Sergei Eisenstein. Selvbiografi

Sergei Eisenstein. Selvbiografi"  er en montage non-fiction film instrueret af Oleg Kovalov i 1995.

Billedet, der er skabt på grundlag af Eisensteins "Selvbiografiske noter" og fragmenter af sort-hvide film af forskellige instruktører, deltog i Berlin Film Festival , modtog Nika filmprisen i kategorien " Bedste non-fiction film " (1997), vandt en særlig jurypris ved non-fiction filmfestivalen "Rusland" (1996).

Indhold

Filmen begynder med Eisensteins historie (tekst bag kulisserne - Alexei German ) om, hvordan han i februar 1946 endte på hospitalet på grund af hjerteproblemer. Lægerne ordinerede sengeleje, og den tvungne hvile blev en anledning til refleksion over tid og sig selv. Men som instruktøren indrømmer, forstod han ikke noget om sit eget liv.

Det følgende er en kontinuerlig række af minder og indtryk, der består af rammer fra film af Eisenstein og andre instruktører, der arbejdede i sort/hvid biograf. Barndommen er anerkendelsen af ​​en verden, hvor hestevogne sameksisterer med sporvogne. Ved at tage en blyant op og se bevægelserne af unge ballerinaer indså den fremtidige direktør, at tegning og dans "vokser fra samme livmoder". Det gule bind , som hans forældre præsenterede juleaften , fortalte om den store franske revolution , blev ikke kun læst til hullerne - nogle sider gav ikke drengen fred i lang tid.

Et særskilt spørgsmål er forholdet til faderen. Han var arkitekt af profession og pedant af levevis. Alle hans sko blev sorteret i grupper: "sorte", "gamle", "slidte". Fra tid til anden foretog far en audit i sin "sko-garage" og ændrede dataene i skoregistret. Barnet blev undertrykt af denne samvittighed. Arkitektonisk arbejde forårsagede også afvisning af drengen, som betragtede sin fars fantasier mærkelige. Så et af hans projekter var forbundet med skabelsen af ​​tagrender i form af unge piger. Ude af stand til at modstå trykket fra regnen kollapsede disse vandløb hurtigt. Derfor forårsagede spørgsmål om, hvorvidt hans fars kreationer er storslåede, en følelse af kedelig irritation hos Sergei.

Et af de mest forfærdelige indtryk fra sin ungdom, kalder instruktøren den lange hale af ekelonet, der bevæger sig langs jernbaneskinnerne under borgerkrigen . Derfor indrømmer Eisenstein, fra film til film, at han vandrer billedet af dette echelon, som ingen kan stoppe.

I sine modne år, hvor han sidder i præsidiet til et filmmøde, stiller instruktøren sig selv spørgsmålet om, hvorfor han skal kede sig, når han lytter til embedsmænds lange taler. Det var trods alt her, i disse pavilloner, at han engang opdragede unge entusiaster, der skændtes, forelskede sig og engang bragte en levende kamel ind i hallen.

Det berømte skud fra filmen " Slagskib Potemkin" , der er inkluderet i billedet , når en barnevogn med en baby triller ned ad trappen, er et af instruktørens sidste minder. Han kommer ikke længere ud af sengen, og i hans svindende bevidsthed blandes nytårstræer og børn i sømandsdragter, der løber langs den samme Potemkin-trappe . De vifter med hænderne som farvel til kameraet.

Anvendte materialer

I litteraturen elsker jeg Joyce -metoden , når en masse kulturelle, religiøse, sociale associationer er gemt i beskrivelsen af ​​hvert enkelt støvkorn. Filmen Sergei Eisenstein. Selvbiografi" blev lavet efter Joyce-metoden.

Det faktum, at Oleg Kovalov, der har set "tusindvis af kilometer film" i arkiverne i ti år, er en af ​​de bedste kendere af sovjetisk biograf i Rusland, skrev kritikere længe før instruktøren begyndte at arbejde på filmen "Sergei Eisenstein. Selvbiografi" [2] . Derfor opnår han ved i filmen at gengive fragmenter af mere end tredive film, der blev udgivet i første halvdel af det 20. århundrede, "sjælden frihed og lethed" under redigeringen [3] .

Båndet brugte billeder fra Sergei Eisensteins film ("Glumovs dagbog", " Strike ", "Slagskib Potemkin", " Oktober ", " Gamle og nye ", "Længe leve Mexico", " Bezhin Meadow ", " Alexander Nevskij " , " Ivan den Forfærdelige "); malerier af Dziga Vertov (" Kino-Eye ", " Man with a Movie Camera ", " Tre sange om Lenin ") og andre instruktører.

