Orkesterjazz er en type jazzmusik, der kombinerer elementer af klassisk europæisk musik med den rytmiske og instrumentale lyd fra traditionel jazz . Konceptet blev introduceret af den amerikanske dirigent og violinist Paul Whiteman , som var den første til at inkludere jazzelementer i arrangementerne af symfoniske værker.
De mest bemærkelsesværdige overgange fra New Orleans og Chicago stilarter af jazz til orkesterjazz inkluderede overgangen fra polyfoni til homofoni , udvidelsen af musikinstrumenter i orkestret, overgangen fra kollektiv improvisation til forudarrangerede kompositioner. Indtil 1930 bestod big bands af trompeter , tromboner , saxofoner eller klarinetter , mens en rytmegruppe bestod af tuba , banjo , klaver og trommer .
Tidlige big bands spillede typisk 32-takters populære sange eller 12-takts blues, der var organiseret omkring en traditionel jazz to- takts groove ; Men efterhånden som bigband-genren udviklede sig, blev fire-takts swing-rytmen dens vigtigste ændring. Det skyldtes blandt andet, at rytmesektionens instrumentering blev ændret til at omfatte en strengbas, og at banjoen blev udskiftet med en guitar. I sidste ende var de musikalske arrangementer, der orkestrerede ensemblets spil, baseret på en "riff-tilgang", der brugte hovedarrangementer. Hovedarrangementerne bruger proposta og risposta , typisk for afroamerikansk musik ; hver orkesterstemme harmonerer med et bestemt riff, der reagerer på fraserne i andre dele. Orkesterjazzstykker udviklede sig således logisk gennem spændinger bygget og frigivet af den harmoniske kobling af lagdelt spil.
I 1892 ankom den tjekkiske romanforfatter komponist Antonín Dvořák til New York City for at påtage sig en direktørpost ved National Conservatory of America . Hans mål var at interessere og inspirere unge komponister til at inkorporere indianske og afroamerikanske melodier i orkestermusik . Komponisten mente, at fremtidens musik i dette land skulle være baseret på melodierne fra etniske grupper . De kan blive grundlaget for en ny seriøs og original kompositionsskole, som vil blive udviklet i USA [1] . I december 1893 blev Dvořáks symfoni nr. 9 i e-mol 'Fra den nye verden' af Dvořák uropført i Carnegie Hall , hvilket afspejlede forfatterens ideer og markerede begyndelsen på orkesterjazz.
Afroamerikanske musikere fra New Orleans , Louisiana , som var jazzens pionerer , forenede sig i ensembler og begyndte på jagt efter arbejde at migrere til Chicago og New York , og bragte jazzmusik til den nordlige del af USA i begyndelsen af 20'erne. det XX århundrede [2] . Med tiden blev det afroamerikanske kvarter Harlem på Manhattan genrens kulturelle centrum.
Det menes, at det første værk inden for orkesterjazz var George Gershwins Blue Monday ( Engl. Blue Monday ) som et forsøg på at skabe en ny lyd i 1922, forud for Darius Milhauds mere berømte jazzballet The Creation ( fransk: La création ). du monde ). Det mest berømte orkestrale jazzstykke, og ofte betragtet som det første af denne art, var Gershwins Rhapsody in Blue fra 1924 [3] .
Orkesterjazzen adskilte sig musikalsk fra sin sydlige forgænger, traditionel jazz (Dixieland) , i orkestrenes større størrelse, hvilket skabte en vis klangrigdom; bag strukturen var orkesterjazz mere kompleks; mens New Orleans-jazzen var præget af kollektiv improvisation og spontan nyfortolkning af standardmelodier, der var blevet komponeret og arrangeret før og på hvilke de blev opført. Den intense, barske stil i New Orleans-jazzen var ikke så populær som orkesterjazzens komparative tilbageholdenhed; i særdeleshed bidrog implementeringen af en afmålt rytme i melodier i høj grad til hans popularitet. Jimmy Blanton og Walter Page , som er krediteret for at udvikle den roaming baslinje , er blevet en ønskværdig rytme for dansepublikum, og fire beats pr. takt er en jazzstandard.
I begyndelsen af 1920'erne blev Paul Whiteman , en klassisk uddannet musiker fra Denver , kongen af jazz . Inden han blev balsaldirektør på Palais Royal , spillede Whiteman violin i New York City , såvel som med Denver City Orchestra og San Francisco Symphony . Whitemans optræden i Aeolian Hall den 12. februar 1924 er bedst kendt og bliver ofte nævnt som en begivenhed i overgangen af jazz fra folkemusik til en kunstform. Det showmanship og innovation, som Whiteman demonstrerede, gav ham tilnavnet "King of Jazz". Det faktum, at Whiteman som hvid mand byggede en karriere på jazz (af afroamerikansk oprindelse), fik mange kritikere til at tvivle på ægtheden af hans værk og endda betragte det som udnyttende. På trods af dette roste mange af Whitemans samtidige ham og ønskede at gentage hans succeser.
