| John Everett Millais | |
| Ophelia . 1851-1852 | |
| Ophelia | |
| Lærred , olie . 76,2 × 111,8 cm | |
| Tate Gallery , London | |
| ( Inv. N01506 og NG1506 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
" Ophelia " ( eng. Ophelia ) eller "Death of Ophelia" - et maleri af den engelske kunstner John Everett Millais , færdiggjort af ham i 1852 [1] . Filmen er baseret på et plot fra Shakespeares skuespil " Hamlet ". Dette lærred, udstillet på Royal Academy of Arts i 1852 , blev ikke umiddelbart værdsat af samtidige [2] [3] .
Ophelia var prins Hamlets elsker , men da hun fandt ud af, at han dræbte hendes far Polonius, gik hun amok og begik selvmord ved at drukne sig selv i floden. Som graverne siger i stykket, "hendes død er mørk. Hvis det ikke var for ordren fra kongen, ville hun ligge i det uindviede land” [4] . Millais gengav scenen beskrevet af dronningen , Hamlets mor. Hun beskriver det, der skete, som en ulykke:
Hvor pilen vokser over vandet og bader det
sølvblanke løv i vandet,
kom hun der i bizarre guirlander
af ranunkel, brændenælde og kamille,
og de blomster, som
folket groft kalder, og pigerne kalder de
dødes fingre. Hun tænkte at hænge sine kranse
på pilegrene,
men grenen knækkede. I en grædende strøm
Med blomster faldt de fattige. Kjolen,
der bredte sig på vandet,
holdt hende som en havfrue [4] .
På maleriet er Ophelia afbildet umiddelbart efter at være faldet i floden, da hun "tænkte på at hænge sine kranse på pilegrene." Hun synger sorgfulde sange, halvt nedsænket i vand. Hendes kropsholdning - åbne arme og et blik rettet mod himlen - vækker associationer til Kristi korsfæstelse og er også ofte blevet tolket som erotisk . Pigen synker langsomt ned i vandet på baggrund af en lys, blomstrende natur, hendes ansigt viser hverken panik eller fortvivlelse [5] . Og selvom døden er uundgåelig, ser tiden ud til at være stoppet i billedet. Millet var i stand til mesterligt at fange øjeblikket, der går mellem liv og død [5] .
Det menes, at landskabet i "Ophelia" er kvintessensen af engelsk natur. Hirse skabte den ved floden Hogsmill i Surrey , hvor han tilbragte 11 timer om dagen ved staffeliet [3] . Kunstneren efterlod sig fulde af humoristiske minder om denne proces:
I elleve timer sidder jeg overskrævs som en skrædder, under en paraply, der kaster en , med et barns drikkekrus...øre skygge, der ikke er større end Jeg er truet af vinden, som kan blæse mig i vandet og gøre mig bekendt med indtrykkene af den druknende Ophelia, samt muligheden (dog usandsynligt) for fuldstændig forsvinden på grund af de frådsende fluer. Min ulykke forværres af to svaner, der stædigt kigger på mig fra netop det sted, jeg vil tegne, og ødelægger i processen al den vandbevoksning, som de kun kan nå [2] .
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Jeg sidder skræddersyet under en paraply og kaster en skygge, der næppe er større end en halv penny, i elleve timer, med et barnekrus inden for rækkevidde for at stille min tørst fra den rindende strøm ved siden af mig. Jeg trues med en meddelelse om at møde for en magistrat for indtrængen på en mark og ødelæggelse af høet; ligeledes ved optagelse af en tyr i samme mark efter at det nævnte hø skal skæres; Jeg er også i fare for at blive blæst af vinden i vandet og blive fortrolig med Ophelias følelser, da den dame sank i mudret død, sammen med den (mindre sandsynlige) totale forsvinden, gennem fluernes glubskhed. Der er to svaner, som ikke en lille smule øger min elendighed ved at blive ved med at iagttage mig fra præcis det sted, jeg ønsker at male, og lejlighedsvis ødelægger alle vand-ukrudt inden for deres rækkevidde.En sådan forpligtelse til arbejdet forklares af Millets synspunkter, der gik ind for etableringen af principperne for prærafaelitisme i kunsten. En af prærafaelitternes nøgleideer var, at naturen skulle afbildes så autentisk som muligt, så selv blomsterne på billedet er malet med botanisk nøjagtighed [6] . Kritikeren John Ruskin bemærkede, at "dette er det smukkeste engelske landskab; fyldt med sorg" [7] .
Kunstneren malede billedet af Ophelia i sit atelier efter at have skabt landskabet, hvilket var usædvanligt for disse tider. Landskaber blev betragtet som en mindre vigtig del af billedet, så de blev efterladt til senere [8] . Modellen var nitten-årige Elizabeth Siddal , som Millais tvang til at ligge i et fyldt badekar i flere timer. På trods af at badet var opvarmet med lamper, var det vinter, så Siddal blev alvorligt forkølet. Hendes far truede kunstneren med en retssag, hvis han ikke betalte for lægeydelser, og Millet fik senere tilsendt en regning fra læger på 50 pund [2] [3] . Studiet har overlevet den dag i dag og ligger i nærheden af British Museum i London. I øjeblikket hænger der et skilt, som siger, at i bygningen "blev det prærafaelitiske broderskab grundlagt i 1848." Nu er der et advokatkontor indenfor , og stedet for det berømte bad er taget af en kopimaskine [3] .
Kjolen kostede Milla fire pund. I marts 1852 skrev han: "I dag har jeg anskaffet mig en virkelig luksuriøs antik damekjole, dekoreret med blomsterbroderi - og jeg skal bruge den i Ophelia" [7] . Ifølge indlægget af 31. marts skulle maleren kun "male skørtet... hvilket, jeg tror, ikke ville tage mere end en lørdag" [9] .
Maleriet er kendt for sin detaljerede skildring af flodens vegetation og på flodbredderne.
Blomster i floden - "fancy guirlander", som Ophelia vævede, har også en symbolsk betydning: ifølge blomstersproget er ranunkler et symbol på utaknemmelighed eller infantilisme , grædende pil , bøjet over en pige, er et symbol på afvist kærlighed, brændenælde betyder smerte, tusindfryd blomster nær højre hånd symboliserer uskyld [10] . Plakun-græs i øverste højre hjørne af billedet er Shakespeares "fingers of the dead", eller lilla blomster ( eng. long purples ) i en anden oversættelse [11] . Shakespeare, der taler om denne plante, betød sandsynligvis ydre lignende, men ikke beslægtet med plakun-græsplanten, hanorkidéen fra orkidéfamilien . De russiske og latinske (orchis (lat.) - testikel) navne på denne plante forklarer Shakespeares linje "At liberale hyrder giver et grovere navn" (i oversættelsen af M. Lozinsky: "De frie hyrder har et groft øgenavn"). Roser er traditionelt et symbol på kærlighed og skønhed, derudover kalder en af heltene Ophelia for "majrosen"; en halskæde af violer betyder troskab; engerød i venstre hjørne kan udtrykke meningsløsheden ved Ophelias død; Forglemmigej, der vokser på kysten , er et symbol på troskab; den skarlagenrøde og valmuelignende adonis , der svæver nær højre hånd, symboliserer sorg [10] .
| John Everett Millais | ||
|---|---|---|
| Hoved | ||
| Arbejder |
| |
| Familie og venner | ||