Filmrammer er ledsaget af uddrag fra værker af Verdi , Varese , Prokofjev , Stravinsky , Sjostakovitj .

Anmeldelser og anmeldelser

Filmen forårsagede en masse feedback blandt filmkritikere, hvis meninger varierede fra glæde til fuldstændig afvisning af både selve billedet og Oleg Kovalovs kreative metode.

Andrey Plakhov , der deltog i filmens premiere i House of Cinema , bemærkede i en anmeldelse, at Kovalov ikke kun skulle prøve på billedet af en betinget Leni Riefenstahl , men også reinkarnere som Sergei Eisenstein, og tilbyde publikum en "visualisering af instruktørens underbevidsthed" [3] . Senere, som besvarelse af spørgsmål fra en klummeskribent for magasinet Seance , kaldte Plakhov båndet "Sergei Eisenstein ..." Kovalovs mest charmerende bånd, hvor billedet af hovedpersonen fremkalder "meget mere varme følelser, end hans egne film giver anledning til" [ 4] .

Tatyana Moskvina så på billedet den tragiske historie om en mand, der gjorde oprør mod sin far; årsagerne til had er irrationelle og eksistentielle , de er ikke underlagt logik [5] :

Han var bestemt til en usædvanlig skæbne, en stor mission. Han fortalte os om den verden, som mennesket forsøgte at bygge uden en Fader. Og med hvem så? Og det vides, hvem der kommer, når Faderen går. Hans første elev ankommer. En der er beruset af vold. Ham der affyrede Aurora -salven . Den, der ledede oprøret på "Slagskibet Potemkin", og derefter undertrykte det.

Lev Anninsky blev ramt af den sans for filmtekstur, som Kovalov besidder, som formåede at remontere Eisenstein "uden synlig plastik og montagevold" [4] . Ifølge Georgy Kapralov lykkedes det filmskaberne at fjerne camouflagen fra æraen, bag hvilken enten essensen eller den "tragiske maske" af hovedpersonen blev afsløret [4] . Victor Matizen , der opfattede båndet som en intern biografi om Eisenstein, mindede samtidig om, at instruktøren også var en fremragende svindel: "faldt de senere fortolkere for lokkemad af hans strålende introspektion"? [fire]

Mikhail Brashinsky , der i billedet havde fundet en nærhed til et essay, vers libre og en besværgelse, bemærkede, at der ikke er noget koncept i det, men der er et indtryk; som et resultat viste outputtet sig at være en film "om Kovalov, ikke om Eisenstein" [6] . Det samme - manglen på et koncept og en klart formuleret opgave - fik Kovalov skylden af ​​Alexander Troshin . Filmen er efter hans mening et eksempel på "en ambitiøs redaktørs vilkårlighed" [4] . Irina Lyubarskaya , der stillede op for instruktøren, bad sine kolleger om ikke at lede efter et koncept i hvert indstik; misforståelsen af ​​de enkelte budskaber på båndet kompenseres ifølge filmkritikeren af ​​den glæde, man får, når man lytter til "et velspillet ensemble af musikere" [4] .

Filmskabere

• Oleg Kovalov  - instruktør
• Oleg Kovalov - manuskriptforfatter
• Vladimir Smirnov - operatør
• Maxim Belovolov - lydtekniker
• Marina Polyanskaya - lydtekniker
• Sergey Selyanov  - producent
• Alexey Balabanov  - producent
• Alexei German  - tekst bag kulisserne

Noter

1. ↑ Oleg Kovalov. En kombination af poesi og gys. "Dark Night", instrueret af Oleg Kovalov. Forfatteranmeldelse  // Biografkunst. - 2001. - Nr. 11 . Arkiveret fra originalen den 5. august 2014.
2. ↑ Savelyev D. Oleg Kovalov  // Session. - 1991. - Nr. 4 . Arkiveret fra originalen den 21. december 2014.
3. ↑ 1 2 Andrey Plakhov. Oleg Kovalov som Sergei Eisenstein  // Kommersant. - 1996. - Nr. 42 . Arkiveret fra originalen den 21. december 2014.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Sessionen besvares af: Sergei Eisenstein. Selvbiografi  // Session. - Nr. 14 . Arkiveret fra originalen den 21. december 2014.
5. ↑ Tatyana Moskvina. Beskrivelse af livet lavet af forfatteren  // Session. - Nr. 14 . Arkiveret fra originalen den 21. december 2014.
6. ↑ Mikhail Brashinsky. Olegs sang om den profetiske Sergei  // Session. - Nr. 14 . Arkiveret fra originalen den 21. december 2014.

Links

• Sergei Eisenstein. Selvbiografi // Encyclopedia of Russian Cinema

Tematiske steder	AllMovie ČSFD Internet film database Rådne tomater