| Edvard Munch | |
| Sommernat. Inger på stranden . 1889 | |
| Norsk Inger på stranden, Sommernatt | |
| Lærred , olie . 126×161 cm | |
| Museum of Fine Arts , Bergen |
"Sommernat. Inger på stranden ( Nor. Inger på stranden, Sommernatt ) er et maleri fra 1889 af den norske ekspressionistiske maler Edvard Munch (1863–1944). Værket hører til den "europæiske periode" (1885-1909) i forfatterens arbejde. Kvinden på billedet er kunstnerens lillesøster, Inger Munch.
Lærredet er et oliemaleri på lærred , der måler 126 × 161 cm. I øjeblikket er maleriet en del af Rasmus Meyers personlige samling og er udstillet på Kunstmuseet i Bergen.
I sommeren 1889 lejede Munch et lille hus i Åsgårdstrand , en by ved Oslofjordens kyst . I ferietiden var Åsgårdstrand et feriemål for indbyggerne i det nærliggende Christiania , blandt hvilke der var mange kunstnere, blandt andet Munchs venner Krogh og Thaulow [1] .
Byen fik en vigtig rolle i kunstnerens biografi. Munch boede i den i flere feriesæsoner. I 1897 købte han et hus her. Åsgårdstrand blev rammen om mange af kunstnerens vigtige værker fra livscyklussens frise . I sin første sommer i byen i 1889 malede han maleriet "Sommernat. Inger på kysten. Modellen for Munch var hans yngre søster Inger, som gentagne gange poserede for sin bror [2] . Forud for skabelsen af lærredet kom en række undersøgelser af kunstneren: i aftentimerne fra 9 til 11 studerede han lysforholdene i den lokale sommernat [1] .
For første gang blev et maleri kaldet "Aften" [3] ( Nor. Aften ) udstillet på efterårsudstillingen 1889 i Christiania, mens forfatteren selv var i Paris, hvor han kom for at stifte bekendtskab med de nyeste tendenser inden for kunsten. ; resultatet af denne rejse var Munchs overgang i hans arbejde fra symbolisme til ekspressionisme [4] . Værket blev negativt modtaget af kritikere. For at støtte den unge kollega blev maleriet købt direkte fra udstillingen af kunstneren Verenschell [5] . I 1909 blev lærredet erhvervet af samleren Rasmus Meyer . Siden 1924 har maleriet været udstillet på Museum of Fine Arts i Bergen [4] .
I højre forgrund af maleriet ses en ung kvinde. Hun sidder på en granitklippe blandt store kyststen. Hendes hænder er pænt foldet i hendes skød. Hovedet drejes i profil [K 1] . I hænderne holder hun en stråhat. Pigens lyse hvide kjole står i kontrast til de grønne mosbevoksede sten og den blårøde overflade af det lidt ru hav, hvis farve indikerer hvide nætter - et fænomen observeret i det europæiske nord om sommeren. I baggrunden af billedet, bag figuren af en pige i havet, ses en række bure og en båd med figurer af fiskere [7] .
Kunsthistorikeren Ulrich Bischoff fortæller, at i modsætning til Munchs tidlige værk Inger i sort [8] , er der et portræt fra 1884, hvor forfatterens fjortenårige lillesøster er afbildet i en sort konfirmationskjole i overensstemmelse med traditionerne for portrætter af det 19. århundrede, på billedet "Sommernat. Inger on the Shore" viser kunstnerens fremtidige originalitet. Munch demonstrerer i dette værk et individuelt sæt af kunstneriske teknikker til at udtrykke ensomhed, melankoli og melankoli og varsler et kompositorisk sammenbrud i de horisontale og vertikale akser af de senere værker fra Livscyklussens Frise [9] .
Ifølge Reinhold Heller fortæller lærredet mindre om tidspunktet på dagen, men formidler stemningen skabt af figurens og stenenes konturer og rumlige billede, den ikke-eksisterende horisont mellem himmel og hav og den næsten monokrome blå farve [1] . Kunsthistoriker Anni Karlsson definerer et værk som et "personligt landskab", hvor kysten, havet og figuren indgår i stemningen og udvisker rummets grænser. Hun sammenligner de kystnære kampesten i Munchs maleri med levende væsner, nisser og vand: "I nattens lys, hvis form antager fabelagtige toner" [2] . Kunsthistorikeren Nicholas Stang ser i "forenklingen af form og farve [i maleriet], som er modsætningen af en malet form til en anden," en lighed med måden Paul Gauguin , en kunstner, hvis arbejde var bekendt for Munch før 1889 [10] .
Ifølge Ton Shedsmo er maleriet ”Sommernat. Inger på Stranden" er skrevet af forfatteren under indflydelse af naturforskere fra "Flexumkolonien", især Skredsvig , Peterssen , Verenschell , Munte , Hjelland og Bakker , der vandt berømmelse ved at skildre stille sommernætter . Hvis sammensætningen af en figur i et landskab og en elegisk stemning er karakteristiske for Munchs norske kollegers værker, så er den forenkling af former, han bruger til at angive stemning, elementer af modernitet. Måske de uudtrykkelige træk ved en ung kvindes blege ansigt, hendes tomme blik, Munch skildret under indflydelse af værkerne af Puvis de Chavant og Bastien-Lepage , hvis værker han mødte på verdensudstillingen i Antwerpen i 1885 [ 4] .
Under den første udstilling af maleriet på en udstilling i Christiania i efteråret 1889 fik det flere negative anmeldelser [5] . Ugebladet " Morgenbladet " ( The Morning Journal ) kaldte Munchs værk for "sludder" og karakteriserede det som vildledende offentligheden. Andre anklagede forfatteren for det faktum, at "let spredte sten ser ud til at være lavet af et blødt, formløst stof" [10] . I avisen " Aftenposten " ( "Aftenposten" ) blev billedet af en siddende kvinde beskrevet som "et individ uden spor af liv og følelser, der ikke svarer til virkeligheden i dets udseende, såvel som i farver ... Alt dette, det forekommer os at have en så lav kunstnerisk værdi, at tilstedeværelsen af det [maleriet] på selve udstillingen er vanskelig at forklare" [11] .
De forsøgte at gå i forbøn for værket og forfatteren i ugebladet “ Dagbladet ” ( “Dagsjournal” ), hvor de trykte: “For at forstå dette skal man hele tiden huske på, at Munch er en digter - en person, der kan blive fuldstændig opslugt af stemningen for hendes [billede] og overgive sig til dets spil, uden hensyntagen til de sædvanlige love og former, ofte med aspiration til fantasi " [11] .
| Edvard Munch | |
|---|---|
| Større værker |
|
| Arbejdercyklusser |
|
| Museer |
|