen. Da Jenny ser John, bliver Jenny øjeblikkeligt forelsket i ham, og samme dag inviterer hun ham sammen med Meg til sin middag i et forsøg på at tiltrække hans opmærksomhed. Men et par dage senere rejser John for at gå tilbage til sin virksomhed.

Da Esajas beslutter sig for at tage på skovhugst, tager han på Jennys opfordring Ephraim med sig. Inden Jenny tager af sted, mødes Jenny i hemmelighed med Ephraim og gør det klart for ham, at han af hensyn til deres lykke må ordne sagen, så Esajas er væk. Under turen, da Esajas og Efraim, ledsaget af skovhuggere, rafter ned ad en bjergflod i en kano , rejser Efraim, der er bange for vand, sig af frygt, hvilket resulterer i, at båden kæntrer, og alle falder i vandet . Ephraim griber en nærliggende livtank og skubber uforvarende sin far væk fra ham, som bliver revet med af den rasende strøm. Til sidst kommer alle i land, men liget af Esajas kan ikke findes.

Da Ephraim vender tilbage til byen, lader Jenny ham ikke komme ind i huset, og bebrejder ham faktisk offentligt for Esajas' død på grund af Efraims fejhed. Deprimeret Efraim begynder gradvist at blive en inkarneret drukkenbolt. I mellemtiden tager Jenny kontrol over Isaiahs firma. Hun holder et møde med tømmerledere, hvor hun udnævner John til den daglige leder af virksomheden og overfører ham til at arbejde i byen. John arbejder hårdt, vokser sit firma og glemmer fuldstændig sin forlovede. I mellemtiden er Jenny begejstret for at handle med John på forretningsrejse samt tage sig af hans livsstil.

Den evigt berusede Ephraim forsøger at fortælle bybefolkningen sandheden om Jennys bedrageriske og lumske natur, men ingen tror på ham, da han har mistet al respekt blandt byboerne, og Jennys moralske autoritet er tværtimod meget høj. Da rygter om Ephraims påstande når John, beslutter han sig for at undersøge det personligt. John finder Ephraims hytte ti miles uden for byen og lytter til hans følelsesladede historie om, hvordan Jenny forførte ham til at tænke på at dræbe sin far. For at bringe endelig klarhed beder John Jenny om at mødes med Ephriam og bevise sin uskyld i et personligt møde. I et voldsomt tordenvejr kommer de to til Efraims hytte for at tale med ham, men opdager, at han har hængt sig selv. Mens John går for at fjerne Ephraims lig fra løkken, løsner Jenny bevidst og jager hestene væk. Uden andet valg bliver de i hytten for natten, hvor Jenny åbenlyst forfører John, og de kysser foran et brændende træ, der blev ramt af lynet øjeblikke før. John indser, at han er forelsket i Jenny, men ved ikke, hvordan han skal fortælle Meg om det. Men Jenny kommer selv til sin veninde og præsenterer historien på en sådan måde, at Meg frivilligt overgiver sin forlovede til hende.

Snart bliver Jenny og John gift og starter et lykkeligt familieliv. John, der kom fra en stor familie, drømmer om børn, men ved lægebesøget erfarer Jenny, at hun ikke kan få børn. Hun fortæller ærligt John om dette, hvortil han roligt svarer, at han stadig vil elske hende. I mellemtiden ankommer den omrejsende evangelist Lincoln Pittridge til byen, som i en af ​​sine prædikener synes Jenny at opregner alle sine synder og siger, at sådan en fremmed kvinde ikke kan få børn og vil brænde i sin egen ild. Da hun vender hjem, fortæller Jenny John, at prædikanten henvendte sig personligt til hende, og indrømmer, at Ephraims ord om hende var sande. Efter at have lyttet til hendes tilståelse, forlader John huset for at bringe sine tanker i orden. Næste morgen sætter Jenny ud i kørestol og leder efter ham i hele byen. I mellemtiden finder Meg John i landhytten. Han fortæller sin eks-forlovede, at han efter at have overvejet alt stadig elsker Jenny og vil vende tilbage til hende. I dette øjeblik ser Jenny dem, og i et anfald af jalousi retter hun barnevognen direkte mod dem. Men i fuld fart kører vognen ind i en sten og brækker af en klippe. Jenny falder og bliver smadret ihjel. I sine sidste ord til John, der løb op, siger hun, at hun lige prøvede at dræbe ham. Hendes sidste ord var: "Jeg ville så meget, jeg ville have hele verden, faktisk ville jeg kun have dig."

