Ophelia (maleri af Waterhouse)

Ophelia [1] ( eng.  Ophelia ) er et maleri fra 1894 af den britiske prærafaelitiske maler John William Waterhouse [2] . Viser en karakter fra William Shakespeares drama Hamlet . Det mest udtryksfulde af kunstnerens tre lærreder [3] dedikeret til denne tragiske Shakespeare-karakter [4] . Alle er i private samlinger.

Plot

Den unge danske aristokrat Ophelia var prins Hamlets elsker, men da hun fik at vide, at han dræbte hendes far Polonius og forlod hende, gik hun amok og begik selvmord ved at drukne sig selv i floden. Mange kunstnere har malet Shakespeares Ophelia. Ifølge Peter Trippi brugte mange victorianske kunstnere hende som et symbol på "feminin skrøbelighed og forpassede muligheder". Mange kunstnere har skildret scener af Ophelias vanddød. Waterhouse malede tre versioner af Ophelia, der hver skildrer hende på forskellige stadier før hendes død [4] .

Beskrivelse

Maleriet forestiller den rødhårede skønhed Ophelia, prins Hamlets hustru fra den berømte tragedie af William Shakespeare, som var et populært emne blandt prærafaelitterne . Dette maleri betragtes som det mest imponerende af alle malerierne af kunstnerens Ophelia. Rødt hår er især kendetegnende for kunstnerens arbejde, samt tøj, der sidder tættere på kroppen og er noget smukkere. Ophelia sidder på en træstamme nær en dam. Hendes luksuriøse kjole med fantastiske detaljer på ærmer og talje står i skarp kontrast til hendes naturlige omgivelser [4] . Når man ser billedet, får beskueren lyst til at være en del af Shakespeares leg med en personlig forbindelse med denne unge kvinde, som slapper af alene i en skov eller en stor have. Waterhouse inkluderede ofte i sit arbejde de grønne landskaber i det britiske landskab, og på dette lærred afbildet bag Ophelia fremhæver en lille dam med liljer en kvindes uskyldige skønhed [3] .

På forneden af ​​kjolen er de samme elementer som på de øvrige detaljer i hendes outfit, men med et ekstra løvemotiv. Dette kraftfulde væsen har mange forskellige symbolske betydninger, og det kan derfor tage yderligere dykning i Shakespeares arbejde for at forstå, hvorfor kunstneren tilføjede det her, ud over dets æstetiske værdi. Sådanne detaljer i Waterhouses værker bruges normalt af en grund, det være sig et mytologisk plot eller et klassisk engelsk digt. Det eneste virkelige øjeblik i hans visuelle udtryk for fiktive emner er baggrunden for hans arbejde, som er en masse lokale træer og buske, ofte med felter af blomster, som i hans verdensbillede svarede til billedet af klassisk uskyld og skønhed [3] . Ophelia stirrer ind i dammens mørke vand og giver beskueren et sidebillede af hendes uventet alvorlige ansigt, som ikke ser ud til at beskrive en kvinde, der har besluttet sig for at tage livet af sig selv nøjagtigt [4] .

På Ophelias skød er der plukket flere blomster, som også fortsætter temaet uskyld og ungdom. Det skal bemærkes, at Waterhouse portrætterede Ophelia anderledes end en anden prærafaelit, John Everett Millais , i sit verdensberømte maleri fra 1851, hvor Ophelias skønhed er ledsaget af en meget mere trist og mere tragisk iscenesættelse .

1889 version

Waterhouses første Ophelia, malet i 1889, forestiller en ung kvinde, der ligger på en mark med pjusket hår og pjusket kjole og kigger forbi beskueren. Kunstneren indskrev mesterligt Ophelia i landskabet med blomster i håret, på en kjole og i hænderne på en ung kvinde. Hovedets hældning og neutrale blik gør det imidlertid umuligt at bestemme hendes tanker. I baggrunden af ​​billedet ses et flow, der er lige så svært for en uoplyst seer at bestemme som et objekts personlighed [4] . Derimod placerer Waterhouses version fra 1894 Ophelia på en bjælke med udsigt over en liljedam i hendes sidste øjeblikke før hendes død. Hendes overdådige kjole står i stærk kontrast til hendes naturlige omgivelser, men Waterhouse placerede igen blomster i hendes skød og i håret og bandt hende til hendes naturlige omgivelser. Hun kigger ud i det mørke vand og giver seeren et sidebillede af hendes mærkeligt alvorlige ansigt. Dette udtryk beskriver ikke præcist en kvinde, der beslutter sig for at begå selvmord [4] .

1910 version

Waterhouses tredje og sidste Ophelia blev skrevet i 1910 og er langt den mest dramatiske af dem alle. Som i de tidligere malerier af kunstneren er Ophelia med langt rødbrunt hår dekoreret med blomster. Men her portrætterede Waterhouse en meget mere moden og feminin Ophelia. Billedet viser en vellysten ung kvinde i en blå-karmoinrød kjole, som fylder det meste af den maleriske plads og ser på beskueren. Hendes gennemtrængende blik og røde kinder udtrykker effektivt hendes tilstand af fortvivlelse. Ophelia læner sin arm mod et træ for at balancere sig selv, før hun kaster sig i vandet. De to skikkelser i baggrunden ser på hende, uvidende om, at Ophelia forfølger sin skæbne [4] .

Tre lærreder af kunstnerens Ophelia repræsenterer en sekvens af øjeblikke, der førte til hendes død. på den første er hun ung, liggende på en mark, og åen er langt bag hende. Den anden viser Ophelia lidt ældre, der sidder tættere på vandet, men stadig løsrevet fra sin fremtidige skæbne og beskueren. Det sidste maleri af Ophelia skildrer emnet som en moden kvinde, der står over for et tragisk valg [4] .

Se også

• Ophelia (maleri af Millet)

Noter

1. ↑ Ophelia. John William Waterhouse (  1849-1917 ) gallerix.ru . Hentet 1. oktober 2020. Arkiveret fra originalen 28. november 2020.
2. ↑ Ophelia, 1894 - John William Waterhouse . www.wikiart.org . Hentet 3. februar 2019. Arkiveret fra originalen 3. februar 2019. (ubestemt)
3. ↑ 1 2 3 4 Ophelia (1894)  (engelsk) . john-william-waterhouse.com . Hentet 10. oktober 2020. Arkiveret fra originalen 16. april 2021.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Waterhouses versioner af Ophelia. Meredith Moore '07, English and History of Art 151, Brown University,  2007 . victorianweb.org . Hentet 1. oktober 2020. Arkiveret fra originalen 15. september 2020.