Assault on Precinct 13 (film, 1976)

Angreb på det 13. område
Overfald på område 13
Genre actionfilm
Producent John Carpenter
Producent J.S. Kaplan
Manuskriptforfatter
_		 John Carpenter
Medvirkende
_		 Austin Stoker
Darwin Joston
Laurie Zimmer
Operatør Douglas Knapp
Komponist John Carpenter
produktionsdesigner Tommy Lee Wallace [d]
Filmselskab CKK Corporation
Overseas Film Group
Varighed 91 min
Budget 100.000 USD
Land  USA
Sprog engelsk
År 1976
IMDb ID 0074156
Officiel side

Assault on Precinct 13 er en  amerikansk uafhængig action - thrillerfilm fra 1976 skrevet , instrueret, komponeret og redigeret af John Carpenter . Filmen fortæller om angrebet af en uregerlig gadebande på en politistation i Los Angeles og om dens forsvar. Stedet forsvares af flere mænd, ledet af politiløjtnant Bishop ( Austin Stoker og en dømt forbryder ( Darwin Joston ).

Producenten J. Styopa Kaplan gav Carpenter $100.000 til en lavbudget- udnyttelsesfilm , hvilket gav Carpenter fuldstændig kreativ frihed. Carpenter skrev et manuskript kaldet The Anderson Alamo , som var inspireret af Howard Hawks' western Rio Bravo ( 1959) og George A. Romeros gyserfilm Night of the Living Dead (1968). Filmens endelige titel blev givet af distributører i post-produktion.  

Selvom Motion Picture Association of America protesterede mod den overdrevne vold og den berømte isbarnemordsscene under manuskriptgodkendelsesfasen, var filmen i stand til at modtage en R-rating og blev udgivet i amerikanske biografer den 3. november 1976. Det blev oprindeligt mødt med blandet kritisk modtagelse og var ikke en billetsucces i USA. I 1977 blev filmen vist på London Film Festival og modtog strålende anmeldelser fra festivaldirektør Ken Vlashin. Som sådan modtog han kritikerros, først i Storbritannien og senere i hele Vesteuropa . Som et resultat blev filmen en kultfilm og vandt mange fans, og de amerikanske kritikere genovervejede deres holdning til den og vurderede den som en af ​​de bedste actionfilm i 1970'erne og en af ​​de mest succesrige film i Carpenters karriere.

Filmen har præget mange actionfilm. Han inspirerede den franske instruktør Florent Emilio Siri til at lave et freestyle - genindspilning kaldet " Hvepsereden ", som blev udgivet i 2002. En genindspilning af filmen under samme navn blev udgivet i 2005, instrueret af Jean-Francois Richet og med Ethan Hawke og Laurence Fishburne i hovedrollerne .

Plot

Handlingen finder sted på en lørdag i Anderson, en kriminel ghetto i det sydlige Los Angeles . California Highway Patrol Løjtnant Ethan Bishop ( Austin Stoker ) får til opgave at lede Anderson Police Station, indtil den lukker for evigt næste dag. Pladsen ligger i et øde område, da de omkringliggende beboelsesejendomme er beregnet til nedrivning. Da Bishop ankommer til stationen, møder Bishop de få ansatte, der er tilbage der, inklusive vagthavende officer, sergent Cheney ( Henry Brandon ) og to unge kvinder, der udfører kontoropgaver, Lee ( Lori Zimmer ) og Julie ( Nancy Loomis ) .

Samtidig kører to ledere af den lokale bande "Thunderstorm of the Streets", sammen med to håndlangere, en bil gennem gaderne i deres område med den hensigt at dræbe nogen som gengældelse for den nylige likvidering af seks af deres medlemmer pr. medlemmer af Los Angeles Police Department . En af bagmændene ( Frank Doubleday ) dræber den lille ispige ( Kim Richards ) og ismanden i varevognen . Lawson ( Martin West ), pigens far, der så hende myrde, skynder sig ind i en bil i jagten på banditterne med en revolver fundet i isvognen og formår til sidst at skyde sin datters morder. Derefter jagter banditterne Lawson og tvinger ham til at søge tilflugt på den 13. politistation. Lawson mister evnen til at bevæge sig selvstændigt og er ude af stand til at fortælle Bishop og Cheney, hvad der skete med ham. Han placeres i et af distriktets rum for at komme til fornuft.

Samtidig forlader en bus Los Angeles-fængslet til Sonora -fængslet med tre fanger, Napoleon Wilson ( Darwin Joston ), der bliver overført til dødsgangen, Wells ( Tony Burton ) og Caudell. Starker ( Charles Cyphers ), som er ansvarlig for transport af fanger, beordrer et besøg på den nærmeste politistation langs ruten for at yde akut lægehjælp til en alvorligt syg Caudell, som kan inficere en konvoj på tre personer. Bussen kører op til det 13. område, hvor fangerne placeres i celler. I det øjeblik Starker forsøger at ringe til en læge, afbrydes telefonen. Kommandøren for konvojen tager fangerne udenfor for at sætte dem tilbage i bussen, hvorefter banden omkring stedet åbner intens ild. Som et resultat af en skudveksling dræber banditterne på få minutter Cheney, som gik udenfor for at bruge walkie-talkie i en patruljevogn, buschaufføren, Caudell og alle vagterne. Det lykkes Wilson at gemme sig bag Starkers krop, hvortil han bliver lagt i håndjern, og kravle tilbage ind på stationen. Bishop placerer Wilson og Wells tilbage i deres celler.

Banditterne slukker lyset i området, åbner intens ild og forsøger at bryde ind i bygningen. Bishop løslader Wells og Wilson fra deres celler, og de fire afviser sammen med Lee angrebet og dræber snesevis af kriminelle, men Julie dør i skudkampen. Under en midlertidig pause tager banditterne ligene ud på fængselsbussen og ødelægger andre synlige spor efter skuddene for ikke at gøre opmærksom på stedet. Biskops beregning om, at beboerne i kvarteret efter at have hørt skudepisoden vil tilkalde politiet, er ikke berettiget, da de kriminelle bruger våben med lyddæmper, og politibilen, der patruljerer området, ikke kan lokalisere skudstedet på grund af for stort territorium. Welles når at komme igennem kloakkanalen, komme ud gennem lugen til gaden og starte bilen. Men et par sekunder efter at han trækker sig, bliver Wells dræbt af en bevæbnet mand, der gemmer sig på bagsædet.

Bishop, Wilson og Lee tager Lawson med sig, som aldrig kom til bevidsthed, og går ned i kælderen. Banditterne formår at infiltrere bygningen af ​​stationen, samtidig med at de søger i lokalerne på jagt efter overlevende. Biskop og Wilson, bag et metalskjold, lokker banditterne ind i kælderen. Bishop affyrer sin riffel i en acetylentank , hvilket forårsager en massiv eksplosion, der dræber alle de bandemedlemmer, der gik ned i kælderen. Patruljefolk, der kører rundt i bygningen af ​​det 13. område, bemærker liget af en skudt telefonist på en af ​​søjlerne. De tilkalder straks forstærkninger, og snart er hele stedets område besat af politibiler, hvorefter de overlevende medlemmer af banden spreder sig. Politiet går til kælderen gennem røgen og opdager ligene af snesevis af døde banditter, såvel som de overlevende fra Ethan, Lee, Lawson og Wilson. En af betjentene forsøger at lægge Wilson i håndjern, men Bishop skubber ham væk og går mod udgangen og tager Wilsons hånd [1] .

Filmskabere

Filmhold [2] :

Medvirkende [3] :

Skuespiller Rolle
Austin Stoker Løjtnant Ethan Bishop Løjtnant Ethan Bishop
Darwin Joston Napoleon Wilson Napoleon Wilson
Lori Zimmer Lee Lee
Tony Burton brønde brønde
Martin West Lawson Lawson
Charles Cyphers Starker Starker
Nancy Keyes (krediteret som Nancy Loomis) Julie Julie
Henry Sergent Cheney Sergent Cheney
Kim Richards Katie Katie
Peter Bruni ismand ismand
John J. Fox fængselsbetjent fængselsbetjent
Frank Doubleday hvid bandeleder hvid bandeleder
Mark Ross Patruljemand Tramer Patruljemand Tramer
Alan Koss Patruljemand Baxter Patruljemand Baxter
John Carpenter et af bandemedlemmerne (ukrediteret) et af bandemedlemmerne (ukrediteret)

Oprettelseshistorie

Baggrund

John Carpenter blev introduceret til biografen som barn og besøgte biografen flere gange om ugen. Et uudsletteligt indtryk på ham blev gjort af genren amerikansk biograf, blandt hvilke han først fremhævede gyserfilm, science fiction og westerns. En af hans yndlingsinstruktører var Howard Hawks , som opnåede succes i en lang række genrer. Carpenter huskede senere, at han faktisk lærte, hvad "instruktion er, og hvem en instruktør er" netop på grund af Hawkes' film [4] . En anden dyb passion for den fremtidige manuskriptforfatter og instruktør var musik, som ses som indflydelsen fra hans far, Howard Ralph Carpenter, en komponist og universitetslærer. Efter at have lært at spille guitar, blev han medlem af et ungdoms rock and roll band, som omfattede hans venner. Sammen med hende rejste John en masse amerikanske provinsbyer. Han mindes denne periode med de varmeste følelser og kalder det "de bedste år i sit liv." Så kunne han godt lide denne måde at leve på, og han ønskede ikke at ændre noget. Men under påvirkning af sine forældre besluttede han at studere og opnå noget seriøst i livet. Han studerede først på Western Kentucky University , hvor hans far var leder af musikafdelingen, og derefter på filmafdelingen ved University of Southern California . I denne periode besluttede han at hellige sig biografen, og foredragene holdt af instruktører som Orson Welles , John Ford , Howard Hawks og Roman Polansky havde stor indflydelse på ham og styrkede yderligere hans intention om at arbejde i biografen [5] . Allerede hans elevarbejde, kortfilmen Resurrection of the Bronco Billy fra 1970 tiltrak sig producenternes opmærksomhed og gjorde ham ret berømt i filmkredse. Året efter, ved den 43. Oscar - uddeling , vandt den i kategorien Bedste kortfilm [6] . På trods af de fristende Hollywood-udsigter besluttede den unge instruktør dog at flytte ind i lavbudget " uafhængig " biograf [5] . Senere, med henvisning til studieperioden og hans dannelse, sagde han, at for at få succes i Hollywood, er det ikke nok at have ekstraordinære evner, men udholdenhed og koncentration er påkrævet: "Systemet er så indrettet, at kun nogen, der er fanatisk besat kan bryde igennem det. Ellers vil intet fungere. Min konstante gruppe og jeg bevægede os gradvist, langsomt men sikkert, med udgangspunkt i næsten royaltyfri lavbudgetfilm” [7] .

I 1974 kom Carpenters lavbudget science fiction-film Dark Star i biografen . Den første version af dette værk er en kortfilm lavet til universitetets filmafdeling. Af en række årsager, primært relateret til finansiering, tog det yderligere tre et halvt år at færdiggøre den endelige version. Ifølge den franske filmkritiker Jacques Lourcelle er der tale om et originalt og opfindsomt billede, der er kendetegnet ved "usædvanlig intonation", og i nogle episoder opnår instruktøren "betydelig dramatisk effektivitet". Ifølge samme forfatter er "Dark Star" allerede præget af Carpenters originale humor, og dens individuelle scener er en "komisk sketch" af Ridley Scott -filmen " Alien " (1979) [K 1] [8] . Derefter skrev Carpenter manuskripterne til yderligere to ekstremt lavbudgetfilm - "Eyes" og "Assault", som skulle finansieres af producererne J. Stein Kaplan og Joseph Kaufman. Manuskriptet til filmen Eyes blev dog hurtigt købt af producer Jon Peters, som besluttede at lave en film baseret på den med sin daværende kæreste Barbara Streisand i titelrollen. Filmen blev til sidst udgivet i 1978 af Columbia under titlen Eyes of Laura Mars , med Faye Dunaway i hovedrollen [9] .

Scenarie

Efter at manuskriptet til Eyes var solgt, vendte Kaplan og Kaufman deres opmærksomhed mod at lave Attack on the 13th Precinct. Som Carpenter senere skrev, "J. Stein Kaplan har været min ven, siden jeg var på University of Southern California. Han kendte til gengæld Joseph Kaufman fra Philadelphia ... I princippet var det deres fædre, der finansierede angrebet på det 13. område. Familierne til disse to producenter dannede CKK Corporation for at finansiere denne film [10] [11] [12] .

Carpenter ønskede at lave en western i stil med instruktøren Howard Hawks som Eldorado (1966) eller Rio Lobo (1970), men da budgettet på 100 tusind dollars ikke tillod dette, besluttede han at genfortælle plottet i filmen Rio Bravo i sin egen måde (1959), og placerede den i moderne forhold [13] [14] [12] . Carpenter betragter Hawkes som en af ​​de mest betydningsfulde instruktører, og blandt hans yndlingsfilm rangerer han eventyrmelodramaet Only Angels Have Wings (1939) og den klassiske western Rio Bravo. Efter hans mening er disse og andre produktioner af Hawkes kendetegnet ved den originale verden, da han dybt forstår, hvad han er, og hvad der burde være "en eventyrhistorie, historien om et forhold mellem en mand og en kvinde." Han mener også, at patriarken i den amerikanske film er præget af forfatterens "vision om liv, død og fare." Ifølge Carpenter er denne klassiker inden for genrefilm den største instruktør i amerikansk filmhistorie, og han kalder endda Hawkes for sin "opfinder" [4] . På trods af nogle fordomme fra amerikanske kritikere vedrørende Hawkes' malerier, blev han i Europa anerkendt som en klassiker sammen med for eksempel en så kunstnerisk undervurderet instruktør i 1950'erne og 1960'erne som Alfred Hitchcock . Kritikere af " Caye du cinema " som Andre Bazin , François Truffaut , Jacques Rivette og andre rangerede Hawkes blandt de fremragende mestre inden for auteur-film, og efter deres mening var et af hans mest attraktive aspekter de mange genrer, som han klarede sig i. at skabe en række filmmesterværker [15] [16] . Stort set samme skæbne overgik Carpenter, som skabte en række betydningsfulde film i en række forskellige genrer, men forbliver en "ensom amerikaner" i USA og har modtaget større anerkendelse som original instruktør i Europa [7] . Jacques Lourcel kalder Carpenter Hawkes arving og fornyeren af ​​en række genrer af amerikansk film [K 2] [8] . Med hensyn til den manglende opmærksomhed fra kræsne amerikanske kritikere bemærkede Carpenter: "I Frankrig er jeg forfatter. I England er jeg instruktør af gyserfilm. I Tyskland er jeg filmskaber. I USA er jeg … så ingen” [7] .

Manuskriptet blev skrevet på otte dage [9] , om hvilket Carpenter jokede: "Manuskriptet blev skrevet hurtigt, nogle ville sige 'for hurtigt'" [18] . Den originale version af manuskriptet, med titlen "The Alamo at Anderson," blev skrevet af Carpenter under pseudonymet John T. Chance (hovedpersonens navn er "Rio Bravo"), men han skrev sit eget navn i krediteringerne [14] . Selvom filmen har titlen "Assault on Precinct 13", foregår den primært i bygningen af ​​politistationen, som Bishops underordnede sergent kalder "Precinct 9, Division 13" i radioen, og får det unøjagtige navn af distributøren . På tidspunktet for at sælge filmen til distributører ændrede instruktøren kort titlen til The Siege [10] . I efterproduktionen droppede distributøren Carpenter-navnet for den nuværende titel. Det menes, at omtalen af ​​tallet tretten i navnet blev lavet for at give det en mere uhyggelig lyd [14] .

Manuskriptet indeholder mange referencer til filmens historie og til de værker, der inspirerede Carpenter, især til westernfilmen fra Howard Hawks. For eksempel refererer karakteren Lee, spillet af Lori Zimmer , til Leigh Brackett , en af ​​forfatterne af Rio Bravo [19] . Napoleon Wilsons vittighed om konstant at spørge "Kan du ikke ryge?" var inspireret af lignende cigaretvittigheder i mange af Howard Hawks' westerns [13] . En anden inspirationskilde var George Romeros klassiske zombie -gyserfilm Night of the Living Dead , som påvirkede konceptet med at portrættere banden og dens medlemmer på skærmen .

