Bannersang

Znamenny sang , også znamenny chant, znamenny notation, søjle notation, krog notation [2]  - hovedtypen for gammel russisk liturgisk sang. Navnet kommer fra ikke-betydende tegn - bannere (andet russisk "banner", det vil sige et tegn), der bruges til at optage det.

Forskellige typer znamenny chant og de tilsvarende typer bannere er kendt - kondakar, søjle, demestvenny, rejser.

Typer af chants

Kondakar sang

Kondakar-sang (også kondakar-sang) er den ældste form for kirkesang i Rusland. Navnet kommer fra ordet " kontakion " - en af ​​de liturgiske salmer. Den ikke-inferentielle type notation kommer fra paleo -byzantinsk . Det er kendetegnet ved tilstedeværelsen af ​​melodisk udviklede elementer, speciel melismatik . Kondakarsangens storhedstid i Rusland falder på det 11.-12. århundrede, i det 14. århundrede forsvinder den fra den russiske liturgiske tradition i forbindelse med ændringen af ​​det liturgiske charter fra Studian til Jerusalem og den tilsvarende ændring i liturgiske bøgers korpus. Det findes i kondakars , hvis grundlag er kontakia og ikos til ære for helligdage i hele perioden af ​​kirkeåret og til minde om helgener. De mest berømte skriftlige kilder, der indeholder chants optaget i kondakar-sang er det typografiske charter (slutningen af ​​det 11. - begyndelsen af ​​det 12. århundrede), Blagoveshchensky kondakar (slutningen af ​​det 12. - begyndelsen af ​​det 13. århundrede), Trinity kondakar (?), Uspensky kondakar (1209) .

Søjlesang

Den vigtigste type znamenny-sang, med hvilken praktisk talt hele korpus af bøger fra den russiske liturgiske tradition synges. Navnet kommer fra ordet "søjle" - den otte uger lange cyklus Oktoech , en bog sunget i denne sang og blev udbredt i Rusland i den sidste tredjedel af det 15. århundrede, i forbindelse med vedtagelsen af ​​Jerusalem-charteret (jf. Evangeliets søjler i Oktoikh). Søjlesang er blevet udbredt og er den mest almindelige i den russiske monofoniske liturgiske tradition på nuværende tidspunkt. Sangen består af sange (kokiz), pasform og ansigter, som igen består af mindre enheder - kroge (bannere) [3] . Den har et osmotisk system, dvs. hver stemme svarer til et bestemt sæt coquises, såvel som et sæt pasforme og personer, der karakteriserer stemmen. Fita og ansigter er lange melodiske fraser, som chanteren skulle kunne udenad. I den moderne tradition er de ofte skrevet med et fraktioneret banner og har ikke en hemmeligt lukket plade, det vil sige en, der ikke ville tillade sangeren at læse melodien fra arket, men kun synge den udenad. Sammensætningen af ​​søjle-sangen inkluderer anenaiki - specielle ornamenter af chants, en slags byzantinsk kratim . Sang (kokizas) af søjlesang er til stede ikke kun i liturgiske chants, men også i hverdagens chants. De mest almindelige kokizaer, der er kommet i brug, er kokizaer af 6. tone. Ud over liturgiske bøger blev der skabt specielle sangalfabeter, kokizniks og fitniks for at studere notation.

Rejsesang

En sangstil, der er almindelig i gammel russisk musikkultur sammen med Znamenny-sang og demest-sang. Oprindelsen af ​​navnet er et omstridt spørgsmål i middelalderstudier . Opstod i sidste fjerdedel af det 15. århundrede. Indtil midten af ​​det XVI århundrede. blev brugt i Stihirar , dengang også i hverdagen . Først blev det indspillet i znamenny-notation ("søjlesti") og spillede en sekundær rolle i sammenligning med repertoiret af znamenny-sang. I slutningen af ​​det XVI århundrede. rejsesang blev en selvstændig, udviklet gren af ​​den gamle russiske sangkunst, kendetegnet ved større højtidelighed, sang og glathed. Melodien af ​​sporsang er dannet af et sæt kanoniske melodiske formler, der er underordnet osmosesystemet. Toppen af ​​udviklingen af ​​sporsang er slutningen af ​​16. - 1. halvleg. 17. århundrede I begyndelsen af ​​det XVII århundrede. de første musikalske rejsealfabeter blev skabt, en specifik terminologi opstod, der bestemte tilhørsforholdet af chants til rejse chant ("put", "putnoy", "måde"). I anden halvdel af det XVII århundrede. rejsesangen begyndte at gå ud af brug. Et lille antal rejsemelodier optaget "ved søjlerne" er blevet bevaret i de gamle troende manuskripter fra det 18.-20. århundrede.

Demestvenny chant

Demestvenny chant  - demestvennoe sang , demestvo , er en af ​​stilretningerne i gammel russisk sangkunst. En tidlig omtale af det går tilbage til 1441 (Moskva-krøniken fra slutningen af ​​det 15. århundrede). Det blev udbredt i det 16.-17. århundrede, blandt andet i polyfoni (3- eller 4-stemmer; i 4-stemmer demestional polyfoni blev den ene af stemmerne kaldt demestvo, og den anden vej). Repertoiret af den lokale sang inkluderer individuelle sange fra hverdagen , helligdage og Trezvonov , Lenten Stihirar, Oktoikh og Irmologiya. Fra 1700-tallets 3. kvartal. en række salmer fra hverdagen kom ind i Old Believer-bogen Demestvennik. Til at begynde med blev demest chant optaget i znamenny (søjle) notation (se Kryuki). I anden halvdel af det XVI århundrede. på grundlag heraf blev demestival-notation oprettet ved hjælp af elementer af znamenny-notation, men i en mere kompliceret form. I demestvennoy notation blev krypticitet ikke brugt. I demestve blev der udviklet stilistiske mønstre, der spillede en væsentlig rolle i udviklingen af ​​russisk sangkunst: en højtidelig sangstil blev dannet med brede chants af individuelle stavelser i teksten. Den bruges i øjeblikket som en særlig højtidelig sang, for eksempel under bispegudstjenester .

Lydsystem

I modsætning til Vesteuropa, hvor teorien om gregorianske kirketoner var fuldt udviklet i det 9. århundrede, var der ingen "autentisk" modal teori om Znamenny-sang i Rusland, ligesom der ikke var nogen term "mode" i sig selv. På den anden side er "stemmen" (oversat fra græsk ἦχος ) gået ind i den russisk-ortodokse kirkes liturgiske praksis , som nogle forskere anser for at være en specifikt russisk variant af den monodisk-modale tilstand , andre - en analog af den vestlige salmetone , andre benægter fuldstændig sammenhængen mellem “stemme” og “tilstand”. Det ekstreme synspunkt er repræsenteret af A. V. Preobrazhensky :

Begrebet en stemme, som en mode, har aldrig eksisteret blandt russere; stemmen blev bestemt af sangeren af ​​tilstedeværelsen i melodien af ​​typiske vendinger, kun fundet i denne stemme, som han (sangeren?) kaldte "chants" <...>. De udviklede ikke engang konceptet med en skala.

- Preobrazhensky A. V. Kultmusik i Rusland. L., 1924. S. 26.

