| Peter Paul Rubens | |
| Voldtægten af Leucippus døtre . OKAY. 1617-1618 | |
| lærred , olie . 224×211 cm | |
| Alte Pinakothek , München | |
| ( Inv. 321 [1] [2] ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
The Rape of the Daughters of Leucippus er et maleri af Peter Paul Rubens .
I dette billede brugte Rubens myten om Dioscuri- brødrene , sønnerne af Zeus og Leda , Castor og Polydeuce, som kidnappede døtrene af kong Leucippus - Gilaira og Phoebe . Rubens var i denne historie fascineret af bortførelsens meget dramatiske øjeblik, som giver rige muligheder for plastikløsninger.
Med stærke, muskuløse arme samler de unge mænd nøgne kvinder op for at sætte dem på heste. I fortvivlelse og skræk vender kongens døtre deres øjne mod himlen, som om de søger frelse hos guderne. Små lystige amoriner hang på halsen på de svævende heste. Alle otte figurer er dygtigt indskrevet i en cirkel, som igen ligger smukt inden for et næsten firkantet felt. Den lave horisont gør det muligt klart at aflæse gruppens komplekse, finurlige silhuet. Det er bygget på kontraster af bevægelser og farvepletter. De lette, sarte kroppe af nøgne gyldenhårede kvinder sammenlignes dygtigt med de solbrændte, stærke skikkelser af mørkhårede mænd. Røde, gyldne, hvide og mørkegrønne stoffer forstærker den dekorative effekt af farvesammensætningen. Grupperingens tilsyneladende forviklinger er designet til at give indtryk af en anspændt situation, men samtidig har konstruktionen den strengeste logiske begrundelse. Kropsbolden har tre støttepunkter, der er fastgjort i hestens hvileben, på støttestedet for det højre ben på Dioscurus og i støttepunktet for hans venstre ben, som så at sige frastødes af Leucipis hånd. Desuden er disse støttepunkter placeret i forskellige afstande fra beskueren og bidrager derved så at sige til gruppens rumlige orientering. Den store kunstners ekstraordinære lidenskab for at finde de mest forskelligartede vinkler og afsløre rigdommen af menneskekroppens plastiske tilstande, hvori han næppe kan have mange rivaler, mærkes levende. Bevægelse i forståelsen af Rubens bærer både en følelsesmæssig impuls og en situationel eller plotmæssig betydning. Men i begge tilfælde opnår den, med udgangspunkt i virkeligheden, en vis kunstnerisk konvention, idet den adlyder lovene for den kunstneriske organisering af former på planet. Rubens stræbte efter at bibringe en dekorativ karakter til kompositionen, for at glæde sig over den mangfoldige skønhed af linjer og former i deres sammenvævning, indtrængning og sidestilling. Rubens udstyrede sine dristige og dristige helte med skønheden i sund ungdom, fingerfærdighed , styrke og en sprudlende livslyst.