Riesener, Henri Francois

Henri Francois Rieser
fr.  Henri-François Rieser

Henri-Francois Riesener (selvportræt)
Fødselsdato 19. oktober 1767( 1767-10-19 ) [1] [2] [3]
Fødselssted
Dødsdato 7. februar 1828( 07-02-1828 ) [1] [2] (60 år)
Et dødssted
Land
Genre portræt
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Henri-François Rieser ( fransk  Henri-François Rieser ; 19. oktober 1767 , Paris  - 7. februar 1828 , Paris ) var en fransk maler af tysk oprindelse. Mester i ceremonielt sekulært portræt. En karakteristisk repræsentant for klassicisme [4] og tidlig romantik . Skaberen af ​​naturlige portrætter af Napoleon og Alexander I.

Biografi

A.−F. Rieser kom fra en familie af berømte møbelsnedkere, der kom fra Tyskland. Hans far, J.−A. Riesener (1734-1806), var ikke kun en talentfuld møbelsnedker ved Ludvig XVI's hof, men også en opfinder - hans idé, "en mekanisme til at folde det cylindriske bureaudæksel", er stadig, omend i en transformeret form, men er meget brugt i moderne møbler. Kong Ludvig XV 's berømte kontor af J.−A. Rizener blev startet af sin lærer J.−B. Aubin (1721−1763), med hvis død værkstedet blev arvet af en elev, der også blev gift med lærerens enke Francoise Marguerite (f. Vandercruz). Datter af Francoise Marguerite Aubin fra hendes første ægteskab, Victoria er mor til kunstneren Eugene Delacroix .

Familien Riesener var meget velhavende. Deres værker var dyre, franske kunder havde ikke altid tid til at betale til tiden, men der var aldrig mangel på folk, der ønskede at blive ejere af produkterne fra Aubins værksted, senere Riesener. Kunder, blandt hvilke der også var velhavende udenlandske kunder, bankfolk og aristokrater, dækkede fuldt ud omkostningerne. Datidens mode krævede brug af antikke motiver både i værkernes generelle fremtoning og i form af inddragelse af karakteristiske dekorative elementer. Siden 1769 har J.−A. Riesener bliver officiel leverandør af den kongelige møbelsamling ( fr.  Garde-Meuble ) og får i 1774 titlen "kongelig møbelsnedker" ( fr.  ébéniste du roi ); i fremtiden - udfører faktisk transformationen af ​​Louis XV 's stil til Louis XVI's stil . Rieser var den første til at bruge forgyldt bronze, hvilket var ret komplekst med hensyn til teknologien til fintegning. Alt dette forpligtet til behovet for at kommunikere med specialister, videnskabsmænd, blandt dem var den berømte bronzestøbemester Pierre-Philippe Thomire (1751-1843) og en af ​​tidens mest berømte franske naturforskere, mineralog-akademiker Gabriel Delafos (1795) -1878). Kort sagt opretholdt familien også tætte forbindelser med repræsentanter for det "videnskabelige og tekniske" miljø. I en sådan atmosfære voksede den fremtidige kunstner op og blev opdraget.

Kreativitet

Henri-Francois studerede oprindeligt maleri hos A. Vestier , og fortsatte derefter sine studier på Det Kongelige Akademi for Malerkunst, Skulptur og Arkitektur hos F.−A. Vincent , senere - hos J.-L. David . Under revolutionen sluttede han sig til hæren og deltog i de krige, som den franske republik førte.

I slutningen af ​​1790'erne tager A. Riesen igen penslen op; han maler olieportrætter og miniaturer, og når knap nok at opfylde talrige ordrer, hvilket naturligvis påvirkede indholdet af hans værker. Men før kunstneren bliver tvunget til at underordne sin kreative vilje til verdens konventioner, for at ofre den til ordenens standard, vil han male et af sine bedste malerier - "Portræt af Maurice Kay".

Galleriet med portrætter af ikke kun den berømte, men også den bemærkelsesværdige franske skuespiller-reformator Francois-Joseph Talma (1763-1826) kan misundes af skuespillere til enhver tid. Skuespilleren poserede for kunstnere som E. Delacroix, L. David, D. Ingres, Godefroy, V.−J. E. Jouy, J.−J. Legrene Jr., Pico, L. Marime, Aubert, Olier, Colin og mange andre. Uden at blive forundret over analyser og sammenligninger kan vi med selvtillid sige: billedet skabt af Henri-Francois Riesen indtager en værdig plads i denne serie.

Fuldskalaen "Portræt af Napoleon", skrevet af Riesen under imperiets år, var en stor succes. Kunstneren gengav det mere end halvtreds gange (i øjeblikket kendes 15 replikaer af dette værk). Fra 1801 til 1827 viste mesteren sine værker på Salonen, som gav ham hans medalje i 1808. Samtidig bliver hans søn Leon født, som også skal blive kunstner [5] .

I 1814 og 1815 var blandt hans kunder mange russiske vagtofficerer, som var i Paris. Og i 1816, på invitation af storhertug Konstantin Pavlovich , kom Henri Riesener til Warszawa og derefter til Sankt Petersborg, hvor han udførte ordrer fra kejser Alexander I og kejserinde Maria Feodorovna , prins N. B. Yusupov , grever Olsufjevs og andre. 1823 I et år fortsatte han med at arbejde hovedsageligt i Rusland og besøgte kun lejlighedsvis Paris, hvor han efterlod sin kone og søn. Efter "Portræt af Alexander I med følge", lavet i fællesskab med J.−F.−J. Svebakh, en række portrætter af den russiske adel fortsatte. Blandt de værker, han skabte, var ceremonielle og mere beskedne malerier, buste og billeder i fuld længde.

Kunsthistorikere bemærker, at Rieseners arbejde er kendetegnet ved en omhyggelig finish, som påvirker en vis tørhed og statisk maleri, men han var uden tvivl en fremragende tegner, en farvemester. A.−F. Riesener formidler strålende tilstanden af ​​luftmiljøet, de koloristiske effekter af dobbeltbelysning (portræt af S.P. Apraksina; i øvrigt kan dette værk tilskrives et par eksempler på sentimentalisme i maleriet).

Forskeren skriver: "kunstneren opnår ikke en dyb afsløring af billedet", men selv hans "forbigående" portrætter kan ikke kaldes fuldstændig blottet for karakter. Portrætterne af Ya. A. Potemkin og M. F. Orlov er ret udtryksfulde . En anden ting er overraskende: selv de få berømte værker af maleren får en ufrivilligt til at blive fanget af følelsen af, at de kom fra forskellige forfatteres børster ... De ser ud til at være så forskellige i forhold til måden og valeri ... Det være sig sådan. som det kan, maleriet af A.−F. Riesener var ekstremt højt værdsat af sine samtidige. Denne kunstners arbejde fortjener nærmere undersøgelse.

Det er umuligt ikke at sige om den rolle, mesteren spillede i dannelsen af ​​en af ​​de "mest franske kunstnere" - hans nevø Eugene Delacroix. Han gav ofte råd til en nybegyndermaler, tog dem med Leon til skitser i Normandiet, Henri-Francois insisterede på, at den unge mand skulle komme ind i P.−Ns værksteder. Guerin henledte konstant opmærksomheden på behovet for at studere de gamle mestres teknikker og "opfordrede brændende til at gå sin egen og kun sin egen vej i kunsten"...

Rieseners værker er repræsenteret i forskellige franske samlinger såvel som i samlingerne af State Hermitage Museum, State Tretyakov Gallery, Arkhangelskoye Estate Museum og andre museer i Rusland.

Virker

Udvalgte malerier

Noter

  1. ↑ 1 2 Henri Francois Riesener  (hollandsk)
  2. ↑ 1 2 Henri François Riesener // Benezit Dictionary of Artists  (engelsk) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ Henri-François Riesener // Verdens kunstnere online, Allgemeines Künstlerlexikon Online, AKL Online  (tysk) / Hrsg.: A. Beyer , B. Savoy - B : KG Saur Verlag , Verlag Walter de Gruyter , 2009. - doi : 10.1515/AKL
  4. ↑ I det franske kunsthistoriesystem kaldes denne periode traditionelt neoklassicisme.
  5. ↑ Om Leon Riesener på frwiki . Hentet 11. april 2008. Arkiveret fra originalen 2. maj 2014.

Kilder

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder