Ashes (maleri af Munch)

Edvard Munch
Aske . 1894
Norsk Aske
Lærred , olie . 120,5×141 cm
Nationalgalleriet , Oslo
( Inv. NG.M.00809 [1] )

Ask ( norsk : Aske ) er et maleri fra 1894 af den norske ekspressionistiske maler Edvard Munch . Det blev inkluderet i værkcyklussen "Livets frise: et digt om kærlighed, liv og død ", i afsnittet "Kærlighedens opståen og fald" [2] . Ligesom mange andre malerier af Munch findes det i flere versioner, blandt andet som gravering .

Beskrivelse

På baggrund af et dystert skovlandskab er en mand og en kvinde afbildet. En kvinde - i en halvåben kjole, der kører hænderne gennem sit løse hår - står nærmest i midten af ​​billedet. Tværtimod er en mands figur placeret i selve hjørnet og i sammenligning med en kvindeskikkelse er den knap skitseret: han sidder krumbøjet, hviler hovedet på hånden og vender ansigtet væk fra iagttageren . Hans kropsholdning, der minder om et andet, tidligere værk af Munch (" Melancholia ", 1892 ), udtrykker depression eller fortvivlelse. En mørk strimmel strakte sig langs lærredets nederste kant, tilsyneladende forestillende en nedfalden træstamme; i nederste venstre hjørne, nær en mandsfigur, "flyder" det ind i en lysere lodret strimmel, som Ulrich Bischoff tolker som en røgsøjle: "tømmerstokken ser ud til allerede at være blevet til aske, selvom dens tilstedeværelse selvfølgelig , går ud over den bogstavelige sammenhæng med navnemalerierne" [3] .

Billedet er kendetegnet ved en dyster, smertefuld stemning, men dets plot er svært at tyde. Samme Bischoff sammenligner det med " Samuel Becketts tvangsritualer " [3] . Kvindens kropsholdning og ansigtsudtryk - den centrale karakter - kan udtrykke både fortvivlelse og triumf [4] . N. I. Krymova beskriver Ashes heltinde som følger: "I desperation greb hun sine hænder i sit løse hår ... Hendes vidåbne øjne er tomme - dette er enden på kærligheden, enden på alt" [5] . Andre kommentatorer ser kvinden som vinderen: hun glatter triumferende sit hår efter en kærlighedshandling, mens manden fremstår brugt og forladt [6] . Denne fatale "dualitet" af det feminine minder om andre malerier af Munch, såsom " Vampyr (Love and Pain) ". Sue Prideaux, en lærd af Munchs arbejde, foreslår, at asken legemliggjorde minder om hans smertefulde første romantik og tab af uskyld: "Han er afbildet på billedet som alvorligt såret, mens Milli [ Thaulow, Munchs første kærlighed ], som en føniks, rejser sig igen fra asken af ​​deres kærlighed" [7] . På en af ​​de grafiske versioner skrev Munch: "Jeg så vores kærlighed ligge på jorden i form af en bunke aske" ( Nor. Jeg følte vår kærlighed ligge på jorden som en askehop ) [4] .

Den originale version af maleriet fra 1909 er i Nationalgalleriet i Oslo .

Noter

  1. ↑ 1 2 http://samling.nasjonalmuseet.no/en/object/NG.M.00809
  2. ↑ Atle Ness. Edvard Munch: En kunstners biografi . Forlaget "Ves Mir", 2007.
  3. ↑ 1 2 Ulrich Bischoff. Edvard Munch . TASCHEN/Kunstforår, 2008
  4. ↑ 1 2 Aske, 1894 på hjemmesiden for Nationalgalleriet i Oslo (Nor.) (utilgængeligt link) . Hentet 23. juli 2015. Arkiveret fra originalen 9. juli 2017. 
  5. ↑ Rolf Stenersen. Edvard Munch . Forlaget " Art ", 1972. Efterord af N. Krymova.
  6. ↑ Andrzej M. Kobos. Kærlighed og død i ét kar . Hentet 23. juli 2015. Arkiveret fra originalen 3. august 2015.
  7. ↑ Sue Prideaux. Edvard Munch: Behind the Scream Yale University Press, 2007