Der er også subtile referencer til instruktørernes arbejde Sergio Leone og Alfred Hitchcock [13] . Leones arbejde opdaterede kanonerne for den vestlige subgenre og viste et mere realistisk og voldeligt billede af det vilde vesten end i amerikansk film. Om båndet af den italienske instruktør Once Upon a Time in the Wild West sagde Carpenter med beundring: "Dette er den slags film, der bare får kæben til at falde. Utrolig, umulig film. Og hvad skal man gøre efter det? I den forstand, at det er umuligt at skyde en shootout bedre end shootout af Henry Fonda og Charles Bronson . Det kan simpelthen ikke gøres bedre, det vil ikke fungere” [4] . Wilsons skildring i "Assault on the 13th Precinct" er blevet bemærket for at være påvirket af Bronsons karakter Harmonica [ 21] Også i malerierne af Leone og Carpenter er talrige scener med grusomhed og mord. En af de mest berømte episoder af "Attack" var skyderiet på skarp afstand af datteren til en ismand af et medlem af banden; en lignende brutal scene er til stede i Once Upon a Time in the West, hvor bondens familie bliver myrdet. I begyndelsen af ​​Carpenters film er der en henvisning til et faktum fra Hitchcocks biografi: Bishop går ind på en politistation, hvor han fortæller Lee en historie fra sin barndom. Indtil han var tyve år gammel boede han få gader fra stationen, og da han var omkring fire-fem år gammel, sendte hans far ham til politiet med en seddel til kriminalbetjenten. Efter at have læst det sagde han til barnet: "Drenge, der opfører sig dårligt, vi låser dem inde i en celle." Allerede i begyndelsen af ​​Truffauts bog Hitchcock Cinematography spørger den franske instruktør sin britiske kollega om den berømte "politistationshændelse" fra hans barndom, der påvirkede hans arbejde. Han fortalte følgende historie: "Ja. Jeg må have været fem år gammel. Min far sendte mig til politiet med en seddel. Sektionslederen læste det og spærrede mig inde i en celle i 5-10 minutter med ordene: ”Sådan håndterer vi frække drenge” ” [22] .

Forproduktion

Filmen var i pre-produktion i flere måneder [14] . I denne periode rekrutterede Carpenter en kernebesætning, der hovedsageligt bestod af erfarne, men relativt obskure skuespillere. Austin Stoker , tidligere fra Battle for the Planet of the Apes (1973) og Pretty Sheba (1975), og Darwin Joston blev valgt til de to hovedroller . Sidstnævnte arbejdede hovedsageligt inden for tv; måske var Carpenters valg også påvirket af, at Joston var hans nabo [18] . Ifølge resultaterne af en åben casting inkluderede instruktøren også Charles Cyphers og Nancy Loomis på listen over hovedskuespillere [12] .

For at arbejde på den anden side af kameraet hentede Carpenter kameramanden Douglas Knapp , en ven fra hans studier ved University of Southern California [13] . Han hentede også art director Tommy Lee Wallace , lydtekniker Bill Varney [23] og rekvisitter Craig Stearns [12] . Wallace huskede: "Jeg vidste næsten ikke, hvad jobbet var, men han troede på mig, og selvfølgelig var min løn rigtig. Dette var typisk for John i de fattige dage. Han fik mest muligt ud af enhver talentfuld person og af de muligheder, der var til hans rådighed" [24] .

Carpenter skrev storyboards i filmens nøglesekvenser, inklusive isbilscenen, en hvid bandeleders død, Napoleon Wilsons bestræbelser på at udtrække nøglerne fra en vagt efter belejringen begyndte, og Wells' mislykkede flugtforsøg [K 3] [14 ] [26] .

Optagelsesperiode

Det er kendt, at Carpenter mindst af alt kan lide at skrive manuskripter: "Processen er ret smertefuld - at analysere noget privat, at arrangere ord. At filme er en helt anden sag: der er forfængelighed omkring, kameraer, skuespillerinder. Jeg føler mig hjemme på stedet: Jeg ryger meget, jeg drikker meget kaffe” [7] .

Optagelserne begyndte i november 1975 og blev afsluttet 20 dage senere, inklusive Thanksgiving , på et budget på $100.000 [K 4] [13] [14] [12] . Filmen blev optaget på et 35 mm Panavision- kamera i anamorfisk format med et billedformat på 2,35:1 på Metrocolor film [13] [29] . Dette var Carpenters første oplevelse med Panavision- kameraer og -objektiver [13] . Instruktøren sagde, at det særlige ved at optage en lavbudgetfilm er, at man skal bruge så lidt film som muligt og strække hver scene så meget som muligt [13] .

Efter to ugers arbejde i pavillonen fulgte to ugers optagelser på stedet [14] . Interiøret på politistationen blev filmet i studierne i det nu hedengangne ​​Producers Studios , mens gadebillederne og fængselscellerne blev filmet i den gamle politistation i Venedig -distriktet i Los Angeles [14] [18] . Bussen til Sonora blev filmet på en lukket del af Los Angeles Expressway System [14] . Den første scene, hvor flere medlemmer af Street Terror-banden blev skudt og dræbt af politiet, blev optaget på University of Southern California. Medlemmerne af banden blev portrætteret af studerende fra dette universitet, som, som Carpenter bemærkede, havde stor glæde af at opfinde måder at dø på og hælde blod over sig selv [13] .

Art director Tommy Lee Wallace huskede det første indtryk af optagelserne. Det foregik i producentens "patetiske" lejlighed, og billedet blev projiceret på et almindeligt ark: "Min kæbe faldt, jeg sad så lige, at jeg kastede en skygge fra mit hoved. Det lignede et utal af dollars. Det lignede en rigtig film" [30] . Carpenter omtalte senere denne film som den største fornøjelse, han havde som instruktør [31] .

Musik

Et af de kendetegnende kunstneriske træk ved filmen var musikken, skrevet på tre dage af John Carpenter [18] og fremført af ham sammen med Tommy Lee Wallace [14] . Brugen af ​​synthesizerlyde , monotone elektroniske støj og trommemaskiner adskiller denne films partitur fra det meste af tidens filmmusik. Sådanne originale musikalske karakteristika skaber en klart defineret stil af minimalistisk elektronisk soundtrack, som navnet på Carpenter og hans arbejde senere vil blive forbundet med. I denne film består musikken af ​​to hovedgrupper: Hovedtemaet med dens genkendelige synthmelodi og det langsommere, kontemplative tema brugt i stille scener. Udover de to hovedtemaer indeholder filmens musik også ildevarslende brummen og simple trommespor, der ofte illustrerer scener, der viser banden i mørket. Carpenter, assisteret af Dan Wyman, havde flere af samme type synthesizere, som hver især skulle slukkes, når det var nødvendigt at skabe en ny lyd, og det tog meget lang tid [13] [19] . Carpenter huskede, at på det tidspunkt, hvor han arbejdede på musikken, var han nødt til at bruge meget gammel teknologi: "Det var meget svært at få de rigtige lyde, og det tog meget lang tid at få noget meget simpelt" [32] . Carpenter lavede tre til fem separate musikstykker, som han derefter redigerede til filmen [18] .

Hovedtemamusikken var delvist inspireret af både Lalo Schifrins partitur til filmen Dirty Harry (1971) og Led Zeppelins Immigrant Song [33] . Bestående af et synth - riff understøttet af en trommemaskine, er det ifølge David Bernand og Miguel Mera "kun struktureret teksturelt , ikke tematisk". En holdt høj synth-tone uden anden ændring end intern frekvensmodulation bliver bandemedlemmernes musikalske motiv og opstår under visse voldelige begivenheder i filmen. I filmen repræsenterer synthesizere og trommemaskiner byen og banden .

Carpenter bruger også et trist elektrisk klaver -tema i scenerne, da løjtnant Bishop første gang træder ind på stationen. Det gentages i filmen under en pause under belejringen, der i det væsentlige bliver en musikalsk personificering af belejringen som sådan [35] . Bishop fløjter denne særlige melodi i begyndelsen og slutningen af ​​filmen og giver den, med en kritikers ord, "en usynlig gengivelse fra en synlig kilde" [36] . Bernard og Mera bemærkede et vist ønske om ved hjælp af simple musikalske løsninger at vise fællesnævneren for menneskelig adfærd uanset forskelle [37] .

Postproduktion og udgivelse

Carpenter redigerede filmen under pseudonymet John T. Chance. Under denne proces var Debra Hill hans assistent, men hendes navn er ikke opført i krediteringerne [14] . Ifølge Carpenter blev redigeringstiden reduceret til et minimum. Han fortrød senere, at han havde begået en fejl under denne proces i et af nedskæringerne . Filmen er optaget på et Panavision- kamera , som arbejder med et fuld negativ, og redigeret på en Moviola filmmaskine , som ikke kan vise billedet i sin helhed, hvilket resulterede i, at syningen ikke blev udført præcist og endte på film. Det gjorde dog ikke noget i sidste ende, da det ifølge direktøren "var så mørkt, at ingen gudskelov kunne have bemærket det!" [atten]

Filmens produktionsdesigner, Tommy Lee Wallace, talte beundrende om Carpenters arbejde i postproduktionen : "Carpenter spurgte, om jeg kunne redigere lydeffekterne, hvortil jeg svarede: "Selvfølgelig!", selvom jeg var en helt grøn rookie. " Instruktøren insisterede på, at behandlingen af ​​filmoptagelserne blev udført på højeste niveau, naturligvis under hensyntagen til de midler, de rådede over. På det tidspunkt betød det samarbejde med det legendariske Metro-Goldwyn-Mayer studielaboratorium . Han satte de samme høje standarder for indspilningsarbejde: "Til sidst insisterede han på, at vi fik den bedst mulige lydbehandling, hvilket betød den legendariske Samuel Goldwin Sound . Omkostningerne ved en sådan uortodoks tilgang tærede en stor del af budgettet." Som Wallace huskede, var produktionslederen bekymret over, at filmskaberne brugte for meget på den tekniske side af tingene og ikke på at forsørge medlemmerne af filmholdet [30] .

Som et resultat blev filmen erhvervet af producent og distributør Irwin Jablans [10] . Efter at filmen havde succes i Storbritannien, købte Michael Myers fra distributionsselskabet Miracle Films rettighederne til at udgive filmen i biograferne i det land [38] . I Tyskland blev filmen udgivet den 9. marts 1979 under titlen "Night Assault" [14] [39] .

I filmens mest skandaløse scene myrder et bandemedlem en koldblodigt pige med is i hånden. The Motion Picture Association of America truede med at give filmen en X-vurdering , hvis scenen ikke blev fjernet [40] . Derefter lod Carpenter efter råd fra distributøren, som om han efterkom, og fjernede scenen fra den kopi, han gav til foreningen. Imidlertid blev en kopi af filmen udgivet, hvor denne scene blev efterladt intakt (et trick, der ofte bruges i lavbudgetfilm) [18] [40] . Som et resultat fik filmen en R-rating fra Association [29] .

Afslut til skærmbillederne

Indledende modtagelse

Filmen havde premiere på State Theatre i Los Angeles den 3. november 1976. Filmen fik blandede anmeldelser, dårlig distribution og uimponerende billetkontorresultater [38] [41] . Whitney Williams fra Variety , der bemærkede, at handlingen, især i anden halvdel af filmen, kan give den den nødvendige interesse og en retmæssig plads blandt film mættet med vold, skrev: "John Carpenters instruktion fra sit eget manuskript efter fængslet først. del fastholder handlingens realisme" [29] . Dan O'Bannon , der skrev "Dark Star" sammen med Carpenter, deltog i premieren på "Assault" i Los Angeles. På dette tidspunkt i deres professionelle forhold menes det, at O'Bannon blev jaloux på Carpenters succes og deltog modvilligt i premieren. O'Bannon var væmmet af filmen, som han ligeud fortalte sin tidligere kammerat. Ifølge filmforsker Jason Zinoman så O'Bannon en afspejling af den kulde, som Carpenter viste over for ham i ligegyldigheden over for karaktererne i denne film. Det mindede ham om, hvor let deres venskab sluttede. "Hans foragt for mennesker ville være tilfreds, hvis han kunne lave en film uden mennesker overhovedet," sagde O'Bannon .

Filmen blev vist på filmfestivalen i Cannes i maj 1977, hvor den fik positiv opmærksomhed fra britiske kritikere [38] . Instruktør George Romero , der deltog i festivalen med filmen " Martin " (1977), udtalte: "Tømrer, med sit" 13. område "i Cannes, udslettede os fra jordens overflade. Startende med scenen, hvor den lille pige bliver dræbt, blev mit tag sprængt af” [43] . Som et resultat bestilte Linda Miles, en britisk producer og instruktør af Edinburgh Film Festival , den til sit filmforum i august 1977 [38] .

Det var dog først, da filmen blev vist ved den 21. London Film Festival den 1. december 1977, at filmen fik kritikerrost [14] [44] . Festivaldirektør Ken Vlachin beskrev i en festivalpjece filmen som følger:

John Carpenter, hvis lavbudget sci-fi-epos Dark Star blev meget rost, forvandlede sin opfindsomme fantasi til en thriller med denne første solo-instruktørindsats. Resultatet, på trods af det lille budget og ukendte skuespillere, viste sig simpelthen at være fantastisk. Assault on Precinct 13 er en af ​​de mest kraftfulde og overbevisende krimi-thrillere fra en ny instruktør i lang tid. Det griber publikum og giver bare ikke slip, og stiger til et crescendo af irrationel vold, som meget godt afspejler vores frygt for urimelige angreb ... Det er et skræmmende blik på sammenbruddet af rationelle ideer om lov og orden før det uimodståelige angreb af irrationalitetens og dødens kræfter ” [44]

Vlatchin inkluderede "Assault" i festivalens "Action"-sektion og betragtede den som den bedste film på London Film Festival [38] [44] . Assault blev en af ​​festivalens mest godt modtagne film og modtog stor kritik og publikums anerkendelse [14] . Ifølge Derek Malcolm fra The Guardian var bifaldet "døvende" 41] . Carpenter var glad for de anerkendelser, han modtog .

Den overvældende positive britiske reaktion på filmen førte til kritisk og kommerciel succes i hele Vesteuropa. Derek Malcolm skrev i Cosmopolitan , at den amerikanske instruktørs arbejde hurtigt er ved at blive en af ​​årets kultfilm. Dens store fordel er, hvordan han fanger offentlighedens opmærksomhed og ikke giver slip. Malcolm lagde også vægt på dette træk ved filmen: "Den udnytter vores frygt for irrationel vold og umotiveret angreb og formår samtidig at grine af os selv uden at ofre spændinger - og det er en meget betydelig præstation. Carpenter var i stand til at lave en komedie, der skræmmer os helt i hælene. Og tro ikke, du griner af hende. Faktisk griner hun af dig" [14] [45] . Malcolm skrev senere, at han holdt lidt tilbage om båndet dengang: "Jeg tror ikke, det er nødvendigt at tale uendeligt om filmen, dels fordi den vil være i stor fare for at blive overvurderet, og på den anden side for mig er det ikke andet end stor fornøjelse" [41] . Filmen satte britisk biografrekord og blev kåret som en af ​​årets bedste film af både kritikere og publikum [14] .

Siden da har amerikanske kritikere og offentligheden revurderet filmen, og i dag er den bredt anerkendt som en af ​​1970'ernes bedste actionfilm. Da den blev vist på Chicago International Film Festival i 1978, beskrev programmet filmen som "... et mareridtsagtigt digt, der spiller på vores frygt for irrationel og ukontrolleret vold" [46] . Ifølge filmens forfatter forstod og nød det britiske publikum med det samme filmens ligheder med westerns, mens det amerikanske publikum var for fortrolige med denne genre til fuldt ud at kunne værdsætte båndet helt fra begyndelsen [18] [38] [31 ] .

Efterfølgende modtagelse

I årenes løb er filmen blevet rost af kritikere, som roste John Carpenters opfindsomhed som instruktør, manuskriptforfatter, klipper og komponist, Douglas Knapps stilfulde kinematografi og de exceptionelle præstationer af Austin Stoker, Darwin Joston, Laurie Zimmer og Tony Burton. Vincent Canby fra The New York Times konkluderede, at Assault er en betydeligt mere kompleks film end instruktørens anden berømte film, Halloween . På trods af at der ikke er noget mere komplekst i den end en altomfattende frygt, er angst dog i høj grad indlejret i de uforklarlige, næsten overnaturlige begivenheder, som du hellere ville forvente at finde i en gyserfilm end i en produktion af denne art. Canby bemærkede også, at hvis denne film overhovedet handler om noget, så handler den om metoderne til krigsførelse og forsvaret i byen. Kritikeren roste kvaliteten af ​​instruktørens arbejde og hans udsigter på dette felt: "Mr. Carpenter er en ekstremt ressourcestærk instruktør, hvis evne til at bygge film udelukkende ud fra action og dynamik indikerer, at han kan blive en instruktør af samme rang som Don Siegel" [47] . Geoffrey Wells fra Films In Review skrev, at denne "dygtige i bevægelse og redigering, filmen er rig på linjeudvekslinger og Hawkes-agtig humor, især Laurie Zimmers smarte efterligning af den klassiske Hawkes - kvinde . Tom Allen og Andrew Sarris fra Village Voice beskrev filmen som "en af ​​de mest stilfulde og livlige uafhængige film i 1970'erne" [49] og Alan Jones fra Starburst kaldte den "en bravour-genindspilning af Rio Bravo" [50] . Dave Golder fra magasinet SFX roste filmen og beskrev den som "en fremragende blodig thriller om belejringen af ​​en forladt politistation i Los Angeles" [51] . John Kenneth Muir i 1970'ernes gyserfilm , beskrev den som en tempofyldt og underholdende gyserfilm, der "udmærker sig ved originalitet, fingerfærdighed og spænding" [52] . Mick Martin og Marsha Porter fra Video Movie Guide kaldte filmen "fængslende" og bemærkede endvidere, at "det er en moderne version af Howard Hawks' Rio Bravo med enestående præstationer fra hele castet" [53] . I 2003 beskrev Entertainment Weekly 's Dalton Ross filmen som en "stram og intens thriller" med "Carpenters uhyggelige partitur og Douglas Knapps smarte kinematografi, der giver denne low-budget shootout al kraften fra et urbant Rio Bravo . " Leonard Moltin kaldte også filmen "en gribende thriller og en moderne omskrivning af Howard Hawks' Rio Bravo", og bemærkede, at "Forfatter/instruktør Carpenter også skabte et skræmmende partitur til denne sensationelt succesrige film" [55] .

