Dødedansen (Saint-Saens)

Dødedans
Danse makabert
Komponist Camille Saint-Saens
Formen symfonisk digt
Nøgle G-mol
dato for oprettelse 1874
Sprog fransk
Tekstforfatter Casalis, Henri
Libretto forfatter Casalis, Henri
Dato for første udgivelse 1874
Udøvende personale
Symfoniorkester
Første forestilling
datoen 24. januar 1875
Placere Paris
Hovedkunstnere Edouard Colonne (dirigent)

"Dødedansen" ( Fransk  Danse macabre ) Op. 40 er et symfonisk digt af den franske komponist Camille Saint-Saens , skabt i 1874 baseret på digtet "Ligelighed, broderskab" (fr. Égalité-Fraternité ) af digteren Henri Casalis , som beskriver skeletternes natdans på en kirkegård til lyden af ​​Dødens hæle, der spiller på violin. Dedikeret til pianisten Caroline Montigny-Remory .

Det første symfoniske digt blev opført den 24. januar 1875 i en koncert dirigeret af Edouard Colonne i Chatelet [1] . "Dødsdansen" er en af ​​de mest berømte og repertoire kompositioner af Saint-Saens.

Oprettelseshistorie

Dødedansen er et karakteristisk allegorisk plot af europæisk middelalderkultur, der symboliserer den menneskelige eksistens skrøbelighed og udbredt i former og traditioner svarende til de kulturelle og kunstneriske karakteristika i en bestemt europæisk region, med oprindelse ikke kun i den ortodokse kirke, men også i rituel folklorekultur [2] . Ifølge middelalderlige ideer og legender fører den personificerede død til graven for dansende repræsentanter fra alle samfundslag. Det menes, at drama og dans var uløseligt forbundet på det tidspunkt, hvilket forklarer oprindelsen af ​​navnet, som traditionelt og ikke helt præcist er oversat til russisk som "Dødedansen" [3] .

Fremkomsten og populariseringen af ​​den symfoniske digtgenre er forbundet med Franz Liszt , som skrev en række fremragende eksempler i denne genre. I 1849 skabte den ungarske komponist " Dødedansen " ( Totentanz , S. 126), som arbejdet fortsatte senere. Kilden til programmet var hans indtryk af fresken "Dødens triumf" på Campo Santo -kirkegården i Pisa , Italien , og en række tegninger af Hans Holbein Jr. "Dødens billeder", lavet i 1524 - 1526  . og er en omskrivning af Dies irae ( latin for "Vredens dag" ) sekvensen i den katolske messe.

Saint-Saens skrev sit symfoniske digt "Dødens dans", inspireret af digtet fra hans samtidige, den symbolistiske digter Henri Casalis. I dette digt beskriver digteren de natlige kirkegårdsdanser af skeletter til akkompagnement af en violinist - Døden. Det er bemærkelsesværdigt, at værket af Casalis ironisk nok kaldes "Lighed, Broderskab", og erotiske motiver (en scene med et forelsket par) føjes til det traditionelle plot af danse og gyser [4] . Til at begynde med skrev komponisten en romantik om dette digt tilbage i 1873, og i 1874 udvidede han sin plan og skrev et symfonisk digt om dette plot. Linjerne i Casalis digt er indledt til partituret som et program.

Saint-Saëns var en af ​​de første franske komponister, der vendte sig til det symfoniske digt (Omphale's Spinning Wheel, 1871), og Dødedansen var hans tredje af fire værker i denne genre [1] . Han anerkendte den utvivlsomme indflydelse på ham af Liszts værk, "skaberen af ​​det symfoniske digt." Ifølge komponisten selv viste Liszts værker ham vejen, hvorefter han "var bestemt til efterfølgende at erhverve sig Dødedansen, Omphale's Distaff og andre værker af samme art." Romain Rolland kaldte dem efterfølgende "en af ​​de bedste slags værker" [5] .

Karakteristika

Med musikalske midler i et symfonisk digt reflekterede komponisten digtets plot gennem en slags "dialog" af en soloviolin, hvorpå Døden spiller i rytmen af ​​en vals [6] , og en xylofon , der symboliserer lyden af knoglerne af dansende skeletter, til akkompagnement af celloer og kontrabasser, som lyder højere og højere [4] . Under en usædvanlig vals (violinen akkompagnerer sin melodi med opfindsomme figurationer) rejser de døde sig fra kisterne og danser. Pludselig varsler hanen daggry ( obomotiv ). En usædvanlig koloristisk lyd skabes takket være dygtig harmonisering, og en stor rolle i dette digt gives til den sjældent brugte indtil daværende xylofon [7] : dens lyd giver dig mulighed for at forestille dig, hvordan de dødes knogler rasler [8] . Soloviolinen er stemt på en særlig måde til at udføre sin rolle: de to øverste strenge danner et interval, ikke af en ren kvint , men af ​​en tritone , som blev kaldt "diabolus in musica" (djævelen i musikken), hvilket giver lyde en særlig "infernalsk" spænding [3] . Musikforsker Yu. A. Kremlev , der bemærker, at det symfoniske digt som partitur " repræsenterer en af ​​Saint-Saens' højeste præstationer ", giver andre programlyddetaljer designet til at afspejle visualisering med musikalske midler - ringningen af ​​en harpe, der slår midnat imod baggrunden af ​​en vedvarende horntone i begyndelsen, en fløjt og hylen fra kromatiske skalaer, den lette trille fra violinsoloen og fløjten i codaen, svarende til vintervindens summende: “ Alt dette tjener tilsammen til at skabe et skarpt grafisk og på samme tid mesterligt, mesterligt“ malet ”billede ” [1] . Selve de onomatopoetiske orkestereffekter går tilsyneladende tilbage til Casalis digt, hvor violinens lyde gentages gentagne gange - " Zig et zig et zig " og "Zig et zig et zag" .

Musikkritikere og komponister mødte stykket ret cool. Mange sammenlignede "Dødsdansen" af Liszt og Saint-Saens og bemærkede, at den franske komponists værk mangler dybden, monumentaliteten og filosofiske alvor af " Totentanz ". Særligt kritisk i denne henseende var anmeldelsen af ​​M. P. Mussorgsky , som i skarp kontrast mellem disse to værker skrev, at Saint-Saens " bruger kammerminiaturen og når en sådan udholdenhed i denne sag, at han i de rige orkesterkræfter afslører små tanker inspireret af bittesmå tanker. versifier, og kalder denne baby "Danse makaber" » [9] .

Franz Liszt, der var personligt bekendt med Saint-Saens og værdsatte ham som komponist og musiker (især som organist), lavede sin transskription af det symfoniske digt for klaver (S.555, 1876) [10] , som han skrev om. den 2. oktober 1876 til den franske komponist [1] :

Jeg sender dig i dag en transskription af din "Dødedans", og jeg beder dig undskylde min kejtethed med at arrangere den vidunderlige glans af dit partitur til klaveret. Ingen har opnået det umulige. Ingen har endnu fået mulighed for at spille et orkester på klaveret. Men trods dette skal man altid stræbe efter Idealet gennem alle former, mere eller mindre stædige og utilstrækkelige.

Et lignende synspunkt blev også delt af kritikeren V.V. Stasov , der, idet han bemærkede instrumenteringens fordele, skrev, at dette skuespil var "salon" i naturen: "... man kan sige - helikopter, useriøs, afgørende blottet for en seriøs , dyb og stor karakter, den som opgaven kræver, og som genialt er udmøntet i Liszts Danse macabre" [ 11] .

P. I. Tchaikovsky sammenligner også kompositionerne af Liszt og Saint-Saens: efter hans mening ser sidstnævnte " gennem en kreativ fantasi rig på ressourcer, i stand til ikke blot at opfinde en original musikalsk idé, men også at klæde den i den mest forførende smukke form ." Tjajkovskij tilskrev det smukke hovedtema, fremragende instrumentering, orkestereffekter til fordelene ved Saint-Saens' værk, og som opsummering af sin anmeldelse af sidstnævntes Dødedans skrev han, at stykket: " er et af de mest bemærkelsesværdige symfoniske værker fra nyeste skole. Hvis vi sammenligner det med Liszts komposition på samme plot, så vil overvægten af ​​dybde, kraft og forbløffende patos forblive på sidstnævntes side - men det er ham ikke ringere end hvad angår skønhed og glans " [1] . Ifølge en samtidig sagde en så almindeligt anerkendt instrumenteringsmester som N. A. Rimsky-Korsakov , i modsætning til Mussorgskys mening om dette værk af den franske komponist, at han " oprigtigt beundrer ham og generelt sætter stor pris på Saint-Saens' musik " [12 ] .

Claude Debussy , der konsekvent modsatte sig Saint-Saens' musikalske æstetik, repræsenteret ved sit alter ego "Mr. Croche", under hvis navn han udgav sine kritiske artikler, skrev i 1903: " Rytme- og klangspillet bevarer i denne musik dets nysgerrige livlighed, og Monsieur Saint-Saens vil ikke blive stødt af mig, hvis jeg tør vise, at han her gav håb om at blive en meget stor musiker ” [13] .

Orkester

2 fløjter , piccolofløjte , 2 oboer , 2 klarinetter , 2 fagotter , 4 horn , 2 trompeter , 3 tromboner , tuba , xylofon , pauker , bækkener , trekant , stortromme , harpe , violin, celle , violin, violin , violiner , strygere kontrabasser ).

En af de mest mindeværdige onomatopoetiske og koloristiske løsninger i digtets partitur hører til xylofonen, som blev så sjældent brugt i akademisk musik før uropførelsen af ​​det symfoniske digt, at komponistens forlægger Auguste Durand endda havde i en note til partituret. for at give en forklaring på, hvad dette musikinstrument er, og hvor det er, kan du købe [1] : “ xylofon er et instrument lavet af træ og strå, ligner en glasmundharmonika ”, og du kan finde det hos forlag [14] .

Komponisten selv udførte også arrangementer for to klaverer og for violin og klaver (det andet med en dedikation til Josef Helmesberger ) [15] . Saint-Saëns parodierede et af temaerne i det symfoniske digt og lød i xylofondelen i nummeret "Fossiles" ( fransk: Fossiles ) i hans suite for instrumentalensemblet " Karnevalet for dyrene " [16] .

I populærkulturen

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Kremlev Yu. A. Camille Saint-Saens. - M . : Musik, 1970. - S. 86-93.
  2. ↑ Reutin M. Yu. "Dødsdansen" i middelalderen // World Tree = Arbor mundi. - 2001. - Nr. 8 . - S. 9-38 .
  3. ↑ 1 2 Ryzhkova N. A. Elementer af "rædsel" i musik: hekse, spøgelser, "dødsdanse" // Denisenko S. V. (red.) Al verdens frygt: Horror i litteratur og kunst. - Tver: Marina Batasova Publishing House, 2015. - S. 333-343.
  4. ↑ 1 2 Sapozhnikova L.V. Det makabres dobbelthed i den europæiske musikkultur i det 19. århundrede // Kultur og civilisation. - 2017. - T. 7 , nr. 4A . - S. 705-712 .
  5. ↑ Rolland R. Saint-Saens // Vore dages musikere . az.lib.ru. Hentet 11. februar 2019. Arkiveret fra originalen 23. februar 2019.
  6. ↑ Det antages, at brugen af ​​valsen til at karakterisere "dødsdansen" var inspireret af Franz Liszts Mephisto-vals.
  7. ↑ Skanavi A. Noter om musik. Et par sætninger fra Alexey Skanavi . — Liter, 2017-09-05. — 204 s. — ISBN 9785040581368 .
  8. ↑ Rees, Brian (1999). Camille Saint-Saens - Et liv . London: Chatto og Windus. — S. 182.
  9. ↑ Mussorgsky M. P. Breve og dokumenter. - M. - L .: Statens musikalske forlag, 1932. - S. 331. - 578 s.
  10. ↑ Salle, Michael (2004). Franz Liszt: En guide til forskning . New York: Routledge. - S. 460. ISBN 0-415-94011-7.
  11. ↑ Stasov V.V. Udvalgte værker i tre bind. Maleri, skulptur, musik. Bind tre. - M . : Kunst, 1952. - S. 707-708.
  12. ↑ Yastrebtsev V. V. Rimsky-Korsakov. Minder. Bind 2. - M . : Statens musikalske forlag, 1960. - S. 150. - 670 s.
  13. ↑ Debussy K. Artikler, anmeldelser, samtaler. - M. - L . : Musik, 1964. - S. 104-105.
  14. ↑ Saint-Saens. Dødedansen (Danse macabre, op. 40) | Belcanto.ru _ www.belcanto.ru Hentet 10. februar 2019. Arkiveret fra originalen 12. februar 2019.
  15. ↑ Camille Saint-Saens, 1835-1921: Et tematisk katalog over hans komplette værker. - Oxford University Press, 2002. - S. 292.
  16. ↑ Saint-Saens. "Dyrenes karneval" (Le carnaval des animaux) . www.belcanto.ru Hentet 13. februar 2019. Arkiveret fra originalen 13. februar 2019.
  17. ↑ Ilya Chekinev. RNO vil udføre sjældenheder af Saint-Saens . Russisk avis (2012). Hentet 11. februar 2019. Arkiveret fra originalen 12. februar 2019.
  18. ↑ Maxim Zankov. Halloween-musiksamling: En uhyggelig ferie i den rigtige atmosfære . Oblgazeta (31. oktober 2018). Dato for adgang: 2019-19-03. Arkiveret fra originalen den 7. november 2018.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
I bibliografiske kataloger