Stas Namin | |||
---|---|---|---|
| |||
grundlæggende oplysninger | |||
Fulde navn | Anastas Alekseevich Mikoyan | ||
Fødselsdato | 8. november 1951 (70 år) | ||
Fødselssted | Moskva , russisk SFSR , USSR | ||
Land |
USSR Rusland |
||
Erhverv | guitarist , musiker , rockmusiker , komponist , musikproducent , kunstner , fotograf , instruktør og filmproducent , teaterproducer , iværksætter | ||
Års aktivitet | 1964 - nu i. | ||
Værktøjer | guitar , sitar , keyboards | ||
Genrer | rock , art rock , bluesrock , etnorock , etnojazz , symfonisk musik , symfonisk rock , teater og film soundtracks | ||
Aliaser | Stas Namin | ||
Kollektiver |
"Magicians", "Politburo", "Glare", "Flowers" , "Jazz Attack", Stas Namins gruppe, " Gorky Park ", Moskva Symfoniorkester Kunst : Statens russiske museum, Khankalaev Gallery, Russian Academy of Arts osv. |
||
Priser |
|
||
stasnamin.ru | |||
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Stemmeoptagelse af Stas Namin | |
Fra et interview med " Echo of Moscow " 23. november 2006 | |
Hjælp til afspilning |
Stas Namin (rigtige navn Anastas Alekseevich Mikojan ; født 8. november 1951 , Moskva , RSFSR , USSR ) er en sovjetisk og russisk musiker , komponist og producer , kunstner og fotograf , teater- og filminstruktør . Skaber og leder af rockgruppen " Flowers " [1] . Forfatter til mange populære sange ("Tidligt at sige farvel", "Sommeraften", "Jurmala", "Nostalgi for nutiden", "Lys og glæde", "Vi ønsker dig lykke" osv.). Arrangøren af det første uafhængige produktionscenter i USSR SNC , hvor mange indenlandske rock- og popstjerner kom fra, grupperne Kalinov Most , Brigada S , Moral Code , Spleen og mange andre, inklusive dem, der blev skabt og produceret af Namin i 1987, rockgruppen Gorky Park . Arrangør af landets første musikfestivaler, samt International Peace Music Festival i Luzhniki i 1989, Rock fra Kreml i 1992, United World-serien af festivaler og andre. Grundlægger af de første private virksomheder i landet: et koncertbureau, et designstudie, et pladeselskab, en radiostation, et tv-selskab osv. I slutningen af 1980'erne og begyndelsen af 1990'erne skabte og producerede han også Moskva Symfoniorkester ( MSO), show-isen "(Moskva på is), det første musikteater i landet . Arrangør af de største uafhængige internationale og mellemstatslige kulturfestivaler i landet og i verden [2] [3] . I sommeren 1996 kom han ind på den første liste over de mest indflydelsesrige personer i russisk showbusiness, udarbejdet af det populære glossy magasin OM [4]
I 2000'erne trak han sig faktisk tilbage fra aktivt socialt arbejde og det offentlige liv. Hans interesser vendte tilbage til personlig kreativitet inden for teater (en ny retning af dramatisk musikalsk og moderne musikdrama blev skabt), kunst og fotografi (kunstprojekter skabt af Namin præsenteres af museer og gallerier i verden). I 2014 blev han valgt til æresmedlem af det russiske kunstakademi (RAH) [5] . Lavede en række dokumentarfilm ("Samtale med Ernst Neizvestny", "Ancient Temples of Armenia", "Amazing Cuba", skabt i USA "Free to Rock" osv.). Namin arbejder også i forskellige musikalske retninger [6] [7] - musik til teatret (soundtracks og musicals "Snedronningen", "Den lille prins" osv.), eksperimenterer med etniske (album "Russian Village Songs", "One World Music Freedom", "Meditation"), symfonisk musik (suiten med otte dele "Autumn in St. Petersburg") og symfonien Centuria S - Quark [8] blev indspillet af London Symphony Orchestra i Abbey Road Studios ( London, Storbritannien).
Stas Namin (Anastas Alekseevich Mikoyan) blev født den 8. november 1951 i Moskva i en armensk familie. Far - Alexei Anastasovich Mikoyan - var en militærpilot. Mor - Nami Artemievna Mikoyan (Arutyunova) - musiker, kunstkritiker, forfatter. Det var hendes navn, Stas tog som et kreativt pseudonym.
Anastas Mikoyan (Stas Namin) blev opkaldt efter sin farfar Anastas Ivanovich Mikojan (1895-1978), som var en velkendt politisk skikkelse i USSR fra 1923 til 1976. Bedstefaderens bror, Artyom Ivanovich Mikoyan , er en kendt flydesigner, skaberen af MiG -flyet . Mors fætter - Arutyunov Grigory Artemyevich - Sekretær for Centralkomiteen for Armeniens Kommunistiske Parti fra 1937 til 1955.
I en alder af 10 blev Stas sendt til Moskva Suvorov Military School . I slutningen af skolens 7-årige kursus gik han ind på Institut for Fremmedsprog og overførte derefter til Filologisk Fakultet ved Moskva State University , hvor han studerede litteratur og filosofi.
I 1978 dimitterede han fra Moscow State University opkaldt efter M. V. Lomonosov , i 1983 - de højere kurser for manuskriptforfattere og instruktører ved Goskino USSR .
Mens han stadig var på Suvorov Military School i midten af 1960'erne, blev han interesseret i rockmusik . Han skabte sit første ensemble "Sorcerers" i 1963/1964. I 1967 oprettede han politbureaugruppen. I 1969, inspireret af den amerikanske rockfestival " Woodstock " og hippiebevægelsen, skabte han rockbandet " Flowers " [9] [10] [11] .
I 1986, med begyndelsen af " perestrojka ", var Namin i stand til at tage til udlandet for første gang og turnere mere end 50 lande med sin gruppe.
I slutningen af turen begyndte Stas Namin at engagere sig i iværksætteraktiviteter i forskellige retninger og viste sig selv som producent og impresario . I 1987, i bygningen af Det Grønne Teater i Gorky Park i Moskva, skabte han et af de første ikke-statslige produktionscentre ( holding ) i USSR kaldet Stas Namin Center (SNC) [12] . Baseret på centret skabte han en radiostation - SNC , et tv-selskab [13] .
Stas Namin blev arrangør af mange historiske begivenheder - såsom den nationale pop-rock festival i Jerevan i 1981, den internationale rockfestival i Luzhniki i 1989, en række etniske musikfestivaler "One World", på Den Røde Plads, i Gorky Park [14] . velgørenhedskoncert "Peace to Karabakh" i 1989 i Kremls Kongrespalads . I samme 1989 blev den ikke-statslige fond "Children of Armenia" åbnet af Namin for at hjælpe dem, der blev ramt af jordskælvet i Spitak .
Siden midten af 1990'erne begyndte Stas Namin at udstille sine fotografier og tegninger. Hans personlige udstillinger blev afholdt i den centrale udstillingshal "Manege", det centrale kunstnerhus, det russiske statsmuseum, teatermuseet. Bakhrushin. I 2000'erne organiserede Stas Namin Center festivaler for russisk kultur i USA, Korea, Kina, Tyskland og andre lande. Forfatterens projekt af Stas Namin er festivalen for russisk kultur "Russian Evenings" (Russian Nights) [15] .
Solo indspillede som guitarist albummet "Kama Sutra". Inden for etnisk musik indspillede han i begyndelsen af 2000'erne et dobbeltalbum One World Music Freedom med deltagelse af musikere fra Indien, Armenien, Israel, Palæstina, Storbritannien, Afrika osv. [16] .
I 2001 udgav Statens Russiske Museum sit første fotoalbum og fotoprojekt "Magic of Venus". Hans værker er blevet udstillet i forskellige gallerier og museer i Rusland. Han skabte en serie portrætter "Frankly", en italiensk serie og en række værker dedikeret til Armenien . 17. juni 2014 blev Stas Namin æresmedlem af det russiske kunstakademi (RAH) [17] .
Med gruppen " Flowers " udgav han tre nye albums: "Flowers - 40 years" (2011), Homo Sapiens (2013) og Flower Power (2013). Albummet indeholder allerede kendte og nye sange, herunder "Lys og glæde" og "Vindue til frihed", genindspilninger - " Another Brick in the Wall " og " Give Peace a Chance " og en sang skrevet i forbindelse med krigsudbruddet i Ukraine "En fest under pesten" [18] . Med "Flowers" indspillede han også et album med rockversioner "Old Russian Village Songs" (2012).
I 2011 blev Namins symfoniske suite "Autumn in St. Petersburg" opført og indspillet i Det Internationale Musikhus.
I 2012 gav han som sitarspiller en koncert i Vrindavan (Indien), indspillede et tredobbelt album "Meditation" med musikere fra Indien og andre lande.
I 2016 blev den nye symfoni Centuria S - Quark indspillet af London Symphony Orchestra.
Som teaterinstruktør og producer iscenesætter Namin, efter at have skabt sit eget Teater for Musik og Drama i 1999, forestillinger, hvoraf de første var den amerikanske musical Hair og rockoperaen Jesus Christ Superstar [ 19] .
Rekonstruktionen af avantgardeoperaen Victory over the Sun fra 1913 blev præsenteret i 2015 på tre internationale spillesteder: den største samtidskunstudstilling Art Basel, Moskvas internationale biennale for samtidskunst og den årlige FIAC Paris Fair, på Louis Museum Vuitton Foundation [20] .
Som filminstruktør og producer skabte Namin en række rejsedokumentarer: "Amazing Cuba", "Northern India", "Ancient Temples of Armenia", samt en interviewfilm med billedhuggeren Ernst Neizvestny . Producerede filmen Free to Rock (USA).
Som mentor deltog han i den fjerde sæson af det russiske underholdningsvokaltalentshow " Voice. 60+ ”, som blev sendt på TV fra 3. september til 1. oktober 2021 på Channel One [ 21] .
Flowers er et rockband fra Moskva dannet af guitaristen og sangskriveren Stas Namin i 1969. "Blomster" i sin fyrreårige historie så ud til at have levet flere liv, og i 2010'erne begyndte de et andet, nyt. [22] [23] Fra 1969 til 1979, som studenterensemble, blev "Flowers" populær i Moskva og udgav en plade på selskabet Melodiya . På grund af deres stil falder gruppen i modsætning til den sovjetiske scene under de centrale sovjetiske mediers fuldstændige forbud, og den formår kun at udgive sjældne kompromisplader, som trods streng censur for første gang [24] introducerer et element af rockmusik ind i landets massemusikalske kultur. I 1974 begyndte "Flowers" professionelle turnéer, og efter en konflikt med Filharmonien og forbuddet mod navnet fra USSR's kulturministerium, blev de genoprettet i 1977 som Stas Namin Group. [25] Stadig udelukket fra medierne, skriver de nye hits og genvinder popularitet med et nyt navn. Siden 1980, i kølvandet på "det olympiske tø", begynder Stas Namins gruppe "Flowers" at dukke op sporadisk i medierne, udgiver førsteforfatterens album "Hymn to the Sun" og når at indspille yderligere to brugerdefinerede albums - "Reggae, Disco, Rock" og "Overraskelse til Monsieur Legrand. [26] [27] Så eskalerer konflikten mellem gruppen og regimet igen, og de falder igen ind under forbuddet, og Blomsternes nye repertoire er også forbudt på Melodiya. Selv Namins "uskyldige" sang "We wish you happiness", skrevet i 1982, dukker først op i slutningen af 1983. I nytårets "Blå lys" natten til den 1. januar 1984 blev denne sang opført to gange: midt i programmet og som sidste sang. [28] [29] I 1986, sammen med perestrojka, begynder gruppen pludselig et nyt liv. "Blomster" rejser til Vesten for første gang og laver om fire år en verdensturné, næsten uden at arbejde i USSR. I 90'erne stopper gruppen sine aktiviteter i 10 år. [9] [12] [30]
Efter at have været samlet i 1999 efter en pause, fejrede "Flowers" deres 30-års jubilæum med en jubilæumskoncert og arbejdede på Stas Namin Music and Drama Theatre og deltog i skabelsen af musicalen "Hair", rockoperaen "Jesus Christ Superstar" og andre projekter. På sit 40 års jubilæum begyndte Flowers igen et aktivt kreativt liv. I 2009-2010 indspillede bandet i Abbey Road Studios dobbeltalbummet Back to the USSR, som indeholdt alle deres sange fra 1970'erne, og Open Your Window, som inkluderede deres forbudte sange fra 1980'erne. [31] [32] [33] Efter jubilæumskoncerten i 2010 udkom livealbummet "Flowers-40" på DVD. For første gang i mere end 20 år gik de igen på den store scene og genoptog almindelige turnéaktiviteter. I 2012 fandt endnu en stor koncert for gruppen sted i Crocus Koncertsalen, hvor Flowers udover deres velkendte hits og forbudte sange fra 1980'erne præsenterede et nyt repertoire for offentligheden. Denne koncert er også udgivet på to DVD'er - Homo sapiens og Flower Power. [34] [35] [36]
I 2014, på sit 45-års jubilæum, spillede Tsvety-gruppen en koncert i Moskva Arena Hall for 4.000 pladser, hvor de ud over det allerede velkendte repertoire fremførte tre nye sange relateret til krigens udbrud i Ukraine. "A Feast in the Time of Plague", "This Strange World", og John Lennons hit "Give Peace a Chance" med russiske tekster af Namin. I foråret 2016 begyndte Stas Namin med Flowers-gruppen at indspille et dobbeltalbum med 20 sange. Optagelsen er planlagt til at slutte i begyndelsen af 2017. [37] [38] [39]
Et album med guitarimprovisationer af Stas Namin i stil med psykedelisk rhythm blues fra 70'erne, optaget med deltagelse af særlige gæster. Albummet indeholder 8 instrumentale improvisationskompositioner indspillet live, uden overdubs, i ét take. Dette album er dedikeret til Stas Namins ven Frank Zappa , som døde i 1993. Optagelsen blev overværet af: Stas Namin (solo guitar) og særlige gæster: Pavel Titovets (ledsager guitar, solo guitar), Nikolai Devlet-Kildeev (solo guitar), Alexander Lyubarsky (bas guitar), Alexander Solich (bas guitar) guitar) , Sergey Titovets (trommer). [40] .
Albummet "One World Music Freedom" (etno-rock, etno-jazz)Etnisk album "One World Music Freedom", hvor han spillede guitar og sitar. Optagelser til albummet fandt sted på forskellige tidspunkter i SNC -studiet . Sammen med Namin deltog særlige gæster i optagelsen: Jivan Gasparyan , Sergey Starostin, Vladimir Volkov, samt etniske musikere fra Afrika, Bulgarien, Mongoliet, Israel, Palæstina, Hviderusland og andre lande.
Albummet "Meditation" (etno-rock, etno-jazz)Tredobbelt album med etnisk musik baseret på indiske traditionelle melodier og fusionsimprovisationer. Optagelsen blev overværet af: Stas Namin (sitar) og særlige gæster: Jivan Gasparyan (armensk duduk), Krishna Prema das (trikanta af vin), Bitu Malik (harmonium, vokal), Vishvambhar Ram das (surbahar, rubab), Lalita ( backing vokal, tamburin), Vrajesh Chandra das (dholak), Zhanna Bluesina (karatals, klokker, harmonium), Ashoka Krishna das (mridanga), Vladimir Volkov (kontrabas), Alan Aslamazov (keyboards), Balaram Das (mridanga), Alexander Gusevsky (karataly), Grigory Ordzhonikidze (basguitar), Aisha (shaker), Arka Chaitanya das (dholak).
Albummet "Dinosaurs" (rhythm blues, blues, rock and roll)Dinosaurs-projektet skabt af Namin består af studie- og liveoptagelser, traditionel blues og rock and roll. Projektet blev overværet af Namins venner, musikere fra 60'erne-70'erne: Noel Redding ("Jimmi Hendrix Experience"), Eric Bell ("Tin Lisi"), Marco Mendoza ("Whitesnake"), Herman Rarebell ("Scorpions"), veteraner fra sovjetisk rock - grupperne "Sokol", "Scythians", "Politburo" såvel som "Flowers" og "Time Machine".
Det første album af Moscow Symphony Orchestra skabt af Namin indeholdt fire dele fra Namins suite "Autumn in St. Petersburg" og tre symfoniske fortolkninger af sange af Jimi Hendrix, Beatles og Rolling Stones. Albummet blev indspillet i Great Hall of Moscow State Conservatory i 2011. [41] . Dirigent: Konstantin Krimets. Arrangementer: Sergey Gavrilov, Steve Rivkin, George Martin. Alle otte dele af suiten "Efterår i St. Petersborg" blev præsenteret i sin helhed for første gang i Moskva af Stas Namin fremført af det russiske føderale symfoniorkester i Musikkens Hus i 2007 [11] . Siden begyndelsen af 2000'erne er denne suite også blevet fremført af forskellige russiske og udenlandske orkestre. I 2016 blev en klaverversion af Namins berømte suite skabt og indspillet i Tyskland.
Symphony Centuria S - QuarkI 2014 begyndte Namin at arbejde på sin første symfoni. I 2016 blev partituret færdiggjort, og for første gang blev det opført ved prøver med Yaroslavl-guvernørens symfoniorkester, som en symfoni Centuria S - Quark. [42] [43] Og i juli indspillede London Symphony Orchestra Namins symfoni i Abbey Road Studios. Dirigent Lee Reynolds, producer Jonathan Allen, to gange Grammy-vinder. Ideen og konceptet med symfonien dukkede op efter at have mødt og kommunikeret med astrofysiker Stephen Hawking [44] .
En del af forordet til symfonien, udtrykt i Stas Namins interview med Vladimir Pozner :
”Menneskets moralske karakter bliver også ødelagt, hvilket i fremtidige generationer endda kan påvirke fysiologien. Seksuelle minoriteter er gradvist ved at blive den officielle norm, understøttet og dyrket af love, som som følge heraf fundamentalt ændrer samfundet. Og paradoksalt nok er mekanismen for menneskelig reproduktion, som er fastlagt af naturen, allerede skammelig i mange udviklede sociale systemer. Tilsyneladende vil menneskelig reproduktion snart bevæge sig til niveauet for kunstig befrugtning og dyrkning af embryoet i reagensglas. Og kønsidentitet vil helt miste sin mening. Gradvist mister en person det seksuelle instinkt skabt af naturen til reproduktion af alle levende ting. Levende menneskelig kommunikation bliver i stigende grad erstattet af virtuelt liv på internettet, som ikke kræver direkte kommunikation og fysisk kontakt. Teknologiens magtfulde indflydelse ændrer som et resultat ikke kun udseendet, men også selve essensen af en person, og ambitionerne hos dominerende grupper og individer fører gradvist til ødelæggelsen af individualitet, både i moralsk og fysisk forstand. . [45]
Stas Namin begyndte at blive involveret i fotografering som barn. I halvfjerdserne skød han plakater til sin gruppes forestillinger. I 1980'erne tog Namin sit kamera med på Flowers verdensturné, hvor han filmede i Nord- og Sydamerika, Europa, Afrika, Australien og Japan. På det tidspunkt havde han endnu ikke planlagt at blive professionel fotograf. Det var snarere et ønske om at fange nye indtryk af landene set på film, at fange mangfoldigheden af verdens skønhed. I halvfemserne tog Namin billeder under ekspeditioner rundt i verden og begyndte også at arbejde i studiet. I 2000'erne begyndte han at beskæftige sig med billedkunst, maleri og grafik, og dette påvirkede fundamentalt hans verdensbillede inden for fotografi. I hans værker er der også det, han startede med, nemlig en nøjagtig afspejling af den skønhed, han så, og fotografier dukkede op, med rettelser og effekter af hans subjektive syn, tæt på kunst. I 2013 præsenterede Statens Russiske Museum på Bogmessen i Frankfurt Namins forfatters fotoalbum "Magic of Venus". I 2014 deltog Namins værker i en udstilling på Galleri for Klassisk Fotografi sammen med landets bedste fotografer. [46]
I 2000'erne begyndte Namin for alvor at engagere sig i forskellige billedkunstteknikker. [42] I 2006 på Teatermuseet. Bakhrushins værker blev præsenteret for første gang - grafik, maleri, blandede medier, hvor han eksperimenterede med moderne computer og andre teknologier. Gennem alle disse år er hans kunstværker blevet udstillet i prestigefyldte samlinger, gallerier og museer i Rusland og i udlandet. I juni 2014 blev Namin valgt til æresmedlem af det russiske kunstakademi. [47] [48] [49]
I 1984 dimitterede Stas Namin fra de højere kurser for manuskriptforfattere og instruktører ved USSR State Film Agency , hvor han iscenesatte sine første faseeksperimenter som kursusarbejde. I 1999, på invitation af producenten af kult Broadway hippie-rock musical Hair, Michael Butler, besøgte Namin Hollywood-produktionen af musicalen, og det var en åbenbaring for ham. Han havde aldrig set noget lignende i teatret. Det var dengang, beslutningen om at skabe sit eget teater kom. Samme år kom hans idé til live - teatret for musik og drama Stas Namin dukkede op i Moskva . [50] [51]
Et vigtigt kendetegn ved teatret er, at både traditionelle musicals og rockoperaer i Stas Namin Teatret bliver til dybe dramatiske værker, [52] det vil sige, at teatret ikke fokuserer på eksterne showeffekter, men på skuespillernes subtile og dybe spil, følelsesladet og drama-instruerende produktioner, og dermed forbinder traditionen med russisk dramateater med musicalens internationale tradition. [13] [53]
Med alle de forskellige genrer danner musikalske præstationer grundlaget for Stas Namin Teatrets repertoire. Konstant i repertoiret - og klassikere af genren (rockoperaen "Jesus Christ Superstar" af E. L. Weber, musicalen "Hair" af G. McDermot, "The Bremen Town Musicians" af G. Gladkov, "The Three Musketeers" af M. Dunayevsky); originale musikalske produktioner ("Alice in Wonderland" af V. Vysotsky, "The Picture of Dorian Gray" af R. Bowser, musikalsk graffiti "Beatlemania", musical for børn "The Snow Queen" af S. Namin osv.). [54] [55]
Hvert år tager teatret på turné med sine forestillinger i Rusland og i udlandet. For første gang blev rockoperaen "Jesus" vist i Jerusalem - hvor begivenhederne, der beskrives i forestillingen, fandt sted. Den russiske version af rockmusicalen "Hair" blev med succes afholdt i Los Angeles, og i New York blev teatret inviteret til at fejre 40-årsdagen for Broadway-produktionen. I en lærebogsfilm om den legendariske musicals 40-årige historie blev Stas Namin Teatertrup kåret som en af de fem bedste i verden. [56] [57]
I 2014, på sit femtende års jubilæum, forlod teatret i sin udvikling den traditionelle form for musicalen og fandt sit ansigt i komplekse musikalske og dramatiske forestillinger. I sæsonen 2014 fandt premiererne på forestillingerne "Cosmos" baseret på historierne om V. Shukshin sted. [58] [59] Opera af W. A. Mozart baseret på skuespillet af Beaumarchais "Figaros ægteskab" og operaballetten "The Tenant of the Peaks" baseret på versene af V. Khlebnikov og musik af A. Khvostenko og "Auktsion"-gruppen, stykket "Mit hjerte er i bjergene" ifølge U. Saroyan. Stas Namin-teatret i samarbejde med Statens Russiske Museum udførte rekonstruktionen af den første avantgarde futuristiske opera Sejr over Solen nogensinde.
I juni 2015 blev teatret inviteret til et af de mest betydningsfulde spillesteder for samtidskunst - Art Basel International Fair, og i oktober 2015, på invitation fra Louis Vuitton Foundation, præsenterede Stas Namin Theatre avantgardeoperaen Victory over solen på den årlige FIAC Paris-messe. [tyve]
I november 2011 blev Stas Namin Children's Theatre Studio åbnet på Moskva Teater for Musik og Drama. Uddannelse på studiet foregår i en let spilform og giver børn mulighed for at mestre det grundlæggende i skuespillerfaget. Blandt disciplinerne: skuespil, taleteknik, scenebevægelse, vokal, dans. Klasserne ledes af førende teaterkunstnere og professionelle lærere i GITIS. [60] [61] [62]
I slutningen af 90'erne og begyndelsen af 2000'erne rejste Namin meget. Som et resultat af adskillige rejser til Afrika, Sydamerika, Europa og andre dele af verden skabte han dokumentarfilm, der var inkluderet i hans International Geographic forfattercyklus, hvor han fungerede som instruktør, kameramand og producer. Han skabte også en række dokumentariske rejsefilm: "Amazing Cuba", "Northern India", "Ancient Temples of Armenia", forskellige videoklip, dokumentarer og spillefilm og en interviewfilm med Ernst Neizvestny. [43] Producerede filmen "Free to Rock" (USA) - dens præsentation fandt sted i Washington, DC, på University of Georgetown og Capitol. [48] [63]
Stas Namin Center er en non-profit organisation, hvis hovedopgave er at bevare russiske kulturelle traditioner og fremme russisk samtidskunst i verden. Centret arrangerer festivaler, udstillinger og andre kulturelle begivenheder, herunder internationale, relateret til musik, biograf, teater, kunst osv., for at tiltrække offentlig interesse for russisk kultur i selve Rusland og rundt om i verden [64] [65 ] [66] .
I 1987, i " Green Theatre " i Gorky Park i Moskva , dukkede en af de første ikke-statslige organisationer i USSR , Stas Namin Center (SNC), op, som efter Mikhail Gorbatjovs berømte ordsprog "Hvad er ikke forbudt, er tilladt", samlet under sit tag unge, tidligere forbudte talenter. Det var landets første produktionscenter og et uafhængigt optagestudie, hvor nye musikalske grupper tog deres første skridt og udviklede sig, såsom " Brigade C ", " Moral Code ", " Kalinov Most ", " Night Prospect ", " Nicholas Copernicus " , " Megapolis ", "Gorky Park", " Spleen " og mange andre, såvel som unge kunstnere, digtere, designere. [67] [68]
I begyndelsen af 1987, efter sine første koncertturnéer i Vesten , besluttede Namin at prøve sig som producer på det globale show business-marked. Specielt til eksport skabte han et musikalsk projekt, der gav det et navn efter fødestedet - "Gorky Park" [11] [69] . Namin udvalgte musikere og skabte som et resultat af to års arbejde i hans SNC -studie billedet og demoerne af en ny gruppe, underskrev en kontrakt med US Polygram Records, inviterede præsident Dick Asher til Moskva for dette, tiltrak Bon Jovi -gruppen til projektet , og som et resultat blev Park Gorky "populær i Vesten. Det vigtigste springbræt i Gorky Park -rockbandets karriere var dets deltagelse i anti-narko-rockfestivalen arrangeret af Namin i 1989 i Luzhniki . Det var den første og eneste fuldgyldige internationale rockfestival, der indvarslede nye friheder i landets liv og blev kaldt "Russian Woodstock " [70] [71] . Namin inkluderede sit band i festivalen sammen med Bon Jovi , Ozzy Osbourne , Mötley Crüe , Scorpions , Askepot og andre verdensstjerner. Festivalen blev sendt i 59 lande [72] . [73]
I slutningen af 1980'erne blev Stas Namin Center et kultsted i Moskva, hvor man kunne møde de mest berømte og progressive mennesker i Rusland og verden: Arnold Schwarzenegger , Peter Gabriel , U-2 , Annie Lennox , Pink Floyd , Robert De Niro , Quincy Jones og mange andre [69] [74] . Frank Zappa , Namins hyppige gæst, lavede en film om Centeret.
I begyndelsen af 1990'erne delte Namin sine projekter op i to bedrifter. De, der var relateret til kunst , blev inkluderet i SNC-holdingen, og projekter relateret til forretnings- og kommercielle aktiviteter blev inkluderet i Stanbet-holdingen [70] [71] [75] [76] [77] [78] .
Hovhannes Mikoyan | Astghik Tumanyan | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Yervand | Anastas Ivanovich (1895-1978) | Ashkhen Lazarevna Tumanyan ( 1896-1962) | Artyom Ivanovich (1905-1970) | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Zhora | Cardei | Vladimir Anastasovich (1924-1942) | Vano (Ivan) Anastasovich (1927-2016) | Natalya Artemovna | Hovhannes Artyomovich | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Stepan Anastasovich (1922-2017) | Alexey Anastasovich (1925-1986) | Sergo (Sergey) Anastasovich (1929-2010) | Svetlana Artyomovna | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Alexander Stepanovich ( Alik ) (f. 1952) | Anastas Alekseevich ( Stas Namin ) (f. 1951) | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Artyom Anastasovich (f. 1993) | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Far - Alexey Anastasovich Mikoyan (1925-1986). Mor - Nami Artemievna Mikoyan (Arutyunova) [79] .
Den første kone (1977-1981) er Anna Isaeva, fra hvem hans datter Maria blev født i 1978. Den tidligere hustru Anna har drevet Stas Namin Centeret i mere end 35 år og er samtidig leder af Stas Namin Musik- og Dramateater.
Anden kone (1980-1987) - sangerinde Lyudmila Senchina (23. december 1950 - 25. januar 2018). Der var ingen børn i ægteskabet. Efter bruddet forblev de på venskabelige vilkår. [80]
I slutningen af 80'erne mødte Stas Namin sin tredje kone, Galina, hvis søn Artyom blev født fra ham i 1993. I 2015 brød deres ægteskab op.
Stas Namins fjerde kone er Nina. De har et fælles barn Anastas (født 2016).
Han dimitterede fra gymnasiet "Golden Section" i Moskva, ved US University i New York NYU Faculty of Tish Art School, med speciale i kinematografi. Engageret i abstrakt maleri fra en tidlig alder. I 2000, ifølge hans færdige skitser, blev interiøret i Moskva Stas Namin Teater for Musik og Drama dekoreret , og designet af ungdomsklubben i Gorky Park blev skabt. Hans værker dannede grundlaget for kunstværket til adskillige musikalbums (især albummet til 30-års jubilæet for gruppen " Flowers " [81] ), og et af dem blev logoet for det nye amerikanske pladeselskab "Crazy dog" . I 2001, samme år, deltog den unge kunstner i udstillingen "Abstraktion i Rusland", afholdt på Statens Russiske Museum [82] . Hans værker er også inkluderet i kataloget Abstraktion i Rusland. XX århundrede.
I sociale netværk | |
---|---|
Foto, video og lyd | |
Tematiske steder | |
I bibliografiske kataloger |
|
Blomster / Stas Namin Group | |||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Tidligere medlemmer |
| ||||||||||
Studiealbum |
|