Rytme
Rhythm ( lat. rhythmus , andet græsk ῥυθμός , fra andet græsk ῥέω - at flyde, flyde, sprede sig osv.) - musikkens organisering i tiden [1] . Den rytmiske struktur af en musikalsk komposition er dannet af en sekvens af varigheder - lyde og pauser. I den skrevne tradition er den musikalske rytme fikseret ved hjælp af notation .
Kort beskrivelse
En regelmæssig rytme er immanent iboende i en person som en levende organisme, den manifesterer sig i opfattelsen af rum og tid, i sådanne processer som hjerteslag og vejrtrækning, ændring af dag og nat, vekslen mellem årstiderne. . En regulær musikalsk rytme er iboende i hele verdens dansemusik, professionel (komponist) musik i Europa fra skolen i Notre Dame og senere indtil midten af det 20. århundrede, i den traditionelle musik i Østen - mange genrer af makamo-mugham tradition, indisk klassisk musik , de fleste genrer af populærmusik fra øst og vest, jazz osv.
Rytmen af en bestemt musikalsk komposition er ekstremt varieret og dannes aldrig af varigheder af samme størrelse. Tidsmæssige relationer opstår mellem varigheder af forskellig størrelse. De numeriske forhold mellem varigheder og pauser i musik kan enten være multiple (nabovarigheder i en given serie af varigheder er udtrykt ved forhold 1:2, 1:3 osv.), eller ikke-multiple (1:1,5), og endda løst fikseret, "irrationel" (som i den musikalske recitation af den gamle saeta eller i Schoenbergs Sprechgesang ).
Kombination, lyde og pauser kan danne det rytmiske mønster af et musikstykke. Stabile, skematiske grupperinger af varigheder i musikhistorien dannede rytmeformler , som tog pladsen som den vigtigste markør for genre og stil, ligesom i tusindårige monodiske kulturer (f.eks. i znamenny chant og i gregoriansk chant ), den melodiske formel var den vigtigste markør for tilstand . Ud over rytmiske formler, der deles af fællesskabet af komponister og lyttere (såsom formlen for den italienske Siciliana , spansk bolero , polsk polonaise og mange andre), kender musikkens historie individuelle "rytmiske projekter", der er karakteristiske for individuelle værker af enkelte komponister, som i optakten "Steps on snow" af C. Debussy , " Revolutionary Etude " af F. Chopin , finalen i den syvende klaversonate af S. S. Prokofiev og i mange andre komponisters opuser.
Rytmen er ikke bundet til nogen absolutte tidsenheder ( sekunder, millisekunder osv.), kun den relative varighed af noder og pauser er indstillet i den.
Udtrykket
Rytme i musik er et af de udtryk, der er diskuteret i videnskaben i de sidste to århundreder. Der er ingen konsensus om dens definition.
Musikvidenskab fokuserer hovedsageligt på komponistens musik fra den såkaldte "klassisk-romantiske periode" (med tilføjelse af barok), musikalsk rytme (i disse epoker) defineres oftest som en regelmæssig, periodisk række af accenter, dvs. målt bevægelse, begrænset af en ordning. Denne forståelse af rytme er stort set identisk med meter .
I bred forstand er rytme (uden reference til New Age's musik) ethvert "flow" af varigheder, opdelt eller ikke opdelt i regulære (periodiske, gentagne) tidssegmenter. Elementerne i rytmen (i så bred forstand) kan være rationelle eller irrationelle forhold mellem varigheder.
Historisk disposition
Den ældste europæiske kilde om musikalsk rytme er "The Elements of Rhythm" [2] af Aristoxenus (4. århundrede f.Kr.; afhandlingen er bevaret i fragmenter) [3] . Gamle forfattere adskiller ikke musikalsk rytme fra poetisk. Rhythmopea (den rytmiske komposition af et poetisk og/eller musikalsk værk) blev studeret af dem som en del af videnskaben om rytme - ligesom melopea - som en del af mundharmonikaen . Det første eksempel på en konsekvent skriftlig fiksering af musikalsk rytme er Scolius af Seikila (dateret til 1. halvdel af det 2. århundrede e.Kr.).
Det ældste begreb om rytme, eller talam , eksisterer som et komplet, struktureret system af indisk klassisk musik , inklusive Karnataka-traditionen . I afhandlingen " Natyashastra ", kendt i kompilationen af den indiske teaterkritiker Bharat Muni (samlingen er dateret mellem 200 f.Kr. og 200 e.Kr.), betragtes rytme som den primære kunstform. Derfor begyndte studiet af alle typer af Natya-kunsttraditionen med at lære rytme. Hovedelementet blev betragtet som en lydbølge, udtrykt i den materielle verden som en rytme ( talam ), som en tidsenhed, og også som en af måderne til at sakralisere og ændre scenerummet under opførelsen af en teatralsk handling. Rytme blev efterfulgt af lyd ( musikalsk lyd ), derefter ordet ( Kavyas og Nataka ) og bevægelse ( dans ).
Rytme, meter og tempo: forskelle
Rytme , meter og tempo er forskellige begreber.
Måleren definerer et koordinatgitter af stærke og svage slag med lige store afstande mellem slagene . Det kan forestilles som millimeterpapir , hvor den mindste celle af de tyndeste linjer er minimumsvarigheden i arbejdet, tykkere linjer angiver slag, selv tykkere er relativt stærke slag, og de tykkeste er stærke slag. Langs linjerne i dette gitter kan du tegne rytmiske figurer fra segmenter af forskellig længde (noter af forskellig varighed). Tallene kan være helt forskellige, men de vil alle være baseret på linjerne i dette gitter. Varigheden af tonerne kan indstilles i relative enheder: denne lyd er et segment 4 celler lang, og denne er 2 celler lang. Disse forhold vil ikke ændre sig med en ændring i gitterets skala . Sekvensen for alternering af sådanne segmenter er rytmen . Du kan skalere dette gitter ved at bruge tempoet , hvilket gør afstanden mellem linjerne længere eller kortere. Begrebet tempo karakteriserer ikke længere den relative, men den absolutte varighed af metriske enheder; det udtrykkes f.eks. i antal kvarter pr. minut. Så på skalaen "1 celle = 1 sekund", vil lydtiden for en tone 2 celler lang være lig med 2 sekunder. Med et fald i skalaen (stigning i tempo ) med 2 gange, vil varigheden af noden i de samme 2 segmenter allerede være lig med 1 sekund. Eksemplet på millimeterpapir er meget klart og helt korrekt set ud fra den matematiske tilgang til studiet af emnet musikalsk meter . Men i udøvende praksis skal man tage højde for, at det at følge en sådan (rent matematisk) logik, når man studerer den rytmiske side af en musikalsk tekst fører til en forvrængning af indholdssiden af et musikalsk værk, hvor der i de fleste tilfælde en kort note. er sammensat ved at opsummere et eller andet antal små pulseringer, tværtimod opstår der en lille varighed som følge af opdeling i dele af en større. Kun i særlige tilfælde (for eksempel ved synkopering ) kan de største "linjer" i det metriske gitter skinne gennem lange toner (eller lange pauser), hvilket giver indtryk af at opdele dem i flere dele.
Noter
- ↑ Chekhovich D. O. Musikalsk rytme // Great Russian Encyclopedia . Bind 28. Moskva, 2015, s.541.
- ↑ Var.: "Fundamentals of harmonics".
- ↑ Den rytmiske undervisning af Aristoxenus på russisk blev først præsenteret af Yu. N. Melgunov i en stor artikel skrevet i 1884. Materialet blev udgivet posthumt, se: Melgunov Yu.N. Om rytmen og harmonien af russiske sange // Proceedings of the Musical and Ethnographic Commission. Bind 1. Moskva, 1906, s. 363-399.
Litteratur
- Sachs C. Rytme og tempo: et studie i musikhistorie. New York: Norton, 1953.
- Georgiades T. Musik und Rhythmus bei den Griechen. Hamborg, 1958.
- Crocker R. Musica rhythmica og musica metrica i antik og middelalderlig teori // Journal of Music Theory II (1958), 2-23.
- Apfel E., Dahlhaus C. Studien zur Theorie und Geschichte der musikalischen Rhythmik und Metrik. München: Katzbichler, 1974.
- Fassler M. Accent, meter og rytme i middelalderafhandlinger De rhithmis // Journal of Musicology 5 (1987), s. 164-190.
- Chekhovich D. O. Musikalsk rytme // Great Russian Encyclopedia . Bind 28. Moskva, 2015, s.541-5
- Severskaya M. Yu. Musik fra Karnataka. - Skt. Petersborg, 2018—343 s.; ill. — ISBN 978-5-604-05071-2
- Severskaya M. Yu. Rytmekunsten i Karnatakas musik. - Skt. Petersborg, 2018. - 59 s. — ISBN 978-5-604-05070-5
- Lidova N. R. Drama og ritual i det gamle Indien. - M, Nauka, 1992 - 147s. — ISBN 5-02-017676-1 , 9785020176768.
- Are Brean, Geir Ulve Skeye. Musik og hjerne. Hvordan musik påvirker følelser, sundhed og intelligens. = Are Brean, Geir Olve Skeie. Musikk og hjernen. Om musikkens magiske kraft og fantastiske virkning på hjernen .
Se også
- Rytme i musik
- Rytme i litteraturen
- Rytme i poesi
- Rytme i fine og dekorative kunster
- Additiv rytme og splittende rytme ( Kurt Sachs ' koncept om "additiv" og "splittende" rytme )
Links
 Ordbøger og encyklopædier |
|
|---|---|
| I bibliografiske kataloger |