Cast

Filmskabere og førende skuespillere

Hedy Lamarr gjorde først opmærksom på sig selv i det østrigske melodrama Ecstasy (1933), "hvor hun optrådte nøgen" [2] . Efter at have flyttet til Hollywood , spillede hun i sådanne krimi-melodramaer og film noir som " Algier " (1938), " Korsvej " (1942), "The Conspirators " (1944), " Risky Experiment " (1944) og " Lady Without a Passport " " (1950). Blandt de mest populære film med hendes deltagelse er også eventyrmelodramaet " Noisy City " (1940), den romantiske komedie " Comrade X " (1940), musicalen " Ziegfield Girls " (1941), melodramaen " Come Live with Me " (1941), romantisk komedie Tortilla Flat (1942) [3] . Efter at have afsluttet The Strange Woman, "besluttede Lamarr at bevare sin uafhængighed og lavede i samarbejde med producererne Jack Chertok og Hunt Stromberg endnu et krimi, Dishonored Lady (1947), igen distribueret af United Artists ." Men i 1949 opgav Lamarr sin uafhængighed og vendte tilbage til studiesystemet. I Cecil deMilles Samson and Delilah (1949) spillede hun en femme fatale , der lignede filmens seksuelt promiskuøse heltinde. Som filmforsker Bret Wood bemærker, "lader Lamarrs forsøg på at ændre sin skærmpersona at have været vellykket" [4] .

Producer Jack Chertok var bedst kendt som producent af mange MGM-kortfilm, studiets krimiradioserie Crime Doesn't Pay (fra 1935), og efterfølgende som producent af tv-filmen The Lone Ranger med 182 afsnit (1949). 1955). Executive producer Hunt Stromberg kom også fra MGM, og hans mest kendte kreditter inkluderer alle tre film fra den meget populære Thin Man-krimikomedie The Thin Man (1934), After the Thin Man (1936) og " Another Thin Man " (1939) [4 ] .

Instruktøren af ​​filmen, "en mester i auteur- biograf kategori B , Edgar Ulmer , var i sin lange karriere i stand til at producere meget få kategori A-film [5] . I 1930 blev han kendt for den innovative tyske film People on Sunday . " (1930). Efter at have flyttet til Hollywood i 1930 instruerede Ulmer de højt respekterede gyserthrillere Black Cat (1934) og Bluebeard (1944), samt film noir Detour (1945), Strange Illusion (1945), Ruthless (1948 ) ) ; _ _ [5] skuespillerindens og instruktørens veje krydsede igen, mens de arbejdede på kostumemelodramaet Paris in Love (1954)" [4] .

Den britiske skuespiller Louis Hayward har haft stor succes som en udklædt action-eventyrhelt, idet han optrådte to gange som greven af ​​Monte Cristo og Captain Blood , og én gang som d'Artagnan , Captain Sirocco og Dick Turpin . Hans mest succesrige film var eventyrdramaerne " The Man in the Iron Mask " (1939) og " The Return of Monte Cristo " (1946), "The Pirates of the Island of Capri " (1949, instrueret af Ulmer), krimidramaer og film noir " Ladies in Retirement " ( 1941 ), " And there was none left " (1945), " Re-performance " (1947), " Ruthless " (1948) af Ulmer og " House by the River " (1950) af Fritz Lang [8] . George Sanders , også en skuespiller af britisk oprindelse, blev berømt for sine roller i thrillerne " Rebecca " (1940) og " Foreign Correspondent " (1940) af Hitchcock , " The Hunt for a Man " (1941) og " While the City " Sleeps " (1956) af Fritz Lang, i fantasydramaerne The Picture of Dorian Gray (1945) og The Ghost and Mrs. Muir (1947), og film noiren The Tenant (1944) og Hangover Square (1945) af John Brum , Onkel Harrys mærkelige sag (1945) og Vidne til et mord (1954) [9] . I 1951 modtog Sanders en Oscar for sin birolle i Joseph Mankiewiczs drama All About Eve (1950) [10] .

Historien om filmens tilblivelse

Som filmhistorikeren Bret Wood bemærker: "Drivkraften bag denne film var Lamarr , som ledte efter muligheder for at bryde fri fra de store Hollywood-studiers kontrol og demonstrere sin kunstneriske og økonomiske uafhængighed." For at gøre dette: "Lamarr ledte efter en mere seriøs rolle ... noget mørkt og mystisk for at forbedre hendes image. Som hun huskede i sin selvbiografi, Estaz and Me: My Life as a Woman: "Jeg havde producere... og jeg havde penge. Derudover havde jeg flere firmaer, der ville lave distribution.'” [4] . Ifølge filmkritiker Dennis Schwartz , "For sit første projekt uden for MGM sikrede Lamarr, der engang blev kåret til den smukkeste kvinde i verden, rettighederne til en populær roman af Ben Ames Williams " [2] . Wood påpeger endvidere, at "på trods af at filmens producenter Jack Chertok og Hunt Stromberg gav filmen betydelig vægt, var filmens budget beskedent efter MGM-standarder. "Du havde brug for en instruktør, der kunne presse det bedste ud af begrænsede ressourcer, og Edgar Ulmer var specialist i at løse sådanne problemer" [4] . Som Ulmers datter Arianna huskede, "da Hunt Stromberg besluttede sig for at lave denne film, var det Lamarr, der krævede at invitere sin far," som hun havde kendt siden deres ungdom i Wien, og senere i Berlin, i den omgangskreds, der udviklede sig omkring teatertrup af Max Reinhardt " [4] . Ulmer, "en produktiv B- filminstruktør , fik den sjældne chance for at arbejde med et passende budget og med topkunstnere (selvom han stadig modtog sin sædvanlige lave løn fra United Artists) .[2] For Ulmer, der instruerede mange film på studio" Poor Series" PRC (Producers Releasing Corporation), blev denne film en af ​​de dyreste, og han udførte den på en sådan måde, at "de økonomiske begrænsninger af billedet praktisk talt ikke er mærkbare" [4] .

Wood bemærker, at "for Lamarr gav den multidimensionelle rolle som Jenny Hager en mulighed for at fremvise hendes skuespilrække." Som skuespillerinden selv bemærkede, "denne gang, da jeg lavede et billede til mig selv, besluttede jeg at afsløre rollen, som jeg altid har ønsket - jeg gik for at studere denne type pige i kødet i hendes hjemlige miljø og derefter spille hende for hvem hun er. , og afslører de virkelige drivkræfter i hendes handlinger” [4] . Wood skriver, at "Lamarr forberedte sig på rollen ved at rejse anonymt gennem havnene omkring Boston ." Med hendes egne ord "forklædte hun sig så godt hun kunne i en blond paryk og konservativt tøj", hvorefter hun anonymt kommunikerede med piger fra havnen og lyttede til historierne om fattige fiskerkvinder i tre dage, inden hun tog til Hollywood [4] .

