Helly, Peter

Peter Helly
engelsk  Peter Halley
Fødselsdato 24. september 1953( 24-09-1953 ) [1] [2] [3] (69 år)eller 1953 [4]
Fødselssted
Land
Genre maleri
Studier
Stil neo-geo
Internet side peterhalley.com
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Peter Halley ( eng.  Peter Halley ; født 24. september 1953 ) er en amerikansk samtidskunstner kendt for sit geometriske arbejde; den centrale figur i den neokonceptualistiske bevægelse i 1980'erne. Halley er også forfatter, tidligere udgiver af Index Magazine og lærer. Fra 2002 til 2011 fungerede han som direktør for kunstneriske studier i maleri og trykning ved Yale University School of Art. Peter Halley bor og arbejder i New York.

Biografi

Peter Halley blev fremtrædende i midten af ​​1980'erne som en kunstner, der tilhørte den neokonceptualistiske generation, hvis første udstilling var i East Village, New York , og inkluderede værker af Jeff Koons , Chaim Steinbach , Sarah Charlesworth, Annette Lemieux, Stephen Parrino , Phillip Taaffe, Gretchen Bender og Meyer Weissman. I sine malerier udforsker Halley både det sociale rums psykiske og psykologiske struktur; den fusionerer geometrisk abstraktions lakoniske sprog – påvirket af kunstnere som Barnett Newman og Ellsworth Kelly – med realiteterne i byrummet og det digitale landskab. I 1990'erne udvidede han sin praksis til også at omfatte installationer baseret på digital printteknologi i storformat.

Halley er også kendt for sit kritiske forfatterskab, der fra 1980'erne kædede franske poststrukturalistiske teoretikeres ideer , såsom Michel Foucault og Jean Baudrillard , til den digitale revolution og billedkunst. Fra 1996 til 2005 udgav Halley Index Magazine  (utilgængeligt link) med dybdegående interviews med stigende og etablerede personer inden for mode, musik, film og andre kreative områder. Som kunstlærer for flere kandidatuddannelser blev Halley direktør for Graduate School of Painting and Printing på Yale School of Art fra 2002 til 2011.

Tidlige år og uddannelse

Peter Halley er født og opvokset i New York. Han blev født ind i familien til Janice Helly, en registreret sygeplejerske af polsk oprindelse, og Rudolph Helly, en advokat og politiker, en efterkommer af tysk-østrigske jøder. Han fungerede som præsident for New Yorks byråd fra 1951 til 1953 og stillede op som borgmester i New York i 1953. Han døde pludseligt i en alder af treogfyrre, da Helly var tre år gammel. [6] [7]

Som et tidligt barn gik Peter ind i første klasse på Hunter College på Manhattan i en alder af 6. Senere gik han på Phillips Academy i Andover, Massachusetts, en forberedende skole kendt for sit kunstmuseum og på det tidspunkt innovative kunstprogram. Mens han var i Andover, udviklede Halley en interesse for forskellige former for massemedier og blev programdirektør på skolens lavwatt-radiostation. Samtidig begyndte han at male og skabte sine første værker i sin store onkel Aarons kunststudie. [7]

Han modtog et universitetsoptagelsesbrev med et fuldt stipendium fra Brown University , Harvard og Yale , men valgte Yale på grund af det berømte kunstprogram. [6] Men efter sit første år blev Halley nægtet at studere kunst og besluttede at flytte til New Orleans, hvor han boede i et år. Han vendte tilbage til Yale året efter for at studere kunsthistorie, og før sin eksamen i 1975 skrev han et speciale om Henri Matisse. Efter eksamen vendte Halley tilbage til New Orleans og indskrev sig på New Orleans University i 1976 for en mastergrad i kunst. Han modtog sin Master of Arts-grad i 1978 og boede i New Orleans indtil 1980 (i hvilken tid han også rejste gennem Mexico, Mellemamerika, Europa og Nordamerika). [8] [9]

