| Stepan Grigorievich Pisakhov | |
|---|---|
| Navn ved fødslen | Stepan Grigorievich Pisakhov |
| Fødselsdato | 13. Oktober (25), 1879 |
| Fødselssted | |
| Dødsdato | 3. maj 1960 (80 år) |
| Et dødssted | |
| Land | |
| Studier | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Stepan Grigorievich Pisakhov ( 13. oktober (25.), 1879 , Arkhangelsk - 3. maj, 1960 , ibid.) - russisk forfatter , etnograf , historiefortæller og kunstner , lærer i maleri. Kendt hovedsageligt for historier fra Pomorernes liv .
Forfatterens far, en jøde Gud Peisakh, en handelsmand fra Shklovsky-samfundet i Mogilev-provinsen , blev døbt til ortodoksi og blev Grigory Mikhailovich Pisakhov. Han modtog sit patronym Mikhailovich fra sin gudfar, Arkhangelsk-handleren Mikhail Prokhorov. I Arkhangelsk blev Grigory Pisakhov gift og sluttede sig til et købmandslaug. Irina Ivanovna, Stepans mor, var datter af Ivan Romanovich Milyukov, en kontorist på kontoret over havnen i Arkhangelsk, og hans kone Khionia Vasilievna. Khionia Vasilievna var en gammel troende , "streng og korrekt i sin tro". Min bedstemors bror, bedstefar Leonty, var en professionel historiefortæller. Ifølge Pisakhov selv: "Det faldt aldrig ind for nogen at skrive eventyrene om bedstefar Leonty ned. De talte om ham: han var en stor opfinder, han fortalte alt til ordet, alt til sagen. De hyrede bedstefar Leonty som historiefortæller.” Stepan fandt ham dog ikke.
I Arkhangelsk Ecclesiastical Consistoriums fond, i den metriske bog for Fødselskirken i Arkhangelsk for 1879, står der skrevet: "13. oktober. I 1879 blev en søn, Stepan, født til handelsmanden Grigory Mikhailovich Pisakhov og hans juridiske kone, Irina Ivanovna. Stepan Pisakhov blev døbt i Fødselskirken, som stod nær krydset mellem Trinity Avenue og Pomorskaya Street [1] .
Ifølge materialerne fra den første all-russiske folketælling fra 1897 var der i familien til en 49-årig købmand konen Irina Ivanovna, 45 år, sønnen Stepan 17 år og døtrene Taisya, Seraphim og Evpraksinya, henholdsvis 18, 13 og 11 år gammel (den ældste søn, Pavel, i folketællingen var ikke specificeret: på det tidspunkt var han flygtet til Amerika). Købmanden definerede sin hovedbeskæftigelse som "Guld- og sølvhåndværk", og hans bibeskæftigelse var "handel med diverse husholdningsartikler". Det betød, at Grigory Mikhailovich havde et smykkeværksted og en lille butik. Tre tjenestefolk arbejdede i købmandsfamilien: en husholderske, en kusk og en kok. Derudover beholdt Grigory Pisakhov en lærling og en elev.
Petrozavodsk litteraturkritiker Yuri Dyuzhev skrev, at sjælen af kunstneren og historiefortælleren Stepan Pisakhov blev dannet under indflydelse af to modsatte elementer: den moderlige gammeltroende tro og den faderlige tørst efter praktisk uddeling på jorden. Drengen voksede op i en atmosfære af gamle troendes leveregler. Bekendtskab med sange, salmer og åndelige vers , folkedigtning gav sindet en særlig retning. Det er ikke overraskende, at helten fra Pisakhov kan flytte floder, fange vinden [2] . Pisakhov glemte aldrig sit engagement i "den gamle troende familie", og som et tegn på respekt for sine forfædres religiøse overbevisning malede han en skitse fra naturen og derefter et maleri "Brændingsstedet for ærkepræsten Avvakum i Pustozersk " .
Faderen forsøgte at vænne drengen til smykker og gravering. Da Stepan efter sin ældre bror Pavel, en autodidakt kunstner, vendte sig til maleriet, kunne hans far ikke lide det, som inspirerede hans søn: "Vær en skomager, en læge, en lærer, vær en nødvendig person, og folk vil leve uden en kunstner” [3] . "Læsning blev forfulgt," huskede Pisakhov. I al hemmelighed klatrede drengen ind under sengen med sin yndlingsbog og læste der. Cervantes ' bog " Den snedige Hidalgo Don Quixote fra La Mancha " gjorde et enormt indtryk på ham . Hun gav næring til Pisakhovs ønske om at flygte fra sin fars omsorg.
Pisakhov kom ikke ind i gymnastiksalen (på grund af sin alder), han dimitterede kun fra byens skole og derefter forsinket. Flugt og vandring forekom ham at være den eneste vej ud af hjemmelivets kløer, og efter at have afsluttet byskolen i 1899 skyndte han sig først til Solovki , derefter gik han ind på savværket som kutter ("han tjente 50 rubler i løbet af sommeren "). Derefter - Kazan , hvor han uden held forsøgte at komme ind på en kunstskole. I 1902 rejste han til Sankt Petersborg og gik ind som frivillig på Baron Stieglitz ' kunstskole (skole for teknisk tegning og brugskunst). De dygtigste elever kunne modtage yderligere træning i staffelimaling og skulptur. Lærerne satte stor pris på Pisakhovs talent, og han studerede maleri i flere år under vejledning af akademiker Alexander Novoskoltsev . Han tog maletimer uden for skolen.
Faderen, resigneret over sin søns ønske om at lære at blive kunstner, sendte penge fra Arkhangelsk, men ikke meget, kun ti rubler om måneden [1] . På de månedlige 10 rubler modtaget hjemmefra trækker Pisakhov en halvt udsultet tilværelse i 3 år, mestrer erhvervet som tegnelærer og anvendt kunstner på skolen og maler i private skoler. De vanskeligheder, han oplevede i Sankt Petersborg, kan bedømmes ud fra titlen på de erindringer, som han ikke færdiggjorde: "En uskrevet bog. Hungry Academy. Men Pisakhov mistede ikke modet: han læste meget, gik på museer og teatret.
De revolutionære begivenheder i 1905 gik heller ikke uden om Pisakhov. For en tale, han holdt mod autokratiet, blev Pisakhov, der ikke fuldførte sit studieforløb, bortvist fra skolen. Han fik forbud mod at studere i Rusland, og han havde brug for penge for at studere i udlandet. Uden at have et diplom i hænderne på retten til at besætte en lærerstilling (et certifikat blev først udstedt til ham i 1936 ), berøvet alle kilder til levebrød, var Pisakhov klar til at indrømme, at hans valg af kunstnerens vej var forkert .
Han vender sig mod søgen efter "Guds sandhed", først ved Novgorods helligdomme , og senere, i sommeren 1905 - i det arktiske nord - Novaja Zemlja , Lille Karmakuly- lejren ("verden er lige blevet skabt"). Jeg skilte mig ikke af med staffeliet . Han sympatiserede med Nenets - de venlige, naive og opfindsomme indbyggere i Novaja Zemlja. Forfatteren blev slået af deres fortællinger om mennesker, "der kun elsker og kender hverken fjendskab eller ondskab ... Hvis de holder op med at elske, dør de med det samme. Og når de elsker, kan de gøre underværker." En polarforsker skrev: "Den, der har været i Arktis, han bliver som en kompasnål - den vender altid mod nord" [3] . Kun Pisakhov sejlede til Novaja Zemlja mindst 10 gange, den sidste i 1946 . Søgen efter guddommelig "solvarme", som kunne genoplive åndelig natur i en person, begynder Pisakhov i Arktis og fortsætter i efteråret samme 1905 i Middelhavslandene , hvor han ender med en skare af pilgrimme. "Der, tænkte jeg, ville jeg se det smukkeste på jorden!" I efteråret 1905 endte han i Jerusalem og stod uden penge. Han var kontorist hos biskoppen i Betlehem . Han fik tilladelse fra de tyrkiske myndigheder - retten til at male i alle byer i Tyrkiet og Syrien . Derefter Egypten . Pisakhov var asketisk uhøjtidelig og troede på mennesker. I svære tider - reddet. På dampbåden dækkede en gammel bulgarer ham med en kappe fra den iskolde vind ;
Tre vintre efter at have rejst til den sydlige del af 1907 - 1909 tilbragte Pisakhov i St. Petersborg i kunstneren Yakov Goldblats atelier . Populært i disse år havde modernismen næsten ingen effekt på Pisakhov (en meget beskeden hyldest: "Drømme" og "Kirken, vejen til hvilken er tabt"). Om sommeren - Karahavet , Pechora , Pinega og Hvidehavet . Fra ture til Pinega og Pechora medbragte jeg 2 cykler: "Northern Forest" og "Old Huts". "Gamle hytter" er en lille del af det enorme arbejde, som Pisakhov har udført for at fastholde monumenterne i den nordlige arkitektur. Alt sammen i dystre gråbrune toner. De får selskab af omfattende etnografiske skitser.
Næsten hele vinteren (1909-1910) studerede han ved det frie kunstakademi i Paris . Den tilsidesættelse af en realistisk skildring af livet, der blev prædiket i den, modsagde imidlertid hans verdenssyn [4] . I Rom , på St. Lukas Akademi , udstillede han sine værker, de chokerede publikum med en sølvglød ("norden giver"). Han vendte hjem til Arkhangelsk. “Som om øjnene var skyllet ud! Hvor er træerne smukkere end vores birke? ... Og sommernætter, fuld af lys uden skygger - den er så enorm i skønhed ... " [5] .
Pisakhov betragtede de mest mindeværdige ture for at være sejlads i 1906 på Karahavet på skibet " St. Foka ", deltagelse i 1914 på jagt efter Georgy Sedov , udforskning af samernes land , tilstedeværelse ved grundlaget for de første radiotelegrafstationer på Yugorsky Shar , Marre-Sale og Vaygach Island . Han fangede alt, hvad han så i landskaber , der blev udstillet i Arkhangelsk, Skt. Petersborg, Moskva , Berlin , Rom. Han elskede at besøge Kiy Island meget .
I 1910 blev den russiske nordudstilling afholdt i Archangelsk. Pisakhov deltog aktivt i organiseringen af dens kunstafdeling og udstillede mere end to hundrede af sine malerier. 60 værker af Pisakhov blev præsenteret på Tsarskoye Selo-jubilæumsudstillingen i 1911, dedikeret til 200-året for Tsarskoye Selo . I 1912 modtog han en stor sølvmedalje for deltagelse i udstillingen "Nord i billeder" i Sankt Petersborg. Hans malerier er udstillet på "Exhibition of Three" ( Jakov Belzen , Stepan Pisakhov, Jerome Yasinsky ) i St. Petersborg i 1914.
Kunstneren var dengang i sine kreative kræfter. Måske havde han på en af disse udstillinger en samtale med Ilya Repin , som han nævner i et brev til kunsthistorikeren Mikhail Babenchikov (1956): ”På udstillingen reagerede Ilya Efimovich (Repin) godt på mit arbejde. Han kunne især godt lide The Pine that Survived the Storms [tabt]. Ilya Efimovich overtalte mig til at lave et stort lærred. Jeg mumlede noget om rummets størrelse. ”Jeg ved det: lærred på væggen over sengen, maling på sengen og to trin til væggen. Til mig i Penates. Og der vil være plads nok, og du behøver ikke at medbringe maling.” Kammerater lykønskede, misundelse gemte sig ikke. Og jeg ... gik ikke, jeg var bange for, at der fra forlegenhed ikke ville være styrke til at arbejde. Mest sandsynligt var det i Tsarskoye Selo, da Repin arbejdede på maleriet "A. S. Pushkin ved handlingen i Lyceum den 8. januar 1815.
Første Verdenskrig afbrød Pisakhovs kunstneriske aktivitet. I 1915 blev han indkaldt til hæren, tjente som militskriger i Finland , og i 1916 blev han overført til Kronstadt . Her blev han fanget af februarrevolutionen . Fra de første dage, han arbejdede i Kronstadts sovjet af arbejder- og soldaterdeputerede , tegnede han 1. maj-demonstrationen i 1917.
Efter demobilisering i 1918 vendte han tilbage til Arkhangelsk. Pisakhov tager pennen. For første gang begyndte Pisakhov at nedskrive sine historier allerede før revolutionen efter råd fra Jerome Yasinsky, en forfatter, journalist, kendt som redaktør af magasinerne Conversation og New Word. Så endte dette forsøg i fiasko. Nu besluttede Pisakhov at prøve sig i genren af essays ("Samoyeds fortælling" og "En drøm i Novgorod"), hvor han genskaber portrætter af sine samtidige. Begge disse essays blev offentliggjort i Arkhangelsk-avisen " Northern Morning ", som blev udgivet af Surikov-digteren og journalisten Maxim Leonov .
Den 3. maj udgav Severny Morning et essay af nitten-årige Leonid Leonov med titlen "Nordens Poet" med undertitlen "Hos kunstnerens S. G. Pisakhov." Den 21. juli åbnede en personlig udstilling af Pisakhovs malerier i Arkhangelsk.
Den 2. august gik angriberne ind i Arkhangelsk . Stepan Pisakhov var blandt de mennesker, der stod på den forreste mole af havnen i Arkhangelsk.
I juli 1919 blev Pisakhov forfatter til en skitse til Dyer-kompagniets banner, dannet af fangne soldater fra Den Røde Hær og frigivne fanger [2] .
I november-december 1919 blev tre essays af Stepan Pisakhov udgivet i Northern Morning - The First Day of the Battle, Ved fronten og V. N. Davydov forrest. De fortæller om Pisakhovs tur til frontlinjen i Plesetsk -regionen på Denikin tunge artilleritog, om den rolige tillid hos de officerer og soldater, der modarbejdede "de røde", om kunstnernes optræden på frontlinjen. Der er også sådan en sætning: "Med tilladelse fra kaptajn S-th affyrede jeg en granat mod bolsjevikkerne, der stod i stedet for skytten" [2] .