Ifølge Wood, "i et interview offentliggjort i 1997 mindede Arianna Ulmer om, at hendes far under optagelserne af nogle nøglesekvenser, "for at få Lamarr til at spille mere overbevisende, sårede hende lidt ved at klemme hendes ankel. Ifølge Arianna, "ønskede han at vække følelser i skuespillerinden, og den eneste måde at opnå dette på var at tvinge hende fysisk." Hun fortsætter: ”Nogle gange siger man, at min far var temperamentsfuld – og det er rigtigt. Men meget af det, han gjorde, var tænkt ud af ham på forhånd. Da han ikke kunne få skuespilleren til at komme over sig selv og åbne sig, var et af hans tricks at pisse ham af. Og så på en eller anden måde fløj skuespillerens stramhed af. Sådan var hans natur; på den måde kunne han få folk til at spille. Det er en af ​​de ting, som folk med ægte charme kan gøre" [4] . Lamarr minder i sin selvbiografi om Ulmers instruktionsstil på forskellige måder og "antyder, at han - efter at have pløjet i andenrangs studier så længe - blev skræmt af A-stjerner". Skuespillerinden huskede: "Edgar var lidt bange for mig ... og i starten var han genert over at lave nogen justeringer i mit spil" [4] . Til sidst, ifølge Lamarr, "åbnede der sig en kommunikationskanal mellem dem, der blussede op under optagelserne af forførelsesscenen. "Jeg sagde til Edgar: 'Jeg føler, at det er Hedy Lamarr, der laver forførelsen, ikke Jenny Hager.' "Sådan er det," sagde han, "Jenny er umoralsk, ... og din tilgang, Heady, er for delikat og subtil. Jenny ville ikke være tynd. Hun går til det, hun vil, direkte og hurtigt. Lad os prøve dette. Vær ikke Hedy Lamarr, vær en tiger." Men ifølge Wood, "uanset hvor hårdt Lamarr prøvede, var hun bare ikke et seksuelt rovdyr." Hun skrev: "Vi gentog soveværelsesscenen igen og igen med så mange roser, at jeg stadig kan spille den nu, tyve år senere, i én optagelse. Og det virkede stadig ikke. Jeg var bare ikke en tiger. Og alt mit talent tillod mig ikke at gøre det. Da vi følte, at vi var på vej i den forkerte retning, hentede vi friske forfattere ind midtvejs i optagelserne, og jeg brugte mange timer sammen med dem på at prøve at omskrive Jennys karakter, personlighed og moral. Og da budgettet begyndte at løbe ud, besluttede vi at få mest muligt ud af det, vi havde på det tidspunkt” [4] .

Promovering og distribution af filmen

Wood skriver, at for at promovere denne film, "tog Lamarr personligt på en reklameturné. Hun skrev, at der altid er noget ubehageligt ved sådanne ture, "uanset hvor mange presseagenter, der rejser med dig for at beskytte dig. En gang i Chicago, efter en hel dag med salgsfremmende aktiviteter, kom jeg helt udmattet til mit hotelværelse. Jeg tog et brusebad og forlod badeværelset efter en badekåbe. Jeg åbnede skabsdøren, og der stod en teenage -voyeur der. Han sprang straks ud af vinduet og forsvandt ned ad brandtrappen. Han blev fanget og tilbageholdt. Det var papirerne fulde af. Jeg rejste ikke tiltale, fordi han var så ung, og for at være ærlig - det var min hemmelighed den dag i dag - fortalte han pressen, at min krop var perfekt . Lamarr konkluderede, at "hendes personlige optrædener ikke gjorde meget for at forsøde reaktionen på filmen." I sin bog citerede hun en anmeldelse i Variety , der lød: "Hedy, der er smukkere end nogensinde før, bed mere fra sig, end hun kan klare... Så andre skuespillere måtte tygge, og til sidst var det manuskriptet, der var tygget." "". Faktisk, som Wood bemærker, "er sætningen ikke i Variety-anmeldelsen, hvilket faktisk var ret flatterende" [4] . Wood skriver: "Ifølge Lamarr (hvis minder ikke altid afspejler historiske fakta), var fans forfærdede over, at skuespillerinden spillede sådan en umoralsk pige som Jenny. "Du er så smuk og smuk uden for skærmen. Du er mit idol. Hvorfor don Leger du ikke smukke prinsesser i stedet for en beruset havnerotte?" Hun citerer et andet citat: "Du skulle have været tilfreds med at producere et billede og lade en umoralsk lille stjerne spille Jenny. Vi elsker dig for højt til at have den slags ry." [ 4]

