Picasso, Pablo

Pablo Picasso
Pablo Picasso
Navn ved fødslen Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso
Fødselsdato 25. oktober 1881( 1881-10-25 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted Malaga , Spanien
Dødsdato 8. april 1973( 1973-04-08 ) [4] [1] [2] […] (91 år)
Et dødssted Mougins , Frankrig
Borgerskab  Spanien (indtil 1939) Frankrig (siden 1939)
 
Genre maler , billedhugger , grafiker , keramiker og designer
Studier Royal Academy of Fine Arts i San Fernando (i Madrid i et år)
Stil kubisme , surrealisme , post-impressionisme
Priser International Lenin-pris "For at styrke freden blandt folk"
Autograf
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Pablo Ruiz y Picasso [5] (fulde navn - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso ; på russisk er en variant med vægt på den franske måde at Picasso også på. adopteret [6] [7] , spanske  Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso ; 25. oktober 1881 , Malaga - 8. april 1973 , Mougins ) - spansk og fransk [5] ] maler , billedhugger, grafiker , teaterkunstner, keramiker og designer.

Grundlæggeren af ​​kubismen (sammen med Georges Braque og Juan Gris ), hvor en tredimensionel krop blev afbildet på en original måde som en række fly kombineret sammen. Picasso arbejdede meget som grafiker, billedhugger, keramiker osv. Han bragte mange imitatorer til live og havde en enestående indflydelse på udviklingen af ​​billedkunst i det 20. århundrede . Ifølge estimat fra Museum of Modern Art (New York), skabte Picasso omkring 20.000 værker i sin levetid [8] .

Ifølge ekspertvurderinger er Picasso den mest "dyre" kunstner i verden: Alene i 2008 beløb prisindekset for hans værker på kunstmarkedet (årligt auktionssalg) sig til $262 millioner [9] [10] . Picassos " Kvinder fra Algier " ( fransk:  Les Femmes d'Algers ), solgt i foråret 2015 i New York for 179 millioner dollars, blev det dyreste maleri, der nogensinde er blevet auktioneret på det tidspunkt.

Ifølge en meningsmåling blandt 1,4 millioner læsere foretaget af The Times i 2009, er Picasso den bedste kunstner blandt dem, der har levet i de sidste 100 år. Også hans malerier er placeret på førstepladsen med hensyn til "popularitet" blandt kidnapperne [11] .

Biografi

Barndom og studieår

Ifølge spansk tradition fik Picasso to efternavne fra sine forældres første efternavne : hans far, Ruiz, og hans mor, Picasso. Det fulde navn, som den kommende kunstner modtog ved dåben, er Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano [12] ( Crispiniano [13] ) de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz og Picasso. Moderens efternavn Picasso, som kunstneren opnåede berømmelse under, er af italiensk oprindelse: Picassos mors oldefar Tommaso flyttede til Spanien i begyndelsen af ​​det 19. århundrede fra byen Sori i provinsen Genova . Picasso blev født i et hus på Malagas Merced Square , som nu huser kunstnerens hus-museum og den fond, der bærer hans navn.

Picasso begyndte at tegne fra barndommen, han modtog sine første lektioner i kunstneriske færdigheder fra sin far, kunstlærer Jose Ruiz Blasco , og fik hurtigt stor succes med dette. Som 8-årig malede han sit første seriøse oliemaleri - " Picador " , - som han ikke skilte sig af med hele sit liv.

I 1891 fik Don Jose en stilling som tegnelærer i La Coruña , og den unge Pablo flyttede med sin familie til det nordlige Spanien, hvor han studerede på den lokale kunstskole ( 1894 - 1895 ).

Familien flyttede efterfølgende til Barcelona , ​​og i 1895 kom Picasso ind på La Lonja School of Fine Arts . Pablo var kun fjorten år, så han var for ung til at komme ind i La Longha. Ikke desto mindre blev han på sin fars insisteren optaget til optagelsesprøverne på konkurrencebasis. Picasso bestod alle eksamener med glans og kom ind i La Longha. Først skrev han under med sin fars navn Ruiz Blasco , men så valgte han sin mors efternavn - Picasso .

I begyndelsen af ​​oktober 1897 rejste Picasso til Madrid , hvor han kom ind på Royal Academy of Fine Arts i San Fernando . Picasso brugte sit ophold i Madrid hovedsageligt til en detaljeret undersøgelse af Prado-museets samling , og ikke til at studere på akademiet med dets klassiske traditioner, hvor Picasso var trang og kedede sig.

Picasso vendte tilbage til Barcelona i juni 1898 , hvor han sluttede sig til det kunstneriske selskab Els Quatre Gats , efter navnet på en bohemecafé med runde borde. I denne cafe i 1900 blev hans to første separatudstillinger afholdt. I Barcelona blev han tæt på sine fremtidige venner Carlos Casagemas og Jaime Sabartes , som senere blev karakterer i hans malerier.

Som barn fortalte hans mor ham, der lagde sin søn i seng, altid eventyr, som hun selv opfandt ved hjælp af følelser fra den forgangne ​​dag. Så sagde Pablo, at det var disse fortællinger, der vækkede i ham lysten til at skabe, også ved at bruge en dags følelser.

"Blå" og "lyserøde" punktum

I 1900 rejste Picasso til Paris med sin ven, maleren Casagemas, hvor han deltog i verdensudstillingen . Det var der, at Pablo Picasso stiftede bekendtskab med impressionisternes arbejde . Hans liv på dette tidspunkt var fyldt med mange vanskeligheder, og selvmordet af Carlos Casagemas den 17. februar 1901 chokerede dybt den unge Picasso.