Natten til den 19. februar 1920 gik enheder fra Den Røde Hær ind i Arkhangelsk . Leonid Leonov forlod straks Arkhangelsk, flyttede til det sydlige Rusland; Boris Shergin blev inviteret til Moskva til Børnenes Læseinstitut ; Pisakhov, på den anden side, var ude af stand til at forlade sit hjemlige hjem og sit elskede nord [6] .
Mange år senere, da han allerede var en kendt historiefortæller og kunstner, var der folk, der begyndte at skrive lamponer i alle tilfælde og bidrog til, at "White Guard"-fortiden var solidt forankret i Pisakhov. Der var kun én ting tilbage for ham - at finde en form for adfærd, der ville give ham mulighed for at overleve og bevare sit kreative ansigt under de nye forhold [6] .
Fra foråret 1920, umiddelbart efter fordrivelsen af de hvide, begyndte man i Arkhangelsk at kommunalisere huse ejet af folk, der samarbejdede med det tidligere regime eller blot blev betragtet som rige. Husejere fik kun lov til at beholde et hus til personlig brug blandt de tidligere tilgængelige huse. Efter døden af familiens overhoved, købmanden Grigory Mikhailovich, ejede Pisakhovs to huse: det første på Troitsky Prospekt, det andet på Pomorskaya Street. Det første hus blev straks byens ejendom, og ejerne af det andet forblev Stepan Grigoryevich og Serafima Grigorievna. I 1921, uden ejernes samtykke, blev lejere føjet til dem, desuden var Pisakhovs ikke tilfredse med den ekstremt lave husleje fastsat af byrådet [7] .
I 1920, efter den endelige etablering af sovjetmagten i Arkhangelsk, begyndte Pisakhov at arbejde aktivt. I 1920-1921 forberedte han 5 af sine udstillinger. Gubernias eksekutivkomité pålægger ham at sætte museerne i Arkhangelsk i stand. På instruks fra Moskvas revolutionsmuseum laver han skitser af stederne for kampe med angriberne i nord, og til det russiske museum - skitser af arkitektoniske monumenter på Mezen og Pinega . I efteråret 1920 deltog han i en kompleks ekspedition til Bolsjezemelskaja-tundraen . I 1923 indsamlede Pisakhov materialer til den etnografiske udstilling af Norden på den første All-Union Landbrugs- og Håndværksudstilling i Moskva.
I 1924, i samlingen "On the Northern Dvina", blev Pisakhovs første eventyr "Hvis du ikke kan lide det - lyt ikke ..." udgivet. I 1927 blev de nordlige fortællinger på skrift og med kommentarer af Pisakhov offentliggjort i almanakken "Sovjetland" [8] . Pisakhovs fortællinger blev også offentliggjort i provinsavisen Volna og den regionale avis Pravda Severa .
I 1927, hans maleri "Monument for ofrene for interventionen på ca. Yokanga "indtog en central plads på hele Unionens udstilling" 10 years of October ", for hvilken han blev tildelt en soloudstilling afholdt et år senere i Moskva. To af hans malerier blev købt af den alrussiske centrale eksekutivkomité og placeret på Mikhail Kalinins kontor .
Men Pisakhovs dagligdag er stadig uafklaret. Der var ikke penge nok. Pisakhov begyndte at undervise i maleri, som i mange år blev hans vigtigste indtægtskilde.
På trods af at Pisakhov er bedst kendt for sine eventyr, formåede han ikke at bryde ind på siderne i hovedstadens blade eller udgive dem som en separat bog i lang tid. Først i 1935 lykkedes det ham at udgive flere af sine eventyr i magasinet 30 Dage . De optrådte i bladets 5. nummer under overskriften "Münchausen fra landsbyen Uima ". Nu var Pisakhov ikke længere plaget af tvivl om at "skrive eller holde op". "Da eventyrene begyndte at dukke op om 30 dage, blev jeg lidt ansporet." På kort tid ( 1935-1938 ) udgav dette populære tidsskrift for Forfatterforeningen mere end 30 Pisakhovs fortællinger. Udgivelser i "30 dage" fremskyndede udgivelsen af Pisakhovs første bog, som blev udgivet i Arkhangelsk i 1938 .
