Ovid blandt skyterne

Eugene Delacroix
Ovid blandt skyterne . 1859
fr.  Ovide hos Scythes
lærred, olie. 87,6 × 130,2 cm
London National Gallery , London , Storbritannien
Eugene Delacroix
Ovid blandt skyterne . 1862
fr.  Ovide hos Scythes
lærred, olie. 32,1 × 50,2 cm
Metropolitan Museum of Art , New York , USA

Ovid blandt skyterne ( fransk:  Ovide chez les Scythes ) er titlen på to malerier af den franske kunstner Eugene Delacroix . Det første maleri blev malet i 1858 og er i samlingen af ​​London National Gallery .

Den mindre kendte anden version fra 1862 blev malet for at kombinere figurer og landskab og korrigere skalaproblemerne i den første version, som havde usædvanlig komposition og mærkelig karakterskala, hvilket gav negativ kritik selv blandt Delacroix-beundrere som Charles Baudelaire og Théophile Gautier , selvom f.eks. kunstnere, som Edgar Degas , var dybt imponeret over stykket [1] . Beliggende i Metropolitan Museum of Art i New York .

Vildskab og misforstået geni var nøglebegreber i romantikken og er meget godt skildret i disse to malerier af Delacroix [2] .

Historie

Plottet skildrer livet for den antikke romerske digter Ovid , da han blev forvist af kejser Augustus til Sortehavshavnen Tomis (nu Constanta ), i det område, der dengang var en del af Skythien (nu det sydøstlige Rumænien ), hvor digteren tilbragte hans sidste otte år af sit liv og skrev sådanne digte som " Sorgsomme elegier " og " Breve fra Pontus " [3] . Skyterne var et gammelt iransk folk, hvis levevis Herodot i sine Historier beskrev som "nomadiske" [4] , og Ovid kaldte dem selv for en "vild stamme". Delacroix malede først dette emne i 1844 som en del af udsmykningen af ​​loftet på biblioteket i Bourbon-paladset i Paris i et maleri kaldet "Ovid blandt barbarerne" [5] .

Beskrivelse

Et maleri fra 1859 af Ovid, der står foran barbarerne, viser, at skyterne behandler digteren med sympati og nysgerrighed, og er en fremragende behandling af temaet for en civilisation, der står over for barbari. Henri Loiret skrev [6] :

"Lave, men nogle steder stejle bjerge, dækket af buske, omgiver en stille lavvandet sø, sumpet langs kanterne; de spredte hytter, groft bygget af træ og halm, antyder en pastoralist og nomadekultur. I forgrunden malker en mand en stor hoppe; bag ham er forskellige skikkelser henkastet placeret på hug, gående eller stående stille – et barn, en gammel mand, en baby i sin mors arme, soldater, hvilende hyrder. Og nedslået spredt ud på en svag skråning, pakket ind i draperi, ligger en skikkelse, der er identificeret ved navnet på billedet som Ovid. Den fremstår som en falden meteorit, hvorpå de venlige, men skræmte indbyggere i dette vilde land samles. Delacroix gav ham stillingen som Madonnaen i julen […]” [7] .

Kritik

Den første version blev udstillet på 1859 Paris Salon , den sidste, hvor Delacroix deltog [7] . Kompositionen genovervejer de ideer, som Delacroix tidligere havde brugt i sine historiske lærreder som " The Massacre of Chios ", " The Death of Sardanapalus " og " Crusaders Entry into Constantinopel " [6] . På udstillingstidspunktet modtog bjerglandskabet "universel" ros, og hoppen i forgrunden blev af nogle betragtet som mærkelig [ 8] Théophile Gautier beundrede maleriet, men kaldte ironisk nok hoppen "den kvindelige version af den trojanske hest " [9] . Maxime Dukan reagerede kritisk på værket og kaldte maleriet "et skue af uimodståelig dekadence" og rådede maleren til "at vende tilbage til de litterære værker, som han elsker, og til den musik, som han uden tvivl er født til" [10] . Baudelaire på den anden side kaldte maleriet "et af disse fantastiske værker" og sagde: "Delacroix kender til design og maleri" [11] , og skrev også et langt essay om den eksildigters liv, hvor han citerede Chateaubriands epos. "Martyrer eller den kristne tros triumf" til at synge "landskabet, dets ensomhed, dets charme af ro" [12] . Kunstneren og journalisten Zachary Astruc roste også hver eneste detalje i maleriet [13] .

1862 version

Den anden version af Ovid blandt skyterne, malet af kunstneren i 1962, udvikler mange elementer i det første maleri. Delacroix malede den anden version med lysere farver, erstattede barbaren med et skjold på ryggen med en kvinde, der bar mad, og integrerede figurerne og landskabet tæt på en måde, der er mere i tråd med det historiske landskab. Maleriet blev malet et år før kunstnerens død, i 1862, sandsynligvis for en privat samler. Det blev doneret til Metropolitan Museum of Art i New York i 2008. Ifølge Gary Tinterow, kurator for moderne og samtidskunst fra det 19. århundrede ved Metropolitan Museum of Art, "er dette hans sidste udtalelse om et emne, der har interesseret ham hele hans liv" [14] .

Noter

  1. "Recent Acquisitions, A Selection: 2007-2008," i The Metropolitan Museum of Art Bulletin , v. 66, nr. 2 (Efterår, 2008).
  2. Matt Cartmill, A View to a Death in the Morning: Hunting and Nature Through History , Harvard University Press, 1996, s.118-19. ISBN 0-674-93736-8
  3. Richard A. Bauman, Kvinder og politik i det antikke Rom (Routledge, 1992), s.119. ISBN 0-415-05777-9 , ISBN 978-0-415-05777-6
  4. hende. Hist. 4.46.3, .127.2.
  5. http://www.nationalgalleryimages.co.uk/search.aspx?q=DELACROIX,+Eug%C3%A8ne&mode=artist&frm=1  (utilgængeligt link)
  6. 1 2 Gilles Néret, Eugène Delacroix, 1798-1863: romantikkens fyrste (Taschen, 2000), s.81-82. ISBN 3-8228-5988-5 , ISBN 978-3-8228-5988-9
  7. 1 2 Henri Loyrette, "Delacroix's 'Ovid i eksil'" I: The Burlington Magazine (The Burlington Magazine Publications, Ltd.), Vol. 137, nr. 1111 (okt., 1995), s. 682-683.
  8. L. Jourdan: Les Peintres français, Salon de 1859 , Paris [1859], s.35.
  9. T. Gautier: Exposition de 1859 , udg. W. Drost og U. Henninges, Heidelberg [1992], s.35. (Se anmeldelsen på side 607 i dette nummer.)
  10. M. Du Camp : Le Salon de 1859 , Paris [1859], s.34.
  11. Charles Baudelaire, Curiosités esthétiques: Salon 1845-1859 (M. Lévy, 1868), Original fra Oxford University, s.288.
  12. Timothy Bell Raser, The simplest of signs: Victor Hugo and the language of images in France, 1850-1950 (University of Delaware Press, 2004), s.127. ISBN 0-87413-867-1 , ISBN 978-0-87413-867-2
  13. Z. Astrug : Les 14 statins de Salon - 1859 , Paris [1859], s.260-61.
  14. " Tegnecenter vil ikke flytte til søhavn Arkiveret 22. januar 2022 på Wayback Machine " (14. marts 2008), af Carol Vogel. I New York Times Arkiveret 21. marts 2020 på Wayback Machine . Høret den 19. januar 2010.

Links