Mary Pickford | |
---|---|
engelsk Mary Pickford | |
Navn ved fødslen | Gladys Mary Smith |
Fødselsdato | 8. april 1892 [1] [2] [3] […] |
Fødselssted | |
Dødsdato | 29. maj 1979 [1] [2] [3] […] (87 år) |
Et dødssted |
|
Borgerskab | |
Erhverv | skuespillerinde , filmproducent |
Karriere | 1909-1933 |
Priser | " Oscar " (1930, 1976) |
IMDb | ID 0681933 |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Mary Pickford ( født Mary Pickford , født Gladys Marie Smith [5] ( eng. Gladys Marie Smith ); 8. april 1892 [1] [2] [3] […] , Toronto - 29. maj 1979 [1] [2 ] ] [3] […] , Santa Monica , Californien [4] ) er en canadisk-født amerikansk skuespillerinde og medstifter af United Artists . Silent Film Legend . Oscar- vinder (1930). Hun blev berømt i rollen som toboy-piger og fattige forældreløse børn, og først i de sidste par år af sin karriere skiftede hun til "voksen" roller. Hun medvirkede i omkring 250 film.
Den fremtidige skuespillerinde blev født den 8. april 1892 i Toronto , og modtog navnet Gladys ved fødslen. Hendes far, John Charles Smith, var søn af metodister , der emigrerede til Canada fra Storbritannien . Han var arbejder, drak meget og døde den 11. februar 1898 af en hjerneblødning, mens han tjente som kasserer på en dampbåd. Mor, Charlotte Hennessy, kom fra en familie af irske katolikker og levede af at sy. Gladys havde en yngre bror og søster - Jack og Lottie - som senere tog efternavnet fra sit pseudonym og også blev skuespillere. Efter beslutning fra sin mor, som ønskede at behage slægtninge på begge sider, blev Gladys døbt i to kirker - metodist og katolsk. Så blev hendes mellemnavn ændret til Marie.
Efter sin mands død begyndte Charlotte, for at forsørge sin familie, at holde et pensionat. På råd fra en af gæsterne begyndte hun af hensyn til ekstra indtægter at spille med børnene på det lokale teater Princess Theatre . Den 8. januar 1900 fik den syvårige Gladys således sin scenedebut i opsætningen af Sølvkongen. Forestillingen blev overværet af canadiske soldater kaldet til Sydafrika for at bekæmpe boerne [6] .
Familien Smith spillede i vaudeville og billige melodramaer i seks år. I efteråret 1901 tog de til Buffalo og turnerede i fem år i Amerika og arbejdede for forskellige teaterkompagnier. I 1907 sikrede femten-årige Gladys et publikum hos producer David Belasco og modtog en mindre rolle i The Warrens of Virginia [7] for 25 dollars om ugen. På Belascos insisteren ændrede hun sit ret trivielle navn til et pseudonym - Mary Pickford [8] - og fik sin debut på Broadway den 3. december . Stykket er skrevet af William DeMille , hvis bror Cecil B. DeMille - som senere blev en af Hollywoods mest berømte filminstruktører - også medvirkede i stykket.
Tidlige år i biografenFamilien Virginia Warrens gik af scenen i oktober 1908 efter 380 fremvisninger, hvilket efterlod Mary uden arbejde. Hun anså film for at være en mindre betydningsfuld kunst end teater, men ikke desto mindre henvendte hun sig i begyndelsen af 1909 til Biograph Studios filmstudie . Instruktør D. W. Griffith sørgede for, at pigen kom til audition, og da deres resultater tilfredsstillede ham, skød han hende samme dag i en kortfilm. Mary, der lige fra begyndelsen af sin karriere udviste forretningssans, insisterede på et honorar på 10 dollars om dagen, og Griffith var enig (på trods af, at han normalt betalte skuespillerne halvdelen af beløbet). I 1909 instruerede han skuespillerinden i mere end 50 film. Dette skyldtes det faktum, at produktionen i biografens tidlige dage var kortvarig - film, der optog en rulle film, varede ikke mere end 12 minutter og blev ofte optaget med lidt eller intet manuskript.