Mod alle odds "indtjente filmen 2,8 millioner dollars og blev en af ​​de mest succesrige film i 1946 - og et sjældent indtog i A-film for Ulmer, som normalt arbejdede på film under hans niveau . "

Kritisk vurdering af filmen

Samlet vurdering af filmen

Efter udgivelsen modtog filmen lunkne anmeldelser fra kritikere, som fokuserede på Hedy Lamarrs præstation . Især skrev The New York Times , at "som en undersøgelse af en ensom kvindelig karakter midt i en cirkel af knuste mandlige skæbner, leverer denne filmatisering punch-linjerne i Ben Ames Williams' bedst sælgende roman" ved at præsentere "en afslørende analyse af en rovdyr femme fatale." Det mangler dog gyldigheden af ​​nogle af karakterernes handlinger, tempo og spænding for at skabe et fuldstændig bevægende drama." Avisen konkluderer, at "ligesom Williams' prosa er filmen professionelt udført, men heltindens bevægende øjeblikke finder sjældent vej ind på skærmen" [12] .

Moderne kritikere giver filmen mere afbalancerede anmeldelser. Wood kaldte således filmen for "et kostumedrama svøbt i film noirs kappe", hvor "Lamarr spiller hovedrollen som en ung kvinde, der slår sig til magten", og bemærkede endvidere, at "i stedet for at stole på de subtile psykologiske aspekter af historien valgte filmskaberne melodrama." Således "forgår den klimaktiske forførelsesscene under et voldsomt tordenvejr. Da Jenny langsomt nærmer sig John, rammer lynet et nærliggende træ, og da hun når det, brænder træet, og hun omfavner ham midt i torden, lyn og flammer . Dennis Schwartz beskrev filmen som "et dystert kostumeret melodrama" og en "bleg sæbeopera", der ikke desto mindre "skulle tilfredsstille Hedy Lamarrs mange fans" [2] . David J. Hogan beskrev filmen som et "stort budgetkostumeret melodrama, der tager film noir til midten af ​​1800-tallets Maine " [13] . Ifølge Hogan "er dette en film med stærke følelser, en historie om egoistisk kærlighed og svage mænd, fortalt i brede, massive strøg" [14] . Fernando F. Croce bemærker, at "På trods af dets større budget og mere stjernernes rollebesætning er historien lige så sindssyg som Ulmers hallucinationer i hans Poor Row-film  - et bankende ar på en karakters ryg ophidser en andens libido , vand suger folk ind." som kviksand, brande og storme materialiserer sig som manifestationer af en verden styret af modstridende impulser .

Jenny Hagers personlighed

Film noir-historikeren Spencer Selby beskriver Jenny som "en ambitiøs, rovdyr kvinde, der ødelægger flere mænd på vej til toppen af ​​samfundet i New England " [16] . Ifølge Hogan er "Jenny Hager en ekstraordinært kompleks karakter med mange, ofte modstridende, indre drifter" [13] . Hogan mener, at "Jennys mest udtalte egenskab er hendes moralske tvetydighed. Baseret på Meadows manuskript (som omarbejdede Williams' 700 sider lange roman), er Jenny en kamæleon , der aldrig afslører sit sande jeg. Udadtil ser vi en meget forførende kvinde, men i ægte Jenny er ærlighed og bedrag, venlighed og grusomhed, lysten til at dominere andre og beskedenhed underligt blandet . Croce bemærker, at i filmen "svirrer beskyldninger om, at Jenny er en hore og en succubus og 'ikke engang menneske', og en prædikant i bukskind ser ud til at henvende sig direkte til hende med sin brændende diatribe" om en "mærkelig kvinde." Men kl. samtidig forsvarer kritikeren også "noir femme fatale", "hvis manipulerende, generøse, rovdyr og sårbare essens er en kompleks "weirdness", der truer med at afsløre, hvad der er under dække af bystabilitet" [15] .

Spiller Hedy Lamarr

Hogan bemærker, at "efter filmens udgivelse var det kritiske fokus på Hedy Lamarrs præstation i en usædvanlig psykologisk udfordrende rolle, som for det meste modtog positive anmeldelser." Han skriver: ”Lamarr var træt af de primitive roller og ville bevise, at hun er en rigtig skuespillerinde. Og det lykkedes" [13] . Og videre: ”Samtidige kritikere var imponerede over Lamarrs præstation og gav hende det, hun drømte om: Anerkendelse som skuespillerinde. Lamarr og Ulmer sørgede for, at Sanders ' magtfulde skuespillerpersonlighed ikke dominerede skærmen, og filmfotograf Lucien Endrio portrætterede mesterligt Lamarrs slående skønhed, især hendes øjne og ansigt . Schwartz bemærkede også, at Ulmer "belønnede Lamarrs tillid ved at lave så mange nærbilleder af hende, som han kunne, for at vise hendes stjernekraft" [2] .

Efter filmens udgivelse skrev Variety , at "Miss Lamarr udmærker sig som den indtrængende og dobbelte Jenny Hager, hvilket bringer betydelig realisme til hendes karakter. Hendes evne til at fremstå som en empatisk, omsorgsfuld engel og vise sadistisk tilfredsstillelse midt i volden taler til den brede vifte af hendes talent . New York Times kommenterede , at "hver skuespillerinde uden tvivl længes efter at få sit store billede, og med Hedy Lamarr opfylder dette ønske til fulde", og påpegede endvidere, at "dette mørke drama om en charmerende synder lader Miss Lamarr spille hans mest meningsfulde rolle i år", for at modtage "mange udvalgte linjer og en garderobe, der ikke vil gå ubemærket hen af ​​damerne." Anmelderen fortsætter med at bemærke, at "Som en gribende, intrigerende hore er Hedy Lamarr smuk, selv i travlhed . En eftertragtet, intelligent ond og lidenskabelig kvinde, hun ser ud til at være i stand til at charmere mænd meget let. Men filmens finale, med "en ret uventet etablering af hendes goldhed" og med advarselen fra en omvandrende evangelist om, at "en fremmed kvindes læber udstråler honning, men hendes ende er bitter som malurt," er for let og forhastet. [12] .

Nutidige filmforsker Bret Wood bemærker, at Lamarr i denne film spillede sin "mest betydningsfulde rolle - rollen som en planende kvinde, der spillede spil med tre mænd, mens hun klatrede op på successtigen - hvilket beviste for alle tvivlere, at hun ikke bare var et smukt ansigt. , men vidste også, hvordan man spiller" [4] . Keaney mener, at "Lamarr er fængslende som en listig sirene , der er villig til at gøre alt for et godt liv, selvom det betyder at ødelægge dem, der elsker hende" [17] . Ifølge Deming, "regnes Hedy Lamarr generelt for at have spillet en af ​​hendes fineste præstationer i denne film, selvom hendes bedst kendte rolle stadig er tilbage i Rapture (1933), i høj grad på grund af de vovede nøgenscener for tiden." med hendes deltagelse" [5] .

Sammenligninger med andre værker og karakterer

New York Times kaldte Lamarrs karakter " Lilith blandt skovhuggere" [12] og Dennis Schwartz for "et modbydeligt egoistisk monster, som Bette Davis kunne have spillet ." Selve filmen "i sin fremhævelse af kvindelig psykologisk patologi" mindede Schwartz om noir-melodramaet " God be her dommer " (1945, også baseret på Williams' roman), selvom dette billede ifølge ham "ikke har den samme kraft". af virkning" [2] . Hogan bemærkede, at "meget af Jennys karakter er taget direkte fra Scarlett O'Hara " [14] . Filmkritikeren Fernando Croce beskrev også Jenny Hager som "den sparsommelige butikskøbte Scarlett O'Hara" og sammenlignede hende desuden med Geraldine fra Coleridges Christabel ( 1800) og med Lulu fra H. W. Pabsts Pandora 's Box (1929). ) . Selve filmen har efter hans mening tematiske og plotmæssige ligheder med " Vredens dag " (1943) af Carl Theodor Dreyer og " Beyond the Forest " (1949) af King Vidor med Bette Davis , som "samler tråden op og trin op. på gassen" [15] . Filmen har også en vis lighed med en anden Ulmer-film - " Ruthless " (1948) - med den forskel, at en mandlig karakter rejser sig fra fattigdom til højderne af rigdom og magt (hans rolle spilles af Zachary Scott ).

Evaluering af andre aktørers præstationer

Ifølge Variety er "Lamarrs mandlige partnere ikke så dygtige. Louis Hayward portrætterer den svage søn af Hagers første mand, der til sidst bliver drevet til selvmord af en ond kvinde, mens George Sanders er langt fra sin dybde som den generte, provinsielle karakter, der bliver Lamarrs anden mand . Wood citerer også Variety for at sige, at "Sanders' deadpan præstation gør ham til det svage led, der trækker filmen tilbage fra dens overordnede meget succesrige ratings" [4] . The New York Times bemærker, at " Jean Lockhart , som sin første mand, skildrer præcist en pragtfuld og hykler, der er mistænksom og nærig. Louis Haywards korte rolle som den uheldige søn giver ikke et komplet portræt, men det er ret overbevisende, mens George Sanders som manager og god mand gør det bedste ud af den karakter, han spiller . Ifølge Keaney er "Hayward god som den feje syndebuk, men den aristokratiske Sanders er fejlbedømt som den barske skovhugger" [17] .

Noter

  1. ↑ 1 2 3 Variety Staff. Anmeldelse: 'Den mærkelige kvinde ' . Variety (31. december 1945). Hentet: 4. juni 2016.  
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Dennis Schwartz. Bør passe til de mange fans af Hedy Lamarr  . Ozus' World Movie Reviews (17. januar 2005). Dato for adgang: 2020-03-39. Arkiveret 10. oktober 2020.
  3. ↑ Højest vurderede spillefilmtitler med Hedy Lamarr . International filmdatabase. Hentet: 4. juni 2016.  
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Bret Wood. artikler. The Strange Woman (1946)  (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet 4. juni 2016. Arkiveret fra originalen 18. juni 2017.
  5. ↑ 1 2 3 Mark Deming. Den mærkelige kvinde (1946). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 4. juni 2016. Arkiveret fra originalen 5. august 2016.
  6. ↑ Højest vurderede instruktørtitler med Edgar G. Ulmer . International filmdatabase. Hentet: 4. juni 2016.  
  7. ↑ Hal Erickson. Louis Hayward. Biografi  (engelsk) . AllMovie. Hentet 4. juni 2016. Arkiveret fra originalen 12. juli 2016.
  8. ↑ Højest bedømte spillefilmtitler med Louis Hayward . International filmdatabase. Hentet: 4. juni 2016.  
  9. ↑ Højest vurderede spillefilmtitler med George Sanders . International filmdatabase. Hentet: 4. juni 2016.  
  10. ↑ George Sanders. Priser  (engelsk) . International filmdatabase. Hentet 4. juni 2016. Arkiveret fra originalen 11. juni 2022.
  11. ↑ 12 Hogan , 2013 , s. 31.
  12. ↑ 1 2 3 4 A.W. 'The Strange Woman' har Hedy Lamarr i hovedrollen på Globe  (engelsk) . New York Times (24. februar 1947). Dato for adgang: 4. juni 2016. Arkiveret fra originalen 2. juli 2016.
  13. ↑ 1 2 3 Hogan, 2013 , s. 29.
  14. ↑ 1 2 3 Hogan, 2013 , s. tredive.
  15. ↑ 1 2 3 Fernando F. Croce. The Strange Woman (Edgar G. Ulmer / USA, 1946)  (engelsk) . cinepassion.org. Hentet 4. juni 2016. Arkiveret fra originalen 1. juli 2016.
  16. ↑ Selby, 1997 , s. 183.
  17. ↑ 1 2 Keaney, 2010 , s. 250.

Litteratur

Links