| Eugene Delacroix | |
| Massakre i Chios . 1824 | |
| fr. Scene des Massacres de Scio | |
| Lærred, olie. 419 × 354 cm | |
| Louvre , Paris , Frankrig | |
| ( Inv. INV 3823 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
Massakren i Chios er et maleri af Eugene Delacroix , kunstnerens andet store værk. Lærredet, der er mere end 4 meter højt, skildrer de tragiske begivenheder , der fandt sted på Chios under den græske krig for uafhængighed fra Det Osmanniske Rige i 1821-1830. Angrebet på øen af det osmanniske riges væbnede styrker den 11. april 1822 og den efterfølgende besættelse førte til mere end 20.000 civiles død, og de fleste af de overlevende blev slaveret og deporteret.
I forgrunden af billedet af øens ødelæggelser skildres en friseagtig komposition af menneskers lidelser i elegant farverigt tøj fra militær terror, udryddelse og død. I modsætning til andre malerier om dette emne er der i "Massacre on Chios" ingen udtalt hovedperson, der modsætter sig universel sorg og bærer en stråle af håb. Angriberens vitale energi står i kontrast til ofrenes fortvivlelse og håbløshed, som gjorde det muligt for de første kritikere at forsøge at dømme Delacroix for en vis sympati for den grusomme besætter [1] . Maleriet blev færdiggjort og præsenteret på Paris Salon i 1824. Det er i øjeblikket i Louvre [2] .
Delacroix var stærkt imponeret over maleriet af sin kollega Theodore Géricault "Medusaflåden" , som han selv poserede for, og forestillede en ung mand med strakt arm. Den pyramideformede komposition af Géricaults maleri blev lånt af Delacroix for at placere personerne i forgrunden af "Massacre of Chios" [3] . Delacroix forklarede usandsynligheden af en sådan placering som følger: "Jo mindre naturlighed, jo mere skønhed og fylde af billedet; alle skal bringes sammen” [4] . Den tætte klynge af karakterer i forgrunden står i skarp kontrast til det åbne, endeløse rum, hvor hav og land, lys og skygge jævnt flyder ind i hinanden. Delacroix ser ud til at give afkald på perspektivets love såvel som tegningen af skyer. Den generelle plan skaber effekten af, at et rum opløses i det fjerne, uden et centrum eller grænser. Kunstteoretiker Heinrich Wölfflin klassificerede denne teknik som "tektonisk form" [5] .
Ifølge kunstkritikeren Elizabeth Fraser: "Baggrunden ser ud til at skære midten af kompositionen og trænger ind i mængden af mennesker . " En sådan konstruktion af scenen forstærker dens dramatik, deler billedet i fragmenter, én efter én tiltrækker beskuerens opmærksomhed [6] . I mellemgrunden udspiller en hård kamp sig på baggrund af brændende bebyggelser og brændt jord. Havhorisonten, malet med kedelige jordfarver, er kun præget af røg, et soldaterhoved og en hestemanke.
Tretten karakterer - mænd, kvinder og børn - samles op til henrettelse eller slaveri. Sårede og besejrede præsenteres de for beskueren med alvorlig hensynsløshed på en næsten flad grund. Deres placering danner to menneskelige pyramider. Øverst til venstre er en mand i rød fez , til højre er en soldat på en opvoksende hest. Mellem de to pyramider er to soldater i skyggen og yderligere to ofre synlige – et par unge mennesker omfavner. En af mændene i den venstre pyramide er på randen af døden, den anden ser fjernt mod de lidende børn, men hans blik går igennem dem – han forstår, at han ikke er i stand til at forsvare sig. Hele den venstre pyramide skaber en atmosfære af håbløs undergang.
I modsætning til den venstre pyramide er den højre rettet opad. Hestemanke; en vridende pige bundet til en hest; en ung mand, der klamrer sig til en soldat; soldaten selv, der selvsikkert sidder i sadlen og kommanderer sine ofre - alt dette giver gruppen dynamikken i stigningen. En gammel kvinde sidder ved bunden af pyramiden, hendes blik rettet mod himlen, til højre for hende klamrer et barn sig til moderens lig, hvis næve er krampagtigt knyttet. Over babyen i en uformelig blodig masse dyster hænger hånden på en myrdet.
Den 15. september 1821 skrev han til sin ven Reymond Soulier, at han gerne ville vinde berømmelse med et maleri med temaet den græsk-tyrkiske uafhængighedskrig, der udstillede det i Paris Salon. På det tidspunkt var Delacroix endnu ikke kendt, og hans værk blev ikke udstillet for offentligheden. Som et resultat begyndte han alligevel at skrive Dantes Rook , men selv i april 1822, da den blev præsenteret for offentligheden, var grusomhederne på Chios endnu ikke blusset op i fuld kraft. Delacroix begyndte arbejdet på et maleri om begivenhederne i Chios i maj 1823.
Af de mange optegnelser i Delacroix' dagbog kan man se hans ønske om at undgå de alt for muskuløse kroppe og akademiske lyd, der er karakteristisk for hans tidligere værk Dantes båd [7] . To undersøgelser, som Delacroix arbejdede med på samme tid - "Woman's Head" og "Orphan in the Cemetery" - demonstrerer kombinationen af dygtig modellering og accentuering af konturerne, som kunstneren forsøgte at overføre til hovedværket. Den endelige præstation af karaktererne i The Massacre of Chios viste sig dog at være mindre konsekvent end i etuderne. For eksempel står farvesammensætningen af den døende mand i forgrunden i stærk kontrast til den mere tonale modellering af den nøgne kvinde til højre og den skitseagtige modellering af barnet i veronesisk stil [8] .
Paris Salon i 1824 åbnede på en usædvanlig dato for denne udstilling - den 25. august, og Delacroix' maleri blev præsenteret på den på nummer 450 med titlen "Scenes des massacres de Scio; familles grecques attendent la mort ou l'esclavage osv." (Scener af massakren på Chios; græske familier, der venter på død eller slaveri, og så videre) . Maleriet hang i samme rum som Ingres' Løfte af Ludvig XIII . Demonstrationen side om side af to værker med så forskellige tilgange til formens udtryk markerede begyndelsen på en offentlig rivalisering mellem kunstnere. Delacroix mente, at det var fra det øjeblik, han blev "genstand for antipati" for Akademiet [9] .
Alexandre Dumas skrev: "Der er ikke noget sådant billede med en gruppe mennesker ... på grund af hvilket kunstnerne ikke ville have et heftigt skænderi." Både Dumas og Stendhal anså maleriet for at være et billede på pesten, hvilket til dels var rigtigt. Gro , der malede "Napoleon nær pestpatienterne i Jaffa", hvis indflydelse også er mærkbar i "Massacre of Chios", kaldte sidstnævnte "en massakre af maleri" [10] . Ingres kaldte maleriet for en model af moderne kunsts "feber og epilepsi" [11] . Anne-Louis Girodet-Trioson og Adolphe Thiers var mere smigrende over maleriet, og samme år vurderede Musée du Luxembourg maleriet højt nok til at købe det for 6.000 francs. I november 1874 blev maleriet flyttet til Louvre.
| Eugene Delacroix | ||
|---|---|---|
| Malerier |
| |
| Mennesker |
| |
| Andet |
| |