I januar 1910 flyttede Griffith sin trup fra New York til Los Angeles . Dengang overvintrede mange filmselskaber i den sydlige del af vestkysten, da dagslyset i nordøst blev kortere, og det gjorde optagelserne vanskelige. Selvom hovedårsagen til flytningen var muligheden for ikke at betale for rovpatenter fra producenter af filmudstyr. Mary fortsatte med at arbejde aktivt, og selvom Biograph Studios endnu ikke havde kreditter med en liste over skuespillerne på det tidspunkt, huskede publikum hende og kaldte hende pigen med gyldne krøller .
I december 1910 afsluttede Mary sin omgang med Griffith og flyttede til Thomas H. Ince 's IMP Company og underskrev en kontrakt med et gebyr på $175 om ugen. Kvaliteten af filmene (mere end tredive i alt) optaget på IMP skuffede hende dog, og skuespillerinden gik til retten og krævede at opsige kontrakten. Efter at have vundet sagen gik hun på arbejde for Majestic Film Corp. for et endnu større gebyr på $225 om ugen. På trods af at filmselskabet hyrede hendes mand som instruktør, skuespilleren Owen Moore , som Pickford giftede sig med i begyndelsen af året, lykkedes deres samarbejde ikke, og i 1912 vendte skuespillerinden tilbage til Griffith. På det tidspunkt var hun blevet almindelig kendt. Pressen nævnte i stigende grad navnet på lille Mary [9] og annoncerede bånd med hendes deltagelse. Pickford vandt offentlighedens kærlighed på grund af det faktum, at hendes spil var kendetegnet ved præstationens intimitet: Skuespillerinden udtrykte følelser med sine øjne og ikke med udtryksfulde gestus [10] , og som aviserne skrev, satte hun hele sit hjerte og sjæl ind i spillet [11] .
AnerkendelseI januar 1913 vendte Pickford tilbage til scenen med hovedrollen i Belascos skuespil The Pretty Little Devil (med Lillian Gish , en stigende stumfilmstjerne , i en lille rolle ). Belasco indvilligede i at betale skuespillerinden 250 dollars om ugen, 10 gange hendes løn for seks år siden. Producenten Adolph Zukor foreslog derefter, at Pickford skulle filme stykket. Hun aftalte og underskrev med hans Famous Players filmselskab , og denne gang forlod hun Griffith for altid. I 1914 blev syv film i fuld længde udgivet med deltagelse af Pickford (med Griffith spillede hun kun hovedrollen i kortfilm), herunder melodramaet Tess fra Stormens Land . Rollen som squatterens datter var et vendepunkt i hendes karriere. Siden da er filmvisninger af Pickfords film blevet så udsolgt, at aviser har rådet seerne til at komme tidligt for at undgå trængsel [12] .
Samarbejdet mellem Pickford og Zukor har været utrolig vellykket. Efter at have optrådt i to dusin spillefilm på fire år, blev skuespillerinden til et objekt for fanatisk tilbedelse af offentligheden og en rigtig filmstjerne - en guddommelig dukke , sunget af fans i vers [13] . Efter populariteten voksede gebyrerne også: i 1916 modtog Mary 2 tusind dollars om ugen og halvdelen af overskuddet fra lejen.
I samme periode blev hendes skuespillerrolle endelig dannet, hvor hun dvælede i mange år. Pickfords smukke udseende - en miniature bygning og et sart ansigt indrammet af krøllede krøller - passede perfekt til typerne af hendes heltinder. For det meste var de nødlidende forældreløse børn, teenagepiger af dårlig oprindelse, uretfærdigt fornærmede over en piges liv. Disse karakterer gav genlyd i offentlighedens hjerter og skabte sympati og hengivenhed.
På højden af herlighedUden for settet var Pickford ikke så hjælpeløs som hendes karakterer og var kendetegnet ved enestående forretningskvaliteter. I 1916 grundlagde hun sit eget filmselskab, Mary Pickford Company , som fungerede i flere år under protektion af de berømte spillere og fik næsten eksklusive rettigheder til hendes film. Hun kunne vælge roller til sig selv, vælge instruktører og birolleskuespillere efter eget valg, godkende reklamekampagner for sine film og give sin mening om redigering. Dette arrangement gjorde det muligt for Pickford at samle et filmhold, som hun var tryg ved at arbejde sammen med. Hun hyrede især instruktøren Marshall Nilan og filmfotografen Charles Roscher , som havde travlt i henholdsvis otte af skuespillerindens atten film. Størrelsen af hendes honorar steg til 10 tusind dollars om ugen [14] , plus Pickford beholdt retten til halvdelen af overskuddet fra lejen.