Russiske forskere, fra anden halvdel af det 20. århundrede og frem til i dag, bestrider som regel ikke selve eksistensen af ​​en tilstand i Znamenny-sangen. Det eneste problem er at bygge sin teoretiske model, som sædvanligt, gennem beskrivelsen af ​​visse specifikke træk (kategorier og funktioner) af pitch-systemet. En sådan teoretisk model (teorien om "hexaih") blev udviklet af Yu. N. Kholopov sammen med sin elev G. S. Bychkova (Fyodorova) i 1980'erne [4] [5] , dog blev hexaikha-modellen ikke accepteret uden for hans skole. I værker af en række forskere af Znamenny-sang (S.V. Frolov [6] , D.S. Shabalin [7] , I.E. Lozovaya [8] , V.I. Martynov [9] , M.G. Shkolnik [10] ) indeholder værdifulde observationer om tonehøjdestrukturen af Znamenny-sangen, men fra 2011 er der ikke foreslået nogen sammenhængende teoretisk model for Znamenny-sangens tilstand (undtagen Kholopovs "hexaich") [11] .

Rytmisk system

Siden mindst det 17. århundrede har rytmen af ​​Znamenny-sang været baseret på binær rytmisk division (varigheden af ​​tilstødende rytmiske niveauer svarer til forholdet 2:1 eller forholdet 1:2). Denne opdeling blev utvetydigt registreret for første gang i monumenterne i Kievan-notationen og er bevaret den dag i dag i transskriptionerne af Znamenny-sangen i den runde ("italienske") 5-lineære notation [12] . Forskere mener, at den "rationelle" binære rytme blev etableret i Znamenny-sangen allerede i det 16. århundrede og skyldes indflydelsen fra vestlig professionel musik [13] .

I århundreder er spørgsmålet tilbage, om binær opdeling oprindeligt var iboende i Znamenny-sangen, eller om den udelukkende var baseret på prosodien i bønneteksten [14] . S. V. Smolensky bemærkede tilbage i det 19. århundrede, at "trækkene ved znamenny-sang er ubeskrivelige med enhver musikalsk notation undtagen kroge, fordi den kvadratiske rytmiske bevægelse og generelt dimensionelle bevægelser med 2 og 3 kun er de mindst almindelige i det gamle russiske melodier” [15] . I. A. Gardner talte med endnu større sikkerhed : "Med monodisk sang var der ingen ... metronomisk nøjagtighed i udførelsen af ​​den tidsmæssige (rytmiske) betydning af lyde angivet med et ikke-lineært tegn" [16] .

Historisk disposition

De ældste manuskripter noteret med kroge går tilbage til det 11. århundrede. Ved det 17. århundrede yderligere tegn optrådte i krognotationen - "tegn" og "mærker", tidlige manuskripter repræsenterer "mærkeløs" notation. Manuskripter fra det 17. århundrede registrerer udseendet, sammen med traditionel monofonisk sang, af tidlig "folkelig" polyfoni ( lineær sang ), som også blev optaget med bannere. Under reformerne af det XVII århundrede. i Rusland blev monodisk znamenny-sang gradvist erstattet af forskellige former for polyfonisk musik baseret på den vesteuropæiske models dur-mol- tonalitet .

Fra det 17. århundrede begyndte Znamenny-sang (af alle stilarter og historiske traditioner) at blive optaget i systemet med Kievsk notation (i dagligdags vokabular - "økser") [17] , der delvist minder om kvadratisk notation (accepteret i sangbøgerne af katolikker [18] ), delvis (sen ) mensural notation . "Hatchets" blev optaget på en fem-linjes stav og kun i tangenten C ("cephout").

Det var i denne notation, at synoden i Moskva i 1772 udsendte et sæt grundlæggende kirkesalmer - 4 sangbøger (Obikhod, Irmologiy, Oktoikh og Holidays), som efterfølgende blev genoptrykt flere gange [19] . Derudover blev der i 1778 i Moskva udgivet "The Abridged Daily Musical Singing", hvor de mest almindelige chants fra alle fire bøger blev optaget i firkantede toner [20] . Denne udgave blev bredt distribueret og blev accepteret som den første vejledning til undervisning i kirkesang i teologiske skoler. I 1899 (også i Kievsk notation) blev der udstedt en faste- og farvetrio [21] .