I 1939 , da Stepan Grigorievich allerede var 60 år gammel, blev han optaget i Unionen af sovjetiske forfattere . Optagelse i forfatterforeningen var usædvanlig [9] : L. I. Lagin huskede: da Alexander Fadeev læste Pisakhovs fortællinger højt på et møde i udvælgelseskomitéen, "blev hans læsning fra tid til anden afbrudt af den venlige latter fra resten af deltagerne på dette ekstraordinære møde." Samtidig forsøgte Anna Karavaeva konstant at tage bogen væk fra Fadeev, så de "læste afbrudt, med tilsyneladende modvilje vigede for hinanden" [2] .
Og snart udkom en anden bog ( 1940 ). Disse to bøger omfattede 86 eventyr. I 1940 udgav Literaturnaya Gazeta materiale om diskussionen af Pisakhovs eventyr på en forfatterkonference [8] .
Pisakhov drømte om at udgive bogen i Moskva. I 1939-1940, i Moskva, udarbejdede Statens Forlag for skønlitterær litteratur en bog med hans eventyr, men de havde ikke tid til at udgive den - krigen begyndte, og bogen forblev i manuskript [2] .
Pisakhov tilbragte krigens år i Arkhangelsk og delte med sine landsmænd alle strabadserne i det bagerste liv. Ofte var han sammen med andre forfattere en velkommen gæst på hospitaler. Fra et brev til Alexander Vyurkov , en forfatter fra Moskva, S. G. Pisakhovs faste korrespondent i 1940'erne : "Tiden er ved at løbe ud, den er 65. En jubilæumskommission blev samlet. Det var nødvendigt at underskrive et brev til Moskva for at godkende resolutionen om jubilæet. ... Hvem skulle have skrevet under ... - aflyst. Bare forbudt! Og det er det. Der er ikke engang en lærerpension, ikke engang alderspension. Jeg lever og vender om... Nogle gange vil jeg leve. Jeg vil vente på slutningen af papirkurven - nazisterne. Mit tøj falder fra hinanden. Jeg har min fars frakke på!... Og jeg trækker stadig, jeg finder stadig på en eller anden måde en mulighed for at betale for aftensmaden, plage tøj, trøste mig med tanker: de kunne strege jubilæet over - de kan slette mig fra tilværelsen. Slet mine værker - malerier, eventyr ... De lyver, sir! Slet det ikke!"
Efter krigen bragte Pisakhov til Arkhangelsk-forlaget et manuskript bestående af hundrede eventyr, han havde skrevet. Hun blev "genlæst i to år ...", og til sidst blev ni eventyr udvalgt. Denne lille bog, udgivet i 1949, blev sendt af Pisakhov til Ilya Ehrenburg med en anmodning om at "hjælpe med at skubbe mine eventyr til udgivelse."
Et par dage før sin 70-års fødselsdag modtog Pisakhov et tilbud fra Museum of the Arctic Institute om at sælge optegnelser, udkast, skitser samt alle de malerier, han opbevarede derhjemme. »Dette forslag minder meget om en begravelse. Han tog en kuglepen, omskrev en del af det, han startede, tog pensler - de adlyder ... De "føler også håb". Måske, og gode ting vil vende mig” [10] .
Først i 1957 dukkede Pisakhovs første "Moskva"-bog op på forlaget " Sovjetisk forfatter ", udtryksfuldt designet af kunstneren Ivan Kuznetsov [2] . All-Union berømmelse kommer til forfatteren.
I de sidste år af sit liv kunne Pisakhov ikke lide at tale om sin alder: "Jeg plejede at være under en" glashætte. Dette er praktisk: de støtter dig i iskolde forhold, de sætter dig på en sporvogn. På spørgsmålet om, hvilket år det er, siger jeg: på lørdag kommer der 500! (Fra et brev til prosaforfatteren Alexander Zuev dateret 2. september 1959 ).
80-året for hans fødsel fejres bredt i Arkhangelsk. Centrale og lokale publikationer udgiver artikler om "ordets magiker i nord."
Halvt i spøg, halvt seriøst sagde Stepan Grigoryevich mere end én gang, at han ikke kun skulle fejre hundredeårsdagen, men også leve indtil år 2000 [10] . Han skrev om dette sit sidste eventyr, som han "fortalt" til sine adressater i breve fra 1959. En majdag i 1960 var han væk. Han blev begravet på Ilyinsky-kirkegården i Arkhangelsk.
Det meste af Stepan Pisakhovs liv var viet til maleri. Pisakhov begyndte at tegne i en tidlig alder. Pisakhov studerede på School of Technical Drawing of Baron Stieglitz, besøgte Yakov Goldblats private studie, studerede hos italienske mestre og forbedrede sine færdigheder ved det frie akademi i Paris. Således var han bekendt med det kunstneriske liv i Sankt Petersborg og europæiske kulturcentre. Men hovedtemaet i Stepan Pisakhovs værker var det russiske nord [10] .
I Pisakhovs værk er det russiske nord mest karakteristisk afspejlet i Hvidehavslandskaberne, hvoraf de fleste er malet på Kiy-øen nær Onega , hvor kunstneren rejste i 1910'erne næsten hvert år i flere måneder. Han besøgte der også senere, i slutningen af 1940'erne, allerede i en høj alder [10] .
I hans malerier af Hvidehavets cyklus er der en følelse af universets uendelighed. Naturen åbenbarer sig for mennesket, smelter sammen med dets væsen. Malerierne er enkle i plot: sten, strand, fyrretræer, blandt hvilke man skiller sig ud - høj og stærk. Specielt lys: sølvfarvet om vinteren og gylden perle om sommeren. Evnen til at vise utallige nuancer af hvid er overraskende. Måske netop fordi Pisakhov på forskellige tidspunkter af året, dage, i forskellige år af hans liv så ofte gentog det samme motiv, formåede han at skabe et mindeværdigt billede af det nordlige landskab, som ofte blev kaldt "Pisakhovs fyrretræer" [10] .
Pisakhovs vinterlandskaber skaber et særligt lyrisk billede af den sølvskinnende russiske vinter, som i maleriet Tågen kommer (1911). Kunstneren skulpturerer formen med impasto-strøg og formidler malerisk karakteren af grene, der bøjer sig under vægten af sne. Værket er behersket i farverne, billedets farverige harmoni er baseret på en kombination af kolde, grålige nuancer af sne med en perlehimmel [10] .
Nogle gange forsøger kunstneren at vise noget nyt, der er kommet ind i livet i det sovjetiske Arktis: radiostationer på Novaya Zemlya, et monument til Lenin ved Kap Zhelaniya . Men kunstnerisk er Pisakhovs Novaja Zemlja-landskaber fra 1930'erne svagere end hans tidlige værker [10] .
Pisakhovs hovedindtægt før og efter krigen var at lære. I næsten et kvart århundrede arbejdede han i Arkhangelsk-skolerne. Han begyndte at undervise i tegning i 1928. Han arbejdede i den tredje, sjette og femtende skole. I sin selvbiografi, dateret 23. oktober 1939, skrev han: "Mine studerende, uden yderligere kunstnerisk uddannelse, gik ind på kunstuniversiteter, som jeg også betragter som min belønning."
Fra hans tidligere elevs erindringer, grafikeren Yuri Danilov: "Først og fremmest en ekstraordinær person, med et ekstraordinært lager af viden, med en ekstraordinær generøsitet til at give alt, hvad han vidste og kunne gøre, med ekstraordinær venlighed." De mødtes, da Yura var elev på den 6. Arkhangelsk-skole, hvor Pisakhov underviste i tegning. Efter at have set talent i Yura til at tegne lektioner, inviterede Pisakhov ham til studiet, som han åbnede i sit værksted. Efter krigen gik Yuri Danilov ind på Kunstakademiet ved Arkitektfakultetet. Og jeg er lige ankommet til mit hjemland Arkhangelsk - jeg mødte Pisakhov på gaden. Stepan Grigoryevich tilbød straks Danilov at illustrere sin eventyrbog. Enten ville han hjælpe økonomisk til gårsdagens frontsoldat, eller også skubbede han sin studerende, en studerende fra det arkitektoniske fakultet, ind på den kunstneriske vej. Hvorom alting er, så udkom bogen i 1949 og blev Danilovs første illustrationsforsøg.
Pisakhov selv illustrerede aldrig sine eventyr. Og jeg glædede mig af hjertet over andres illustrationer. Han mente, at enhver havde ret til deres egen læsning af hans eventyr. Det var det, han værdsatte. Dusinvis af kunstnere designet dem, næsten alle har fund.
For første gang begyndte Pisakhov at skrive sine historier ned allerede før revolutionen efter råd fra Jerome Yasinsky. Så endte dette forsøg i fiasko. Derefter besluttede Pisakhov at prøve sig i genren af essays ("The Samoyed Tale" og "A Dream in Novgorod"), hvor han genskaber portrætter af sine samtidige.
En besøgende spurgte, hvilket år jeg lever i Archangelsk. Hemmeligheden er ikke stor. Jeg sagde: - Siden 1879. - Sig mig, hvor mange huse var der før Arkhangelsk? Der var noget skødesløst nedladende i tone, der er tale om. Jeg gav den besøgende en tone svar: - Tidligere var der én stang, på stangen var der et bræt med påskriften: "Arkhangelsk". Folket krøb sammen rundt om pælen. Der var ingen huse, om dem og ikke vidste. Nogle var dækket af nåletræer, andre gravede sig ned i sneen, om vinteren i dyr skind blev pakket ind. Jeg havde en bjørn. Om morgenen rystede jeg selv bjørnen ud af huden kom ind i huden. Det er varmt at gå i en bjørn hud, og frost er en uvedkommende sag. Til natten gav skindet til bjørnen... Det var muligt at væve et eventyr. Og den besøgende er klar tro på. Han var i det vilde nord. Til ham Jeg ville have polære indtryk. Jeg gik en besøgende til at tænke ud: hvad var byen uden huse.Stepan Pisakhov fik berømmelse som forfatter til fantastiske, originale eventyr. ”Jeg begyndte at fortælle mine historier for længe siden. Han improviserede ofte og indspillede sjældent. Det første eventyr "En nat på biblioteket" skrev jeg, da jeg var 14 år gammel. Hans første udgivne eventyr "Kan ikke lide det - hør ikke ..." dukkede op i 1924 i samlingen "Om den nordlige Dvina", udgivet af Arkhangelsk Lokalhistorisk Selskab. I sagens natur var den så forskellig fra traditionel folklore, at samlingens kompilatorer satte den på tryk uden undertekst. Pisakhov besluttede at give fortællingen til samlingen efter råd fra Boris Shergin og Anna Pokrovskaya , ansatte ved Moscow Institute of Children's Reading. Deres støtte hjalp Pisakhov med at finde vej i litteraturen.
Pisakhov fandt straks et vellykket billede af fortælleren - Senya Malin fra landsbyen Uyma , på hvis vegne han ledede fortællingen i sine eventyr. Ifølge Pisakhov: "Jeg mødte Senya Malina i 1928 . Malina boede i landsbyen Uyme, 18 kilometer fra byen. Dette var det eneste møde. Den gamle mand fortalte om sin svære barndom. Ved afskeden fortalte han, hvordan han og hans bedstefar "rejste på et skib gennem Karpaterne", og "hvordan hunden Rozka fangede ulve." Malina døde, ser det ud til, i samme 1928. For at ære mindet om de ukendte nordlige historiefortællere - mine slægtninge og landsmænd - leder jeg mine eventyr på vegne af Senya Malina" [11] .
Pisakhovs eventyr er et produkt af den enkelte forfatters kreativitet. Mirakler i Pisakhovs fortællinger har en anden karakter end mirakler i folkeeventyr. De er genereret af forfatterens fantasi og er fuldt motiverede, selvom denne motivation ikke er realistisk, men fantastisk.
Historiefortælleren Pisakhov er ikke som kunstneren Pisakhov. Hvis han som maler stræber efter at fange skønheden i den verden, der er åbenbaret for ham, så præcist som muligt og nøje følger hans eget krav: ”Kun sandheden. Du behøver ikke tilføje noget," så skaber han eventyr, giver han frie tøjler til sin rigeste fantasi, indser behovet for at skrive, der har boet i ham siden barndommen: "Skønlitteratur er en anden verden. Alt snurrer i et mønster” [2] . "I eventyr behøver du ikke beherske dig selv - du skal lyve med magt og hoved," argumenterede forfatteren og indså, at der ikke er nogen strenge kanoner for et litterært eventyr og ikke kan være det.
Et af Pisakhovs foretrukne tricks er materialiseringen af naturfænomener (ord fryser som is i kulden, nordlyset trækkes fra himlen og tørres osv.) bliver drivkraften til udviklingen af forfatterens fantasi i mange eventyr. Dette bestemmer i høj grad den særlige humor, der er så karakteristisk for Pisakhovs eventyr: Alt, hvad der siges i dem, kan sagtens være det, hvis vi i begyndelsen indrømmer eksistensen af sådanne materielle fænomener. I Pisakhovs eventyr ser vi ret moderne realiteter: en kvinde kræver af sin mand at sende hende til byen " på en kort bølge ", og hendes mand er tilbøjelig til at sende hende på en " lang bølge ", som mere passende for ham ; i en anden fortælling taler bjørnen i telefon [8] .
Peru Stepan Grigoryevich ejer også interessante rejseessays, der fortæller om udviklingen af Arktis, om ekspeditioner i Arktis, noter, dagbøger, udgivet for det meste efter forfatterens død.
Pisakhov var en yderst interessant person. Berømte forfattere, der ankom til denne by, gik bestemt ind i et to-etagers træhus på Pomorskaya Street, hvor forfatteren boede [10] . Pisakhov sagde selv, at for besøgende blev han et obligatorisk "genstand" for at besøge, når de stiftede bekendtskab med Arkhangelsk: "Først undersøger de Arkhangelsk, så mig" [2] . Børn opfattede Stepan Grigoryevich som en levende karakter fra et eventyr [10] .
Til de interesserede i hans liv fortalte Stepan Grigoryevich som regel det samme om sig selv, men på den anden side gav han spektakulære fakta, slående i deres usædvanlighed. Ved at flytte fra et essay til et andet gav de billedet af historiefortælleren en særlig farve. De fleste af de tidlige værker om Pisakhov blev skrevet af hans medforfattere - forfattere og journalister. Forfatteren Ilya Brazhnin , der forlod Arkhangelsk i 1922, skriver, at Pisakhov allerede dengang "var et levende historisk vartegn for Arkhangelsk". Boris Ponomarev , en journalist, historiker af nordlig litteratur, som har kendt Pisakhov i mere end et kvart århundrede, indrømmede, at han kun husker ham sådan [6] .
Stepan Pisakhovs biograf Irina Ponomareva, som talte med mange mennesker, der husker Pisakhov godt, bemærkede: "Det forekom for alle, at han kunne fortælle meget om ham. Alle begyndte at tale med stor vilje og endda entusiasme. Til fortællernes overraskelse viste deres fortælling sig at være billedlig, men kortfattet” [2] .
Samtidig beskrev ingen af Pisakhovs venner ham som ung. Men før revolutionen så Pisakhov anderledes ud: en lav, stærk og sund mand, der så yngre ud end sin alder, altid glatbarberet og pænt klædt. At studere i Skt. Petersborg, bekendtskab med kunstsamlingerne i Rusland, Frankrig, Italien, de rigeste indtryk fra rejser i Centralasien og det arabiske østen - alt dette formede figuren af en lys, uddannet, intelligent og opmærksom intellektuel [6] .
I 1922 ændrede Pisakhov dramatisk sit udseende, opførsel, kommunikationsstil med andre. Han tager en karnevalsmaske på af en historiefortæller : han dyrker skæg, optræder offentligt i lurvet tøj og en gammeldags hat, mestrer almindelige menneskers ordforråd. Desuden var det bag den gamle mands udseende lettere at skjule den fattigdom, som han led af fra en ung alder, at skjule generthed, ujævn karakter, nogle gange for hidsig [6] . Han valgte billedet af en gammel mand, en excentriker, en mand med mærkværdigheder, og beholdt dermed retten til fortræd, spontanitet i ord og handling [10] .
På tærsklen til 2000 fejrede Arkhangelsk Museum of Local Lore kunstnerens 120-års jubilæum med udstillingen "Hvordan skal Pisakhov-museet være?". I slutningen af 2007 blev Stepan Pisakhovs museum åbnet i Arkhangelsk. Det er beliggende i den tidligere hus-butik af købmanden Butorov , siden huset nummer 27 på gaden. Pomorskaya, hvor Pisakhov boede, blev revet ned i 1984. Uden tvivl besøgte Stepan Pisakhov Butorovs butik. Museet har otte sale, som viser mere end 150 malerier, dokumenter og personlige ejendele af kunstneren, samt museumsgenstande, der genskaber datidens atmosfære. Museets hovedidé er at vise Stepan Pisakhovs liv og arbejde på baggrund af den tid, han levede i [12] . Siden 2011 har museet været lukket på ubestemt tid på grund af grundsynkning forårsaget af opførelsen af et nærliggende indkøbscenter. Stepan Pisakhovs malerier blev udstillet på Museum of Russian Classical Painting ( Pomorskaya, 1 ). Det renoverede museum åbnede i marts 2021 efter en 10-årig renovering [13] .
I september 2008, i Arkhangelsk, ved krydset mellem Pomorskaya Street og Chumbarova-Luchinsky Avenue, fandt den store åbning af monumentet til Stepan Pisakhov (forfatter Sergey Syukhin) sted. [14] . Bronzeskulpturen af Pisakhov, som det var, rækker sin hånd ud til forbipasserende, der er en fisk i Pisakhovs indkøbspose, en beruset kat lænede sig op ad hans ben (trods alt bragte Pisakhov ikke kun fisk til gårdens katte , men havde også et hætteglas baldrian i lommen til sine venner med overskæg og hale), og på historiefortællerens hat en måge , der fløj til lugten af fisk [15] . Mågen blev udsat for hærværk tre gange - den blev brækket af Pisakhovs hat. Den 26. juli 2019, på Arkhangelsks fødselsdag, blev monumentet restaureret af forfatteren af monumentet, installeret på en bronzesokkel og en "anti-vandal" måge hvilende på tre punkter på den nordlige historiefortællerhat [16] .
Baseret på eventyrene om Pisakhov og Shergin blev den sovjetiske tegneserie " Latter og sorg ved Belahavet " (1987) filmet.