Fra år til år fortsatte skuespillerindens popularitet med at vokse. Hendes mest indtjenende film i 1917 og 1918 var " Klanens stolthed " (ved en af visningerne var der en sådan pandemonium, at publikum sparkede døren ned til biografen) [15] , "Den lille prinsesse ", " Star of the Seas ", " Rebecca fra Sunnybrook Farm " og " Stakkels lille rige pige ." Forfatteren til manuskripterne til de sidste to film var Francis Marion - åben Pickford, hun skrev efterfølgende omkring et dusin manuskripter til skuespillerindens malerier og instruerede i 1921 et drama med sin deltagelse kaldet " The Light of Love ". Marys heltinder blev stadig teenagepiger, men i nogle film - for eksempel i antikrigsfilmen " Little American " og komedien " Recruiting Joanna " - spillede hun ret voksne piger.
I 1918 underskrev skuespillerinden en kontrakt med First National , der forpligtede sig til at optræde i tre film for et fast gebyr på 675 tusind dollars - omkring 10 millioner dollars i dagens valutakurs. Disse film, hvis produktion hun stadig havde ret til at kontrollere fra manuskriptet til den endelige redigering, var " Daddy Long Legs ", " Hooligan " og " Heart of the Hills " (udgivet i 1919).
I begyndelsen af 1919 gik Pickford, Douglas Fairbanks , Charlie Chaplin og D.W. Griffith sammen om at danne deres eget filmselskab, " United Artists ", som udelukkende beskæftigede sig med filmdistribution. Beslutningen om at etablere deres eget distributionsselskab skyldtes ønsket om at bryde den vertikale ordning af arbejde, der eksisterede i Hollywood på det tidspunkt - store studier kontrollerede ikke kun produktionen af film, men også distributionen og gav dem til deres egne biografkæder.
Som medstifter af United Artists og producent af hendes film er Pickford blevet en af de mest indflydelsesrige kvinder nogensinde i filmindustrien. I første omgang, i henhold til kontraktens vilkår, forpligtede skuespillerinden, såvel som de andre medstiftere, sig til at udgive fem film om året. Denne ordning måtte dog hurtigt opgives: produktionen blev en stadig dyrere og mere tidskrævende proces. I 1920 blev der kun udgivet to film med Pickfords deltagelse, i 1921 - tre, og så gik hun endelig ned og begyndte at udgive en film om året.
Marys første film under kontrakt med United Artists var komedie -dramaet Pollyanna , baseret på romanen af Eleanor Porter . Denne historie om en sagtmodig og dydig forældreløs pige var en succes hos offentligheden og indsamlede mere end en million dollars ved det verdensomspændende billetkontor [16] . Det er bemærkelsesværdigt, at Pollyannas usædvanlige godhjertethed undertrykte Pickford, som på det tidspunkt allerede var begyndt at blive træt af hendes heltinders lyse, men ret monotone karakterer [17] . Samfundet tog dog kun imod opbyggelige historier i biografen, og reklamer for Pollyanna annoncerede åbent, at Pickfords heltinde ville lære enhver, hvordan man belyser deres liv og andres liv [18] .
Yderligere, efter tragikomedien " Soapsuds ", hvor Mary spillede en drømmende vaskeri-beskidt, efterfulgt af dramaet " Light of Love ", komedien " Back Door " og filmatiseringen af historien af Francis Barnett " Little Lord Fauntleroy ". Den sidste film (den anden instruktør var skuespillerindens bror Jack Pickford ) blev ledsaget af store billetgebyrer [19] , desuden nåede billedet også til det postrevolutionære Rusland , hvor det blev udgivet under titlen "Two Pretenders". I Little Lord Fauntleroy spillede Pickford to roller på én gang - den unge arving af Cedric Errol og hans mor.