I det 19. århundrede blev znamenny sang gradvist fortrængt af " partes " (flerstemmigt). Dette betød den faktiske afvisning af de grundlæggende principper i Znamenny- monodien . Samtidig gjorde nogle komponister sig bestræbelser på at inkorporere "znamenny"-melodier i partesse-rutinen og harmonisere dem i den vesteuropæiske tonalitets logik . På nuværende tidspunkt noteres Znamenny-chants som regel både i den traditionelle "hook" og i den runde (skole, "italienske") notation. En kompromisløsning er at optage znamenny -sangen i form af de såkaldte " dobbelttegnere " [22] . Med denne skrivemetode kombineres brugen af ​​znamenny og "klassisk" fem-liniers notation. Der findes flere varianter af krogskrift, afhængig af sangtype, traditionens oprindelsestidspunkt og -sted, og den kan også karakteriseres ved særlige mærker (se Cinnobermærker ).

De største mestre inden for Znamenny-sang: Savva Rogov , Fyodor Krestyanin (Christian) , Ivan Nos , Markell Bezborody og Stefan Golysh , der arbejdede i Vasily III 's og Ivan IV the Terribles æra , Metropolitan Varlaam og Isaiah Lukoshko , hvis arbejde falder på æra af problemernes tid og Mikhail Fedorovichs regeringstid . En stor mester var en repræsentant for Usolsk-skolen Thaddeus Subbotin , som arbejdede i patriarken Nikon's reform af kirkesang. En af de bedste specialister inden for Znamenny-sang og skaberen af ​​det grundlæggende værk "The ABC of Znamenny Chanting" (1688), som er en komplet udlægning af teorien om Znamenny-sang, var Alexander Mezenets .

Skæbnen for Znamenny sang i synodale perioden

Fra slutningen af ​​det 17. århundrede - begyndelsen af ​​det 18. århundrede begyndte krognotation at blive erstattet af vestlig notation, og russisk Znamenny-sang begyndte at blive erstattet af vesteuropæisk, latinsk sang (se True Speech ) [23] [24] . Enstemmig znamenny-sang blev betragtet som "skismatikernes" ejendom ( Old Believers ) [25] .

Mange melodier af Znamenny-sang i det 18. - tidlige 20. århundrede gennemgik polyfonisk behandling i traditionerne for vesteuropæisk harmonisk tonalitet ; blandt forfatterne til arrangementerne er Pyotr Turchaninov , Alexei Lvov , Pyotr Tchaikovsky , Alexander Kastalsky , Sergei Rachmaninov , Pavel Chesnokov , Nikolai Rimsky-Korsakov m.fl.

Indtil nu er traditionerne for Znamenny-sang observeret af de gamle troende . Der er specialister, som genopliver Znamenny-sang i den russisk-ortodokse kirkes nye ritual , for eksempel Valaam-klosteret ( trosfæller fra den russisk-ortodokse kirke bruger Znamenny-sang i tilbedelse) [26] [27] .

Genoplivningen af ​​Znamenny-sang i den russisk-ortodokse kirke

Specialister, der genopliver Znamenny-sangen, omfatter for eksempel ansatte i afdelingen for gammel russisk sangkunst ved St. Petersburgs statskonservatorium [28] . Især en gruppe musikologer ledet af Albina Kruchinina : Florentina Panchenko , Natalya Mosyagina, Ekaterina Pletneva, Ekaterina Smirnova, Tatyana Shvets [29] og andre studerer og udvikler spørgsmål om gammel russisk kirkesang . I Moskva behandles spørgsmål om gammel notation på Gnessin-skolen , herunder Galina Pozhidaeva, Melitina Makarovskaya, Tatyana Vladyshevskaya, Polina Terentyeva, Lada Kondrashkova og en række andre musikologer. Det russiske kristne humanitære akademi spiller også en vigtig rolle i St. Petersborg , hvor der er en retning "russisk sangkunst", hvor eksperter inden for forskning og udførelse af antikke notationer, såsom Ekaterina Matveeva, professor Nina Zakharyina, Nadezhda Shchepkina, Alena Nikolaeva, Elena Topunova, Irina Gerasimov.

Den internationale festival "Academy of Orthodox Music" er dedikeret til genoplivningen af ​​Znamenny-sang, arrangeret med deltagelse af afdelingen for gammel russisk sangkunst ved St. Petersburgs konservatorium med støtte fra Den Russiske Føderations kulturministerium, Administration af præsidenten for Den Russiske Føderation og med patriark Kirills velsignelse [30] . Festivalprogrammet omfatter en sommerskole, hvis formål er at genoplive den historiske tradition for ortodoks musik, samt at introducere den til en bred vifte af offentligheden [31] . Sommerskolen for den internationale festival "Academy of Orthodox Music" blev afholdt i St. Petersborg årligt fra 2009 til 2015.

For at "skabe en offentlig fond af Znamenny-sang og softwareværktøjer til at arbejde med dem med henblik på at genoplive Znamenny-sangen i den russisk-ortodokse kirke - kanonisk liturgisk sang", blev "Fonden for Znamenny-sang" (Znamenny-fonden) oprettet . Det er et elektronisk korpus af gamle russiske sangmanuskripter [32] .

Se også

Noter

  1. Cirkel af gammel kirke znamenny sang i seks dele (Morozov). Del 2: Den daglige rutine i nattevagten. SPb., 1884 . Hentet 16. september 2009. Arkiveret fra originalen 14. februar 2010.
  2. I den særlige litteratur fra nogle forskere af gammel russisk kirkemusik bruger ordet "sang" også arkaisk stavning og ortopie - "sang" (med vægt på den første stavelse).
  3. Solovyov N. F. Hooks // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 bind (82 bind og 4 yderligere). - Sankt Petersborg. , 1890-1907.
  4. Kholopov Yu.N. Heksaih - Gammelt russisk modalsystem Arkiveret 27. august 2011 på Wayback Machine // Musica Theorica-4/. M.: MGK, 1998. S. 4-8.
  5. Fedorova G. S. Det modale system af russisk monodi: baseret på materialet fra notolineære sangbøger. Diss... cand. kunsthistorie. M., 1989
  6. Frolov S. V. Om problemet med tonehøjden for den umarkerede znamenny-notation // Problemer med historie og musikteori. L., 1979. S. 124-147
  7. Shabalin D.S. Om dechifrering af "enstemmige bannere" og rekonstruktion af linjens lydsystem // Problemer med at dechifrere gamle russiske notationer. L., 1987. S. 49-72.
  8. Lozovaya I.E. Russisk osmose af Znamenny Chant som et originalt modalt system // Musikalsk kultur i middelalderen: Lør. artikler / komp. og hhv. udg. T. F. Vladyshevskaya. - M .: Center. oldtidsmuseum kultur og kunst, 1992. - Udgave. 2. - S. 65-69.
  9. Martynov V.I. Kultur, ikonosfære og liturgisk sang af Muscovite Rus. M., 2000.
  10. Shkolnik M. G. Problemer med genopbygningen af ​​Znamenny-sangen fra XII-XVII århundreder (baseret på den byzantinske og gamle russiske irmologi). Diss... cand. påstand. M., 1996.
  11. For en oversigt over forskellige begreber om tilstand (og teorier om forholdet mellem "stemme" og "tilstand"), se artiklen: Lozovaya I. E. Om indholdet af begreberne "stemme" og "tilstand" i sammenhæng med teori om gammel russisk monodi // Faktiske problemer med at studere kirkesangkunst: videnskab og praksis. M., 2011. S. 344-359 (Gymnology. Issue 6).
  12. Se for eksempel musikalske eksempler til artiklen: Vladyshevskaya T. F., Zabolotnaya N. V. Znamenny chant Arkiveksemplar dateret 24. september 2019 på Wayback Machine // Great Russian Encyclopedia . T. 10. M., 2008, s. 516-517.