Under disse omstændigheder begyndte Picasso i begyndelsen af ​​1902 at male i en stil , der senere kaldte perioden for kunstnerens arbejde i Barcelona i 1903-1904 " blå ". I denne tids værker er temaerne alderdom og død tydeligt udtrykt, billeder af fattigdom, melankoli og tristhed er karakteristiske (" Kvinde med en bolle ", 1903; Picasso mente: "Den der er ked af det, er oprigtig"); folks bevægelser bremses, som om de lytter til sig selv (“ Barn med en due ”, 1901; “Absinthe drinker”, 1901; “Woman with a chignon”, 1901; “Date”, 1902; “ Beggar old man with en dreng ", 1903; " Livet ", 1903; "Tragedie", 1903). Mesterens palet er domineret af blå nuancer. Picasso viste i denne periode menneskelig lidelse og malede blinde, tiggere, alkoholikere og prostituerede. Deres blege, noget aflange kroppe i malerierne minder om den spanske kunstner El Grecos arbejde .

Overgangsperiodens arbejde - fra "blå" til "pink" - " Pige på bolden " (1905, Museum of Fine Arts, Moskva).

I 1904 slog Picasso sig ned i Paris , hvor han fandt tilflugt i det berømte Montmartre - kollegium for fattige kunstnere Bateau Lavoir : den såkaldte " roseperiode " begynder, hvor tristheden og fattigdommen i den "blå periode" blev erstattet af billeder fra den mere livlige verden af ​​teater og cirkus. Kunstneren foretrak pink-guld og pink-grå toner, og karaktererne var for det meste omvandrende kunstnere – klovne, dansere og akrobater; malerierne fra denne periode er gennemsyret af ånden i de nødlidendes tragiske ensomhed, omrejsende komikeres romantiske liv 1905 "Familie af en akrobat med en abe"

Kubisme

Fra at eksperimentere med farver og formidle stemning vendte Picasso sig til analysen af ​​form: den bevidste deformation og ødelæggelse af naturen ("The Girls of Avignon ", 1907), den ensidige fortolkning af Cezannes system og fascinationen af ​​afrikansk skulptur føre ham til en helt ny genre. Sammen med Georges Braque , som han mødte i 1907 , blev Picasso grundlæggeren af ​​kubismen  , en kunstnerisk bevægelse, der afviste naturalismens traditioner og kunstens figurative og kognitive funktion.

I maj 1907, da Picasso besøgte det etnografiske museum i Paris, hvor maskerne fra folkene i Afrika , Oceanien og Polynesien (normalt brugt i magiske handlinger af troldmænd) tiltrak hans opmærksomhed , blev kunstneren slået af deres usædvanlighed. Det magiske syn på et objekt afspejler dets essens, hvordan det adskiller sig fra andre åndeligt, og ikke hvordan det ser ud udadtil [14] . Den person, der er afbildet på denne måde i billedet, bliver til et idol, og en rituel maske tjener som hans ansigt. Så Picasso fik en ny, helt usædvanlig i linjer og palet, og dermed tiltrak sig generel opmærksomhed, kubismens stil [14] .

Han reflekterede selv indsigten i disse ord [15] :

Min mest kraftfulde kunstneriske oplevelse var, da jeg pludselig opdagede den fantastiske skønhed i skulpturerne skabt af de navnløse kunstnere i Afrika. Disse værker af religiøs, passioneret og strengt logisk kunst er blandt de mest imponerende og smukke kreationer af den menneskelige fantasi.

Picasso lægger særlig vægt på omdannelsen af ​​former til geometriske blokke (" Brickworks in Tortosa ", 1909), øger og bryder volumener (" Portrait of Fernanda Olivier ", 1909), skærer dem i planer og ansigter, fortsætter i rummet, hvilket han selv anser solid for en krop, der uundgåeligt er begrænset af billedets plan (" Portræt af Daniel Henri Kahnweiler ", 1910, " Accordionist ", 1911). Perspektivet forsvinder, paletten graviterer mod monokrom, og selvom det oprindelige mål med kubismen var at gengive en følelse af rum og tyngde hos masserne mere overbevisende end ved hjælp af traditionelle teknikker, falder Picassos malerier ofte ned til uforståelige gåder. For at komme tilbage i kontakten med virkeligheden introducerer Picasso og Georges Braque typografiske typer, elementer af "lokkedue" og rå materialer i deres malerier: tapet, stykker aviser, tændstikæsker. Stilleben-malerier begynder at dominere, hovedsageligt med musikinstrumenter, piber og tobaksæsker, sedler, flasker vin osv. - egenskaber, der er iboende i livsstilen i den kunstneriske boheme i begyndelsen af ​​århundredet. "Kubistisk kryptografi" vises i kompositionerne: krypterede telefonnumre, huse, stykker af elskendes navne, gadenavne, zucchini. Collageteknikken forbinder det kubistiske prismes ansigter til store planer (Guitar og Violin, 1913) eller formidler på en rolig og humoristisk måde de opdagelser, der blev gjort i 1910-1913 (Portrait of a Girl, 1914) . I den "syntetiske" periode er der også et ønske om at harmonisere farve, afbalanceret af kompositioner, der nogle gange passer ind i en oval. Faktisk slutter den kubistiske periode i Picassos værk kort efter udbruddet af Første Verdenskrig , som adskilte ham fra Georges Braque . Selvom kunstneren i sine betydningsfulde værker bruger nogle kubistiske teknikker indtil 1921 ("Three Musicians", 1921).

Russisk ballet

Picasso designede 6 balletter til den russiske ballet Diaghilev [16] :

I september 1916 overtalte scenedesigneren Jean Cocteau og komponisten Eric Satie Picasso til at medvirke i den banebrydende "surrealistiske" ballet La Parade for Sergei Diaghilevs Ballets Russes . Picasso er seriøst interesseret i ideen om denne ballet, bliver involveret i arbejdet, og i samarbejde med Satie omarbejder han både manuskriptet og scenografien fuldstændigt [17] . En måned senere rejser han med hele truppen af ​​de russiske balletter i to måneder i Rom , hvor han optræder med kulisser, kostumer, stifter bekendtskab med Parade-koreografen Leonid Myasin og mange balletdansere fra den russiske trup. Det indledende manifest for forestillingen "Parade", "... mere sandfærdig end sandheden selv" , blev skrevet af Guillaume Apollinaire i foråret 1917, der på forhånd annoncerede den som en forkynder for den "Nye Ånd" i kunsten [18 ] . Diaghilev stolede bevidst på en stor provokation og forberedte den med alle tilgængelige midler. Det skete præcis som han havde planlagt. Den storladne skandale den 18. maj 1917, som fandt sted ved premieren (og den eneste opførelse) af denne ballet på Chatelet Theatre , bidrog meget til fremkomsten af ​​Picassos popularitet i brede kredse af den parisiske beau monde. Publikum i salen forstyrrede nærmest forestillingen med råb af "Russiske bocher, ned med russerne, Sati og Picasso boches!" [18] Det kom endda til en kamp. Pressen gik amok, kritikere erklærede den russiske ballet for nærmest at være forrædere, hvilket demoraliserede det franske samfund i baglandet under en vanskelig og mislykket krig [18] . Her er blot en af ​​anmeldelserne, der er vejledende for deres tone, der udkom dagen efter premieren på Parade. Forresten var forfatteren af ​​denne artikel slet ikke en marginal kritiker, men ret respektabel Leo Poldes, ejer af Club du Faubourg ...

Den antiharmoniske , psykotiske komponist af skrivemaskiner og rangler, Eric Satie, smurte for sin egen fornøjelse den russiske ballets omdømme med mudder og skabte en skandale <...> på et tidspunkt, hvor talentfulde musikere ydmygt venter på at blive spillet .. Og den geometriske muffe og rodede Picasso klatrede ind på sceneplanen, mens talentfulde kunstnere ydmygt venter på at blive udstillet [18] .

— Leo Poldes, "La Grimasse", 19. maj 1917

Diaghilev var yderst tilfreds med den frembragte effekt. Picassos samarbejde med Diaghilevs Ballets Russes fortsatte aktivt efter Parade (scene og kostumer til Manuel de Fallas Tricorne , 1919). En ny form for aktivitet, levende scenebilleder og store genstande vækker interessen for dekorativitet og plotteater i ham igen .

Under de romerske forberedelser til Paraden mødte Picasso ballerinaen Olga Khokhlova , som blev hans første kone. Den 12. februar 1918 bliver de gift i en russisk kirke i Paris , Jean Cocteau , Max Jacob og Guillaume Apollinaire var vidner til deres bryllup . De har en søn, Paulo ( 4. februar 1921 ).

Den euforiske og konservative atmosfære i efterkrigstidens Paris , Picassos ægteskab med Olga Khokhlova, kunstnerens succes i samfundet - alt dette forklarer til dels tilbagevenden til figurativitet, midlertidig og i øvrigt relativ, eftersom Picasso fortsatte med at male på det tidspunkt udtalt kubistisk stadig liv ("Mandolin og guitar", 1924).

I 1924, efter forslag fra grev Etienne de Beaumont til serien "Paris Evenings", designede Picasso balletten " Mercury " til musik af E. Satie i koreografien af ​​L. F. Massine.

Surrealisme

I 1925 begynder en af ​​de sværeste og mest ujævne perioder i Picassos arbejde. Efter 1920'ernes epikuræiske ynde ("Dans") skaber Picasso en atmosfære af kramper og hysteri, en surrealistisk verden af ​​hallucinationer, som til dels kan forklares med indflydelsen fra surrealistiske digtere, manifesteret i nogle tegninger, digte skrevet i 1935 og et teaterstykke skabt under krigen. I flere år syntes Picassos fantasi kun at være i stand til at skabe monstre, nogle væsner revet fra hinanden ("Seated Bather", 1929), skrigende ("Woman in an Armchair", 1929), oppustet til absurditet og uformelig (" Bather", tegning, 1927) eller legemliggør metamorfe og aggressiv-erotiske billeder ("Figures on the Seashore", 1931). På trods af et par mere stille værker, som er de mest betydningsfulde i forhold til maleriet, var det stilmæssigt en meget omskiftelig periode (Girl in front of a Mirror, 1932). Kvinder forbliver hovedofrene for hans voldelige ubevidste særheder, måske fordi Picasso selv ikke kom godt ud af det med sin egen kone, eller fordi Marie-Thérèse Walters simple skønhed , som han mødte i marts 1932 , inspirerede hans åbenlyse sensualitet ("Mirror ", 1932). Hun blev også model for adskillige fredfyldte og majestætiske skulpturelle buster, udført i 1932 på Château de Bouagelou, som han erhvervede i 1930 . I årene 1930 - 1934 er det i skulpturen, at al Picassos vitalitet kommer til udtryk: buster og kvindelige nøgenbilleder , hvor indflydelsen fra Matisse nogle gange er mærkbar ("Reclining Woman", 1932), dyr, små figurer i ånden af surrealisme ("Man with a Bouquet", 1935) og især metalstrukturer, som har semi-abstrakte, semi-virkelige former og nogle gange lavet af rå materialer (han skaber dem med hjælp fra sin ven, den spanske billedhugger Julio Gonzalez  - "Design", 1931). Sammen med disse mærkelige og skarpe former vidner Picassos graveringer til Ovid 's Metamorphoses (1930) om vedholdenheden af ​​hans klassiske inspiration.

Guernica og pacifisme

I 1937 var Picassos sympatier på republikanernes side, der kæmpede i Spanien (en række akvatinter "General Francos drømme og løgne", trykt i form af postkort, blev spredt fra fly over frankisternes positioner). I april 1937 bombede og ødelagde tyske og italienske fly den lille baskiske by Guernica  , det kulturelle og politiske centrum for livet for dette frihedselskende folk. På to måneder skaber Picasso sin " Guernica " - et kæmpe lærred, der blev udstillet i den republikanske pavillon i Spanien på verdensudstillingen i Paris. Lyse og mørke monokrome farver synes at formidle følelsen af ​​ildglimt. I midten af ​​kompositionen, som en frise, i kombinatorikken af ​​kubistisk-surrealistiske elementer, vises en falden kriger, en kvinde, der løber op til ham, og en såret hest. Hovedtemaet er ledsaget af billeder af en grædende kvinde med et dødt barn og en tyr bag ryggen og en kvindeskikkelse i en flamme med hænderne løftet. Ind i mørket på en lille firkant, over hvilken en lanterne hænger, er en lang arm strakt ud med en lanterne som symbol på håb.

Den rædsel, der greb Picasso over for truslen om barbari, der hænger over Europa , hans frygt for krig og fascisme , gav kunstneren ikke direkte udtryk for, men gav hans malerier en alarmerende tone og dysterhed ("Fiske i Antibes om natten", 1939 ), sarkasme, bitterhed, der ikke kun berørte børneportrætter ("Maya og hendes dukke", 1938). Endnu en gang var kvinder de vigtigste ofre for denne generelle dystre stemning. Blandt dem er Dora Maar , som kunstneren blev tæt på i 1936 , og hvis smukke ansigt han deformerede og fordrejede med grimasser (Den grædende kvinde, 1937). Aldrig før er en kunstners kvindehad blevet udtrykt med en sådan bitterhed; kronet med latterlige hatte, ansigter afbildet foran og i profil, vilde, knuste, derefter dissekeret kroppe, hævede til monstrøse proportioner, og deres dele kombineres til burleske former (“Morgen Serenade”, 1942). Den tyske besættelse kunne ikke skræmme Picasso: han forblev i Paris fra 1940 til 1944 . Hun svækkede heller ikke hans aktivitet: portrætter, skulpturer ("Mand med et lam"), magre stilleben, som nogle gange med dyb tragedie udtrykker al epokens håbløshed ("Still Life with a Bull's Skull", 1942).

I 1944 meldte Picasso sig ind i det franske kommunistparti. Picassos humanistiske synspunkter kommer til udtryk i hans værker. I 1950 maler han den berømte " Fredsdue ".

Efter krigen

Picassos efterkrigsværk kan kaldes lykkeligt; han bliver tæt på Françoise Gilot, som han mødte i 1945, og som vil føde ham to børn og dermed give emnet for hans mange charmerende familiemalerier. Han forlader Paris til Sydfrankrig, opdager glæden ved solen, stranden, havet. Værkerne skabt i 1945-1955, meget middelhavsinspirerede, er kendetegnet ved deres atmosfære af hedensk idyl og tilbagevenden af ​​antikke stemninger, som kommer til udtryk i malerier og tegninger skabt i slutningen af ​​1946 i Antibes Museums sale . som senere blev til Picasso-museet ("Glædeliv").

I efterkrigsårene blev der udgivet et rekordstort antal litografier af kunstnerens værker. For at øge samlerens værdi af kopier af deres værker, blev udgavens litografier, efter deres udgivelse, personligt underskrevet af Picasso. Signaturer på kopier af hans værker, forfatteren satte hovedsageligt med en simpel blyant. Man kan ofte finde trykte kopier af Picassos værker, som udover forfatterens egen signatur også har Paris Gallerys stempel.

I efteråret 1947 begynder Picasso at arbejde på Madura-fabrikken i Vallauris ; fascineret af problemerne med håndværk og manuelt arbejde laver han selv mange fade, dekorative tallerkener, antropomorfe kander og figurer i form af dyr (Centaur, 1958), nogle gange noget arkaisk i måden, men altid fyldt med charme og vid. Særligt vigtige i den periode var skulpturer (Den gravide kvinde, 1950). Nogle af dem ("Ged", 1950; "Abe med en baby", 1952) er lavet af tilfældige materialer (gedens mave er lavet af en gammel kurv) og er blandt samlingsteknikkens mesterværker . I 1953 skiltes Françoise Gilot og Picasso [19] . Dette var begyndelsen på en alvorlig moralsk krise for kunstneren, som er gentaget i en bemærkelsesværdig serie af tegninger udført mellem slutningen af ​​1953 og slutningen af ​​vinteren 1954; i dem udtrykte Picasso på sin egen måde, på forvirrende og ironisk vis alderdommens bitterhed og sin skepsis i forhold til selve maleriet. I Vallauris begyndte kunstneren i 1954 en serie af portrætbilleder " Sylvette " [20] [21] . Samme år mødes Picasso med Jacqueline Roque , som i 1958 bliver hans kone og inspirerer til en række statuerportrætter. I 1956 blev en dokumentarfilm om kunstneren " The Mystery of Picasso " udgivet på franske lærreder.

Værkerne fra de sidste femten år af kunstnerens arbejde er meget forskelligartede og ulige i kvalitet ("Workshop in Cannes", 1956). Man kan dog fremhæve den spanske inspirationskilde ("Portræt af kunstneren, i efterligning af El Greco", 1950) og elementer af tauromachy (Picasso var en passioneret beundrer af den populære tyrefægtning i Sydfrankrig ), udtrykt i tegninger og akvareller i Goyas ånd (1959-1968). En følelse af utilfredshed med ens eget arbejde prægede en række fortolkninger og variationer af temaerne i de berømte malerier "Piger på Seinebredden. Ifølge Courbet" (1950); "Algeriske kvinder. Ifølge Delacroix (1955); "Meniner. Ifølge Velasquez" (1957); "Morgenmad på græsset. Ifølge Manet (1960).

Picasso døde den 8. april 1973 i Mougins ( Frankrig ) i sin villa Notre Dame de Vie. Han blev begravet nær slottet Vauvenargues , som tilhørte ham .

Gavemalerier

I september 2021 blev det kendt, at kunstnerens datter Maya Picasso ville aflevere ni af sin fars værker til de franske myndigheder for at løse skattespørgsmål. Picasso-museet i Paris har allerede modtaget maleriet Child with a Lollipop on a Chair (1938) [22] .

Personligt liv

Pablo Picasso var gift to gange:

Derudover havde han tre uægte børn:

Priser

Billede i kultur

I filateli

I kinematografi

År Land Navn Producent som Picasso Bemærk
1955  Frankrig Mysteriet om Picasso Henri-Georges Clouzot Cameo Dokumentar
1960  Frankrig Testamente om Orfeus Jean Cocteau Cameo
1978  Sverige Picassos eventyr Tage Danielsson Josta Ekman Den surrealistiske saga om Picassos liv
1996  USA Lev livet med Picasso James Ivory Anthony Hopkins Spillefilm baseret på bogen Picasso: Maker and Destroyer af Arianna Stassinopoulos Huffington
2004  USA Storbritannien Tyskland Rumænien Frankrig Italien
 
 
 
 
 		 Modigliani Mick Davis Omid Jalili Spillefilm
2010  Frankrig Grædende kvinde i en rød hat Jean-Daniel Veraeg Thierry Frémont TV film
2011  USA Spanien
 		 Midnat i Paris Woody Allen Martial Di Fonso Bo Spillefilm
2012  Rusland Guds øje Ivan Skvortsov og Sergey Nurmamed Peter Nalich og Vladimir Pozner Tv-projekt af Leonid Parfenov
2018  USA Geni flere Antonio Banderas og Alex Rich National Geographic Anthology Series sæson

I musik

Paul McCartneys " Picasso's Last Words (Drink to Me)" fra albummet Band on the Run .

Hukommelse

Holdning til kreativitet

I USSR blev Picassos arbejde opfattet tvetydigt. Ifølge den kendte kunstkritiker I. N. Golomshtok " [26] :

For socialistiske realistiske kunstnere  - akademikere , medlemmer af bestyrelsen for Moscow Union of Artists  - var Picasso måske hovedfjenden. På den ene side - en kommunist, en progressiv skikkelse, en kæmper for fred, og det var farligt at røre ved ham; på den anden... Det er ikke, at han fra deres synspunkt var en " borgerlig formalist ", det kunne man stadig finde sig i, det vigtigste er, at han var en stor mester, og sammenlignet med hans værker , alle de store bedrifter af sovjetisk kunst falmede og blev kasseret for et århundrede siden. For det trænede øje var dette tydeligt ved første øjekast, for det utrænede øje ved det andet. Det var umuligt at affinde sig med dette, og kampen med Picasso gik i hver sin retning.

Museer for Picasso

Picasso-museet i Barcelona . I 1960 besluttede Picassos nære ven og assistent Jaime Sabartes i Gual at donere sin samling af Picassos arbejde til organisationen af ​​museet. Den 9. maj 1963 blev et museum kaldet Sabartes Collection åbnet i det gotiske palads Berenguer de Aguilar. I 1970, efter Sabartes død, donerede Picasso, som et tegn på sin kærlighed til byen, omkring 2.450 værker (lærreder, tryk og tegninger) og 141 keramik til museet. I øjeblikket består museets permanente samling af mere end 3.500 værker af Picasso, og museet indtager fem palæer i gaden Montcada Meca, Berenguer d'Aguilar, Mauri, Finestres og Baro de Castellet.

I 1985 blev Picasso-museet åbnet i Paris i Hotel Sale. Dette omfatter værker doneret af kunstnerens arvinger - mere end 200 malerier, 158 skulpturer, collager og tusindvis af tegninger, tryk og dokumenter, samt Picassos personlige samling. Nye gaver fra arvingerne (1990) berigede Picasso-museet i Paris, Musée d'Art Moderne i Paris og adskillige provinsmuseer (malerier, tegninger, skulpturer, keramik, graveringer og litografier).

I 2003 blev Picasso-museet åbnet i hans hjemby Malaga .

Omkostninger ved arbejde

Ifølge ekspertvurderinger er Picasso den mest "dyre" kunstner i verden: i 2008 udgjorde det officielle salg af hans værker alene 262 millioner dollars [10] . Den 4. maj 2010 blev Picassos " Nøgen, grønne blade og buste ", solgt på Christie's auktion for $106.482.000, det dyreste kunstværk i verden på det tidspunkt [27] .

Den 11. maj 2015 blev der sat en ny absolut rekord for kunstværker solgt på åben auktion på Christie's- auktionen - Pablo Picassos maleri " Women of Algeria (version O) " gik til rekord på 179.365.000 $ [28] .

I 2006 gik kasinoejeren Steve Wynn, som købte Picassos drøm for 48,4 millioner dollars i 1990'erne, med til at sælge det kubistiske mesterværk for 139 millioner dollars til den amerikanske samler Stephen Cohen. Aftalen faldt igennem, da Wynn, der led af en øjenlidelse og så dårligt, akavet vendte sig om og stak sin albue gennem lærredet. Han kaldte selv hændelsen "den mest klodsede og dumme gestus i verden." Efter restaureringen blev maleriet sat på auktion hos Christie's , hvor Cohen den 27. marts 2013 købte det for 155 millioner dollars. Ifølge en Bloomberg- rapport var dette det maksimale beløb, der blev betalt for et kunstværk af en amerikansk samler på det tidspunkt.

Den 14. maj 2021 blev Picassos kvinde siddende ved vinduet (Maria-Teresa) af Picasso solgt på Christie's i New York for over 103 millioner dollars [29] . Samtidig vurderede eksperter inden auktionens start maleriet til 55 millioner dollars.

Periodisering

Liste over malerier malet af Picasso, i henhold til perioderne for hans arbejde.

Liste

Tidlig periode

Picador, 1889.
Første nadver, 1895-1896.
"Barfodet pige. Fragment", 1895
"Selvportræt", 1896
"Portræt af kunstnerens mor", 1896

"Kundskab og barmhjertighed", 1897
"Matador Luis Miguel Domingen", 1897
"Lola, Picassos søster", 1898 "
Spansk par foran de hotel", 1900

Blå periode

Absintdrikker , 1901 skæv
harlekin, 1901
Kvinde med Chignon, 1901
Casagemas død, 1901
Selvportræt i den blå periode, 1901
Portræt af kunsthandleren Pedro Manach, 1901
"Kvinde i en blå hat", 1901
" Cigaoman" ", 1901
"Gourmet", 1901
"Absinthe", 1901
"Date (To søstre)", 1902
"Hovedkvinder", 1902-1903.
"Old Guitarist", 1903
"Blind mands morgenmad", 1903
"Life", 1903
"Tragedy", 1903
"Portrait of Soler", 1903
" Gammel tigger med en dreng ", 1903
"Asketisk", 1903
"Kvinde med en krage", 1904
"Catalansk billedhugger Manolo (Manuel Hugo)", 1904
"Ironer", 1904

"Pink" periode

“ Pige på en bold ”, 1905
“I kabareten Lapin Agil eller Harlekin med et glas”, 1905
“Harlekin sidder på en rød bænk”, 1905
“Akrobater (mor og søn)”, 1905
“Pige i skjorte”, 1905
“Familie af komikere”, 1905
“To brødre”, 1905
“To unge mænd”, 1905
“Akrobat og ung harlekin”, 1905
“Tryllekunstner og stilleben”, 1905
“Lady with a fan”, 1905
“Girl with a goat” , 1906
„Bønder. Komposition”, 1906
“Nøgen ungdom”, 1906
“Glasvarer”, 1906
“Dreng fører en hest”, 1906
“Toilet”, 1906
“Hårklippning”, 1906
“Selvportræt med palet”, 1906

"Afrikansk" periode

“Portræt af Gertrude Stein”, 1906
“ Girls of Avignon ”, 1907
“Selvportræt”, 1907
“Nøgen kvinde (bust)”, 1907
“Dance with Veils”, 1907
“Woman's Head”, 1907
“Head of a Man” , 1907

Kubisme

"Siddende kvinde", 1908
"Venskab", 1908
"Grøn skål og sort flaske", 1908
"Krydde, glas og bog", 1908
"Dåse og skåle", 1908
"Blomster i grå en kande og et glas med ske", 1908
"Landmand", 1908
"Dryad", 1908
"Tre kvinder", 1908
"Kvinde med vifte", 1908
"To nøgenfigurer", 1908
"Badende", 1908
"Buket blomster i en grå kande", 1908
"Portræt" . af Fernard Olivier", 1909
"Brød og frugtskål på bordet", 1909
"Kvinde med mandolin", 1909
"Mand med korslagte arme, 1909
Kvinde med vifte, 1909
Nøgen, 1909
Vase, frugt og glas, 1909
Ung Dame , 1909
Fabrik i Horta de San Juan", 1909
"Nøgen", 1910
"Portræt af Daniel-Henry Caveiler", 1912
"Stilleben med en kurvestol", 1911-1912
" Mand med en klarinet ", 1911-1912. Thyssen-Bornemisza Museum , Madrid
"Violin", 1912
"Nøgen, jeg elsker Eva", 1912
"Restaurant: Tyrkiet med trøfler og vin", 1912
"Flaske Perno (bord på en café)", 1912
"Musikinstrumenter", 1912
"Tavern (Skinke)", 1912
"Violin og Guitar", 1913
"Klarinet og Violin", 1913
"Guitar", 1913
"Gambler", 1913-1914 Hr
. "Komposition. Vase med frugt og en skåret pære", 1913-1914
"Vase til frugt og en klase vindruer", 1914
"Portræt af Ambroise Vollard ", 1915
"Harlekin", 1915
"Polichenel med en guitar foran et gardin", 1919 "
Tre musikere eller musikere i masker", 1921
"Tre musikere", 1921
"Stilleben med guitar", 1921

.

"Klassisk" periode

“Portræt af Olga i en lænestol”, 1917
“Sketch til en produktion til balletparaden”, 1917
“Harlekin med en guitar”, 1917
“Pierrot”, 1918
“Badende”, 1918
“Stilleben”, 1918
“Stilleben med en kande og æbler", 1919
"Stilleben", 1919
"Sovende bønder", 1919
"Guitar, flaske, frugtskål og glas på bordet", 1919
"Tre dansere" , 1919-1920
"En gruppe dansere. Olga Khokhlova ligger i forgrunden”, 1919-1920
“Juan-le-Pins”, 1920
“Portræt af Igor Stravinsky”, 1920
“Reading a Letter”, 1921
“Mor and Child”, 1922
“Women running on the beach”, 1922
"Klassisk hoved", 1922
"Portræt af Olga Picasso", 1922-1923
"Landedans", 1922-1923
"Børneportræt af Paul Picasso", 1923
"Lovers", 1923
"Pan's Pipe", 1923
"Siddende", 1923
" Harlequin with a Mirror ", 1923 Thyssen-Bornemisza Museum , Madrid
"Madame Olga Picasso", 1923
"Picasso's Mother", 1923
"Olga Khokhlova, Picassos første kone", 1923
"Paul in a Harlequin costume" , 1923 "
Paul in a Harlequin costume", 1923 et pjerrotkostume", 1925
"Three Graces", 1925

Surrealisme

"Dans", 1925
"Bader åbner hytten", 1928
"Nøgen på stranden", 1929
"Nøgen på stranden", 1929
"Nøgen på stranden", 1929
"Nøgen i en lænestol", 1929
"Akrobat", 1930
"Korsfæstelse", 1930
"Figurer på stranden", 1931
"Pige kaster en sten", 1931
"Nøgen og stilleben", 1931
"Drøm", 1932 (maleriet "Le Rêve" er nævnt ovenfor i "Interessante fakta")
"Nøgen i en lænestol", 1932
"Stilleben - buste, skål og palet", 1932
"Kvinde med en blomst", 1932

Krig. Guernica

" Guernica ", 1937
"Weeping Woman", 1937
"Sår fugl og kat", 1938
"Natfiskeri i Antibes", 1939
"Stilleben med en tyrekranie", 1942
"Crypt", 1944 —1945
"Still Life", 1945

Efter krigen

"Portræt af Françoise", 1946
"Kvinde i en lænestol I", 1948
"Claude, søn af Picasso", 1948
"Kvinde med grønt hår", 1949
"Paloma og Claude, børn af Picasso", 1950
"Paloma med celluloidfisk" , 1950
"Francoise Gilot med Claude og Paloma", 1951
"Francoise, Claude og Paloma", 1951
"Ridder, side og munk", 1951
"Portræt af Sylvette", 1954 .

Senere værker

"Jacqueline med blomster" 1954 Olie på lærred. 116x88,5 cm
Jacqueline Rock, 1954
Jacqueline Rock, 1955
Jacqueline i tyrkisk kostume. 1955 Olie på lærred
"Algeriske kvinder. Af Delacroix. 1955 Olie på lærred. 114x146 cm
"Paloma Picasso", 1956
"California" værksted i Cannes, 1956
"Jacqueline in the studio", 1956
"Pigeons", 1957
"Menins. Ifølge Velasquez, 1957 Olie på lærred. 194x260 se
Jacqueline Rock, 1957.
Jacqueline i studiet. 1957 Olie på lærred
King of the Minotaurs, 1958
Monolitisk nøgen, 1958
Nøgen i en lænestol, 1959
Nøgen i en lænestol med en flaske Evian-vand, et glas og sko, 1959
Jacqueline de Vauvenargues, 1959
"Vauvenargues", 1959 Olie på lærred.
El Bobo, 1959
Naked Amazon Queen with a Maid, 1960
Jacqueline, 1960
Portrait of a Seating Woman, 1960
Breakfast on the Grass. Ifølge Manet, 1960, august. Lærred, olie. 129x195 cm Picasso-museet, Paris.
"Morgenmad på græsset. Ifølge Manet”, 1961
“Woman”, 1961
“Violence against the Sabines” (“The Rape of the Sabines”), 1962-1963. Lærred, olie.
"Kunstner og model", 1963
"Nøgen siddende i en lænestol 2", 1965
"Nøgen mand og kvinde", 1965
"Serenade", 1965
"Tisser", 1965
"Man, mor og barn II", 1965
"Portræt af Jacqueline" , 1965
"Siddende mand (selvportræt)", 1965
"Sover", 1965
"Kunstner og model", 1965
"Tegner nøgen i en lænestol", 1965 "Bust af en
skægget mand", 1965
"Serenade", 1965
"Hoved" . af en mand”, 1965
“Nøgen siddende i en lænestol 1”, 1965
“Kat og hummer”, 1965
“Landskab. Mougins. 1", 1965
"Model in Studio 3", 1965
"Siddende nøgen kvinde", 1965
"Head of a Woman", 1965
"Artist in a Hat", 1965
"Model in Studio 1", 1965 Head of a
Bearded Man, 1965
Bust of a Man, 1965
Veninder, 1965
Head of a Woman, 1965
Model in Atelier 3, 1965
Head of a Woman, 1965 "Omar and the
Cat", 1965
"To nøgne mænd og et siddende barn", 1965
"Riders in the Cirkus". 1967 Olie på lærred
"Musketeer". 1967 Olie på lærred 81x65 cm
"Bust af en matador 1", 1970
"Bust af en kvinde 1", 1970
"Mand med overskæg", 1970
"Bust af en kvinde 2", 1970
"Hoved af en mand 2", 1970
Karakter, 1970
Mand og kvinde med en buket, 1970
Embrace, 1970
Portrait of a Man in a Grey Hat, 1970
Harlequin Head, 1971
Two, 1973

Noter

  1. ↑ 1 2 Pablo Picasso // Benezit Dictionary of Artists  (engelsk) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  2. ↑ 1 2 Picasso // Internet Broadway Database  (engelsk) - 2000.
  3. ↑ Itaú Cultural Pablo Picasso // Enciclopedia Itaú Cultural  (havn.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  4. ↑ Picasso Pablo // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 bind] / red. A. M. Prokhorov - 3. udg. - M . : Soviet Encyclopedia , 1975. - T. 19: Otomi - Gips. - S. 527-528.
  5. ↑ 1 2 Kryuchkova, 2014 , s. 192.
  6. ↑ Valgina N. S. Aktive processer inden for stressområdet . Aktive processer i moderne russisk . Institut for Åben Uddannelse, Moscow State University of Printing Arts (3. april 2002). Hentet 3. april 2011. Arkiveret fra originalen 17. maj 2011.
  7. ↑ Stress i efternavnet Arkivkopi dateret 21. april 2013 på Wayback Machine // Gramota.ru
  8. ↑ Dyakonov V. Elektriker samlede 271 malerier af Pablo Picasso // Kommersant . - 2010. - 29. november. Arkiveret 4. februar 2011 på Wayback Machine
  9. ↑ Top 10 kunstnere efter auktionsomsætning i penge i 2008 . artinvestment.ru (25. marts 2009). Hentet 29. august 2020. Arkiveret fra originalen 5. juni 2021.
  10. ↑ 1 2 Kåret som de dyreste kunstnere i 2008 - bigmir)net . Hentet 26. marts 2009. Arkiveret fra originalen 2. maj 2010.
  11. ↑ En vurdering af de bedste kunstnere i verden er blevet udarbejdet - bigmir)net . Hentet 10. juni 2009. Arkiveret fra originalen 11. juni 2009.
  12. ↑ EL MUNDO | Supplemento cronica 655 - El pueblo donde ser Picasso es muy común . Hentet 2. oktober 2013. Arkiveret fra originalen 4. oktober 2013.
  13. ↑ Pablo Picassos tidlige liv . Hentet 2. oktober 2013. Arkiveret fra originalen 4. oktober 2013.
  14. ↑ 1 2 Afrikas kunst i Picassos værker . Vuzlit. Hentet 25. maj 2020. Arkiveret fra originalen 25. november 2020.
  15. ↑ Afrikansk sommer . newtimes.ru Hentet 25. maj 2020. Arkiveret fra originalen 3. august 2020.
  16. ↑ Pablo Picasso og den russiske ballet. 1920. Pulcinella . Picasso live. Hentet 26. juli 2019. Arkiveret fra originalen 26. juli 2019.
  17. ↑ Erik Satie , Yuri Khanon . Minder i bakspejlet. - Sankt Petersborg. : Center for Middle Music & Faces of Russia, 2010. - S. 345-346. — 682 s. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  18. ↑ 1 2 3 4 Eric Satie, Yuri Khanon. Minder i bakspejlet. - Sankt Petersborg. : Center for Middle Music & Faces of Russia, 2010. - S. 323-325. — 682 s. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  19. ↑ Alexander Kazakevich. Pablo Picasso: en god mester, men en dårlig person? .
  20. ↑ Pablo Picasso - Fotos - Med Sylvette David, 1954 . pablo-ruiz-picasso.net. Hentet 20. marts 2015. Arkiveret fra originalen 2. april 2015.  (Engelsk)
  21. ↑ Sylvette David . picassolive.ru. Hentet 20. marts 2015. Arkiveret fra originalen 2. april 2015.
  22. ↑ Sputnik Armenien. Picassos datter donerede sin fars værker til Frankrig for at betale en skattegæld . Sputnik Armenien (20210920T1749+0400). Hentet: 20. september 2021.
  23. ↑ "Hver gang jeg skifter kvinde, skal jeg brænde den sidste. Så jeg slipper af med dem ..." . Hentet 4. december 2019. Arkiveret fra originalen 25. januar 2021.
  24. ↑ 1 2 Pablo Picassos barnebarn fandt en køber til sin villa Arkivkopi dateret 18. oktober 2019 på Wayback Machine // 18.54, 17. maj 2015 / Kilde: The Daily Telegraph
  25. ↑ Picassos barnebarn sælger kunstnerens værker Arkivkopi af 18. oktober 2019 på Wayback Machine // 11:59, 6. januar 2015 / Kilde: gordonua.com
  26. ↑ "Igor Golomshtok. Erindringer om en gammel pessimist" . Hentet 15. juli 2017. Arkiveret fra originalen 28. april 2015.
  27. ↑ Picassos maleri sætter endnu en prisrekord . Hentet 5. maj 2010. Arkiveret fra originalen 25. juli 2012.
  28. ↑ Artem Filipyonok. Pablo Picasso-maleri sælges for 179 millioner dollars i New York RosBusinessConsulting (RBC) (12. maj 2015). Hentet 25. oktober 2015. Arkiveret fra originalen 8. november 2015.
  29. ↑ Pablo Picasso-maleri solgt på auktion i New York for 103 millioner dollars . Hentet 14. maj 2021. Arkiveret fra originalen 14. maj 2021.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis