| Herregård "Polenovo" | |||
|---|---|---|---|
|
State Memorial historisk, kunstnerisk og naturligt museumsreservat af V. D. Polenov | |||
| Museumsejendommens store hus. Facaden ser mod Tarusa | |||
| Stiftelsesdato | 1931 | ||
| Beliggenhed | |||
| Adresse | Tula-regionen , Zaoksky-distriktet | ||
| Direktør | Natalya Fedorovna Polenova [1] | ||
| Internet side | Museets hjemmeside | ||
|
|||
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |||
Polenovo er et statsmindesmærke, historisk, kunstnerisk og naturligt museumsreservat for kunstneren Vasily Polenov i Zaoksky-distriktet i Tula-regionen , på højre bred af Oka , i det tidligere Borok-ejendom.
Ifølge V. D. Polenovs projekter, hovedhuset, værkstedet for kunstneren "Abbey", udhuse, tjenester, samt Treenighedskirken og en skole beliggende 2 km fra Polenov i landsbyen Byohovo , hvor et folketeater for bønder og deres børn er organiseret i landsbyen, blev bygget i ejendommen Strakhovo [2] .
I 1931 blev et hus-museum åbnet i godset .
Museumsreservatet har sit eget turistcenter, hvor der er en udflugtsafdeling , et billetkontor, en souvenirbutik , en café, udstillings- og konferencesale og en parkeringsplads.
Afstanden til Moskva er omkring 130 km, til Tula - 70 km, til det regionale centrum Zaoksky med museumsstationen Tarusskaya - 10 km, til landsbyen Velegozh , med det arkitektoniske monument af Jomfruens Fødselskirke - 6 km, museet grænser op til naturmonumentet " Grøn zone af Velegozh hvilehus ", landsbyen Strakhovo - 1 km. I Zaoksky-distriktet er der: museet for kommandanten for krydseren " Varyag " V.F. Rudnev og museumsejendommen A.T. Bolotov " Dvoryaninovo ".
Vasily Dmitrievich Polenov købte en ejendom på den høje bred af Oka i 1890 og flyttede dertil fra Moskva med sin familie. Heri bygger kunstneren bygninger efter eget design. Polenov drømte om, at ejendommen ville blive en "rede af kunstnere", og i sidste ende blive til det første provinsielle offentlige museum.
”Vi begyndte at bygge et midlertidigt hus i Bekhovo, som senere blev omdannet til et køkken. <...> På Petrovsky-messen i Tarusa købte de alle de nødvendige skåle og skeer, oprettede et hus og transporterede fyrene, Mitya og Katya, ”mindede kunstnerens kone, Natalya Vasilievna Polenova.
Polenoverne overlevede revolutionen i 1917 på deres ejendom. De post-revolutionære år blev oplevet med besvær.
“ Vi, det vil sige Natalya Vasilievna, Mitya og jeg, bor i vores ejendom nær Byokhov. Døtre kommer fra Moskva. De arbejder, hvem tegner, hvem broderer, hvem lytter til foredrag og oversætter. Jeg skriver skitser og nogle gange sælger jeg dem. Generelt er det svært at tjene penge nu...<...> Det er tredje år, Rusland har lidt afgrødesvigt, og som følge heraf hungersnød ,” skrev Polenov i 1920'erne.
Selv i kunstnerens liv blev der åbnet et museum i godset. Han fik besøg af både skolebørn og feriegæster fra de nærmeste sanatorier og bønder, hvilket kunstneren selv var meget glad for.
Både kunstneren selv og hans kone blev begravet i nærheden af Den Hellige Treenigheds Kirke , som Vasily Dmitrievich Polenov byggede efter anmodning fra bønderne i landsbyen Bekhovo. [2]
Blandt de mest værdifulde udstillinger af grafik , malerier og skulpturer er samlinger af arkæologi ( det antikke Grækenland og det antikke Egypten , VII-VI århundreder f.Kr.), våben, mindebøger [3] . Museets samling rummer ikke kun værker af kunstneren V.D. Polenov, men også hans elever: K.A. Korovin og I.I. Levitan .
Et tre-etagers træhus på et stenfundament med hvide vægge, opført på en bakketop over Oka-floden i 1892, bevarer stadig sit oprindelige udseende. Det er asymmetrisk : bygget på to niveauer. Husets facader er forskellige, men harmonisk forbundet med vinduer i forskellige størrelser i forskellige former, altaner , taghældninger. Polenov definerede selv den arkitektoniske stil i sit hus som "skandinavisk". Bag de unikke fund, der kun er iboende for Polenov, skelnes originale ideer og løsninger uvægerligt funktioner, der senere blev almindelige for jugendstilen , som var tydeligst manifesteret i arkitektur og dekorativ og brugskunst , direkte relateret til interiørets kunst . I Det Store Hus bevarer Polenov opdelingen i forrum og stuer, men i en meget blødgjort form sammenlignet med den traditionelle russiske ejendom. Hele stueetagens rum er både boliger og behandlet som et kunstnerisk, museumsrum. Indretningen af hvert værelse: maleri , mosaik , farvede glasvinduer - var direkte relateret til de ting, der skulle placeres i det. Sammensætningen og poetikken i Big House afspejler Polenovs idé om verdens struktur, dens harmoni. Møblerne i huset, individuelle detaljer i interiøret (døre, dørlåse) blev lavet i henhold til kunstnerens skitser. Alle værelser på 1. sal har store italienske vinduer med sorte rammer, der skaber indtrykket af et indrammet landskab uden for vinduet. Kæmpe vinduer ødelægger visuelt vægplanet og gør linjen mellem naturens verden og husets verden meget skrøbelig. Huset var udstyret med alle bekvemmeligheder: rindende vand, der var bade på første og anden sal. Huset blev opvarmet, foruden almindelige brændefyrede, af de såkaldte "Amos-ovne": varm luft fra opvarmede støbejernsskjolde steg gennem rør lagt i væggene ind i rum, hvor der var lavet særlige udluftninger. Polenov viste sig at være en bemærkelsesværdig mester i interiøret, idet han subtilt mærkede dets kunstneriske og utilitaristiske træk [4] .
Klosteret blev bygget i 1904; ved denne lejlighed skrev Vasily Dmitrievich til Ivan Vladimirovich Tsvetaev fra Borok-ejendommen: "... Vi er stadig i landsbyen, hvor jeg byggede et værksted til mig selv i sommer, men af en eller anden grund kom et kloster ud. Ikke desto mindre er jeg utrolig glad: vinduet er enormt, lyset er vidunderligt. Jeg har drømt om det her hele mit liv, men nu kan jeg ikke tro det." Polenov gennemtænkte omhyggeligt indretningen af klosteret og formålet med alle lokaler. I selve studiet - et kæmpe vindue mod nord, giver diffust lys, hvilket er nødvendigt for maleren. Her var det muligt, at sprede et lærred i hele rummets bredde , at arbejde på teatralske kulisser , og for at se et stort lærred på lang afstand, var det nok at gå op på loftet og kigge ned gennem en luge specielt skåret i loftet. Værkstedslokalet forvandledes let til et auditorium med en specielt udstyret scene , dekoreret på siderne med to stensøjler lavet af Tarus-kalksten (Polenov kaldte det "Tarus-marmor"). Under Polenovs liv var klosteret hans foretrukne arbejds- og hvilested. Fra værkstedet fører en smal dør til et muret tårn med små smalle vinduer og altan. Tårnet var beregnet af Polenov til at opbevare familiearkivet . Værkstedets interiør er interessant på grund af kombinationen af murstensvægge med træloftstrukturer, træsøjler og bjælkevægge på anden sal. Værkstedet er adskilt fra kunstnerens kontor af en træskillevæg. Gennem scenen kan man komme til den glaserede terrasse , hvor der var et særligt bord med æsker til Oka-sten, sorteret efter farve, som serverede V.D. Polenov og E.M. Tatevosyan for mosaikværker. Mosaik "Lily" af Polenov er den ubestridelige udsmykning af klosteret.
Lige før udgangen fra godset på Oka, til venstre for Okskaya-gyden, er der bygningen af Polenov-admiralitetet - et restaureret skur til overvintrende både, bygget i 1895 i form af bindingsværkshuse. Bindingsværksbygninger er typiske for den vesteuropæiske middelalder. Disse er strukturer af lodrette og vandrette træbjælker placeret på kælderens stengulv, hvor mellemrummet er fyldt med murværk på lermørtel. Facaden er udsmykket med et rigtigt rat , og der er rigtige ankre rundt omkring . Oka dominerede ejendomslivet. "Det var et bådskur, som Polenov kaldte det "Admiralitet". Polenov malede lidt i sommermånederne og tilbragte det meste af sin tid i skoven - han rensede, skar igennem, helede og på floden, hvor han arbejdede meget på dæmningen, som han mente at holde sandet tilbage og genoprette stranden, som var i begyndelsen af hans ophold på disse steder: han kaldte dæmningen "verdens ottende vidunder."
Til højre for Det Store Hus og Klosteret ligger et lille hus, den såkaldte "hytte", hvor børn legede . E.A. Strunnikova, en ven af Polenov-familien, huskede: "Hytten var dengang fuldstændig udstyret indvendigt til en rigtig russisk hytte med Khokhloma-møbler: et bord, bænke, taburetter - alt var Khokhloma, og på verandaen hang et vaskebord - en gryde med en tud, sandsynligvis købt på en messe i Tarusa". Her var også et levende hjørne: kaniner med kaniner, ænder med ællinger, høns med høns, og der blev også indrettet en lille børnehave.
I Polenov-godset var næsten alle udhuse i bindingsværk. Fachwerk bestod af vandrette elementer og seler, hvor det frie mellemrum var fyldt med sten. Det var ikke kun et konstruktivt, men også et dekorativt element, der brød facaden i paneler af forskellige former og gav bygningen et unikt udseende. Bindingsværksskuret er bygget i 1895 af kalksten - "Tarus marmor". Under herregårdens liv var der på forsiden et lager af haveredskaber, på facaden, i det største rum, var der et snedkerværksted af Ivan Mikhailovich Nikishin, som ifølge Polenovs tegninger lavede både til Polenov-flotillen. Den østlige endedel var en lade, hvor der blev opbevaret korn til heste. I bindingsværksskuret i 1980 - begyndelsen af 1990'erne blev der udført en fuld cyklus af restaurerings- og restaureringsarbejder.
Rundt om ejendommen rejste sig en ung skov, hvori gennem kunstnerens indsats sammen med den lokale flora dukkede op: fyrretræer, aspe, birketræer, ege, ahorn, tuja, amerikansk ahorn, cedertræ og gran. Tiden er kommet - og lysninger blev skåret igennem , stier blev anlagt. Skoven blev til en park, hvori der var birk og indgangsgyder, en dam, Uborova Gora, som er opkaldt efter den overflod af blomster og forbrødre, som den forbløffer fra forår til sent efterår; Dubovo er et yndet sted for Vasily Dmitrievichs børn at lege. Alle de skattede steder i parken havde deres egne navne, som for det meste blev opfundet af kunstnerens søn Dmitry, som havde en rig fantasi. Fedor Dmitrievich Polenov , kunstnerens barnebarn, skriver om det på denne måde: "Fra museets terrasser kan du tydeligt se parken, som i dag allerede kan kaldes gammel. Parken er udtænkt af Vasily Dmitrievich, de fleste af fyrretræerne her blev plantet af hans hænder, hænderne på venner og studerende, medlemmer af hans familie. Kunstnerens familie har altid haft en særlig holdning til parken – som et levende væsen, en naturlig forlængelse af museet, eller rettere, dets integrerede del. Omhyggelig omsorg for træer, for deres vækst og udvikling, var lige så iboende i Polenov-manden som omsorg for sine elever. Ved udvælgelsen af blomsterafgrøder til herregårdsbede blev der ikke lagt vægt på eksotisme, men på "lighed", konsonans med den lokale fauna: valmuer, tulipaner, primula, morgenfruer, kornblomster, verbena, iris, floks, levkoy, mallows, dahliaer og asters. Udsøgte blomster overskyggede ikke charmen ved enkle markblomster. De vigtigste herregårdsbygninger er omgivet af blomsterhaver, der har deres egen karakter. Mallows og farverige zinnias blomstrede nær klosteret. I arkitektonisk henseende opfattes de tre sider af Det Store Hus som facader, der også svarer til blomsterhaver af en anden karakter. Ved indgangen, nær verandaen, landede store venstrehåndede - fra lyserød til mørk lilla. En cirkel blev arrangeret foran det store hus - et stort fladt rundt blomsterbed, som ifølge Polenovs projekt blev til en eng med blomster - " maurisk græsplæne ". På den vestlige side af huset arrangerer kunstneren en esplanade , der kunstigt udjævner jorden til blomsterbede. I kunstnerens levetid blev blomsterhaven på esplanaden indrettet efter det engelske princip: med uregelmæssigt formede blomsterbede. Den dominerende farve på disse græsplæner har altid været grøn. Blomster blev plantet i rækker langs kanterne af det grønne felt: påskeliljer , iris i forskellige farver (Vasily Dmitrievich var meget glad for denne blomst: den mindede ham om ridderlig, gotisk), hvid phlox , overraskende kombineret med de hvide vægge i den store Hus. Esplanaden sluttede med en buet stribe, hvorpå der voksede gladioler , liljer og små dobbeltroser. Langs dens omkreds er kunstnerens yndlingsbuske - lilla , jasmin , og denne naturlige scene skaber en følelse af afsondrethed, pladssikkerhed, ikke desto mindre direkte forbundet med Oka-landskabet gennem Oka-perspektivet.
Museet tilbyder interaktive aktiviteter: Skolen for Folkekunst <<Levende Arv>>, museumsprojekter <<Museum og Skole>>, <<Børn er dygtigere end voksne>>. Arrangementer: interregional festival for børns kreativitet <<Kurochka Ryaba>> (maj), kultur- og udstillingsprojekt <<Polenov i det hellige land>>, international kunstfestival <<Age of Music at Polenovo Estate>> (juni), traditionel forestilling << Lawn Theatre>> (august), <<Christmas Tree Theatre>> (sidste uge i december). Museet er inkluderet i turistruterne: "The Big Manor Ring", "Walking along the Oka River", "Russian Literary Estates", "Bus Tour of Russian Estates".