Albrecht Dürer | |
Sankt Hieronymus i en celle . 1514 | |
Hieronymus-im-Gehäus | |
Gravering. 24,7 × 18,8 cm | |
British Museum , London | |
( Inv. WEp 0076 [1] , 31371 , 1949.1.11 [2] , 1943.3.3524 [3] , 1972.29 [4] , 219760 [5] , 1989.2312 [6.] 3.2312 [6.] 3 , 4 . [8] , 33.79.8 [9] og 68.793.28 [10] ) | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
"Sankt Hieronymus i en celle" ( tysk: Hieronymus-im-Gehäus ) er et kobberstik skabt af den fremragende nordrenæssancekunstner Albrecht Dürer i 1514. Dette er den anden af tre såkaldte "Mestergraveringer" ( tysk: Meisterstiche ) af Albrecht Dürer: " Ridder, døden og djævelen ", "Sankt Hieronymus i cellen", " Melankoli I ". Graveringen blev skabt i Nürnberg efter kunstnerens anden rejse til Italien i 1505-1506, i perioden med modenhed af individuel stil, den højeste dygtighed og stræben efter en filosofisk forståelse af virkeligheden. Dets dimensioner er små: 24,7 × 18,8 cm Ligesom resten af mastergraveringerne er dette værk kendetegnet ved kompleksiteten af ikonografi , tvetydigheden af symboler og allegorier .
Albrecht Durer portrætterede Sankt Hieronymus - en forfatter, asket , eneboer, en af kirkens lærere - mere end én gang. I denne gravering skabte kunstneren ikke billedet af en eremit i ørkenen, men af en lærd teolog, der arbejdede hårdt i sin celle, og som i tidens ånd minder om en alkymists kontor . Et krucifiks på bordet, et kranium , et timeglas og en rosenkrans er de sædvanlige attributter for en munkeskribent. Rummet er fyldt med fredeligt lys og fredfyldt komfort. På tærsklen døser en løve (en egenskab ved den hellige eremit) og en hund (et symbol på troskab).
Efter den uorden og de farer, der ligger og venter på en person på livets vej ("Ridder, Døden og Djævelen") virker Jeromes celle særlig sikker og rolig ... Folioer og puder er spredt på bænkene langs vinduerne. Hjemmesko placeres under bænken. På hylderne står et stearinlys og bobler. Et græskar hænger fra loftet... Videnskaben hersker her, løsrevet fra verdslig postyr. Selv udstrålingen omkring Jeromes hoved opfattes som en udstråling af det kreative genis åndelige kraft. Og ufrivilligt er der en sammenligning af billedet skabt af Dürer med billedet af en humanistisk videnskabsmand, måske Nicholas af Cusa (denne idé antydes af kardinalens hat på væggen) [11] .
Bemærkelsesværdig er teknikken med at gravere med en skærer ned til de mindste detaljer med en lille størrelse af en kobberplade, samt en følelse af lys, der trænger ind i hele kompositionen. Lys strømmer fra et vindue placeret til venstre for seeren gennem det karakteristiske " måne "-glas.
Ideen om lys, der trænger ind i rummet, symboliserer "åndeligt lys", en videnskabsmands oplysning, er forbundet med temaet "åndeligt lys", typisk for italiensk maleri fra det 15.-16. århundrede, legemliggjort, især i Vittore Carpaccios maleri " Sankt Hieronymus' tilsynekomst til Skt. Augustin ". Lyset strømmer også ind fra vinduet ved siden af videnskabsmandens skrivebord. Dette billede kunne ligesom mange andre ses af A. Dürer under sit ophold i Venedig [12] .
A. Durer. Sankt Jerome fjerner en splint fra en løves pote. 1492. Træsnit
A. Durer. Sankt Jerome i cellen. 1511. Pen, blæk. Ambrosian Bibliotek, Milano
A. Durer. Sankt Jerome. 1521. Træ, tempera. Museum for gammel kunst, Lissabon
I bibliografiske kataloger |
---|