| Eugene Delacroix | |
| En forældreløs på en kirkegård . 1824 | |
| fr. Jeune orpheline au cimetiere | |
| lærred, olie. 66×54 cm | |
| Louvre , Paris , Frankrig | |
| ( Inv. RF 1652 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
Forældreløs på en kirkegård , også forældreløs pige på en kirkegård [1] ( fransk Jeune orpheline au cimetière ) er et maleri af den franske kunstner Eugène Delacroix , malet omkring 1823-1824. Det er i samlingen af Louvre ( Frankrig ) [2] [3] .
Delacroix skabte dette maleri tidligt i sin karriere, og det har længe været betragtet som et af forstudierne til hans senere maleri The Massacre of Chios , også malet i 1824, men betragtes som et selvstændigt værk, selvom det kan ses i sammenhæng [4 ] [5] . Den historiske baggrund for de dramatiske scener malet af Delacroix på det tidspunkt var den græske revolution , med den berømte massakre på øen Chios , udført af osmannerne mod den lokale græske befolkning. Kunsthistorikeren og Delacroix-eksperten Alain Daguerre de Hureau henviser det eksplicit til scenerne fra massakren i Chios.
Modellen var en tigger hyret af kunstneren, hvis ansigt optræder i det endelige maleri midt i venstre margin, dog med lukkede øjne (Delacroix' dagbog af 17. og 21. februar 1824). "The Orphan in the Cemetery" er et eksemplarisk maleri, der tydeligt afspejler kunstnerens intention og mål: en præcis tegning, klart definerede konturer, en tynd streg og stærkt penselarbejde skaber en livlig effekt [6] .
Det forældreløse barn på kirkegården menes at have været kunstnerens forberedende arbejde til kunstnerens senere maleri Massacre at Chios . Billedet betragtes dog ikke desto mindre som et selvstændigt mesterværk af Delacroix. En atmosfære af tristhed og frygt udstråler fra maleriet, tårer flyder fra øjnene på den knuste pige, mens hun ser bekymret op. Himlens mørke og det ødelagte land er i harmoni med hendes længsel. Pigens kropssprog og tøj viser tragedie og sårbarhed: en kjole, der falder fra hendes skulder, en hånd, der hviler løst på hoften, skygger over hendes baghoved, mørke til venstre for hende, en kold og bleg farve på tøjet. Alt dette understreger følelsen af tab, håbets uopnåelighed, ensomhed og hjælpeløshed [3] .
For Delacroix var farver den vigtigste bestanddel af hans malerier. På grund af dette manglede han tålmodighed til at skabe den billedlige nøjagtighed af klassiske statuer. Han var en beundrer af Rubens og venetianerne og valgte farverige nuancer og eksotiske temaer til sine malerier, hvilket resulterede i, at værker blev beskrevet som strålende og fyldt med bevægelse [ 2]
Maleriet tilhørte først Frederic Leblon (1832-1872), og gik derefter til hans enke [7] . Efter hendes død i 1881 overgik maleriet til hendes fætter Ernest Gebauer. Så, i slutningen af maj 1904, blev værket erhvervet af den franske kunstner og samler Etienne Moreau-Nelaton [8] , som donerede maleriet til Louvre i 1906. Fra Louvre blev det overført til Museum of Decorative Arts i 1907, men vendte tilbage til Louvre i 1934.
| Eugene Delacroix | ||
|---|---|---|
| Malerier |
| |
| Mennesker |
| |
| Andet |
| |