I 1922 medvirkede skuespillerinden i en genindspilning af sit otte år gamle hit, melodramaet Tess of Stormland . Så besluttede hun at tage en chance og realisere sit langvarige ønske om at bryde ud af rollen som et barn - Pickford nåede en alder af tredive og var træt af at spille victorianske teenagepiger, desuden begyndte dette billede gradvist at gå ud af mode [17] . I 1923 inviterede hun den tyske instruktør Ernst Lubitsch til at samarbejde og medvirkede i hans første amerikanske film, melodramaet Rosita . Hendes heltinde, gadesangeren Rosita, som oplevede byrden af kærligheden til kongen af Spanien , var en virkelig voksen kvinde, men desværre - på trods af det luksuriøse landskab og den fremragende presse, som proklamerede billedet endnu en triumf for skuespillerinden [20 ] , - filmen havde mindre succes end hendes tidligere arbejde.
Da Pickford indså, at offentligheden nægter at opfatte hende i en voksen form [17] vendte Pickford tilbage til sin tidligere rolle. I den historiske film Dorothy Vernon fra Haddon Hall udgivet i 1924, spillede hun en ung pige i tragikomedien Little Annie Rooney (1925) - en tolv-årig tomboy pige, i dramaet Sparrows (1926) - en teenage forældreløs. Men ikke desto mindre, i det følgende 1927, blev skuespillerinden 35 år gammel, og hun spillede en voksenrolle i melodramaet " My Favorite Girl ".
I marts 1928 døde Pickfords mor af brystkræft, og skuespillerinden var meget ked af hendes død. Samme år besluttede hun endelig at bryde med sit barnlige image og klippe sine berømte gyldne krøller af. Denne begivenhed blev overværet af journalister, og billeder af Pickford fra frisørsalonen ramte avisernes forsider [21] .
KarrierefaldI 1929 begyndte lydfilmæraen at tage fat, og Pickford kunne selvfølgelig ikke ignorere dette faktum. Hun erhvervede filmrettighederne til et skuespil fra 1927 kaldet The Coquette, en tragisk historie om den smukke Norma Besant og hendes elsker, som blev skudt af sin far. Filmens filmfotograf skulle være skuespillerindens mangeårige ven Charles Roscher , men Pickford fyrede ham, da han afbrød hendes midtscene. Roscher besluttede at gribe ind i processen på grund af det faktum, at en skygge faldt på skuespillerindens ansigt, men ikke desto mindre udpegede Pickford en anden person som operatør [22] . Publikum tog til sidst imod "The Coquette " [23] med glæde , og Pickford modtog sin første og eneste Oscar for rollen som Norma . Kritikere var dog mere lunkne omkring filmen [ 22]
I 1929 udgav Pickford endnu en film - komedien " The Taming of the Shrew " baseret på Shakespeares værk af samme navn , hvor hun optrådte i et par med sin anden mand Douglas Fairbanks. Så, i 1930, begyndte hun produktionen på Your Forever, men på grund af instruktør Marshall Neelanas afhængighed af alkohol, frøs hun projektet og ødelagde optagelserne. Pickfords næste billede, musicalen Kiki , baseret på Belascos skuespil, udkom i 1931 og mislykkedes ved billetkontoret og inddrev kun halvdelen af budgettet [24] .
Hendes næste film, Western Secrets fra 1933 , mislykkedes også ved billetkontoret. Derfor besluttede Pickford at afslutte sin karriere og har ikke handlet siden da.
Takket være den grænseløse tillid, som Pickford nød fra offentligheden, deltog hun gentagne gange i forskellige velgørenhedsarrangementer. I 1918, under Første Verdenskrig , besøgte skuespillerinden sammen med Douglas Fairbanks , Charlie Chaplin og Mary Dressler [25] flere byer med offentlige taler, hvor de opfordrede borgerne til at købe krigsobligationer - indtægterne fra dem gik til at finansiere krigsindsatsen .
Da Pickford talte på Wall Street , var hendes publikum omkring 50 tusinde mennesker - på trods af hendes canadiske oprindelse blev hun til et af de vigtigste symboler i Amerika i disse år, og takket være hendes indsats til støtte for hæren blev der indsamlet et betydeligt beløb . Derudover producerede hun sammen med Monty Blue og Joan Marsh propaganda-kortet " 100% amerikanere ". På det tidspunkt var Pickford meget populær i hæren: to kanoner blev opkaldt efter hende, det 143. artilleriregiment havde det uofficielle navn "Mary's Sheep" [26] [27] , og hun blev selv hævet til rang af æresoberst i februar 1918 og deltog i militærparader [28] .
