| Alexander Kastalsky | |
|---|---|
| grundlæggende oplysninger | |
| Fulde navn | Alexander Dmitrievich Kastalsky |
| Fødselsdato | 16. november (28.), 1856 |
| Fødselssted | Moskva , det russiske imperium |
| Dødsdato | 17. december 1926 (70 år) |
| Et dødssted | Moskva , USSR |
| begravet | |
| Land |
Det russiske imperium USSR |
| Erhverv | komponist , musikpædagog , kordirigent , folklorist , musikforsker |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Alexander Dmitrievich Kastalsky ( 16. november [28], 1856 , Moskva - 17. december 1926 , ibid.) - russisk og sovjetisk komponist , kordirigent, folklorist, musikolog. Søn af Dmitry Ivanovich Kastalsky .
Uddannet fra Moskvas konservatorium . Elev af P. I. Tchaikovsky og S. I. Taneyev (teoretiske objekter og komposition). Fra 1887 lærer af Synodalskolen , fra 1910 dens leder, 1901-1910 regent for synodalekoret . I 1911 turnerede han sammen med F. P. Stepanov i Europa.
Efter revolutionen i 1917 var han aktiv i musikalsk og pædagogisk arbejde. Siden 1922 professor ved Moskvas konservatorium ( 12 ).
Hellig musik udgør den største og bedste del af Kastalskys kreative arv. Han formåede at finde en ny vej i udviklingen af den ortodokse kirkemusik, formåede at undgå fristelsen til at bringe den sekulære musiks love ind i kirkekunstens normer.[1] . Født fra kirkens indre, blev Kastalskys kunst kendetegnet ved en ren sang og ikke en instrumentel karakter af lydvidenskab og konjugering af dele, den udviklede sig i henhold til templets love og ikke scenen. Fra antikkens chanters arvede Kastalsky melodien, temaerne og ånden i deres arbejde, kreative principper baseret på uopløseligheden af tempelhandlingens konstituerende elementer og bestemt af gudstjenestens opgaver og kirkekalenderen. I Kastalskys tilpasninger blev znamenny chant brugt i betydningen af et musikalsk tema, der var underlagt tematisk udvikling, begyndte at spille rollen som det grundlæggende princip for det musikalske sprog, blev til et stilkriterium ( 5 ).
B. V. Asafiev om Kastalsky:
"I sine tilpasninger af kultmelodier søgte Kastalsky, først instinktivt, og derefter dybt at indse essensen af folkesang og kult-"sang"kunst, at sikre, at det polyfoniske stof blev dannet ud fra en melodisk (vandret) progressiv og åndedrætsbetinget bevægelse. En levende lyd, og ikke en mekanisk substitution af mellemstemmer i rummet mellem den øvre og nedre stemmer, organiserer hans musik. Funktionerne er melodiske, ikke harmoniske, og repræsenterer al stemme. Vokal dynamik styrer klang og formningsteknikker. <...> i kredse af musikere, der troede på den tyske korstemmes urokkelige planer, var de tilbøjelige til at se på Kastalsky som en excentrisk og ukulturel komponist. Sandheden viste sig at være på hans side, uanset alt, takket være en konkret kendsgerning: klangen i hans kor var altid bedre end klangen i hans benægteres korværker. Stemmeføring er vokalt mere meningsfuldt. Da de storslåede cykliske korkompositioner af Rachmaninov ("Liturgi" og især "Vespers") voksede ud af Kastalskys kunst , var der ikke længere nogen tvivl. En melodisk-polyfonisk stil blev født, hvor fortidens rigeste melodiske arv gav nye storslåede skud” ( 2, 16 ).
Endnu et citat fra Asafiev:
"Hvert korværk af Kastalsky er et nyt udvalg af lyd-lys og lyd-skygge, en ny "tone" - blød eller maskulint stærk, fuld af blide overgange eller klare, hårde konturer, monokromatisk eller luksuriøst iriserende, Palestrinas beherskede og majestætiske eller i karakter spansk skole: lidenskabeligt fremdrift, tyk og saftig, men aldrig udmattet. Kastalskys kunst kender ingen sløvhed og nervøse pauser. Det er optimistisk hele vejen igennem. I sorg - stærkt tilbageholdende, i glæde - lys og fuldfarvet, lys" ( 1, 8 ).
Næsten hvert af Kastalskys spirituelle værker findes i flere udgaver, hvis fremkomst skyldes udøvende praksis. Fortolkerne af Kastalskys kor var de talentfulde ledere af synodalkoret - V. S. Orlov , N. M. Danilin , N. Golovanov .
Efter oktoberrevolutionen skrev han musik dedikeret til den heroiske sovjetiske virkelighed, herunder korkompositioner "Hymn to Labor" (1923), "V. I. Lenin. Ved graven" (for læser, kor og symfoniorkester, 1924).
Det nøjagtige antal af Kastalskys værker er ikke fastlagt. I begyndelsen af det 20. århundrede blev 73 spirituelle kor udgivet og opført i P. I. Yurgensons katalog. I slutningen af det 20. århundrede havde forskerne information om 136 spirituelle og musikalske kompositioner og arrangementer af Kastalsky.
Som musikteoretiker specialiserede Kastalsky sig i harmonien af russiske folkesange , især i den sidste sovjetiske periode af sit liv. Videnskabsmanden insisterede på, at tonehøjdesystemet i russisk folkemusik er uafhængigt, det vil sige uafhængigt af "skolekomponeringspraksis" (tilsyneladende skal det forstås, at det er uafhængigt af den vesteuropæiske, klassisk-romantiske kompositionspraksis), at det "hviler på andre, dets eget grundlag og i arrangementet af skalaer og modes, og fordelingen af kadencer, og rytmisk frihed og dens rigdom, og arrangementet af stemmer og harmoniske konsonanser og måden af deres kombination" [ 2] . På trods af det faktum, at Kastalsky kategorisk afviste selve ideen om vestlig indflydelse på russisk musikalsk folklore, analyserede han ikke desto mindre den samme folklore ved hjælp af kategorierne og termerne for vesteuropæisk tonal harmoni , og fandt i den russiske folkesang " major med en forhøjet IV-grad "(i stedet for Lydian ), " mol med en lav II-grad" (i stedet for frygisk) osv. Kastalsky søgte at introducere sin idé om det "folkelige" musiksystem i undervisningen i form af en særlig kursus "Russisk harmoni på folke-national basis".
Navnet på A. D. Kastalsky er det Moskva mandlige kammerkor "Kastalsky" Arkivkopi dateret 10. maj 2017 på Wayback Machine . Holdet blev oprettet i 2004 af Alexey Rudnevsky .