  13. "Tendensen til et multiple forhold mellem hook-varigheder var allerede til stede i selve Znamenny-sangen og afspejles i detaljer i senere musikteoretiske manualer ... det multiple forhold mellem Znamenny-rytmeenheder blev forstået af den 2. kommission for at rette sangbøger ( Moskva, 1669-1670) i ​​en bred sammenhæng - sandsynligvis i analogi med den vesteuropæiske musiks tidsmæssige organisering. Cit. Citeret fra: Shevchuk E.Yu. Kyiv-notation // Ortodokse encyklopædi. T. 33. M., 2013, s. 292-302.
  14. Prosodisk "irrationel" rytme er karakteristisk for gregoriansk sang - mere end en tusindårig tradition for katolsk liturgisk sang. Derfor er den musikalske rytme ikke fastlagt i kvadratisk notation , hvor gregoriansk sang er blevet optaget siden det 12. århundrede.
  15. Smolensky S. V. Znamenny-sangens ABC. Meddelelse om de mest overensstemmende kuld af den ældre Alexander Mezenets. Kazan, 1888, s. 28.
  16. Gardner I. A. Liturgisk sang af den russisk-ortodokse kirke. T. 2. M., 1981, s. 94.
  17. Andre navne for denne form for musiknotation: "kirke-notation", "synodal notation".
  18. Se f.eks. Liber usualis. Tournai, 1950.
  19. Se elektroniske faksimiler af den første udgave af Octoechos , Everyday life ( del et og to ), Holidays , Irmology .
  20. Elektronisk faksimile af forkortet brug .
  21. Elektronisk faksimile af 29. marts 2018 Lenten Archived -udgaven på Wayback Machine og 21. oktober 2017 farvearkiveret udgave på Triodi Wayback Machine . De planlagte udgivelser af bøgerne "Trezvony" og "Requirements" i forbindelse med de berygtede politiske omvæltninger i det 20. århundrede. så ikke lyset.
  22. Forkert (men almindelig) stavning - "dobbelt banner".
  23. Solovyov N. F. True Speech // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 bind (82 bind og 4 yderligere). - Sankt Petersborg. , 1890-1907.
  24. Kataev P. G. Introduktion af lineær notation i den russiske stat i det 17. århundrede. Arkiveret 29. november 2015 på Wayback Machine Altai Old Believer.
  25. Separat tale // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 bind (82 bind og 4 yderligere). - Sankt Petersborg. , 1890-1907.
  26. Kutuzov B. Om genoplivningen af ​​znamenny-sang i gudstjenester Arkivkopi dateret 19. marts 2009 på Wayback Machine // Journal of the Moscow Patriarchate. - Nr. 11. - 1999.
  27. Pechenkin G. B. Znamenny synger i den russisk-ortodokse kirke. Metoder til praktisk implementering. Arkiveret 26. december 2011 på Wayback Machine Slovo Ortodokse uddannelsesportal.
  28. Institut for gammel russisk sangkunst ved St. Petersburgs statskonservatorium. N. A. Rimsky-Korsakov (utilgængeligt link) . SPbGK. Dato for adgang: 27. juni 2014. Arkiveret fra originalen 9. juli 2014. 
  29. Shvets Tatyana Viktorovna (utilgængeligt link) . SPbGK. Hentet 27. juni 2014. Arkiveret fra originalen 18. juni 2014. 
  30. International Festival "Academy of Orthodox Music" (utilgængeligt link) . SPbGK. Arkiveret fra originalen den 2. september 2013. 
  31. Summer School of the Academy of Orthodox Music (utilgængeligt link) . SPbGK. Arkiveret fra originalen den 8. juli 2014. 
  32. Fund of Znamenny Chants (Znamenny Fund) . Znamenny Chants Fund. Hentet 27. juni 2014. Arkiveret fra originalen 2. maj 2014.

Litteratur

Links