I 1921 organiserede Pickford sammen med Fairbanks, Chaplin og Griffith Fonden for Assistance til trængende filmskuespillere (der stadig fungerer) og blev dens vicepræsident. For at rejse penge afholdt arrangørerne velgørenhedsballer og fremvisninger, sportsbegivenheder, modeshows osv. I 1932 henvendte fonden sig på initiativ af Pickford til filmindustriens personer, hvis indtjening oversteg $ 200 om ugen med en anmodning om at overføre en halv procent eller én procent af deres honorar til fordel for deres mindre heldige kolleger [29] .
I 1927 var Pickford blandt de indflydelsesrige Hollywood-figurer, der grundlagde American Academy of Motion Picture Arts and Sciences . Dets medstiftere var skuespillerne Douglas Fairbanks og Harold Lloyd , instruktørerne Fred Niblo og Raul Walsh , producererne Jack Warner og Irving Thalberg , samt andre figurer, der udgjorde farven på den amerikanske biograf i disse år [30] .
Så i 1941, efter allerede at have stoppet med at optræde i film, gjorde Pickford endnu et forsøg på at svække indflydelsen fra store studier (på det tidspunkt var monopolet på produktion og distribution af film næsten udelukkende ejet af MGM , Paramount Pictures , RKO , Warner Bros. og " 20th Century Fox ") og sammen med Walt Disney , Orson Welles , Charlie Chaplin og andre grundlagde Association of Independent Film Producers (fungerede indtil 1958).
I 1944 blev Mary formand for kvindesektionen af den Roosevelt -stiftede National Polio Foundation og besøgte hospitaler, hvor syge børn lå. I 1949 grundlagde hun sammen med sin tredje mand Charles Rogers og ven Malcolm Boyd tv- og radioselskabet Pickford-Rogers-Boyd.
Skuespillerinden var gift tre gange. Den 7. januar 1911 giftede den atten-årige Pickford sig med Owen Moore , en skuespiller af irsk oprindelse, i en duet, som hun ofte spillede hovedrollen med. Hendes mor, som i mange år havde stor indflydelse på Mary, delte ikke sin datters sympati for Moore, så i nogen tid skjulte parret deres forhold for hende. Deres ægteskab var mislykket på grund af Moores alkoholisme og hans afvisning af hans kones popularitet. Begyndende i 1914 boede de hver for sig, og derefter begyndte Pickford en affære med Douglas Fairbanks - på det tidspunkt optrådte han på Broadway og blev hurtigt lige så berømt i biografen som Mary.
I nogen tid holdt de deres forbindelse hemmeligt for dem omkring dem. Siden Fairbanks var gift, var Pickford bange for, at omtale ville føre til skandale og ønskede ikke at ødelægge hendes upåklagelige omdømme. De optrådte dog offentligt sammen på velgørenhedsrejser i 1918. Den 2. marts 1920 blev Pickford endelig skilt fra Moore, og rygter begyndte at cirkulere i pressen om hendes mulige ægteskab med Fairbanks. På trods af at skuespillerinden udtalte, at sådanne rygter var grundløse [31] , giftede hun sig den 28. marts alligevel med Fairbanks (skuespilleren blev fri tilbage i november 1919).
Ceremonien blev holdt i en lukket kreds - ikke engang deres nære venner, inklusive Chaplin, var inviteret - og gommens halvbror John Fairbanks og skuespillerinden Marjorie Doe optrådte som vidner . Den 19. maj 1920 sejlede de nygifte med dampskibet Royal George til Europa og tilbragte hele sommeren der [33] . I efteråret 1920, kort efter at de vendte tilbage til Amerika, blev Pickfords navn indirekte involveret i en skandale, da hendes bror Jacks kone, skuespillerinden Olive Thomas , den 10. september døde i Frankrig efter at have drukket en opløsning af sublimat (hendes mands medicin forsøgte at helbrede ham for kronisk syfilis ).
Efter deres bryllupsrejse slog stjerneparret sig ned i den enorme Fairbanks ejendom nær Los Angeles , som fik sit navn fra sammenlægningen af deres navne - Pickfair. Igennem 1920'erne var Pickford og Fairbanks Hollywoods mest berømte ægtepar. Ved de receptioner, der blev holdt på deres ejendom, samledes farven på de kunstneriske, politiske og intellektuelle fællesskaber i disse år. I 1927 blev de de første skuespillere, der efterlod deres håndaftryk på cementpladen foran Graumans kinesiske teater. Glory ledsagede skuespillere over hele verden - herunder i USSR .
I sommeren 1926 besøgte Pickford og Fairbanks Sovjetunionen, hvor bogen ”De er med os. Mary Pickford og Douglas Fairbanks i USSR [34] . Også i 1927 blev Sergei Komarovs film The Kiss of Mary Pickford udgivet. Dens produktion var en kuriositet i sig selv: Dokumentarfilm fra kronikken om skuespillernes ophold i Ukraine (især episoden, hvor Mary kyssede en af fansene) blev redigeret med materiale filmet efter deres afgang. Resultatet er en komedie om en simpel fyr Gog, som er uheldig forelsket, men efter et kys fra en stjerne begynder damer at være opmærksomme på ham. Pickford fandt først ud af denne films eksistens i slutningen af hendes liv.
Imidlertid faldt dette ægteskab med skuespillerinden til sidst fra hinanden. På grund af den travle optagelsesplan brugte parret lidt tid med hinanden. Derudover elskede Fairbanks at rejse, og fra 1930 gik han alene og efterlod sin kone derhjemme. I begyndelsen af 1930'erne blev han forelsket i den britiske skuespillerinde Lady Sylvia Ashley , og denne affære afsluttede hans ægteskab med Pickford. De begyndte at leve hver for sig og blev skilt den 10. januar 1936. I marts 1936 giftede Fairbanks sig med Ashley. Pickford var heller ikke alene længe. Den 24. juni 1937 giftede hun sig med skuespilleren og jazzmusikeren Charles "Buddy" Rogers (hendes partner i filmen My Favorite Girl fra 1927 ), men beholdt ikke desto mindre en kærlighed til Fairbanks, og da han døde af et hjerteanfald i 1939, oplevede hun dybt erfaring. tabet [35] . I 1943 og 1944 adopterede Pickford og Rogers henholdsvis en dreng, Ronald Charles, og en pige, Roxanne. De boede sammen i mere end fyrre år indtil skuespillerindens død i 1979.
I lang tid bevarede Pickford status som en indflydelsesrig person i Hollywood – også efter hun holdt op med at optræde. Gennem 1940'erne arbejdede hun som filmproducent og udgav blandt andet dramaet Sleep My Love (1948) med Claudette Colbert og komedien Lucky Love (1949) med Marx Brothers . Hendes privatliv var i mellemtiden langt fra velbefindende. I flere år mistede hun én efter én alle sine nære slægtninge. Hendes mor døde i 1928, hendes bror Jack døde i 1933, og hendes søster Lottie døde i 1936. Den smertefulde adskillelse fra Fairbanks bidrog også til udviklingen af depression, og skuespillerinden blev afhængig af alkohol.
Hendes adopterede børn, efter at have modnet, forlod hjemmet tidligt. Med tiden blev Pickford meget afsondret og forlod sjældent Pickfair, hvilket kun tillod Lillian Gish , hendes stedsøn Douglas Fairbanks Jr. og nogle nære venner at besøge. I midten af 1960'erne kommunikerede hun med omverdenen via telefon fra komforten af sit soveværelse. I 1976 blev Pickford tildelt en æres " Oscar " for sit bidrag til udviklingen af biografen, og et filmhold sendt til Pickfair fangede skuespillerindens korte takketale.
Kort før hendes død anmodede Pickford den canadiske regering om at genoprette hendes statsborgerskab, som hun mente var gået tabt efter hendes ægteskab med Fairbanks, en amerikansk statsborger. Canada imødekom anmodningen fra den berømte landsmand, og dermed fik hun i slutningen af sit liv dobbelt statsborgerskab. Mary Pickford - Amerikas kæreste , engang tilbedt af millioner - døde af en hjerneblødning den 29. maj 1979 i en alder af 87. Hun blev begravet på Forest Lawn Memorial Park Cemetery i Californien på samme grund som sin mor, bror og søster.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Tematiske steder | ||||
Ordbøger og encyklopædier | ||||
Slægtsforskning og nekropolis | ||||
|
Oscar for bedste kvindelige hovedrolle (1929-1940) | |
---|---|
| |
|