Ideen om at kombinere symfonisk og jazzmusik spredte sig hurtigt til andre berømte musikere fra Whitemans samtidige, blandt dem Fletcher Henderson og Don Redman , der ydede det største bidrag til udviklingen af orkesterjazz. Hendersons samarbejde med Redman havde en enorm indflydelse på udviklingen af orkesterjazz, især - på overgangen fra Whitemans symfoniske arrangementer til bigbandet - et stort jazzorkester, hvis sammensætning var opdelt i fire sektioner: træblæsere (saxofoner og klarinetter). ), trompeter, tromboner og rytme-grupper . Dette er blevet grundstrukturen for big bands, som typisk består af fire trompeter , fire tromboner , fem saxofoner og en rytmegruppe ( klaver , bas, guitar og trommer ) .
Don Redman udviklede begrebet proposta og risposta i orkesterjazz ved at sammenstille de to vigtigste messing- og keyboardkor i sine arrangementer [4] . Redmans arrangementer af New Orleans og Chicago jazzstykker genoptog jazzens musikalske potentiale og markerede et skift fra kollektiv improvisation og polyfone jazzmelodier til de meget mere udbredte homofoniske kompositioner, der er karakteristiske for orkesterjazz. En vigtig tendens var dansedille i 20'erne og 30'erne; de mest succesrige bands i den æra var dem, der tilgodesede deres publikums lyst til at danse. Fletcher Henderson Orchestra spillede i Roseland Ballroom i begyndelsen af 20'erne; repertoiret omfattede ikke kun klassisk jazzmusik, men også valse , da Roseland besøgendes ønsker blev taget i betragtning. Hendersons fokus på sit publikum peger på vigtigheden af at underholde publikum, når de udfører forskellige typer jazz, hvilket gjorde det muligt for komponisten at blande to musikgenrer (jazz og pop ) problemfrit i de fleste forestillinger.
Mens Whiteman fortsatte med at skrive og fremføre en stor mængde populær musik, flyttede andre store bands, såsom Henderson Orchestra, ind og udviklede swing .
Denne overgang gav Henderson og Redman en tilgang til musikalsk innovation helt anderledes end Whitemans, som er solidt forankret i jazztraditionen. Især brugte duoen improvisationens spontanitet og virtuositet , så integreret i jazz som en unik musikalsk genre. Redmans værk opretholdt en balance mellem arrangerede passager og improvisation og fremviste tidens bedste musikalske talent. Henderson Orchestra bød på mange virtuose musikere, herunder på forskellige tidspunkter nogle af de fineste jazzsolister gennem tiderne. Blandt dem var Louis Armstrong , Coleman Hawkins , Roy Eldridge , Benny Carter , Lester Young og Choo Berry m.fl.. Efter Fletcher Henderson og Don Redman afsluttede deres samarbejde i 1927 , begyndte Henderson at komponere musik i 1931 . Han stiftede bekendtskab med elementerne i kompositionerne af gamle jazzplader og indspillede dem for et fuldt orkester.
Efterhånden som jazz og populærmusik udviklede sig i tandem, flyttede genrerne fra separate riger og blev tættere forbundet med populariseringen af swing . Big bands indvarslede swing-æraen, der begyndte i begyndelsen af 1930'erne, og kulminerede i kommerciel jazz, der var omhyggeligt orkestreret. Denne variation af jazz var langt mere kommercielt velsmagende end nogensinde før, da den var designet til at få lytterne til at danse.
Denne popularisering af jazzen udvandede eller beskadigede den dog ikke. Det store band fra 20'erne og 30'erne gav faktisk de nødvendige afsætningsmuligheder for arven fra både Whiteman og Henderson. Dette er nok bedst udmøntet i karrieren for den mest produktive jazzkomponist, Duke Ellington. Ellington, der er kendt for sin fantastiske musikalske flair, begyndte sin komponistkarriere i en alder af 14. Han fortsatte med at komponere enorme mængder musik, optræde på tusindvis af plader og optræde i næsten fem årtier.
Finesserne i Ellingtons komposition gør musikkunsten tankevækkende og kompleks, men samtidig behagelig for øret. Ellingtons bidrag til jazzen er uvurderlige, og som den berømmelse, han opnåede i midten af 1920'erne, viser, står genren ham mest i gæld for at tage orkesterjazzen til tops. Ingen anden kunstner var så god til at bruge jazzelementer som Ellington, selvom Henderson og Redman forsøgte, og så let med et stort orkester. Mange af Ellingtons kompositioner blev skrevet til specifikke medlemmer af hans band, der fremhævede deres individuelle talenter og stolede på deres bidrag til udviklingen af hans lyd. Hans orkester vil indeholde personer som Johnny Hodges, Ben Webster, Jimmy Blanton, Juan Tizol, Cootie Williams, Harry Carney, og vil være vidne til næsten tredive års samarbejde med komponisten, arrangøren og pianisten Billy Strayhorn. Ellingtons karriere bliver i sidste ende generelt citeret som kulminationen på jazzens guldalder, den såkaldte jazzalder og swingtiden.
Grev Basie var en af de mest betydningsfulde skikkelser i swinghistorien , der ydede et stort bidrag til udviklingen af orkesterjazz. Ankom til Kansas City , Missouri i 1927 , og optrådte først med Walter Page og Benny Moten i New York City . Hans orkester opstod efter Motens død under navnet "Barons Of Rhythm" af 9 medlemmer, denne Count Basie line-up begynder at arbejde på Reno Club i Kansas City, og et år senere skifter navn til Count Basie Orchestra. Det omfattede mange fremtrædende medlemmer, herunder Lester Young , Joe Keyes , Oran Page , Buster Smith , Earl Warren og senere Illinois Jacquet , Paul Goncalves og Lucky Thompson .
Orkestret var kendt for sin rytmegruppe, der efterfølgende definerede lyden af nutidens big bands. Joe Jones var en af de første trommeslagere, der flyttede rollen som metronomen fra stortromme til hi-hat bækkener . Freddie Green udviklede sin egen guitarspilstil, hvor akkorder spilles fire takter ad gangen med en lille dæmpning af lyden. I samarbejde med arrangørerne Neil Hefti , Quincy Jones og Sammy Nestico vandt Count Basie Orchestra popularitet inden for jazzmusik.
I 2005 indspillede den amerikanske jazzgruppe Pat Metheny Group albummet " The Way Up ", som vandt Grammy Award for bedste moderne jazzalbum . Som opfattet af forfatterne havde disken en orkestral lyd. Denne indspilning var indflydelsesrig i populariteten af orkesterjazz i moderne musik. Også den fælles indspilning af " Sylva " af det populære jazzband Snarky Puppy og jazz-pop-orkestret Metropole Orkest i 2015 vandt Grammy-prisen for bedste instrumentalalbum.
Det første jazzensemble blev organiseret i slutningen af august 1922 i Moskva , og allerede den 1. oktober, i Great Hall of the State Institute of Theatre Arts , fandt dets første opførelse sted med stor succes [5] [6] . Kort før den første optræden af det første jazzensemble i USSR udgav digteren Valentin Parnakh adskillige artikler om jazzmusik og blev faktisk grundlæggeren af sovjetisk jazz, den første til at tiltrække offentlig opmærksomhed [7] [8] [9] .
I 1927 blev der skabt store orkestre i Moskva og Leningrad under ledelse af Alexander Tsfasman ( "AMA Jazz" ) og Leopold Teplitsky , som lagde grundlaget for professionel jazz i USSR [10] [11] . Et år før besøgte Teplitsky under ledelse af Folkets Uddannelseskommissariat i RSFSR , med den hensigt at lære jazzmusikken i detaljer at kende, New York og Philadelphia . Musikeren var meget imponeret over Paul Whiteman Orchestras koncerter . Da han vendte tilbage til Leningrad og blev leder af et stort jazzorkester, skabt af højt kvalificerede musikere, stolede Teplitsky på Whitemans musik.
I 1929 blev " Leningrad Jazz Chapel " skabt i Leningrad under ledelse af Georgy Landsberg og Boris Krupyshev . Ud over udenlandske stykker inkluderede " Jazz Capella " i programmet for koncertforestillinger værker af unge sovjetiske forfattere, der arbejder inden for jazz - Alexei Zhivotov , Genrikh Terpilovsky , Nikolai Minkh og andre, hvilket yder et væsentligt bidrag til udviklingen af sovjetisk jazz [12] .
I marts 1929 fandt premieren på " TEM Jazz " sted , organiseret af skuespilleren Leonid Utyosov og trompetisten Yakov Skomorovsky . Utyosov spillede rollen som en entertainer, en musiker med sjældne instrumenter og en danser. Medlemmerne af hans gruppe var en gruppe skuespillere, der havde forskellige instrumenter. I " TEM Jazz " var popnumre, sange, danse, sketches osv. inkluderet i programmet , forestillinger blev bygget efter et bestemt scenarie [13] . Variety-opførelser var omarbejdede melodier, folkelige ord og humoristiske sange, hvoraf sidstnævnte havde en folkloristisk farvetone til de sovjetiske, russiske, ukrainske og jødiske temaer, hvilket gjorde det muligt kontinuerligt at fastholde offentlighedens opmærksomhed [14] . Orkestret, sammen med Isaak Dunayevsky , forfatteren til musikken til TEA Jazz, vandt hurtigt popularitet i hele Sovjetunionen [15] .
I maj 1934 fandt premieren på Alexander Varlamovs program sted i sommerteatret i Moskva Central House Park . Et karakteristisk træk ved Varlamovs orkestre var deres egne arrangementer, organiseret med stor dygtighed. Jazz Varlamov var kendetegnet ved høj professionalisme, god smag og musikalitet. Disse kvaliteter, bemærket i de allerførste anmeldelser af bandets optrædener, gjorde det muligt for det at blive et af de bedste jazzensembler [16] .
I 1938 blev USSR's State Jazz Orchestra etableret i Moskva under ledelse af Matvey Blanter og Viktor Knushevitsky .
I løbet af disse år blev repertoiret af jazzorkestre gradvist udvidet med værker af sovjetiske komponister. Orkestre opfører suiter af Dmitry Shostakovich , Alexei Zhivotov , rapsodier af Isaac Dunayevsky , skuespil af Heinrich Terpilovsky , Georgy Landsberg, Nikolai Minkh, Yuli Khait, Alexander Varlamov, Lev Schwartz, Alexander Tsfasman, Leonid Diderikhs, Dmitry Pokrass , Dmitry Pokrass og andre ] .
Med tiden vandt sovjetisk jazzkunst mere og mere popularitet.
Jazz under Anden VerdenskrigUnder Den Store Fædrelandskrig rejste jazzorkestre til fronten og forberedte deres nye programmer så hurtigt som muligt, som på det tidspunkt hovedsageligt bestod af patriotiske sange. Jazzmusikken med sin livsbekræftende musik styrkede sovjetborgernes moral og indgydte dem optimisme for sejren over nazismen [18] [19] . På grund af den høje spirituelle stemning i sangene holdt jazzen ikke op med at miste sin popularitet selv efter krigens afslutning. Sange som " Dark Night " af Nikita Bogoslovsky , " Evening on the Road " af Vasily Solovyov-Sedogo , lever den dag i dag ikke kun som værker af sanggenren, men også som instrumentale jazzkompositioner [20] .
Pop- og jazzorkestre af Alexander Varlamov , Alexander Tsfasman , Viktor Knushevitsky , Boris Karamyshev , Claudia Shulzhenko , Dmitry Pokrass , Leonid Utyosov , Isaac Dunayevsky , Boris Rensky , Yuri Lavrentiev , Yakov Skoymorovsky og andre optrådte ved fronten Minskh . 22] .
Jazz efter Anden VerdenskrigI efterkrigsårene fortsatte jazzen sin aktive udvikling og gik gradvist fra jazzsangformer til forskellige instrumentale. Sammen med orkestre, der videreførte traditionerne fra de bedste musikalske grupper af den ældre generation, optræder små ensembler, der udfører improvisationsjazzmusik [23] .
I 1945, dagen efter meddelelsen om sejren over Nazityskland og afslutningen på den store patriotiske krig , blev Leningrad Radio Estrada Orchestra organiseret under ledelse af komponisten Nikolai Minkh . Orkestrets program omfattede ikke kun klassisk jazzmusik, men også mange moderne sange af sovjetiske musikere, takket være orkestrets optræden, som efterfølgende vandt popularitet i hele Unionen [24] [25] .
I 1946 skabte Alexander Tsfasman ved Hermitage Theatre i Moskva et stort udvalg af orkester kaldet Symphojazz. Mange talentfulde unge musikere kom til dette orkester - kandidater fra Moskvas statskonservatorium , som senere blev set blandt de bedste instrumentalister på den sovjetiske scene [26] . Mange musikalske kompositioner, såsom " Merry Evening ", " Waiting ", " Always with You " trådte ind i den sovjetiske jazzs historie uden at miste deres popularitet den dag i dag [27] .
I forbindelse med den negative holdning til moderne udenlandsk musikkultur i slutningen af 40'erne foreslog Leonid Utyosov at introducere nye navne og erstatte udtrykket "jazz" med "pop". Siden dengang begyndte store koncertorkestre i Sovjetunionen at blive kaldt pop eller popsymfoni.
På nuværende tidspunkt er det mest berømte orkester, der udfører jazz- og popmusik, Phonograph-Sympho-Jazz , en stor gruppe musikere organiseret af den ærede kunstner i Rusland Sergei Zhilin [28] .
| Jazz | |
|---|---|
| Emner |
|
| Stilarter |
|
| Musikere |
|
| Musikere efter stil |
|
| Standarder |
|
| Diskografi |
|
| Festivaler |
|
| kultur |
|
| Historie |
|
| Udførelsesteknikker | |