Redigering af medieindhold

Redigering af medieindhold  er en kreativ og teknisk proces i kinematografi , på tv eller i optagestudier, som gør det muligt, som et resultat af at kombinere individuelle fragmenter af de originale optagelser, at opnå et enkelt, kompositorisk integreret værk [1] . En lignende bearbejdning af videooptagelser på tv kaldes ordet " videomontage ", men i alle grene af medierne er den kortere sigte montage ( fr.  montage ) generelt accepteret. Redigering er den vigtigste del af det filmiske sprog, i stand til at give udtryksfuldhed og forståelighed til fortællingen med minimale midler [2] .

Filmteoretiker Lev Kuleshov skrev om montage i 1917:

For at lave et billede skal instruktøren arrangere de enkelte skudstykker, uordentligt og usammenhængende, til én helhed og sammenligne de enkelte momenter i den mest fordelagtige, integrerede og rytmiske rækkefølge, ligesom et barn sammensætter et helt ord eller en hel sætning.

Udover interframe-redigering, som opnås ved at lime individuelle frames ind i en fælles sekvens, er der også konceptet med intra-frame-redigering i biograf og tv.

Intra-frame redigering er en kompositorisk konstruktion inden for én redigeringsramme, der kombinerer de handlinger, der finder sted i den til en enkelt mise-en-frame [3] . Dette opnås ved at instruktøren og kameramanden organiserer handlingen i billedet og kræver ikke en separat teknologi, der er nødvendig for redigering mellem billederne.

Monteringsteknologier

Under eksistensen af ​​biograf, tv og radio er redigeringsteknologierne blevet forbedret samtidig med de industrier, hvor de blev brugt, og hvis der i biografens begyndelse kun var mekanisk redigering, er det nu hovedsageligt elektronisk, der bruges.

Mekanisk og elektronisk installation

I biografens tidlige dage var den eneste måde at skabe en klippesekvens på mekanisk redigering , det vil sige den fysiske limning af dele af filmen med forskellige scener. Redigeringen af ​​optiske og magnetiske fonogrammer foregik på samme måde : filmen blev skåret de rigtige steder og derefter limet sammen i den givne rækkefølge. Indtil begyndelsen af ​​det 21. århundrede var filmproduktion domineret af den såkaldte "optiske" teknologi baseret på den fysiske redigering af det originale negativ . I dette tilfælde udføres klipning og limning af negativerne af billedet og lydsporet i overensstemmelse med instruktionerne fra produktionsdirektøren af ​​redaktøren [4] .

I professionel kinematografi monteres først de arbejdende positiver af billedet og lydspor udskrevet fra de tilsvarende negativer [5] [6] . Ved brug af et magnetisk fonogram er dets kopi også monteret [7] . Denne metode minimerer skader på originaler. Efter at have valgt vellykkede optagelser fra alle optagelserne på redigeringsbordet , bestemmes de nøjagtige steder for limning, hvor positiven skæres. Derefter kombineres dets udvalgte fragmenter ved hjælp af en limpresse i den rækkefølge, der svarer til instruktørens manuskript. Den samlede længde af de på denne måde limede clips skal svare til standarddelen af ​​filmen [8] [9] . De påklæbte positiver ses og lyttes til af filmholdet og bruges derefter til yderligere redigering og mixning af soundtracket. I tilfælde af ændringer skæres de limede dele igen og sammenføjes i en anden rækkefølge.

Efter at filmen er godkendt på to film, der indeholder et separat billede og lydspor, klippes og limes de originale negativer i nøje overensstemmelse med optagelsesnumrene trykt på de monterede positiver [6] . Samtidig printes et negativ af filmens optiske spor fra lydoptagelsen af ​​dubbingen i lydoptagelsesforretningen [10] . Fra det limede negativ af billedet og negativet på fonogrammet af genindspilningen udskrives en redigeringsfilmkopi og efter godkendelsen en kombineret interpositiv ("lavendel") beregnet til udskrivning af dobbeltnegativer , hvorfra filmkopier er replikeret . Ved optagelse monteres den filmede og fremkaldte original direkte på den vendbare film. Imidlertid er antallet af splejsninger tilladt for et negativ, der kun passerer gennem en filmkopimaskine nogle få gange, uacceptabelt for en omvendt positiv beregnet til multieksponering. Derfor blev kameramænd , der optog på vendbar film på tv, såvel som filmentusiaster, tvunget til at optage på en sådan måde, at efterfølgende redigering blev reduceret til et minimum [11] .

Med fremkomsten af ​​videooptagere har teknologien ikke ændret sig. Udstyrets omfang og vanskeligheden ved at synkronisere placeringen af ​​de berørte bånd. Sagen blev kompliceret af det faktum, at cross-line video skal skæres uden at forstyrre dens individuelle linjer og limes sammen for ikke at forårsage videosignalsynkroniseringsfejl . For at gøre dette blev der udviklet magnetiske spor med et specielt pulver, og limningen foregik efter en skabelon under et mikroskop [12] .

Ud over kompleksitet og høje omkostninger var en anden ulempe ved denne monteringsteknik den lave holdbarhed af de monterede film, som mistede styrke ved limningspunkterne. De tekniske vanskeligheder ved at klippe og lime magnetisk videooptagelse tvang, ligesom ved optagelse på vendbar film, til at bruge foreløbig redigering, når rækkefølgen og varigheden af ​​scener var nøje fastlagt på forhånd, og multikamera-optagelser blev optaget direkte gennem en videoomskifter . Sådanne foranstaltninger gjorde det muligt at reducere antallet af limninger til et minimum. På trods af dets mangler har krydslinjenotationssystemet længe været en international standard under navnet " Q-format ". Tilføjelsen af ​​rammehukommelsesblokke gjorde det muligt at udføre elektronisk redigering uden at krænke filmens integritet.

Udviklingen af ​​nye skrå linjeformater gjorde det muligt at gøre elektroniske videoredigeringsteknologier mere bekvemme, uden at kræve skæring og limning af et magnetbånd, med mulighed for at se og placere et bånd på et billede med rammenøjagtighed. Elektronisk redigering udføres ved at omskrive de originale redigeringsrammer på et andet magnetbånd i den ønskede rækkefølge. Der er to hovedteknikker til sådan omskrivning: "fortsættelse", når masterenheden "føjer" den næste ramme til slutningen af ​​den forrige, og "indsættelse", når et fragment i midten af ​​en redigeringsramme slettes og en anden en er skrevet i stedet. I elektronisk videoredigering overstiger de tekniske vanskeligheder mekanisk limning: I øjeblikket skal båndtransportmekanismerne på begge videobåndoptagere arbejde med en høj grad af synkronisme, og videohovedtromlerne skal rotere synkront og i fase. På trods af manglerne på tv erstattede elektronisk redigering hurtigt mekanisk redigering, da det ikke kræver udvikling af spor og afskæring af magnetbåndet. Med den elektroniske version af redigering er komplekse overgange som "lukker", "tilstrømning" osv. mulige , foruden et simpelt kryds mellem to rammer .

Forbedringen af ​​elektronisk redigering og introduktionen af ​​fjernsyn til filmproduktion gjorde det muligt at bruge disse teknologier til grov redigering af film, hvilket forkorter redigerings- og toningsperioden. Visning og redigering af materialet på videokontrolkassetter kan udføres i pauserne mellem optagelserne uden at vente på filmens udvikling . Efterfølgende, på grundlag af grov elektronisk redigering, redigeres en fungerende positiv eller endda negativ.

Lineær og ikke-lineær redigering

Begreberne lineær og ikke-lineær redigering refererer kun til dens elektroniske variation. Historisk set var lineær redigering den første, der dukkede op , hvilket involverede oprettelsen af ​​en redigeringssekvens ved at omskrive de originale fragmenter til et nyt medie i den ønskede rækkefølge [13] . Derudover involverer hver limning en foreløbig justering af redigeringspunkterne for begge kildeframes, hvilket bremser processen på grund af tilbagespoling og udskiftning af forskellige videokassetter med de nødvendige fragmenter. Lange redigeringsrammer kræver et tidsrum svarende til deres varighed for genoptagelse.

Teknologien kompliceres yderligere af den billed-for-frame-redigering, der kræves i professionel videoproduktion. I dette tilfælde bruges en kompleks og dyr controller til at styre videooptagere, som sikrer præcis justering af redigeringspunkter, tilbagerulning af magnetbånd til foreløbig overclocking, synkronisering af mekanismer før limning, hvilket sker nøjagtigt i det øjeblik , hvor den lodrette slukningsimpuls sker . Skabelsen af ​​en kompliceret redigeringsovergang som "gardin" og "tilstrømning" er umulig uden tre videobåndoptagere, hvoraf to fungerer som kilder, og den færdige film "samles" på den tredje. I dette tilfælde skal fragmenterne, der skal limes, være på forskellige kassetter, og hvis de oprindeligt er optaget på et magnetbånd, skal et af dem kopieres over på et andet bånd ( engelsk  B-roll ), hvilket reducerer kvaliteten af ​​analog videooptagelse [14] .

To sådanne overgange i træk kræver tre videobåndoptagere som kilder til den fjerde. Synkronisering og kontrol af så mange komplekse enheder gør processen ekstremt vanskelig, hvilket tvinger forenklingen af ​​installationsløsninger. Derudover viser hele den redigerede film, selv uden mellemkopiering af individuelle frames, at være en kopi, ikke originalen [15] . Det var denne grund, der tjente som en hindring for udbredelsen af ​​elektronisk redigering i analoge lydoptagelser , som er særligt følsomme over for kvalitetstab. Når du opretter komplekse vanskelige redigeringsovergange, kræves to- og tre-gangs videogenoptagelse. For eksempel er overlejring af solide titler kun muligt på et allerede redigeret fragment, og dets medtagelse i den endelige film betyder dobbeltkopiering. De fleste af ulemperne ved kopiering i lineær redigering er væk med fremkomsten af ​​digitale videooptagere [14] .

I tv blev ikke-lineær redigering mulig med fremkomsten af ​​computere , der var i stand til at behandle digital video i realtid. Teknologien virker på grund af øjeblikkelig adgang til et vilkårligt sted for enhver af de redigerede frames, der er gemt i digital hukommelse. For at gøre dette overføres alt kildemateriale til en fælles harddisk eller anden lagerenhed, og der oprettes en liste over redigeringsbeslutninger [13] . Sidstnævnte er faktisk en instruktion til computeren om rækkefølgen af ​​gengivelse af de givne kildefragmenter i den færdige film. Sidstnævnte er helt klar til visning allerede i det øjeblik, hvor oprettelsen af ​​listen over monteringsløsninger er færdig. Ud over rammegrænser og deres rækkefølge indeholder arket information om ændringer i niveauerne af lydspor og typer af redigeringsovergange, som kan være af enhver kompleksitet uden at begrænse deres antal. Specialeffekter genereres direkte af computeren, og titler og inskriptioner er overlejret på enhver del af filmen.

Ikke-lineær redigering udføres ved hjælp af specielle computerapplikationer , samlet kaldet videoredigerere . En vigtig fordel ved ikke-lineær redigering er, at det er unødvendigt helt at omskrive det færdige program for at ændre redigeringssekvensen, forkorte eller forlænge fragmenter [14] . I dette tilfælde er det nok at redigere listen over monteringsløsninger [15] [16] . Gengivelse af det redigerede plot kan udføres umiddelbart efter oprettelsen af ​​arket, hvilket i høj grad øger effektiviteten af ​​nyhedsudsendelse. Ikke-lineær redigering er også mulig på computere med lav effekt, der ikke er egnede til videobehandling i realtid. I dette tilfælde genereres en ny fil , der forbinder de originale fragmenter i den ønskede rækkefølge, af en computer og udsendes om nødvendigt til et magnetbånd eller en optisk videodisk . Med lav computerkraft kan varigheden af ​​outputtet af en fil med en færdig film overskride dens timing flere gange, men i dette tilfælde er ikke-lineær redigering mere teknologisk avanceret end lineær, hvilket giver professionelle muligheder selv derhjemme.

Teknologien egner sig ikke kun til videoproduktion, men også til biograf [17] . I sidstnævnte tilfælde kan de originale redigeringsrammer enten være digitale kopier af en scannet film ( Digital Intermediate ) eller filer oprettet af et digitalkamera . Efter at have oprettet en liste over redigeringsløsninger og farvekorrektion, kombineres de originale videoer af en computer til en fælles fil, der fungerer som en masterkopi, der er velegnet både til digital biografvisning og til fotooutput af det interne negativ til replikering af filmkopier på film [ 18] . På nuværende tidspunkt har denne redigeringsmetode næsten fortrængt den klassiske "optiske" filmteknologi. Dette eliminerer ophobning af mekanisk beskadigelse af filmen og gradueringsforvrængning under flere modskrivninger og giver også flere muligheder for farvekorrektion og specialeffekter .

Indtil for nylig blev klassisk lineær redigering anset for at foretrække i nyhedsvideoproduktion, da det ikke krævede ekstra tid brugt på digitalisering af magnetbånd, hvilket er obligatorisk for ikke-lineær redigering [15] . Med udbredelsen af ​​videokameraer med solid state-drev , der giver dig mulighed for at downloade kildematerialet med det samme eller redigere direkte fra mediet, er lineær redigering blevet forældet teknologi [16] . Hos store tv-selskaber kan grov ikke-lineær redigering af materiale, der kommer til videoservere, udføres direkte af journalister via et lokalt netværk [19] . De redigeringsløsninger, de har skabt, tjener som grundlag for udsendelse af det endelige materiale, som allerede er samlet af professionelle redaktører [20] . I filmproduktion lagres alt indhold i filmstudier i en fælles, oftest cloud -baseret , digital lagring med adgang over et højhastigheds lokalt netværk [21] . Ikke-lineær redigering bruges også i moderne lydoptagelse og udsendelse , hvis du arbejder med digitale kilder til fonogrammer. I dette tilfælde fungerer afspilningslisten som en liste over redigeringsløsninger .

Grundlæggende samlingsregler

Redigering af enhver videosekvens er underlagt visse love, der er udviklet gennem årene med udvikling af film- og tv-produktion. Nogle af disse love betragtes som de enkleste, men deres overtrædelse fører til en forvrænget opfattelse af, hvad der sker på skærmen, og tab af orientering for seeren. For eksempel, når du redigerer rammer, hvor de samme karakterer eller køretøjer bevæger sig, skal retningen af ​​deres bevægelse før og efter limning matche [22] . Redigering af billeder, hvor objektet er filmet fra den modsatte side og bevæger sig i den modsatte retning, kan ikke bruges. Ellers kan seeren få det indtryk, at handlingerne foregår under forskellige omstændigheder [23] . Det samme princip gælder for retningen af ​​optagelsesbelysningen, som tilnærmelsesvis bør matche i tilstødende rammer af samme scene. I denne henseende skal enhver ændring i skydepunktet ikke kun begrundes med hensyn til skuddenes sammensætning, men også i overensstemmelse med fortællingens logik.

På samme måde tyder redigeringen af ​​to skuespilleres dialog på, at i nærbilleder , hvor de er filmet adskilt fra hinanden, skal deres øjne rettes i modsatte retninger, og der skal være fri plads foran ansigtet. Manglende overholdelse af dette princip, kaldet " reglen om 180 grader " (i professionel jargon - "otte"), vil seeren blive desorienteret, forudsat at kommunikationen er med en tredje person [24] . Limningen af ​​episoder af samme scene, filmet med en lille forskel i størrelsen af ​​planen , er også uacceptabel, da det skaber følelsen af ​​et "hop". Tværtimod kan en skarp overgang fra en generel plan til en stor ødelægge følelsen af ​​enhed af handlingens sted og tidspunkt [25] . Den samme effekt er forårsaget af en skarp ændring i baggrunden bag figurerne på grund af en ændring i skydepunktet. I de redigerede rammer bør i det mindste nogle vartegn gentages, hvilket beder seeren om, at begivenhederne finder sted samme sted. Hvis kildematerialet ikke opfylder alle disse krav, er det sædvanligt at sige, at rammerne er "ikke redigeret".

Lignende regler gælder for redigering af panoreringsbilleder og billeder taget med et kamera i bevægelse. Et andet krav til redigering er at bevare en følelse af kontinuitet i handlingen og ikke tillade dele at blive springet over. For eksempel, hvis en person i den forrige ramme kommer ind i døren, skal han i den næste forlade den fra den anden side. Hvis han efter limning allerede sidder på en stol i det rum, han gik ind i, vil dette krænke scenens integritet [25] . For at eliminere et sådant logisk spring er det nødvendigt at indsætte en semantisk " afbrydelse " mellem tilstødende rammer, der er relateret til begge rammer, der redigeres [26] . Sådanne afbrydelser filmes specielt af nyhedsfilm og tv-operatører for at lette redaktørernes arbejde.

Behovet for at overholde disse love tvinger en til at ty til omhyggelig forudgående planlægning af filmoptagelser på tidspunktet for skabelsen af ​​en instruktørs manuskript. Ved dokumentation af begivenhedsfilming skal redigeringsregler tages i betragtning af operatører, som er forpligtet til at forestille sig den fremtidige redigeringssekvens [27] . Overtrædelse af de grundlæggende redigeringsprincipper er muligt i alternative filmskoler, men det kræver en gennemtænkt tilgang til at løse billedet. Således er "reglen om 180 grader" bevidst overtrådt mange gange i Stanley Kubricks film "The Shining ", hvilket resulterer i en mystisk atmosfære [28] .

Kreative redigeringsteknikker

Begrebet "montage" i biografen kommer fra ordet fr.  Montage , en af ​​værdierne, som er "samling", "forbindelse". Til dato er der mindst tre hovedretninger i tilgangen til filmredigering:

  1. I fransk film svarer det til den bogstavelige betydning af "filmsamling";
  2. I den sovjetiske filmkunst i 1920'erne indebærer montage at opnå en ny betydning ved at kombinere kilderammer, der ikke har denne betydning;
  3. I Hollywood -filmproduktion beskriver begrebet "klippesekvens" en kortfattet genfortælling af et plot;

Den sovjetiske instruktør Lev Kuleshov var en af ​​de første i verden til teoretisk at underbygge vigtigheden af ​​montage i biografen [3] . Han mente, at montage er den stærkeste side af biografen blandt andre kunstarter, kun iboende for den, og senere til tv. Den velkendte effekt og Kuleshovs geografiske eksperiment beviser, at filmskaberne kan få seeren til ubevidst at komme til de konklusioner, der er nedfældet i montagen og endda modsige billedet i rammen eller optageforholdene.

Den amerikanske instruktør David Griffith var ikke så meget filmteoretiker som tilhænger af innovative redigeringsmetoder og opfandt parallelredigering , når billeder fra helt forskellige steder monteres med hinanden og fortæller om begivenheder, der opstår samtidigt [29] . Denne teknik, brugt af Griffith, gjorde hans film ulig nogen af ​​hans nutidige film.

Sergei Eisenstein , en af ​​Kuleshovs elever, udviklede sin egen metode til intellektuel montage , som anså montage for at være en dialektisk måde at skabe mening på [30] . Kontrasterende skud uden relation til hinanden provokerede han publikums associationer, forårsaget af det uventede i deres kombination [3] .

Den sovjetiske filmfotograf Vsevolod Pudovkin mente også, at redigeringsmulighederne kun er unikke og ejendommelige for film, mens alle andre udtryksmidler også er iboende i andre typer kunst: fotografi , teater , litteratur og lydteknik. Hans metode til at bygge montage involverer at investere i den redigerede sekvens af frames en betydning, som de ikke oprindeligt havde [30] . Stanley Kubrick har udtalt, at han elsker at redigere mere end alle andre stadier af filmproduktion, idet han kun betragter dem som forberedende.

Canadiske Eduard Dmitryk listede syv redigeringsregler, som en god instruktør bør følge [31] :

Den amerikanske lydtekniker Walter Murch identificerede seks kriterier for valg af placering og betydning af limning. De er arrangeret i faldende betydningsrækkefølge [28] [31] :

Klassisk og alternativ redigering

Moderne biograf er domineret af Hollywoods redigeringsskole, skabt i første halvdel af det 20. århundrede og kaldet "kontinuerlig redigering". Det menes, at en sådan montage for første gang blev brugt i kortfilmen Kiss in the Tunnel (1899) [32] [33] . Skolen sørger for et tidsmæssigt og rumligt forhold, der giver udtryksfuldhed til fortællingen ved hjælp af 180 graders reglen, " adresse " og "omvendte" planer.

Den sovjetiske direktør Sergei Eisenstein udviklede en alternativ teknik kaldet "intelligent montage". De tidlige surrealister og dadaister , såsom Louis Buñuel og René Clair , brugte deres kreative metoder til redigering . Begge begyndte at eksperimentere med den stil, der senere ville blive kaldt "MTV-stil", længe før den dukkede op.

Franske New Wave -filmskabere som Jean Luc Godard og François Truffaut , samt deres amerikanske modstandere Andy Warhol og John Cassavetes , udvidede i høj grad grænserne for montagekulturen i 1950'erne og 1960'erne . Franske New Wave-film og de plotløse film fra 1960'erne blev redigeret på en kaotisk måde, i fuldstændig modsætning til den traditionelle Hollywood-editeringsetik. Fortsat i traditionerne for surrealisme og dadaisme tiltrak fransk New Wave-montage opmærksomhed for sin forstyrrelse af handlingen og brugen af ​​billedspring på snit eller snit, der ikke var relateret til plottet.

Se også

Kilder

  1. ↑ Photokinotechnics, 1981 , s. 194.
  2. ↑ The Movie Lover 's Reference Book, 1977 , s. 29.
  3. ↑ 1 2 3 Vi komponerer en filmramme, 1992 , s. 194.
  4. ↑ Konoplyov, 1975 , s. 145.
  5. ↑ Film og deres behandling, 1964 , s. 159.
  6. ↑ 1 2 Kodak Keykode Technology and Applications, 2007 , s. 151.
  7. ↑ Filmudstyr, 1988 , s. elleve.
  8. ↑ Film og deres behandling, 1964 , s. 164.
  9. ↑ Konoplyov, 1975 , s. 146.
  10. ↑ Filmredigeringsteknologi, 1968 , s. tredive.
  11. ↑ Kudryashov, 1952 , s. ti.
  12. ↑ V. Makoveev. Fra sort/hvid tv til cyberspace . Museum for tv og radio på internettet. Hentet 30. august 2012. Arkiveret fra originalen 8. oktober 2012.
  13. ↑ 1 2 Peter Ward. UDSTYR TIL INSTALLATION . Artikler . Moskva videooptagestudie. Hentet 8. oktober 2014. Arkiveret fra originalen 5. marts 2016.
  14. ↑ 1 2 3 Yuri Ivanov, Alexander Panfilov. Linjeredigering i den digitale tidsalder? . Udstyr til lineær redigering . Broadcasting magazine (2005). Hentet 9. oktober 2014. Arkiveret fra originalen 18. februar 2020.
  15. ↑ 1 2 3 Lineær eller ikke-lineær? . Teori og praksis . Videoton Studio. Hentet 9. september 2014. Arkiveret fra originalen 13. oktober 2016.
  16. ↑ 1 2 Lineær og ikke-lineær redigering . Tv-filmteknik . Radiofrekvenscenter MO. Hentet 9. september 2014. Arkiveret fra originalen 23. oktober 2016.
  17. ↑ Digital post-produktion, 2007 , s. 168.
  18. ↑ Eduard Gimpel. Digital mellemting: teknologi til kreativitetens tjeneste . Biografteknikkatalog . Broadcasting magazine (2008). Hentet 9. oktober 2014. Arkiveret fra originalen 16. maj 2013.
  19. ↑ Dmitry Ivanov. Ny montageideologi . Katalog "Udstyr til videoredigering" (2005). Hentet 9. oktober 2014. Arkiveret fra originalen 15. oktober 2014.
  20. ↑ Andrey Kolmogorov. Hurtigere! Over! Stærkere! . Udstyr til videoredigering . Broadcasting magazine (2005). Hentet 8. oktober 2014. Arkiveret fra originalen 15. oktober 2014.
  21. ↑ Vladimir Petrov. 4K, HDR, HFR: hvor og hvordan man gemmer information i nye formater . Tvkinoradio (17. januar 2017). Dato for adgang: 20. januar 2017. Arkiveret fra originalen 19. februar 2017.
  22. ↑ The Movie Lover 's Reference Book, 1977 , s. 144.
  23. ↑ Vi komponerer en filmramme, 1992 , s. 209.
  24. ↑ The Movie Lover 's Reference Book, 1977 , s. 41.
  25. ↑ 1 2 Reference Book of the Film Lover, 1977 , s. 142.
  26. ↑ Vi komponerer en filmramme, 1992 , s. 204.
  27. ↑ The skill of a cameraman, 1965 , s. 85.
  28. ↑ 12 Nicole Boyd. Walter Murch og 'Rule of Six' –  Filmredigering . tutorials . Video&Filmmager (28. maj 2014). Hentet 2. december 2014. Arkiveret fra originalen 28. januar 2022.
  29. ↑ Zavarova N. Parallel redigering: kunst kræver ofre . Artikler . "Kinokadr" (15. september 2010). Hentet 30. september 2015. Arkiveret fra originalen 1. oktober 2015.
  30. ↑ 1 2 Reference Book of the Film Lover, 1977 , s. 39.
  31. ↑ 1 2 7 redigeringsregler af Edward Dmytryk . Teknikker, typer og metoder til installation . Lav en film (21. februar 2013). Hentet 11. september 2014. Arkiveret fra originalen 11. september 2014.
  32. ↑ Gray, Frank (2009), The Kiss in the Tunnel (1899), G.A. Smith and the Rise of the Edited Film in England, i Grieveson, Lee & Kramer, Peter, The Silent Cinema Reader , Routledge, 2004, ISBN 978- 0415252843 
  33. ↑ Klein, Amanda Ann. American Film Cycles: Reframing genrer, screening af sociale problemer og definition af subkulturer. - University of Texas Press, 2011. - S. 15. - ISBN 978-0-292-74275-8 .

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger