Guernica (film, 1950)

Guernica ( fr.  Guernica ) er en kort dokumentarfilm af de franske filmskabere Robert Essance og Alain Resnais , optaget i 1949 og udgivet i 1950. Antikrigsdokumentaren var baseret på maleriet af samme navn af Pablo Picasso med tekst skrevet af Paul Eluard . Skuespillerinden Maria Cazares , der forlod Spanien under borgerkrigen og slog sig ned i Frankrig, blev inviteret til at spille rollen som læseren.

Arbejder på filmen

Alain Resnais ' første film var den korte dokumentarfilm Van Gogh ( 1948 ), som modtog kritikerrost og en række internationale priser. Ifølge S. I. Yutkevich var denne film ikke en simpel genfortælling af kunstnerens biografi, men " dygtigt introduceret i hans billeders verden, i poetikken i hans voldelige kreativitet " [1] . For at udvikle den opnåede succes, vender A. Rene sig til den videre syntese af maleri og biograf, problemet med kunstnerens forbindelse med livet. Han var interesseret i sammenhængen mellem virkeligheden og den kunstneriske kreativitet af fremragende mestre på skærmen, som blev fundet i sådanne dokumentarfilm fra 1950 som "Gauguin" og "Guernica" [2] .

Antikrigsdokumentaren Guernica var baseret på maleriet af samme navn af Pablo Picasso med en tekst skrevet af Paul Eluard . Skuespillerinden Maria Cazares , der forlod Spanien under borgerkrigen , blev inviteret til at spille rollen som læseren, og hendes far havde en ministerpost i Den Anden Republiks regering : "Nærbilleder af næsepartiet på en vred tyr, ansigter kastet tilbage, forvrænget af skrigende, krampagtigt en jernhest - fragmenter af et maleri af Picasso - "besat" med en stemme, der reciterer poesi, akkompagneret af et klaver" [3] .

Interessen for Picassos maleri, dets forbindelse med de dødes skæbne og den ødelagte by , forklarede Alain Resnais i et interview i 1961 som følger: » . Ifølge ham beklagede han, at en sådan billedadvarsel ikke blev lavet et årti tidligere (før Anden Verdenskrig ), " men film er først lavet efter det faktum ... " [4] .

Ifølge Alain Resnais kom den oprindelige idé til filmen fra Robert Essance, som han allerede havde arbejdet med på Van Gogh, og som tilbød manuskriptet. Rene, der noterede sig bidraget fra sin medforfatter, sagde ved denne lejlighed: " Vi må ikke glemme: Jeg har altid arbejdet i samarbejde med andre. Mit navn bliver dog altid nævnt, men aldrig deres. Det er fornærmende... især for dem » [4] .

Plot

Maleriet er baseret på malerier og skulpturer af Pablo Picasso skabt mellem 1902 og 1949. Teksten skrevet af Paul Eluard læses af Maria Cazares og Jacques Pruveau. Som angivet i forordet var filmens hovedtema Picassos Guernica, malet af ham i maj 1937 under indflydelse af bombningen af ​​Guernica , som fandt sted kort før under den spanske borgerkrig (1931-1939). Båndet "genopliver" disse tragiske begivenheder på skærmen ved at referere til Picassos værk, der dækker hans forskellige perioder, men forenet af et tema, der berøres i filmen og redigeres med optagelser af borgerkrigens rædsler. Filmen slutter med en optimistisk tone, hvor finalen ikke viser billeder af døden, men af ​​opvågnen liv - Picassos skulptur "Manden med Lammet" (1943).

Kritik

Ifølge den franske filmkritiker og filmhistoriker Georges Sadoul forblev den nationale skole for dokumentarfilm efter Anden Verdenskrig "på trods af materielle vanskeligheder og moralske forhindringer en af ​​de bedste i verden ." I denne periode blev der optaget flere bemærkelsesværdige film af historisk og social karakter i Europa. Også en betydelig plads blev indtaget af dokumentarfilm dedikeret til kunst og dens mestre, blandt hvilke Sadoul primært fremhævede båndene "Van Gogh" og "Guernica" af Alain Resnais [5] .

Sadoul skrev senere i sin artikel fra 1959, at "Guernica" var et billede, der gik ud over "kunstfilm":

I denne plastiske symfoni samlede Rene heterogene elementer i en enkelt strøm: Picassos "perioder" afvekslende uden nogen kronologi, maleri, uddrag fra avisartikler, skulptur, magasinfotografier.
... Det var ikke så meget lærerigt som lyrisk, denne vidunderlige sang i synlige billeder. Digte af Paul Eluard og Maria Cazares stemme gav hende en melodiøshed, hvis ekko høres i " Hiroshima ".

Som filmkritiker S. I. Yutkevich påpegede i dette billede, ligger Alain Resnais store fortjeneste i, at han kreativt var i stand til at kombinere modsætningen mellem lyd og billede, billeder af krig og fredelige malerier af Picasso, hvilket gør et fantastisk indtryk på seeren. Efter hans mening " formåede instruktøren at optrevle den komplekse chiffer af kunstnerens metaforiske tænkning, afsløre billedets virkelig menneskelige indhold, fremhæve dets antifascistiske orientering og etablere en organisk forbindelse mellem Guernica og Picassos hele kreative vej ." Ifølge den sovjetiske filmkritiker er dette bånd et af de sjældneste eksempler på en vellykket syntese af kunst, da det var gennem biografens midler, at det ikke kun var muligt at afsløre maleriet, men også at " komplementere, berige og belyse det på en ny måde ” [1] .

Cast

• Maria Cazares - fortælling
• Jacques Pruveau – fortælling

Anerkendelse

• 1952 - Grand Prix af Punta del Este Film Festival [6] .

Noter

1. ↑ 1 2 Yutkevich S. I. Instruktions poetik: teater og biograf . - Kunst, 1986. - 464 s.
2. ↑ Mussky I. A. Alain Rene // 100 store instruktører. - M. : Veche, 2006. - S. 333-336. - 480 s.
3. ↑ Sokolskaya A. Maria Casares // Skuespillere fra udenlandsk film. Problem. 12 / Komp. M. L. Zhezhelenko. - L . : Kunst, 1978. - S. 62-81. — 207 s.
4. ↑ 1 2 Alain Resnais: Samling / Samling og oversættelse fra fransk af L. Zavyalova og M. Shaternikova. - M . : Kunst, 1982. - S. 158-162. — 264 s.
5. ↑ Sadul J. Filmens historie. Fra dens begyndelse til i dag. Oversættelse fra den franske udgave af M. K. Levina. Udgave, forord og noter af G. A. Avenarius. - M . : Udenlandsk litteratur, 1957. - S. 352. - 464 s.
6. ↑ Alain Resnais. Tidens fange. Del I | CINEMASKOP . Hentet 13. februar 2019. Arkiveret fra originalen 13. februar 2019. (Russisk)

Litteratur

• Alain Resnais: Samling / Samling og oversættelse fra fransk af L. Zavyalova og M. Shaternikova. - M .: Kunst , 1982. - 264 s. - ( Mestre i udenlandsk biografkunst ).
• Sadovskaya I.P. Skærmen siger nej! -L .: Kunst, Leningrad afdeling, 1968. - 226 s.
• Yutkevich S.I. Instruktionens poetik: Teater og biograf. — M.: Kunst, 1986. — 467 s.

Links

Tematiske steder	AlloCine ČSFD Film affinitet Internet film database
I bibliografiske kataloger	J9U : 987011045472305171