Kreativitet og karriere

Tidligt arbejde og liv i New York

I 1980 vendte Halley tilbage til New York og flyttede ind på et loft på East 7th Street i East Village, Manhattan; der var hans ovenpå nabo David Byrne , grundlægger og sangskriver af rockbandet Talking Heads . New York har haft en varig indflydelse på Hellys karakteristiske kunststil. Han forelskede sig i byens intensitet, skala og tredimensionelle bynetværk - "geometriseringen af ​​rummet, der gennemsyrede det 20. århundrede." Også interesseret i abstrakt maleri besluttede Halley "at relatere sproget i geometrisk abstraktion til det virkelige rum, han så omkring ham, ved at forvandle pladsen, lånt fra Malevich , Albers og andre kunstnere, til arkitektoniske piktogrammer, som han kaldte "fængsler" og "celler" og forbundet deres lige linjer, kaldet "kanaler". [ti]

Disse særlige geometriske symboler, som han udviklede i begyndelsen af ​​1980'erne på højden af ​​det globale teknologiske boom, ville blive grundlaget for Hellys maleri i de kommende årtier. Halley lånte sit sprog ikke kun fra det urbane netværk, men fra de netværk, der gennemsyrer alle aspekter af nutidens "mediekontrollerede postindustrielle verden." På denne baggrund kunne "celler" ses som "billeder af indespærring og som cellulære enheder i videnskabelig forstand," ifølge Calvin Tomkins. [11] "Kanaler" - linjerne, der forbinder de forskellige "celler" og andre geometriske mønstre i dette værk - repræsenterer støtte til "de underliggende informationsmæssige og strukturelle komponenter i det moderne samfund," skriver Ami Brandt. [12] "Helly ønskede at ophidse den offentlige bevidsthed med de begrænsende, underliggende strukturer i et industrialiseret samfund og råvarekapitalisme." [12]

Ud over bystrukturer såsom modernistiske bygninger og undergrundsbaner, var Halley påvirket af de populære temaer og sociale problemer forbundet med New Wave-musik . [7] [13] Han tog det modernistiske gitter fra tidligere abstrakt maleri, nemlig ifølge Brandt Frank Stellas værk , og forhøjede dets farver og gennemslagskraft i overensstemmelse med postmodernistiske tendenser. I denne tidlige periode brugte Helly nye farver og materialer med visse konnotationer. Han begyndte at påføre Day-Glo fluorescerende maling , som har en uhyggelig glød, der minder om det kunstige lys fra det postmoderne samfund og lyse regeringsgadeskilte og arbejderbeklædning. Helly bruger også Day-Glos farver som svar på udviklingen af ​​det modernistiske maleri - "hyperrealiseringen" af kunsthistoriske motiver, set fra Helly's synspunkt (efter Jean Baudrillard), og også som et middel til at afgrænse plads på hans lærreder. [fjorten]

Den postmoderne farve og tekstur, der ligger i varerne, for ikke at tale om tykkelsen af ​​Hellys lærreder, har gjort dem til genstand for en samtale om kunsthistorien forbundet med maleri og objektivitet. Blandingen af ​​barske farver og teksturer "forfører og frastøder seerne med det samme, hvilket påvirker deres syns- og følesans".

I 1980'erne udviklede Halleys praksis og karriere sig på baggrund af den kunstneriske og intellektuelle diskurs, der opstod i East Village kunstgallerier som International with Monument, Cash/Newhouse og Nature Morte . Disse rum var et fællesskab for kunstnere som Helly, Jeff Koons, Chaim Steinbach, Sherry Levin , Ashley Bickerton og Richard Prince , der "fremhævede teknologiens rolle i det postmoderne samfund og afviste naturen som kriteriet for mening." (Bob Nikas, Dan Cameron, Tricia Collins kuratorteam og Richard Milazzo var kuratorer og kritikere tilknyttet dette fællesskab). [9] [15] Disse kunstnere brugte ironi og pastiche til at undergrave og kommentere tidens strukturelle problemer; de hentede inspiration fra konceptuel kunst og skabte "malerier og skulpturer, der fungerede som en samling af billedtegn, der refererede til kunstnere og efterkrigstidens kunsthistorie", udvidede deres grænser som kunstnere til også at omfatte teoretisk diskurs omkring selve kunstgenstandene. [16]

Halley organiserede sine personlige projekter på PS122 Gallery i 1980 og på East Beil Beulah Land bar i 1984. I 1983 præsenterede han et gruppeshow, Science Fiction, på John Weber Gallery, som omfattede Jeff Koons, Ross Bleckner, Richard Prince, Taro Suzuki, Robert Smithson og Donald Judd , hvoraf sidstnævnte påvirkede Helly. Alison Pearlman talte om showets relevans og virkning og skrev:

Galleripræsentationen iscenesatte en pop-futuristisk sensibilitet. Til at begynde med var rummet helt sortmalet. Da mange af værkerne omfattede geometriske former, plexiglas og lys, hvoraf nogle blinkede og roterede, var den overordnede effekt krystallinsk, ligesom ideen til Star Trek af Peter Halley, Jeff Koons og Art at Marketing. ... Denne højteknologiske sensibilitet har været udbredt i populær science fiction, såvel som i mode, musik og andre forbrugerprodukter designet til at se lufttætte, strømlinede, syntetiske eller have et ultra-urbant look. Æstetikken matcher den faktiske mode i begyndelsen af ​​1980'erne.

Halleys første soloudstilling i stor skala var i 1985 på International With Monument Gallery, i hjertet af East Village, drevet af Meyer Weissman, Kent Klamen og Elizabeth Kouri, som alle mødtes på Parsons School of Design . [17] Omkring dette tidspunkt introducerede Halley Jeff Koons for Weissman, og Koons udstillede efterfølgende også på International With Monument.

I oktober 1986 var Weissman vært for en gruppeudstilling på det bedre kendte Sonnabend Gallery i New York City med værker af Helly, Ashley Bickerton , Jeff Koons og Weissman selv. Inkarneret den intellektuelle stil, der var tilbage fra International With Monument, markerede showet en afvigelse fra den neo-ekspressionistiske malerstil, der dominerede New Yorks kunstscene i begyndelsen af ​​1980'erne. [18] [19] En udstilling på Sonnabend Gallery fik popularitet og kritisk opmærksomhed, og de fire kunstnere blev kendt bredere under betegnelserne "neo-geo" og "neo-conceptualism" [20] . New York Magazine kaldte kunstnerne for "hype-kunstnere", og i samme magasin en måned tidligere kaldte Paul Taylor dem "de fire hotte" og Halley selv for "gruppens intellektuelle". [19] [20] Roberta Smith skrev i New York Times, at "Hellys geometriske abstraktioner tilbyder diagrammer af battericeller med kanaler eller spærrede fængselsceller (elektriske eller sociale systemer), mens deres kraftige fluorescerende farver udstråler et sted uden for kunsten. ." [21]

Litterære værker

Tidligt i sin kunstneriske karriere blev Halley interesseret i franske poststrukturalistiske forfattere, herunder Michel Foucault , Roland Barthes , Paul Virillio og Jean Baudrillard . Mange af deres værker blev oversat til engelsk i slutningen af ​​1970'erne og begyndelsen af ​​1980'erne og diskuteret blandt New York-intellektuelle. [22] [23] Franske forfatteres ideer inspirerede Hellys brug af syntetiske farver og materialer i maleriet, og inspirerede også det arbejde, han begyndte at male omkring samme tid. [24] "Den modernisme, jeg voksede op med, var spirituel," sagde Halley, "det var en slags renhed og emersonsk transcendentalisme... Jeg følte mig mindre og mindre tryg ved dem og besluttede, at for mig repræsenterede modernismen virkelig skepsis, tvivl og tvivl. nysgerrighed. Det, vi nu anerkender som en del af den postmoderne sensibilitet.” [25]

Halley har fremsat sådanne ideer om modernisme, postmodernisme, kultur og den digitale revolution – delvist lånt fra Foucault, Baudrillard og andre, og med et neo-marxistisk twist – i talrige skrifter. [26] I 1981 udgav han sit første essay, Momentum, Minimalism, New Wave, og Robert Smithson, i Arts Magazine , udgivet i New York, som udgav yderligere syv Helly-essays inden for et årti. [27] I sine essays, udgivet fra 1980'erne til begyndelsen af ​​2000'erne, refererer Halley til det skiftende forhold mellem individuelle og bredere sociale strukturer og beskriver også, hvordan kunstnerne i hans generation reagerede på de fremvoksende sociale, økonomiske og kulturelle forhold i 1980'erne og 1990'erne. Halley viste New Wave-musikkens forskellige roller, den kolde krigs kulturpolitik og udbredelsen af ​​digitale former forårsaget af computere og videospil. Derudover gav han et kritisk overblik over samtidskunst i denne periode, idet han undersøgte en række kilder, herunder de sociale teorier fra José Ortega y Gasset , Norbert Elias og Richard Sennett. [28] [29]

I 1988 blev Halleys arbejde antologiseret i Essaysamlingen 1981-1987. udgivet af Bruno Bischofberger Gallery i Zürich. I 1997 udgav Edgewise Press en anden antologi , Recent Essays 1990-1996. redigeret af Richard Milazzo. Ny version af Milazzos "Peter Halley: Selected Essays 1981-2001" blev udgivet af Edgewise i 2013. [tredive]

Kreativ aktivitet fra 1990'erne til i dag

Siden udstillingen i Sonnabend Gallery i 1986 har Halley haft adskillige udstillinger i Europa og USA, herunder hans første museum, der viser Peter Halley: Recent Works på Haus Esters Museum i Krefeld, Tyskland i 1989. I 1991-1992 organiserede Musée d'Art Moderne de Bordeaux (MAC) et omfattende retrospektiv af Hellys arbejde, som rejste til Museum of Modern Art i Lausanne, Schweiz, Reina Sofia National Museum of Art i Madrid og Stedelijk Museum i Amsterdam. [9] [31] [32]

I 1990'erne tilpassede Halley sit visuelle sprog til virkningerne af 1990'ernes digitale revolution som reaktion på ændringerne i kommunikation og medier som følge af den digitale revolution. [33] De "kanaler", der adskilte hans maleri, begyndte at stige i antal og kompleksitet, og han begyndte at tilføje perlemorfarve og metalliske malinger til sin 1980'er Day-Glo-palet. "Mine tidligere malerier var rationelle, skematiske og logiske," sagde han i et interview fra 1995 med Flash Art og forklarede forskellen mellem hans 1980'er-arbejde og det, der fulgte. ”Så, omkring 1990, var der et vendepunkt, og siden er de blevet virkelig overdrevne, nærmest parodiske; de er blottet for enhver analyse. Jeg ser i hvert fald ikke et væsentligt formelt hul i 90'erne, selvom der er et psykologisk hul.” [34] Omkring 1990 begyndte Halley at producere bas-relieffer, hvoraf mange var hule og lavet af glasfiber. [35] Kort efter begyndte han at eksperimentere med digital print og webkunst.

I 1993 skabte Halley Superdream Mutation , et digitalt tryk, der kan ses og downloades på The Things multi-style webplatform. En del af det, et monokromt billede, blev distribueret i GIF-format og betragtes som den første illustration, der udelukkende er tilgængelig til online visning og salg (for tyve dollars). [36] Med hensyn til dette værk talte Halley om sin tankeproces, og hvordan digitalt arbejde relaterer sig til hans maleri: "Jeg lavede en matrix, hvor du kan vælge visse muligheder. Det er også baseret på et Jasper Johns print fra midten af ​​tresserne, som havde en målgrafik og en æske med akvareller. Det var et sæt. En anden faktor i webprojektet var min skepsis over for begrebet "interaktivitet" forbundet med computere. De fleste beslutninger er et valg mellem to muligheder; binære beslutninger er de eneste mulige beslutninger, der kan træffes af computere. Så jeg ville gøre noget med mekanisk udvælgelse." [37] Helly lavede et andet online-projekt kaldet Exploding Cell med Museum of Modern Art i New York i anledning af hans 1997-udstilling New Concepts in Print: Peter Helly , et soloshow med trykte Hellys værker og installationer. Explosive Cell blev offentliggjort online på det tidspunkt og er stadig i det offentlige domæne i dag. Glenn Lowry, direktør for museet, udtalte, at dette var Museum of Modern Arts første digitale erhvervelse. [38]

Gennem det 21. århundrede fortsatte Halley med at bruge sine ikoniske "celler", "fængsler" og "kanaler" i sit maleri, da hans hovedemne fortsat er organiseringen af ​​det sociale rum. Men i 2011 forklarede Halley, at "karakteren af ​​det sociale rum, vi lever i, har ændret sig meget i de sidste tredive år, siden projektet startede. Da jeg startede mit job i 80'erne, var kommunikationsteknologi begrænset til telefon, fax og kabel-tv. På meget kort tid har vi bevæget os fra æraen med begrænset lineær kommunikation til æraen med internettet, Google og Facebook." [39]

Halleys arbejde er fortsat. Galli fortsætter med at udstille internationalt, herunder i New York på Mary Boone Gallery (2002, 2004, 2009, 2010, 2013); i Köln på Jablonka Gallery (1988, 1990, 1993, 1998); i Zürich hos Galerie Bruno Bischofberger (1988, 1991, 1994, 1995, 1998); i Paris på Galerie Thaddaeus Ropac (1992, 1995, 2000, 2004, 2007); i Brescia på Galleria Massimo Minini (1997, 2000, 2008, 2012); i London på Waddington Galleries (1999, 2001, 2007, 2009, 2013); og i mange andre byer rundt om i verden. I 2016 organiserede kunstneren en installation med Galerie Thomas (München) på Art Unlimited på Art Basel . Fra 2016 er Helly repræsenteret af Green Naftali Gallery i New York, Stuart Bray i London og Gary Tatintsyan Gallery i Moskva.

Digitale print og installationer

I midten af ​​1990'erne begyndte Halley at introducere digital software som et middel til at udvikle sine kompositioner. Han begyndte også at studere printmaking ved at bruge en række forskellige teknikker, herunder serigrafi, digital print og inkjet print. Hellys trykte grafik indeholder ofte billeder fra tegneserier, såvel som et nyt eksplosions- og eksplosionscellemotiv, som ofte er realiseret ved at udskrive billeder fra en computer og spore dem automatisk. [34] [40]

Derudover begyndte Halley i 1990'erne at skabe lokaliserede installationer til museer, gallerier og offentlige rum, der ville interagere med den omgivende arkitektur. Hans installationer integrerer billeder og medier såsom maleri, glasfiberskulpturer, flowcharts i vægstørrelse og digitalt tapet. Halley skabte sin første lokaliserede installation på Dallas Museum of Art; denne installation omfattede malerier, silketryk, tapeter og vægmalerier i form af flowcharts og andre billeder. Flowcharts kom ind i Halleys leksikon omkring 1994, både som elementer i malerier og som selvstændige værker; de er "færdige modeller fra lærebøger og manualer og andre lignende kilder til hierarkier eller processer af forskellig art, fra forretningshierarkier og arbejdsdelinger til psykologiske og sociologiske teorier om menneskelige relationer og adfærd i vareproduktionens processer." Halley beskrev sin nye tilgang, især implementeringen af ​​blokdiagrammer på væggene:

Da jeg planlagde at inkludere dem [flowcharts] i mit Dallas-show, sagde nogle mennesker, at det ville være for didaktisk at placere flowchartet ved siden af ​​maleriet for at skabe forbindelsen mellem dem. Men jeg bruger de mest obskure blokdiagrammer; med andre ord, de har ikke specifik information. Faktisk er de meningsløse uden underskrifter. I Dallas så publikum først på flowcharts og derefter på billeder. Jeg tror, ​​det var en måde at give den gennemsnitlige person information om malerierne på [34]

Andre bemærkelsesværdige installationer var på Folkwang Museum i Essen i 1999 og Disjecta Center i Portland i 2012, og omfattede Judgment Day, en digital printinstallation til udstillingen Personal Structures på den 54. Venedig Biennale i 2011. [31] [41] Han udstillede for nylig The Schirn Ring , en stor installation i flere stykker i Schirn Kunsthalle, Frankfurt, Tyskland. [42]

Halley har skabt flere permanente værker i det offentlige rum. I 2005 fik han til opgave at male et 17-fod gange 40-fods maleri, der omfattede et netværk af otte individuelle paneler til Dallas International Airport i Texas. [43] [44] Tre år senere, i 2008, færdiggjorde han en permanent digital printinstallation, der spænder over fem etager for Gallatin School of Individual Learning ved New York University.

Halleys mangeårige interesse for design har ført til samarbejdende installationer med internationale designere, hvilket har skabt en overbevisende dialog mellem kunst og design. I 2007 samarbejdede han med den franske designer Matali Crasset om en installation på Galerie Thaddaeus Ropac i Paris, Frankrig; og med den italienske arkitekt Alessandro Mendini på Massimo Minini Gallery i Brescia, Italien og på Mary Boone Gallery i New York.

