| Rembrandt | |
| "Flora" . OKAY. 1634 | |
| Flora | |
| Lærred, olie. 125×101 cm | |
| Hermitage , Sankt Petersborg | |
| ( Inv. GE-732 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
Flora , tidligere kendt som Saskia som Flora, er et maleri af Rembrandt , malet i 1634, som formentlig forestiller kunstnerens kone Saskia van Uilenbürch som den gamle romerske gudinde for blomster, blomster, forår og markfrugter Flora . Beliggende i Eremitagen, værelse 254.
Billedet blev malet i året for brylluppet af Saskia og Rembrandt. Trolovelsen fandt sted i 1633, og brylluppet året efter. Rembrandt bemærkede begge disse begivenheder i sine værker. Tre dage efter forlovelsen lavede han en sølvblyantstegning af Saskia iført en stor blomsterdekoreret hat med en blomst (nu i Graveringsskabet ). Tegningen er underskrevet af kunstneren: "Dette er min kone i en alder af 21, tre dage efter vores forlovelse, 8. juni 1633." Også i det år malede han hendes portræt i olie, det såkaldte. "Portræt af en grinende kvinde" (nu i Dresden Gallery).
Hermitage-maleriet dukkede op ved salget af Herman Arents-samlingen i Amsterdam i april 1770. Ambassadør D. A. Golitsyn købte det til Catherine II sammen med andre malerier (han, med fremragende smag, købte " The Return of the Prodigal Son " ved et andet salg).
Der er en tidlig, delvis (eventuelt beskåret) kopi af maleriet i ovalt format (privat samling, Haag).
Maleriet er signeret og dateret nederst til venstre: "Rembrandt f. 1634". Inventarnummer 732. Den blev erhvervet af Eremitagen før 1775.
" Hermitage -lærredet, skabt af ham i året for hans bryllup , vidner om kunstnerens entusiastiske kærlighed til en ung kvinde. Kontrasten af usikkerhed og frygtsomhed, som den unge model poserer med, og pragten af rigt broderet tøj og tilbehør giver en særlig charme til billedet . Maleriet kombinerer træk fra et pastoralt og historisk portræt" [3] .
”Ind i Floras krans er vævet en storslået broget tulipan af en sort, der senere vil blive kaldt ”Rembrandt-tulipanen”. Blomster har en allegorisk betydning - hver af dem symboliserer modellens fremragende kvalitet [4] . “Saskias kostume er fantastisk, men alt, hvad vi ser, er uden tvivl ikke opfundet, men malet fra naturen: Rembrandt begyndte at samle en omfattende samling af orientalske stoffer, våben, alle slags kunstgenstande, inklusive brugskunst, som han brugte til at skildre detaljer i hans malerier.» [5] .
Rembrandts teknik i Flora minder om hans lærer Pieter Lastmans , til dels i udførelsen af klæderne. Men han gjorde tydeligvis sine bestræbelser på at gøre sit værk anderledes, mere udtryksfuldt, idet han ændrede måden at pålægge streger på, alt efter om han maler blomster eller et ansigt [1] .
"Et typisk værk fra 1630'erne, gennemsyret af klassisk mytologi, passer Flora perfekt ind i kredsen af Rembrandts værker inspireret af Saskia - Bellona (1633, Metropolitan), Minerva (1635, Thomas Kaplans Leiden Collection , New York ) og "Sophonisba" (1634, Prado)" [1] .
"Bellona"
"Minerva"
"Sophonisba (Artemisia)"
Selvom det er almindeligt accepteret, at Saskia er afbildet i portrættet, indikerer Hermitage på sin hjemmeside, at der er tvivl om dette spørgsmål: "I lang tid troede man, at kunstneren afbildede sin unge kone her. Overfor heltinden er der faktisk en vis lighed med Saskia. Desuden er figurens placering og den unge kvindes hoveddrejning karakteristisk for portrætkompositioner. En lignende model er dog afbildet af maleren i flere flere malerier om forskellige emner. Det legemliggør sandsynligvis Rembrandts idé om kvindelig skønhed. Det var langt fra klassiske normer. Grundlaget for mesterens ideal er udseendet af hans landsmænd. Der opstod forskellige versioner af, hvilken slags karakter der er repræsenteret på dette lærred. Maleriets navn er også ændret flere gange. Så på et tidspunkt hed det "Lady in a Shepherd's Costume". I denne tids Hollands kunst opstod en mode for pastorale emner, som kunstneren kunne følge. Men i dette tilfælde er der ingen detaljer, der blev betragtet som obligatoriske i et hyrdekostume - en halsudskæring, en stråhat. I mellemtiden tjener en storslået krans og en stav sammenflettet med planter her, højst sandsynligt, som attributter for Flora, den romerske gudinde for forår og blomster. I baggrunden ses også planter, der klatrer, sandsynligvis langs grottens vægge. I 1630-1640'erne. Rembrandt udførte en del såkaldte troniers . Blandt dem er der billeder af modeller i fantastisk påklædning. Som i sådanne værker har Floras luksuriøse kostume intet at gøre med datidens hollandske mode og heller ikke med antikt tøj. Det blev skabt af en kunstners fantasi, muligvis inspireret af teaterforestillinger. Med virtuos subtilitet formidles kappens silke og det orientalske (sandsynligvis tyrkiske) stof på ærmerne, en perle på brystet og sølvspænder på skulderen. Malinger, nogle gange tynde, nogle gange tykke, danner en levende, bevægende tekstur. Så fra år til år blev mesterens måde at være mere og mere fri for” [6] .
I Eremitagens tidlige opgørelser og kataloger blev maleriet kaldt "Ung jøde" og "Jødisk brud". Dette navn refererer til en gravering af Rembrandt fra 1635, kaldet "Den store jødiske brud". Der er en utvivlsom stor lighed mellem modellernes ansigter, frisurer og kostumer på lærreder fra St. Petersborg, London og denne gravering. Samtidig er navnet på graveringen, som den har været kendt under siden det 18. århundrede, en ren konvention, faktisk kan den forestille Ester , inden den sendes til Artaxerxes. En forberedende tegning (Nationalmuseet, Stockholm) bekræfter, at Saskia også stillede op til denne gravering [1] .
Eremitagemaleriet dukkede op ved salget af Arents-samlingen i Amsterdam i 1770 under titlen "Portræt af en dame klædt som en hyrdeinde, afbildet i fuld vækst mod et landskab." I dette tilfælde var navnet ikke rent tilfældigt - i Holland på 1. sal. Det var kutyme i det 17. århundrede at bruge hyrdeindernes og hyrdernes kostumer til at posere i et portræt. Denne mode var inspireret af pastoralskuespillet Granida udgivet i 1615 af Peter Hooft . I 1636 malede Rembrandts elev Govert Flinck parrede portrætter af sin lærer som Daifil (Rijksmuseum, Amsterdam) og Saskia som Granida ( Duke Anton Ulrich Museum , Braunschweig; se også maleri i Metropolitan Museum) [1] . Dette portræt af bruden Saskia i stråhat med blomster spillede en vigtig rolle i Rembrandts opfattelse af "Flora" [1] .
"Store jødiske brud", 1635
Govert Flink. "Portræt af Rembrandt som hyrdinde", 1636, Rijksmuseum
Govert Flink. "Portræt af Saskia som hyrdinde", 1650'erne, Metropolitan
Desuden er der en tegning, der er kronologisk placeret mellem Berlin-tegningen og Hermitage og London-maleriet. "Ung kvinde i bredskygget hat holder en stav" (Rijksprentenkabinet, Amsterdam) betragtes af forskeren Slive (1965) som en forberedende tegning til "Flora"-figuren. Der er en formel lighed mellem tegningen og malerierne, og derudover er en hyrdinde tydeligt afbildet, fordi en kolbe kan ses til højre. Denne opdagelse gjorde det muligt at etablere en ny fase i sammensætningen af Flora, da det er kendt, at Saskia poserede som en hyrdinde, og nogle forskere insisterer på, at Hermitage- og London-malerierne ikke afbilder Flora, men en hyrdinde (hvilket navn efter den anden arbejde er nu accepteret [1] ).
Tizian. Flora, ca. 1515, Uffizi
" Flora " (1654), Metropolitan Museum of Art
Forfatterne af det amerikanske katalog over Rembrandts malerier mener, at kunstneren i processen med at arbejde på et maleri fra Hermitage opgav den originale idé og besluttede at portrættere gudinden Flora. Denne sindsændring kan være foranlediget af, at han så Tizians Flora (Uffizi), som dengang var i Alfonso López' samling i Amsterdam. Tizians maleri gjorde et stærkt indtryk på Rembrandt, og han kunne have brugt det som en guide, for eksempel i 1656, da han skrev en ny "Flora" - denne gang efter Saskias død, dels med en ny elsker Hendrickje Stoffels ( Metropolitan Museum of Art) [ 1] , men i denne kvindes træk kan man også finde ligheder med ansigtet på den for længst døde Saskia [7] .
Som et resultat blev det originale, korrekte navn på Hermitage-maleriet fundet i dokumenterne fra det 17. århundrede. I en note skrevet i 1635 af Rembrandt selv på bagsiden af tegningen "Susanna og de ældste" (Graverstue, Berlin), optog kunstneren salget af flere malerier af hans elever, der forestiller Flora. Antagelsen om, at disse var kopier af Hermitage- og London-værket, er tilsyneladende korrekt [1] .
| verkoft syn vaendrager synd - 15 - een floora verhandelt - 6 - (f) ardynandus van sijn werck verhandelt aen ander werck van sijn voornemen den Abraham een floorae Leenderts floorae er handlet tegen 5 g |
solgte sine fanebærere for 15 [gylden] Flora solgt - 6 - Ferdinand (Bohl) solgt , en anden han planlægger, Abraham, Flora. Leendert (van der Koogen) solgte Flora for 5 gylden. |