Tim Pallein fra The Guardian beskrev filmen som "overfladisk, på trods af succesfuld opfyldelse af genrens krav" [56] . Brian Linzey fra Eccentric Cinema skrev, at filmen "ikke er troværdig et sekund - og alligevel forhindrer det den ikke i at være et sjovt lille B -billede i bedste drive -in-tradition " [57] . Konsekvent, tæt og overbevisende grynet, Carpenters bud på Rio Bravo-temaet er en kult-actionklassiker og en af ​​instruktørens bedste film, ifølge et Rotten Tomatoes - resumé .

Priser og bedømmelser

I 1978 vandt Carpenter den årlige British Film Institute Award for "originaliteten og præstationen af ​​hans to første film", "Dark Star" og "Assault on Precinct 13", ved London Film Festival i 1977 [59] [60] . American Film Institute inkluderede filmen blandt de nominerede på deres liste over de 100 mest actionfyldte amerikanske film gennem 100 år [61] . I dag betragtes Precinct 13 af mange som en af ​​de største og mest undervurderede actionfilm i 1970'erne, og en af ​​de bedste, hvis ikke den bedste, film i John Carpenters karriere [58] [62] .

Premiere magazine inkluderede i juli 1999-udgaven filmen på en liste over 50 "tabte og dybe" ubesungne filmklassikere 63] og skrev:

“En kompakt, brutal, ond og utrolig stærk actionfilm uden komikere i bitpartier til defusing, ingen blink fra publikum og ingen stjerner. Blot en tinderbox baseret på præmissen (delvis taget fra Howard Hawks' Rio Bravo), at en kvasi-terroristgruppe går på drabstogt, der kulminerer med handlingen beskrevet i titlen. Carpenters beherskelse af den store skærm og hans næsten unikke talent for at skabe spændings- og actionsekvenser gør Assault så nervepirrende, at du måske bliver nødt til at ombetræk din stol efter at have set den derhjemme .

Alan Jones fra Starburst , at Assault "sandsynligvis stadig er den bedste film, Carpenter nogensinde har lavet " . I 2000 rangerede John Kenneth Muir filmen på tredjepladsen i Carpenters egne filmranglister, bag The Thing (1982) og Halloween (1978 ) . I oktober 2007 rangerede Noel Murray og Scott Tobias fra The A.V. Club Assault som Carpenters tredjebedste film og skrev, at det var hans "første film, der 'føles' autentisk Carpenters." Som en hyldest til Howard Hawks westerns viser Assault den vej, som Carpenters karriere kunne have taget, hvis Halloween ikke havde været et så stort hit. Igennem sin lange karriere lavede Carpenter film af alle slags, men senere formåede han sjældent at vende sig til så lakoniske historier om sabelraslende helte og skurke .

Videoudgaver af filmen

I 1978 udgav Media Home Entertainment filmen på VHS [67] . Den 12. marts 1994 udgav Image Entertainment filmen på laserdisc , som indeholdt følgende ekstramateriale: en voiceover af John Carpenter, et separat optaget soundtrack og en trailer [68] .

Precinct 13 Assault var en af ​​de første film, der blev udgivet på DVD . Den første udgave blev også udgivet af Image Entertainment den 25. november 1997 [69] . Den 11. marts 2003 udgav Image Entertainment en ny "Special Edition" af filmen på DVD . Denne udgivelse inkluderer: anamorfisk widescreen (2.35:1) film med Dolby Digital 2.0 monolyd, interview med forfatter/instruktør Carpenter og skuespiller Austin Stoker optaget ved John Carpenter Film Retrospective på American Cinematheque i 2002 (23 minutter ) ), original trailer til filmen, 2 radiospots, fotografier af arbejdsøjeblikke ved optagelser og reklamekort (16 minutter), fuld voice-over lydkommentar af forfatter og instruktør Carpenter (fra laserdisc 1997), separat filmens optagede soundtrack (også fra 1997 laserskiven) [70] [68] [69] . Dalton Ross fra Entertainment Weekly gav den en B+ [71] og Brian Linzi fra Eccentric Cinema gav den en perfekt score på 10 ud af 10 [57] .

Den 26. juli 2005 udgav Image Entertainment filmen på UMD-video til PlayStation Portable [72] . I 2009 udgav Image Entertainment filmen i Restored Collector's Edition-serien på både DVD og Blu-ray Disc , som indeholdt det samme materiale som 2003 Special Edition [73] [74] . Den 25. maj 2012 udgav Capelight Pictures DigiBook i Tyskland som en tre-disc "Limited Collector's Edition" i Tyskland, som udover Blu-Ray- filmen også indeholdt to dvd'er og et 24-siders hæfte [75] . Den 16. november 2012 udgav Capelight Pictures filmen kun på én Blu-Ray- disk i Tyskland som en separat udgave [76] .

Den 19. november 2013 blev filmen genudgivet som en "Collector's Edition" på Blu-ray af Shout! Fabrik . Denne udgivelse indeholder noget materiale fra tidligere udgaver - interviews med Carpenter og Stoker, filmens originale trailer, radiospots, Carpenters voice-over lydkommentarer og filmens soundtrack. Derudover er nyt materiale blevet tilføjet, herunder en ny kommentar af Austin Stoker, en samtale med Nancy Loomis og en lydkommentar uden for skærmen af ​​produktionsdesigner og lydeffektdesigner Tommy Lee Wallace [77] . Den 5. august 2015 blev filmen udgivet på Blu-ray i Australien af ​​Umbrella Entertainment [78] .

I 2016 udgav Second Sight 40th Anniversary Limited Edition -bokssættet (på DVD og Blu-Ray ). Sættet inkluderer Assault i HD 1080p , med DTS-HD Master Audio 5.1-lyd , samt nye interviews med Stoker, executive producers Joseph Kaufman og Tommy Lee Wallace, Carpenters korte elevfilm The Voyeur Captain (tilgængelig på Blu-Ray ), dokumentarfilm "Kan du huske Lori Zimmer?" ( Kun Blu-Ray ), interview med Carpenter og Stoker, samtale med Nancy Loomis, voice-over-lydkommentar af Carpenter og voice-over-lydkommentar af Wallace. Udgivelsen inkluderer også en trailer, radiospots, det officielle soundtrack på CD og andre materialer [79] .

Kunstneriske træk

Emne

Kritikere og kommentatorer har gentagne gange beskrevet Assault som en kombination af temaerne og stilen i den vestlige Rio Bravo af Howard Hawks og den klassiske gyserfilm Night of the Living Dead af George Romero [57] [80] [20] . Carpenter har gentagne gange erkendt disse maleriers indflydelse på ham [13] [18] . Hvad angår Romeros film, manifesterede indflydelsen på "Assault" sig først og fremmest, da han skabte billedet af banden. Ligesom de fleste af Carpenters skurke vises Street Storm-banden som en kraft med en mystisk begyndelse og næsten overnaturlige egenskaber. Direktøren forklarede, at "i stedet for at henvise til en bestemt type bande, besluttede jeg at inkludere alle i den" [13] . Bandemedlemmerne har ingen menneskelige træk og præsenteres som zombier eller vampyrer - de taler næsten ikke og bevæger sig på en stiliseret måde - langsomt, ondsindet og ubønhørligt [18] [13] . På samme måde sagde Carpenter om zombierne fra en af ​​hans yndlingsfilm: "Jeg er fascineret af ideen om en eller anden ubarmhjertig, hensynsløs horde, der kommer imod dig" [81] .

Som det gentagne gange er blevet bemærket, har Hawkes' arbejde haft en betydelig og varig indflydelse på emnet og stilen i Carpenters arbejde. I sin bog The Movies of John Carpenter (2000) nedbryder John Kenneth Muir instruktørens brug af Western Hawks som grundlag for skabelsen af ​​Assault: - hvilket betød, at det var den rigtige Howard Hawks." Han mener, at for instruktøren af ​​filmen fra 1976, "ikke blodsudgydelserne eller handlingen", men det voksende venskab og respekt mellem den hvide fange Napoleon Wilson og den sorte politibetjent, løjtnant Bishop, får ledende betydning. En anden vigtig hyldest til Hawkes er "skuespillerinden Lori Zimmers uforglemmelige præstation som 'Hawks-kvinde', det vil sige en kvinde, der gengælder venlighed og kan være hård og feminin på samme tid" [19] . Den franske filmkritiker Jacques Lourcelle kalder denne produktion en fri variation af Hawkes western og fremhæver styrken i Carpenters film – den originale humor, der "forvandler detektivintriger indefra" i "Assault on the 13th Precinct" [8] .

Stanislav F. Rostotsky om westerngenrens indflydelse på Carpenters arbejde.

Assault on Precinct 13 er en fremragende genindspilning af Hawkes' Rio Bravo. Og den blev monteret, ifølge krediteringerne, af en John T. Chance. Faktisk er dette Carpenter selv, der gemmer sig bag et pseudonym: det var navnet på helten John Wayne i Rio Bravo . "The Thing " bruger omtrent det samme plotskema (kun med en trussel, ikke kun ekstern, men også intern), og den originale film "The Thing from Another World " blev optaget af de samme Hawks (ukrediteret) - dette er kendt af alle femte klasse i dag. Samt det faktum, at musikken til "Something" blev skrevet af Ennio Morricone (og mange år senere blev fragmenter af soundtracket, som ikke var med i filmen, brugt i hans " Hateful Eight " af Tarantino ). Lee Van Cleef kom til Escape from New York udelukkende fordi han medvirkede i spaghettiwesterns med Sergio Leone og ikke kun. Westerns inkluderer også " Vampires " med " Ghosts of Mars ", såvel som Carpenters roman om belejringen af ​​abortklinikken fra " Masters of Horrors " [82] .

Et lignende synspunkt er også udbredt i russisk filmkritik. Filmkritiker og specialist i genrebiograf Stanislav F. Rostotsky bemærker således den ubetingede indflydelse fra både western og Hawkes arbejde på Carpenter. Efter hans mening går mange af sidstnævntes film, på trods af at de er lavet i andre genrer, konceptuelt tilbage til westerns [82] . Ifølge Andrey Plakhov , selvom instruktøren aldrig lavede en western i standardforstand, brugte han i sine værker ofte dens klassiske struktur til at vise en handling, der fortæller om den "heroiske kamp mod det onde." "På samme tid glemmer man aldrig undergangen i denne kamp," tilføjede kritikeren [7] . Mikhail Trofimenkov påpegede, at "motivet af en belejret fæstning", eller i dette tilfælde en politistation, er så udbredt i verdenskulturen, at instruktøren endda kunne sige, at han lavede sin egen version af en "sovjetisk film om forsvar af Brest-fæstningen ” [83] .

Optagelsesfunktioner

Filmen blev optaget i anamorfisk format på Panavision med et billedformat på 2,35:1. Dette var Carpenters første brug af dette format, som han ville bruge i alle sine efterfølgende film. Den eneste undtagelse fra denne regel var Chamber (2010), som blev skudt fladt (1,85:1) og derefter beskåret til et billedformat på 2,35:1 [84] . Krediteringer, der angiver ugedag og tidspunkt på dagen, blev brugt til at give filmen en mere dokumentarisk stil; de er i rødt [13] [14] . Assault var Carpenters første film, der inkluderede hans navn i titlen. I fremtiden vil han sætte sit navn i titlen på hver af sine film [85] .

Musikalsk komponent

Mange filmkritikere, der roste filmen, beundrede også Carpenters musik. Som John Kenneth Muir bemærkede, "Carpenter skrev et fremragende partitur til filmen... Resultatet er en unik elektronisk lyd, der stadig er ret fængslende, selv efter 20 år" [19] [86] . Ifølge Dave Golder fra SFX magazine havde filmen "et af de mest overbevisende musikalske temaer i filmhistorien . " I begyndelsen af ​​2004 skrev Piers Martin i NME , at den minimalistiske elektroniske musik gav meget af filmens spændte og truende atmosfære, og dens "påvirkning, 27 år senere, er stadig til at føle på" [33] .

En vokalversion af filmens tema, med titlen "You Can't Fight It" , med tekster skrevet af Kenny Lynch og fremført af den trinidadiske sanger Jimmy Chambers , blev udgivet i Storbritannien på en 45" LP af Pye [en] i april 1978 år, men ramte ikke hitlisterne og i dag er blevet en sjældenhed. Filmens musik har påvirket mange elektronisk musik og hip hop kunstnere , og dens hovedtema er blevet brugt af kunstnere som Afrika Bambaataa , Tricky , Dead Prez og Bomb the Bass [14] [88] . Filmens hovedtema blev omarbejdet af Together til 1990 - rave -nummeret Hardcore Uproar [en] , som ramte de britiske hitlister [89] . På trods af indflydelsen fra filmens musik var den tilgængelig i lang tid, med undtagelse af nogle få opsamlinger [14] , kun i undergrundsudgaver indtil 2003, hvor en officiel udgivelse udkom af det franske selskab Record Makers [90] .

Filmsoundtrack [91]
Ingen. NavnForfatter Varighed
en. "Assault On Precinct 13 (Hovedtitel)"John Carpenter 3:33
2. "Napoleon Wilson"John Carpenter 0:53
3. "Street Thunder"John Carpenter 1:26
fire. "Område 9 - Division 13"John Carpenter 1:05
5. "Targets/Ice Cream Man On Edge"John Carpenter 3:08
6. "Forkert smag"John Carpenter 2:05
7. "Nødstop"John Carpenter 0:59
otte. "Lawsons hævn"John Carpenter 1:01
9. HelligdomJohn Carpenter 1:05
ti. "Anden bølge"John Carpenter 0:28
elleve. "Vinduerne!"John Carpenter 2:03
12. JulieJohn Carpenter 1:54
13. Well's FlightJohn Carpenter 1:41
fjorten. "Til kælderen"John Carpenter 1:08
femten. "Gå ud"John Carpenter 0:37
16. Overfald på område 13John Carpenter 2:03
25:09

Legacy og genindspilninger

Jeff Chung citerer i sin bog Can't Stop Won't Stop (2005) Assault som en af ​​de film, der startede den urbane horror-genre. Chang beskriver filmen således:

"I stedet for modige indianere , zulu- krigere og zombier på kirkegården , forsvarede heltene fra Assault on Precinct 13 sig på en øde politistation mod plyndrede bølger af mørke, tungt bevæbnede bandemedlemmer, der hævnede deres brødre dræbt af politiet" [88] .

I den femte udgave af The New Bibliographic Dictionary of Film (2010) beskrev filmhistorikeren David Thomson filmen som "en hawkesiansk situation, hvor en politistation er belejret af banditter - økonomisk, tæt, smuk og ekstremt spændende. Filmen opfylder alle Carpenters ambitioner, fanger publikum følelsesmæssigt og giver aldrig slip . Michel Le Blanc og Colin Odell skrev, at filmen har den samme originale følelse, som den gjorde i midten af ​​1970'erne, da den blev lavet: "filmens vold er stadig chokerende, dens soundtrack er stadig effektiv, og skuespillet og leveringen er i topklasse - alt sammen i en budgetfilm på $100.000, der ikke engang ville opfylde madkravene til en gennemsnitlig Hollywood-film." Blank og Odell kommer til følgende konklusion angående interessen for denne produktion: "Det er fordi filmen har en dyb vision, som uvægerligt er til stede i Carpenters arbejde, som er ét holistisk verdenssyn" [93] .

Filmskaberen Edgar Wright og skuespilleren Simon Pegg er store fans af Attack. Efter Peggs mening burde denne film "ikke kaldes en actionfilm , fordi den kom før den udbredte udvikling af denne type film. Og alligevel, på sin egen måde, er dette en fighter. Wright synes, det er en meget "Carpenter-stil urban western, med Rio Bravo, der foregår i 1970'ernes Los Angeles... Den ser også fantastisk ud til en lavbudgetfilm." [ 94]

Filmen påvirkede mange af de actionfilm, der kom efter den, og satte reglerne for en genre, der ville fortsætte med film som Die Hard (1988) og The Matrix (1999) [90] [94] . Variety beskrev anden del af From Dusk Till Dawn (1996) som "en Night of the Living Dead-inspireret udløber af ... Assault on the 13th Precinct" [ 95] . Påvirkningen af ​​Carpenters film kan ses i From Dusk Till Dawn og på et tekstmæssigt niveau. Dialogen mellem Seth Gekko ( George Clooney ) og Kate Fuller ( Juliette Lewis ) før det sidste vampyrangreb refererer således til en scene fra "Assault on the 13th Precinct". Derudover bærer Scott Fuller (Ernest Liu ) en Precinct 13 T-shirt [96] .  

Efter Attack fortsatte Carpenter med producer Irvin Jablance på Halloween (1978), som blev den mest succesrige film i instruktørens karriere. For at fejre succesen med Attack i London, som et tegn på taknemmelighed, opkaldte Carpenter Halloweens Michael Myers efter hans billedes britiske distributør, Miracle Films . Myers' søn Martin tog hyldesten som en "stor ære" og "et tegn på evig minde om sin døde far" [97] . Donald Pleasence ville fortsætte med at spille i Halloween, netop fordi hans døtre var store fans af Attack . Filmens manuskriptvejleder, Debra Hill, vil fortsætte med at fungere som producer på efterfølgende Carpenter-film [ 12]

Filmen inspirerede den franske instruktør Florent Emilio Siri til at skabe en moderniseret freestyle-genindspilning af "The Assault" kaldet " Aspen's Nest " (2002) [99] . I 2005 lavede instruktør Jean-Francois Richet en genindspilning af samme navn fra båndet fra 1976 med Ethan Hawke og Laurence Fishburne [100] [101] . Richets genindspilning modtog positive anmeldelser fra en sektion af kritikere som en mesterligt lavet B-film , men en anden sektion af anmeldere anså den for stereotyp, formel [102] . Imidlertid har mange udtrykt en præference for det originale Assault frem for dets genindspilning [80] . Leonard Moltin beskrev således 2005-versionen som "en brutal genindspilning af John Carpenters lakoniske, kraftfulde B-film, der tilføjer forskellige plotkomplikationer - og med hvert sådant øjeblik endnu et lag af vantro." Ifølge ham er den nye version godt lavet, men nogle steder vækker den et smil [55] .

Noter

Kommentarer
  1. ↑ Alien blev skrevet af Dan O'Bannon , som var medforfatter, scenograf, special effects instruktør, skuespiller og klipper i Carpenters film [8] .
  2. ↑ Manuskriptforfatter Debra Hill, der arbejdede med Carpenter på Halloween , sagde, at han modellerede på Hawkes' karriere i forskellige filmgenrer [17] .
  3. ↑ Ifølge Carpenter hjælper storyboardet med skabelsen af ​​billedet, men det bør ikke bruges for bredt, da streng overholdelse af det kan føre til kunstighed, falskhed [25] .
  4. ↑ Nogle kilder nævner store summer af budgettet [27] [28] .
Kilder
  1. ↑ Muir, 2000 , s. 63-71.
  2. ↑ Muir, 2000 , s. 64.
  3. ↑ Muir, 2000 , s. 63-64.
  4. ↑ 1 2 3 Orlov, Pavel. Skal se: John Carpenters yndlingsfilm . tvkinoradio.ru _ Hentet 17. maj 2020. Arkiveret fra originalen 29. maj 2020.
  5. ↑ 1 2 Zvyagintseva, 2015 , s. 91-92.
  6. ↑ Den 43. Oscar-uddeling | 1971  (engelsk) . Oscars.org | Academy of Motion Picture Arts and Sciences . Hentet 17. maj 2020. Arkiveret fra originalen 1. oktober 2019.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 Plakhov, Andrey. John Carpenter ødelægger sit hjemland Carthage  // Kommersant. - 1999. - 1. december ( nr. 222 ). - S. 13 . Arkiveret fra originalen den 6. juli 2020.
  8. ↑ 1 2 3 4 Lurcelle, Jacques. Dark Star = Dark Star // Forfatterens encyklopædi over film. I 2 bind. - Sankt Petersborg. : Rosebud Publishing, 2009. - Vol. 1. (A-L). — 1008 s. - ISBN 978-5-904175-02-3 .
  9. ↑ 12 Boulenger , 2003 , s. 28.
  10. ↑ 1 2 3 Boulenger, 2003 , s. 85.
  11. ↑ Boulenger, 2003 , s. 89.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 Muir, 2000 , s. ti.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Lydkommentar om Assault on Precinct 13 af John Carpenter. [DVD]. Billedunderholdning
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Kaufman, Joseph (2003). Produktionsgalleri [DVD]. Billedunderholdning
  15. ↑ Matthews, Peter. Fordybet i virkeligheden. Andre Bazin i går og i dag / Per. fra engelsk. S. Ishevskaya  // Filmvidenskabsnotater. - 2001. - Nr. 55 . Arkiveret fra originalen den 25. februar 2020.
  16. ↑ Rivette, Jacques. Howard Hawks geni // Artikler og interviews / A. Tyutkin. - 2012. - S. 17-29. — 675 s.
  17. ↑ Morkin, Mikhail. Instruktørens note: "Halloween" (1978) . Russo Rosso (16. oktober 2018). Hentet 27. maj 2020. Arkiveret fra originalen 20. juli 2019.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Spørgsmål og svar session med John Carpenter og Austin Stoker ved American Cinematheques 2002 John Carpenter retrospektiv, i 2003 specialudgaven Region 1 DVD af Assault on Precinct 13
  19. ↑ 1 2 3 4 Muir, 2000 , s. elleve.
  20. ↑ 1 2 Ebert, Roger. Overfald på område  13 . Chicago Sun-Times (19. januar 2005). Dato for adgang: 29. december 2016. Arkiveret fra originalen 1. juni 2008.
  21. ↑ Assault on Precinct 13 40th Anniversary Limited Edition Blu-ray  anmeldelse . www.cineoutsider.com . Hentet 11. juli 2020. Arkiveret fra originalen 11. juli 2020.
  22. ↑ Truffaut, François. Kinematografi af Hitchcock. - M . : Eisenstein Center for Filmkulturforskning, 1996. - S. 14. - 224 s. — (Biblioteket for filmvidenskabsnotater).
  23. ↑ Lentz, 2012 , s. 358.
  24. ↑ Boulenger, 2003 , s. 16.
  25. ↑ Morkin, Mikhail. Instruktørens note: Big Trouble in Little China . Russo Rosso (7. august 2017). Hentet 27. maj 2020. Arkiveret fra originalen 12. august 2020.
  26. ↑ "Storyboards - Assault on Precinct 13 " Arkiveret 16. februar 2011.
  27. ↑ Assault on Precinct 13 (1976) - Box  Office . IMDb . Hentet 28. august 2015. Arkiveret fra originalen 11. april 2016.
  28. ↑ Assault on Precinct 13 // AFI|Catalog . catalog.afi.com . Hentet 27. maj 2020. Arkiveret fra originalen 24. september 2020.
  29. ↑ 1 2 3 Williams, Whitney. "Assault on Precinct 13"  (engelsk) . Variety (17. november 1976). Dato for adgang: 26. december 2016. Arkiveret fra originalen 17. september 2016.
  30. ↑ 12 Boulenger , 2003 , s. 17.
  31. ↑ 12 Muir, 2000 , s. 12.
  32. ↑ Boulenger, 2003 , s. 56.
  33. ↑ 12 Martin, Piers . John Carpenter Assault on Precinct 13 Soundtrack. 10. januar 2004. NME
  34. ↑ Conrich og Woods, 2004 , s. 56-57.
  35. ↑ Conrich og Woods, 2004 , s. 55.
  36. ↑ Conrich og Woods, 2004 , s. 56.
  37. ↑ Conrich og Woods, 2004 , s. 58.
  38. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 John Carpenter Overrasket af "Precinct" Ros   // Variety . - 1977. - December. — S. 13.
  39. ↑ Assault - Anschlag bei Nacht (på tysk)  (tysk)  (utilgængeligt link) . Zelluloid. Dato for adgang: 27. december 2016. Arkiveret fra originalen 26. november 2009.
  40. ↑ 1 2 Zinoman, 2011 , s. 123.
  41. ↑ 1 2 3 Malcolm, Derek. Arts Guardian: Cinema  (engelsk) . The Guardian (9. marts 1978). Hentet 28. december 2016. Arkiveret fra originalen 5. august 2011.
  42. ↑ Zinoman, 2011 , s. 120.
  43. ↑ Zinoman, 2011 , s. 122.
  44. ↑ 1 2 3 Wlaschin, Ken (december 1977). " Assault on Precinct 13 " Arkiveret 28. januar 2015 på Wayback Machine . 21. London Film Festival [Brochure]. s. 58
  45. ↑ Malcolm, Derek. Cosmo ser filmene  (engelsk) . Cosmopolitan (februar 1978). Hentet 28. december 2016. Arkiveret fra originalen 5. august 2011.
  46. ↑ Assault on Precinct 13  (engelsk)  (downlink) . Chicago International Film Festival. Program, s. 34 (1978). Dato for adgang: 28. december 2016. Arkiveret fra originalen 29. december 2016.
  47. ↑ Canby, Vincent. En sen Rossellini og en tidlig  tømrer . The New York Times (18. august 1979). Hentet 28. december 2016. Arkiveret fra originalen 10. april 2012.
  48. ↑ Wells, Jeffrey. New Fright Master John Carpenter  //  Films i anmeldelse. - 1980. - April. — S. 218.
  49. ↑ Allen, Tom; Sarris, Andrew. Overfald på område  13 . Village Voice (3. juni 1986). Dato for adgang: 28. december 2016. Arkiveret fra originalen 29. december 2016.
  50. ↑ 1 2 Jones, Alan. John Carpenter - Prince of Darkness   // Starburst . - 1988. - Maj. — S. 8.
  51. ↑ Golder, Dave. LA Story  (engelsk)  // SFX. - 1996. - November. - S. 54-56.
  52. ↑ Muir, John Kenneth. 1970'ernes  gyserfilm . - New York: McFarland and Company Inc., 1999. - 376-379 s.
  53. ↑ Martin, Porter, 2001 , s. 53-54.
  54. ↑ Ross, Dalton. Overfald på område  13 . Entertainment Weekly (14. marts 2003). Dato for adgang: 28. december 2016. Arkiveret fra originalen 29. december 2016.
  55. ↑ 12 Maltin , 2008 , s. 64.
  56. ↑ Pulleine, Tim. Brand i  gaderne . The Guardian (5. august 2011). Hentet 28. december 2016. Arkiveret fra originalen 5. august 2011.
  57. ↑ 1 2 3 Lindsey, Brian. Assault on Precinct 13 (1976  ) Excentrisk biograf (6. april 2003). Dato for adgang: 28. december 2016. Arkiveret fra originalen 15. januar 2010.
  58. ↑ 1 2 Assault on Precinct 13 (1976  ) . Rådne tomater. Dato for adgang: 28. december 2016. Arkiveret fra originalen 29. december 2016.
  59. ↑ Robinson, David. John Carpenter beviser, at han er en førsteklasses historiefortæller  . London Times (10. marts 1978). Hentet 28. december 2016. Arkiveret fra originalen 5. august 2011.
  60. ↑ Andrews, Nigel. Biograf  (engelsk) . Financial Times (10. marts 1978). Hentet 28. december 2016. Arkiveret fra originalen 6. april 2011.
  61. ↑ AFI's 100 Years...100 Thrills Nominees (PDF). Hentet 28. december 2016. Arkiveret fra originalen 6. juli 2011.
  62. ↑ Dixon, Foster, 2008 , s. 358.
  63. ↑ 100 mest vovede film og 50 ubesungne  klassikere . Premiere (juli 1999). Hentet 28. december 2016. Arkiveret fra originalen 25. december 2016.
  64. ↑ Lost and Found   // Premiere . - New York: Hachette Filipacchi Magazines II, Inc., 1999. - Juli. - S. 98. - ISSN 0894-9263 .
  65. ↑ Muir, 2000 , s. 248.
  66. ↑ Murray, Noel; Tobias, Scott. John Carpenter. film. Primer  (engelsk) . A.V.-klubben (27. oktober 2011). Dato for adgang: 28. december 2016. Arkiveret fra originalen 26. juni 2012.
  67. ↑ Assault on Precinct 13: A White Hot Night of Hate (Meda Home Entertainment, 1978  ) . Amazon.com (1978). Hentet 22. maj 2020. Arkiveret fra originalen 11. juli 2018.
  68. ↑ 1 2 Assault On Precinct 13: Special Edition (1976) [ID2304CK ]  (eng.) . Amazon.com (12. marts 1994). Hentet 22. maj 2020. Arkiveret fra originalen 8. september 2020.
  69. ↑ 12 redaktør . Nyheder og kommentarer: mandag den 10. marts 2003. (engelsk) . DVD Journal (12. marts 2003). Hentet 22. maj 2020. Arkiveret fra originalen 22. juli 2012.  
  70. ↑ Assault on Precinct 13 (Widescreen Edition  ) . Amazon.com (11. marts 2003). Hentet 22. maj 2020. Arkiveret fra originalen 6. juli 2020.
  71. ↑ Ross, Dalton. Overfald på område  13 . Entertainment Weekly (17. marts 2020). Hentet 22. maj 2020. Arkiveret fra originalen 29. december 2016.
  72. ↑ Assault on Precinct 13 (UMD til PSP  ) . Amazon.com (26. juli 2005). Hentet 22. maj 2020. Arkiveret fra originalen 11. juli 2018.
  73. ↑ Assault on Precinct 13 (Collector's Edition  ) . Amazon.com (3. februar 2009). Hentet 22. maj 2020. Arkiveret fra originalen 6. juli 2020.
  74. ↑ Assault on Precinct 13 (Restored Collector's Edition) (Blu-ray  ) . Amazon.com (3. februar 2009). Hentet 22. maj 2020. Arkiveret fra originalen 6. juli 2020.
  75. ↑ Assault on Precinct 13 Blu-  ray . Blu-ray.com (25. maj 2012). Hentet 22. maj 2020. Arkiveret fra originalen 9. september 2020.
  76. ↑ Assault on Precinct 13 Blu-ray. Single-Disc Edition  (engelsk) . Blu-ray.com (16. november 2012). Hentet 22. maj 2020. Arkiveret fra originalen 30. august 2020.
  77. ↑ Assault on Precinct 13 Blu-ray Collector's  Edition . Blu-ray.com (19. november 2013). Hentet 22. maj 2020. Arkiveret fra originalen 3. juli 2016.
  78. ↑ Assault on Precinct 13 Blu-  ray . Blu-ray.com (5. august 2015). Hentet 22. maj 2020. Arkiveret fra originalen 15. september 2020.
  79. ↑ Assault on Precinct 13: 40th Anniversary Box Set (Blu-ray  ) i begrænset udgave . Amazon.com (28. november 2016). Hentet 22. maj 2020. Arkiveret fra originalen 7. februar 2017.
  80. ↑ 1 2 Corilss, Richard. Film : Gentag overfald, med Vigor  . Tid (16. januar 2005). Hentet 28. december 2016. Arkiveret fra originalen 25. august 2013.
  81. ↑ John Carpenter vælger sine 8 yndlingsgyserfilm  . Rædsel . Hentet 11. juli 2020. Arkiveret fra originalen 13. juli 2020.
  82. ↑ 1 2 Rostotsky, Stanislav F. John Carpenter er søn af celluloid . Journal "Session". Hentet 18. maj 2020. Arkiveret fra originalen 22. januar 2021.
  83. ↑ Trofimenkov, Mikhail. Video. Mikhail Ъ-Trofimenkov // Kommersant. - 2005. - 16. august ( nr. 151 ). - S. 14 .
  84. ↑ Conrich og Woods, 2004 , s. 66.
  85. ↑ Le Blanc, Odell, 2011 , s. 13.
  86. ↑ Muir, 2000 , s. 70.
  87. ↑ Golder, Dave. L.A. historie. november 1996. SFX. pp. 54-56
  88. ↑ 12 Chang , 2005 , s. 99.
  89. ↑ "Together - Hardcore Uproar  " . backtotheoldskool.co.uk. Hentet 26. december 2016. Arkiveret fra originalen 25. november 2016.
  90. ↑ 12 John Carpenter . Assault on Precinct 13  (fransk) . Plademagere (11. marts 2010). Hentet 26. december 2016. Arkiveret fra originalen 11. marts 2010.
  91. ↑ John Carpenter - Assault On Precinct 13 (The Original Motion Picture Score) . discogs. Hentet 25. maj 2020. Arkiveret fra originalen 28. august 2020.
  92. ↑ Thomson, 2010 , s. 155.
  93. ↑ Le Blanc, Odell, 2011 , s. elleve.
  94. ↑ 12 Pegg , Simon; Wright, Edgar (værter). Den klassiske kultfilmfestival: Assault On Precinct 13 [video]. 2007
  95. ↑ From Dusk Till Dawn , Variety. Arkiveret fra originalen den 27. december 2011. Hentet 28. december 2016.
  96. ↑ Dusk Till Dawn // Dialog er min ting. Tarantinos sorte bud / Comp. M. Knocksch. - M. : LLC "TD Algorithm", 2016. - S. 236-246. — 352 s. (Humor er alvorligt.) - ISBN 978-5-906861-90-0 .
  97. ↑ Jones, Alan, 2005 , s. 200.
  98. ↑ Muir, 2000 , s. 13.
  99. ↑ Wheeler, Jeremy. Reden (2002). Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Dato for adgang: 28. december 2016. Arkiveret fra originalen 30. december 2016.
  100. ↑ Wheeler, Jeremy. The Assault on Precinct 13 (2005)  (engelsk) . AllMovie. Dato for adgang: 28. december 2016. Arkiveret fra originalen 30. december 2016.
  101. ↑ Trofimenkov, Mikhail. "Angreb på det 13. område"  // Kommersant Weekend. - 2005. - 04. februar ( nr. 19 ). - S. 34 . Arkiveret fra originalen den 5. juni 2020.
  102. ↑ The Assault on Precinct 13 (2005). Consenus  (engelsk) . Rådne tomater. Dato for adgang: 28. december 2016. Arkiveret fra originalen 5. februar 2009.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
 Film af John Carpenter
Producent
Manuskriptforfatter
og producer
Manuskriptforfatter
Producent