Indeks magasin _

Se også: indeks Magasin

I 1996 grundlagde Helly og Bob Nick, en kurator og forfatter, Index Magazine, påvirket af Andy Warhols Interview , som indeholdt interviews med folk fra forskellige kreative felter. Halley drev Index fra sit studie i New York. Magasinet hyrede ofte stigende fotografer som Juergen Teller, Terry Richardson, Wolfgang Tillmans og Ryan McGinley og interviewede kunstnere fra forskellige baggrunde som Björk, Brian Eno, Marc Jacobs, Agnes B., Diamanda Galas, Harmony Korine og Scarlett Johansson. Halley stoppede magasinet i 2005. I 2014 udgav Rizzoli The A to Z Index: Art, Design, Fashion, Film and Music in the Indie Age , som afspejler magasinets arbejde såvel som æraens kulturelle bevægelser. [45]

Undervisningsaktivitet

Halley har konsekvent undervist og holdt foredrag på universiteter gennem hele sin karriere, både i USA og i udlandet. I begyndelsen af ​​2000'erne var Halley en aktiv instruktør i billedkunstprogrammerne ved Columbia University, University of Los Angeles og Yale University. I 2002 blev han direktør for kandidatuddannelsen i maler- og printfremstilling på Yale School of Art, hvor han arbejdede indtil 2011. Fra 2010 til 2011 blev han udnævnt til Leffingwell Chair of the Arts ved Yale School of Art. Halleys bemærkelsesværdige elever omfatter kunstnerne Mary Reid Kelly, Tala Madani, Kelty Ferris, Matt Connors, Ella Kruglyanskala, Anna Betbese, Sasha Brownig, Ahmed Alsudani, Njideka Akununili Crosby, Abigail Deville, Jennifer Packer og (ved Columbia Master of Arts i Kunst) Dana Shutz. [46] [47]

Samlinger

Halleys arbejde er i adskillige offentlige samlinger og samlinger, herunder Tate Modern, London; Folkwang Museum, Essen; Museum of Modern Art, New York; Whitney Museum of American Art, New York; Seoul kunstmuseum, Seoul; CAPC Musée d'Art Contemporain, Bordeaux, Frankrig; Museum of Contemporary Art Castello di Rivoli, Torino, Italien og mange andre.

Personligt liv

Peter Halley er gift med kunstneren Ann Craven. Han har to børn, Isabelle og Thomas, fra et tidligere ægteskab med Caroline Stewart.

Noter

  1. ↑ Peter Halley // Benezit Dictionary of Artists  (engelsk) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  2. ↑ Peter Halley // Fine Arts Archive - 2003.
  3. ↑ Peter Halley // Grove Art Online  (engelsk) / J. Turner - [Oxford, England] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  4. ↑ Halley, Peter // Czech National Authority Database
  5. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  6. ↑ 1 2 Interview med Katherine Hixson, "Peter Halley: Oeuvres de 1982 à 1991" udstillingskatalog, Bordeaux: CAPC, Musee d'Art Contemporain, 1991, 10.
  7. ↑ 1 2 3 Calvin Tomkins, "Between Neo- and Post-," The New Yorker, 24. nov. 1986, 106.
  8. ↑ "Peter Halley: Oeuvres de 1982 à 1991" udstillingskatalog, Bordeaux: CAPC, Musee d'Art Contemporain, 1991, 12.
  9. ↑ 1 2 3 "Peter Halley" udstillingskatalog, Galerie Thomas Munich, 2011, 8.
  10. ↑ This Will Have Been: Art, Love & Politics in the 1980's, udstillingskatalog (Chicago: Museum of Contemporary Art Chicago, 2012).
  11. ↑ Calvin Tomkins, "Between Neo- and Post-," The New Yorker, 24. nov. 1986, 109.
  12. ↑ 1 2 Amy Brandt, Interplay: Neoconceptual Art of the 1980s (Cambridge: MIT Press, 2014), 145.
  13. ↑ Jeanne Siegel, "The Artist/Critic of the Eighties: Peter Halley and Stephen Westfall," Arts Magazine (sep 1985): 72.
  14. ↑ Amy Brandt, Interplay: Neoconceptual Art of the 1980s (Cambridge: MIT Press, 2014), 155, 163.
  15. ↑ David Carrier, "Baudrillard as Philosopher, or, The End of Abstract Painting," Arts Magazine (sep 1988): 52-53.
  16. ↑ Amy Brandt, Interplay: Neoconceptual Art of the 1980s (Cambridge: MIT Press, 2014), 164.
  17. ↑ Cara Jordan, Peter Halley, "Introduction," Stuart Shave Modern Art, 2017.
  18. ↑ "Peter Halley" udstillingskatalog, Galerie Thomas Munich, 2011, 12.
  19. ↑ 1 2 Paul Taylor, "The Hot Four", New York Magazine, 27. oktober 1986, 50-56.
  20. ↑ 1 2 Kay Larson, "Masters of Hype," New York Magazine, 10. nov. 1986, 100-103.
  21. ↑ Roberta Smith, "Four Young East Villagegers at Sonnabend Gallery," The New York Times, 28. oktober 1986, C30.
  22. ↑ Richard Milazzo, Selected Essays: 1982-2001, "Introduction," Edgewise Press: New York, 2013. 7.]
  23. ↑ Siegel, 1985; Stuart Sim, Fifty Key Postmodern Thinkers (New York: Routledge, 2013), 124–129.
  24. ↑ Amy Brandt, Interplay: Neoconceptual Art of the 1980s (Cambridge: MIT Press, 2014), 151, 159.
  25. ↑ Mark Rosenthal, Abstraction in the Twentieth Century, Guggenheim Museum: New York, 1996. 96.
  26. ↑ Jeremy Gilbert-Rolfe, "Non-representation in 1988: Meaning Production Beyond the Scope of the Pious," Arts Magazine (maj 1988): 30-39.
  27. ↑ Richard Milazzo, udvalgte essays: 1982-2001, "Introduktion," Edgewise Press: New York, 2013. 3.
  28. ↑ Richard Milazzo, Selected Essays: 1982-2001, "Introduction," Edgewise Press: New York, 2013. 10.
  29. ↑ Alison Pearlman, Unpackaging Art of the 1980s (Chicago: University of Chicago Press, 2003), 106.
  30. ↑ Udvalgte essays: 1982-2001, "Introduktion," Edgewise Press: New York, 2013.
  31. ↑ 1 2 Peter Halley: Nylige malerier, udstillingskatalog, Krefelder Kunstmuseen, Museum Haus Esters, Krefeld, Tyskland.
  32. ↑ Peter Halley: Værker fra 1982–1991, udstillingskatalog, CAPC Musée d'art contemporain, Bordeaux, Frankrig.
  33. ↑ Pariss Sloan, "Pleasure and Alienation," Tirade Magazine, Issue 3, (april 2014): 10-20.
  34. ↑ 1 2 3 Jeff Rian, "Peter Halley Makes a Move," Flash Art (okt 1995): 89–92.128.
  35. ↑ Alison Pearlman, Unpackaging Art of the 1980s (Chicago: University of Chicago Press, 2003), 131-132.
  36. ↑ David Platzker og Elizabeth Wyckoff, Hard Pressed: 600 Years of Prints and Process, Hudson Hills: New York, 2000. 32.
  37. ↑ Mark Tribe, "Peter Halley, On Line______" Rhizome, http://rhizome.org/discuss/28280  (link ikke tilgængeligt) , 4. maj 1998.
  38. ↑ "Glenn Lowry med Joachim Pissarro, Gaby Collins-Fernandez og David Carrier," The Brooklyn Rail, 6. maj 2015.
  39. ↑ "Peter Halley" udstillingskatalog, Galerie Thomas Munich, 2011, 20.
  40. ↑ Nancy Princenthal, "Peter Halley at the Museum of Modern Art," Art in America (maj 1998): 121.
  41. ↑ Peter Halley "Judgment Day": En installation i personlige strukturer på Venedig Biennalen
  42. ↑ Danny Lewis, "Vandre om en kunstinstallation inspireret af den store hadron-kollider," Smithsonian (onlineudgave), www.smithsonian.com, 16. maj 2016.
  43. ↑ Arkiveret kopi (link ikke tilgængeligt) . Hentet 19. maj 2017. Arkiveret fra originalen 8. marts 2017. 
  44. ↑ Spencer Michlin, "The Art of Flying," American Way, Fort Worth, TX, 15. juli 2005, 32.
  45. ↑ Alison Pearlman, Unpackaging Art of the 1980s (Chicago: University of Chicago Press, 2003), 128.
  46. ↑ "Peter Halley" udstillingskatalog, Galerie Thomas Munich, 2011, 24.
  47. ↑ Yale News, 2010.

Bibliografi

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier