Karnatisk musik (musik af Karnataka, Karnataka eller Karnatik, navnet er forbundet med staten Karnataka , beliggende i det sydvestlige Indien) - indisk klassisk musik , bevaret i det sydlige Indien, hovedsageligt i staterne Tamil Nadu , Kerala , Karnataka , Andhra Pradesh og Telingana osv. Indeholder to komponenter - sekulær og hellig musik .
Grundlaget for karnatisk musik er:
Musikken i Karnataka består af tre grundlæggende elementer: rytme (talam), swaraer, ragaer.
Karnatisk musik inkluderer syv hovedgrupper - dhruva, matya, rupaka, jumpa, triputa, ata, eka. I kombination med fem jati - tisram (3 tællinger), chaturasram (4 tællinger), khandam (5 tællinger), misram (7 tællinger) og sankirna (9 tællinger), dannes 35 typer talam.
I kombination med fem typer gati - tisram, chaturasram, khandam, misram og sankirna, dannes 175 typer af talam.
Swars er det andet grundlag for karnatisk musik. Swara (sanskrit) er dannet af to ord: "svar" - himmel eller lys og "ra" - at give, at give. Swara er en himmelsk gave, eller givet af himlen.
Swara er en musikalsk lyd af én tone eller tone. Swaras er ikke bundet til banen og svarer til trin i europæisk musik.
Hovedtonen og det første trin er Sa (Ca). Dens tonehøjde bestemmes og kan fastgøres ved enhver frekvens, afhængigt af stemmens rækkevidde og instrumentets tonehøjde (i modsætning til tonerne i europæisk musik, som har en statisk tonehøjde).
Mytologi om oprindelsen af swarasIfølge legenden dukkede swaraer op fra Shivas fem ansigter, da han holdt en tale på Mount Kailash. Ligesom børn får navne i en familie, gav Brahma, verdens skaber, navne til swaraerne. Det antages, at lyden af swaraerne manifesteret i vores materielle verden er forbundet med manifestationen af moder natur, når tonen i hver swara svarede til et dyr eller fugl.
Swaraer er levende væsener, med navne, en krop med en bestemt struktur og karakteristika, med deres tilsvarende farve og karakter.
Karakteristika for sværmeDe vigtigste syv swaraer kan opdeles i permanente og skiftende.
To konstante swaraer - Sa (første, første trin, tonic) og Pa (femte, femte trin, femte) kaldes prakriti swaras . I musikken fra Karnataka lyder Sa og Pa konstant (som en perfekt kvint), og andre swaraer synges (eller spilles) mod deres baggrund. Et instrument, der giver en konstant lyd af swaras Sa og Patanpura .
Sænkede swaraer kaldes komal (flad - i europæisk musik). De svarer til venstre halvdel af kroppen, den venstre kanal - Ida, som løber langs rygsøjlen og er forbundet med intuition og følelser.
Hævede swaraer kaldes thivra (skarp - i europæisk musik). De svarer til højre halvdel af kroppen, den højre kanal - Pingala, som løber langs rygsøjlen og er forbundet med logik.
Fem vrikriti (skiftende) swaraer, enten stigende eller faldende, tæller sammen til ti. To prakriti (permanente) swaraer (Sa og Pa) og ti vrikriti (skiftende) swaraer udgør tilsammen tallet 12 (svarende til 12 halvtoner i europæisk musik). Dette princip er gyldigt og brugt i forhold til praksis - sang og instrumentalspil.
Vrikriti (skiftende) swaras - Ri (2. fase), Ga (3. fase), Da (6. fase) og Ni (7. fase) har tre former hver: reduceret, ren, øget. Samtidig adskiller nogle swaraer sig i teorien fra hinanden, men i praksis er de den samme lyd. Således får vi 16 swaraer.
Swaraer, der falder sammen med hinanden i lyd, kaldes "tvillinger". De kan ikke være en del af den samme raga. Men deres tilstedeværelse er meget vigtig i teorien om Karnataka-musik, da vi kun har 16 swaraer til rådighed, ifølge en given matematisk algoritme, kan få Melakarta Ragas-familien - 72 ragaer, som udgør det tredje grundlag for Karnataka-musik.
Igennem Karnataka-musikkens historie har der været mange klassifikationssystemer for ragaer. Dette er systemerne i Ramamatya, Venkatamahin, Muthuswami Dikshitar, Govindacharya.
Govindacharya-systemet er det mest brugte i Karnataka-musik og kaldes Melakarta-familiens 72 ragaer.
De 72 ragaer i Melakarta-familien er opdelt i to store grupper:
Andre klassifikationssystemer og forbindelser mellem dem og Melakarta Ragas-systemet er beskrevet i Milana Severskayas bog Music of Karnataka. [en]
Karnatisk musik har en klar struktur af musikalske former (værker). De er følgende:
Hver musikalsk form har sin egen faste struktur og karakteristiske præstationstræk, som ikke afspejles i notationen, men overføres fra læreren til eleven under træningen. [2]
Historien om udviklingen af karnatisk musik er opdelt i tre store perioder:
De kanoniske teoretiske værker om karnatisk musik kaldes Lakshanagrandhas. Du kan stifte bekendtskab med listen over denne litteratur af Lakshanagrandhas, med angivelse af titler på bøger, forfattere, skriftlige vilkår og et resumé af værker, der ikke er oversat til russisk og engelsk, i undersøgelsen [2] af Milana Severskaya .
Fremragende komponister af Karnataka musik:
Karnatiske musikinstrumenter er opdelt i fire typer:
De vigtigste instrumenter i karnatisk musik:
Chande, chenda, ghatam, kanjira, maddale, sydindisk mridangam, tavil, chitravina eller gottuvadhyam, saraswati-vin, tampura, morsing, nadaswaram, ottu, venu, Yakshagan-klokker, violin.
Fremtrædende skikkelser af karnatisk musik bærer titlen Sangita Vidvan. Sangita vidvan - en person, der har "sind" (viden om en bestemt videnskab eller kunst). Udtrykket bruges almindeligvis om indiske klassiske musikere for at angive graden af deres dygtighed og erfaring med at udføre klassiske musikkoncerter.
Vidwan kan også betyde ph.d. Titlen "Sangita Vidvan" anvendes på 4 kategorier:
Af disse fire kategorier er den fjerde den vigtigste - lærere, da de forstår de tre andre kategorier. Det er gennem lærere, at eleverne får en velsignelse for deres professionelle aktiviteter.
Det traditionelle system for musikundervisning kaldes gurukulla. Dens ejendommelighed var stor opmærksomhed på at opbygge forholdet "lærer - elev" og direkte, direkte overførsel af viden i henhold til shruti-systemet, fra mund til mund, fra øre til øre. I dag har gurukulla givet plads til det vestlige uddannelsessystem.
Karakteristika for en elevs, en lærers kvaliteter, anbefalinger til læringsprocessen, for vokalister er vigtige aspekter, der bliver givet stor opmærksomhed under indvielsen i traditionen, og som er blevet bevaret kontinuerligt i mere end 4500 år, ligesom Indiens kultur.
Karnatisk musik har og bevarer karakteristiske træk, der ikke tillader, at den kan klassificeres som en etnisk eller regional tradition:
Det er disse træk, der giver anledning til antagelsen om, at karnatisk musik er et eksempel på primitiv musik i en tilstand af fremragende bevaring og at indrømme, at det ikke vil være muligt at finde mere ældgamle og fuldstændige beviser for forhistorisk musik , kaldet karnatisk musik - i den indiske poetiks ånd - oldemor til hele klodens musikalske kulturarv. .
| musik | ||
|---|---|---|
| Historie | ||
| Sammensætning | ||
| Industri | ||
| Etnisk musik |
| |
| Andet |
| |
| ||