Musikindustrien [1] eller musikbranchen eller musikmarkedet [2] i Rusland er en del af den russiske økonomi og det offentlige liv , der samler virksomheder og borgere, der tjener penge gennem skabelse og salg af musikværker . Musikindustrien er en integreret del af en bredere sektor af økonomien - underholdningsindustrien i Rusland, som også omfatter filmindustrien , mode , computerspilindustrien , tv , radio , boghandel , gambling osv.
Musikbranchen involverer et stort antal mennesker og organisationer: musikere, der skaber og opfører musikalske værker; virksomheder og fagfolk involveret i indspilning og salg af musik (herunder producenter , lydstudier , lydteknikere , labels , musikbutikker og kollektive rettighedsforvaltningsorganisationer ); rejsearrangører ( booking managers , promotorer, koncertsteder); tv- og radionetværk, der opererer i et musikformat (musik-tv, musikradiostationer); musikjournalister og kritikere ; _ musikinstrumentproducenter og mange andre.
Ifølge nyhedsbureauet InterMedia er musikmarkedet i Rusland, inklusive piratkopieret indhold , anslået til 3,5 milliarder dollars og er blandt de ti største markeder i verden i forhold til antallet af lovligt solgte kopier af musikprodukter [3] . Omkring 2,7 tusinde kunstnere og grupper arbejder i Den Russiske Føderation, hvis publikum på verdensplan er 300 millioner russisktalende [4] . I selve Rusland er der 28 millioner aktive forbrugere af musikprodukter [5] . Hovedcentret for at skabe populær russisksproget musik er Moskva og i mindre grad Skt. Petersborg . Salgsmarkederne er også postsovjetiske lande, herunder Ukraine og Hviderusland . Kiev er et betydningsfuldt center for produktion og forbrug af russisksproget musik [6] .
Musikindustrien i Den Russiske Føderation er opdelt i flere sektorer med forskellige karakteristika. I 2011 bemærkede eksperter fra nyhedsbureauet InterMedia, at det meste af musikbranchen i Rusland ikke tages i betragtning i officielle statsstatistikker: for eksempel i den årlige rapport fra Rosstat "Sociale og økonomiske indikatorer for Den Russiske Føderation", koncertaktivitet er ikke underlagt særskilt bogføring, men er angivet i det samlede volumen "andre kommunale, sociale og personlige ydelser" [3] . Ud over de traditionelle industrier (salg af musikmedier, koncertvirksomhed osv.) er musikbranchen fundamental eller påvirker andre produktionsbrancher: produktionen af mp3-afspillere, filmindustrien , medierne , gambling , handel , transport og endda politik og religion [7] . De vigtigste grene af den russiske musikindustri omfatter: [8]
Producenten Iosif Prigozhin sammenlignede i sin bog "Politik: højdepunktet af showbusiness" (2001) den første manifestation af popmarkedet med en populær underholdning blandt folket - bøvler [9] . Lovgivningsmæssig regulering af området for sortsforestillinger dukkede først op i 1854, da Nicholas I underskrev et kejserligt dekret om indførelse af "Regler vedrørende etablering af forskellige former for offentlig underholdning og populære forlystelser i hovedstæderne." Ifølge dokumentet blev eneretten til at afholde forskellige arrangementer på Moskvas og St. Petersborgs område overført til statsteatre, som efter eget skøn kunne overføre det til private [10] .
I 60'erne af XIX århundrede strammede den russiske regering reglerne for koncertaktivitet. Efter at have behandlet "Sagen om sceneopførelser i begge hovedstæder af privatpersoner", sikrede kejser Alexander II den 2. april 1862 de kejserlige teatres monopol på enhver form for varietéforestillinger. Den officielle meddelelse fra herskeren lød: "Hoffets minister informerer om, at offentlige sceneopførelser af højeste kommando er de kejserlige teatres eneret, og beslaglæggelsen er kun tilladt med hensyn til et velgørende formål og ikke på anden måde end med højeste tilladelse” [11] . På dette tidspunkt, i hovedstæderne, var "cafeshantana-scenen" under udvikling - forestillinger rettet mod at underholde den velhavende offentlighed og kendetegnet ved ekstravagance. Samtidig opnåede sigøjnergrupper, der opstod i 1930'erne, stor popularitet. XIX århundrede og tjener det ædle samfund [12] .
Samtidig med koncertaktiviteter udvikler et musikforlag. I midten af 1800-tallet dukkede de første trykkerier op, som masseproducerede noder . I Sankt Petersborg blev i 1868 et stort musikforlag “V. V. Bessel og Co.”, som udgav værker af Rubinstein , Cui , Tchaikovsky , Mussorgsky . Virksomheden udgiver magasinerne Musical Leaflet (1822-1877) og Musical Review (1885-1888) [13] .
I slutningen af det 19. århundrede blev statsteatrenes monopol på varietéforestillinger afskaffet, formaliseret ved Alexander III 's dekret af 24. marts 1882. Fra det øjeblik begynder markedsrelationerne at dominere på sortsmarkedet [14] . I 1897 dukkede grammofoner og grammofonplader første gang op i det russiske imperium , og et år senere udkom det første katalog over musikoptagelser [15] .
Begyndelsen af det 20. århundrede i Rusland var præget af den hurtige udvikling af underholdningsindustrien, herunder musikindustrien. Musikforlagsvirksomheden nåede sit højdepunkt, og verdensberømte russiske forlag dukkede op, såsom firmaet Peter Jurgenson [16] . Talrige musikbutikker er ved at blive skabt, herunder i Yaroslavl, Rostov-on-Don, Jekaterinburg, Saratov og andre byer i imperiet [16] .
Indspilningsområdet har fået den største udvikling . I 1902 blev den første pladefabrik i det russiske imperium åbnet i Riga [17] . Samtidig med udviklingen af optagelse opstår professionen som lydtekniker (begrebet lydtekniker blev oprindeligt brugt). Sangere, orkestre og kor, kobletister , historiefortællere deltog i indspilningen af pladerne, og det er lydteknikerne, der er ansvarlige for at udvælge kunstnere, lytte til dem og tage stilling til kontraktunderskrivelse [18] . Den første lydtekniker i Rusland anses for Richard Jacob , som var den første, der begyndte at sælge grammofoner i Moskva, og senere, i 1902, åbnede et lydstudie der. Et år senere blev pladeselskabet Jacob-Record grundlagt [18] .
Den første russiske kunstner optaget på en grammofonplade var Fjodor Chaliapin [19] . I 1902 sang kunstneren en arie fra operaen Faust og to romancer af Pyotr Tchaikovsky i et improviseret studie i et af værelserne på Continental Hotel [18] . Arbejdet med diske begyndte at give kunstnere en stabil indkomst og tjente til at popularisere deres arbejde, især i provinserne [18] . Specialmagasinet "Gramophone and Phonograph" [18] begynder at blive udgivet .
I Rusland blev der konstant arbejdet med at indspille plader, men belastningen på lydteknikere nåede sit højeste højdepunkt under Store Faste , dvs. under Store Faste. en tid, hvor scenemestrene var uden arbejde, da der ikke blev afholdt forestillinger og koncerter. Aftenen før belejrede grammofoniværksættere og deres agenter berømtheders lejligheder i forsøget på at få deres samtykke til at optage. Vi skal hylde effektiviteten af arbejdet i datidens virksomheder: hvis kontrakten blev indgået, så kom de nye "militante" (som hits blev kaldt) inden påske .
Fra artiklen af Alexander Tikhonov "100 år med russisk lydteknik", (" Lydtekniker ", 2002) [18] .I 1910 blev det berømte Aprelevka-anlæg åbnet . Året efter begynder fabrikken i Sirena-Record-partnerskabet arbejdet og udgiver 2 og en halv million plader på et år [17] . Der er ændringer i lovgivningen, og statsdumaen i marts 1911 vedtager loven "Om ophavsret", som for første gang angiver lydoptagelsesselskabernes interesser. Musikrettighedsagenturet for russiske forfattere (AMPRA) oprettes [17] . I 1911 blev det russiske Joint-Stock Company of Gramophones (RAOG) grundlagt, ledet af den berømte kunstner Nikolai Figner , som først havde en negativ holdning til indspilning, men senere blev en aktiv popularisator af det [18] . I 1912 var den russiske musikindustri et bemærkelsesværdigt fænomen. Musikbutikker opererede i alle byer i imperiet, de vigtigste optageselskaber havde deres egne studier, i ti år havde lydteknikere akkumuleret tilstrækkelig erfaring. De største pladeselskaber på det tidspunkt var Gramophone, Zonofon, Jacob-Record, Pate, Sirena-Record, Columbia, Metropol-Record, Stella-Record, RAOG, "Sound" og "Extraphone" [18] .
I denne periode dukkede skruppelløse producenter først op på musikmarkedet, der producerede " piratkopierede " plader. Deres produktion blev udført af Neografon-virksomhederne, St. Petersborg-afdelingen af det amerikanske firma Melodifon og Orfenon-partnerskabet [17] . I 1915 var der 6 fabrikker i Rusland til produktion af plader, hvis årlige oplag var 20 millioner eksemplarer. Aprelevskaya-fabrikken producerede 300.000 plader om året [20] . I alt i perioden fra 1902 til 1917. store firmaer lavede mere end hundrede tusinde optagelser, som ifølge Alexander Tikhonov lavede en kulturel revolution, der gjorde kunstnernes værk tilgængeligt for offentligheden [18] .
Efter revolutionen i 1917 blev privat initiativ i musikbranchen forbudt. Forlagsvirksomheden overgår i statens hænder, og i 1922 bliver musikforlaget en del af Statens Forlag med musiksektorens rettigheder. I 1930'erne State Musical Publishing House "Muzgiz" blev grundlagt [21] . USSR's musikalske fond blev grundlagt under Union of Composers , som var engageret i udgivelsen af værker af sovjetiske forfattere. Rekordproduktionen er også nationaliseret og falder hurtigt. I 1919-1920'erne. Der blev udgivet 500 tusind plader, hvoraf de fleste var taleoptagelser. I midten af 20'erne. arbejdet på gamle fabrikker blev genoptaget, og i 1930'erne begyndte All-Union Sound Recording House i Moskva sit arbejde [21] .
Koncertaktiviteten bliver også strengt reguleret. All-Union koncertbureauer " Gosconcert ", "Soyuzconcert", "Rosconcert" samt regionale afdelinger er ved at blive organiseret. Betaling af resultatgebyr er underlagt fakturering. Ideologi begyndte at spille en vigtig rolle i koncertbranchen [22] . Artemy Troitsky skrev i bogen "I will introduce you to the world of pop" (2009), at på trods af den totalitarisme, der herskede i USSR i 30'erne, udviklede populærmusikken sig aktivt i denne periode, dukkede en række kendte kunstnere op, som f.eks. Leonid Utyosov , Vadim Kozin , Lyubov Orlova , Claudia Shulzhenko , Isabella Yuryeva og andre [23]
Den 23. februar 1923 begyndte historien om musikalsk radioudsendelse i Rusland , da en koncert blev spillet for første gang på radioen i USSR. Siden 1924 er radioudsendelser blevet regelmæssig. I 30'erne høres musik allerede aktivt i radioen og udvikler sig også i biografen : musikalske komedier vises. Under Anden Verdenskrig blev USSR's allierede forbindelser med Storbritannien og USA etableret. Amerikanske ensembler kom til Sovjetunionen på turné, udenlandske plader blev solgt i butikkerne. Amerikanske musicals var meget populære . Med fremkomsten af 1948 ophører de venskabelige forbindelser mellem USSR og Vesten, jerntæppets periode sætter ind, og kulturel integration modtager misbilligelse fra myndighederne, hvilket kom til udtryk i forbuddet mod vestlig musik [23] .
1948-1991I 1957 blev All-Union Recording Studio grundlagt. Pladeproduktionen begynder at genoplive [22] . I 1960'erne Vokal-instrumentale ensembler bliver populære , deres album sælges i stort antal [25] . I 1964 blev det samlede optagestudie Melodiya grundlagt , som blev et monopol inden for lydoptagelse i mange år [26] . "Melody" forenede alle unions- og perifere indspilningsstudier, pladefabrikker, engroshandelsdepoter, Record Houses og begyndte at udøve centraliseret ledelse af kreative og industrielle virksomheder og organisationer under dens jurisdiktion [27] . I det første år af virksomhedens eksistens, på Aprelevka-fabrikken, den største i Melodiya, blev produktionen af fleksible grammofonplader mestret. Disse plader var nemme at lave og mere overkommelige end almindelige plader. Der blev lavet fleksible optegnelser til lydmagasinet " Krugozor ", udgivet månedligt siden 1964, "Klub- og amatørforestillinger", børnemagasinet "Kolobok". Variety musik blev udgivet på uafhængige fleksible plader .
Udenrigshandelsforening " Mezhdunarodnaya kniga " blev repræsentant for "Melody" i udlandet. Gennem formidling af "Mezhkniga" blev der i 1965 underskrevet en kontrakt mellem Melodiya og det tyske firma Ariola-Evrodisk [28] . Succesen med salget af sovjetiske plader i Tyskland blev en afgørende faktor i det amerikanske selskab Capitols underskrivelse af en eksklusiv kontrakt med Melodiya i august 1966. Forventninger fra salg i USA var berettigede, og senere, i forbindelse med salget af den 250.000. skive af sovjetiske indspilninger, blev Melodiya tildelt en guldskive fra Capitol [29] . I 1970 nåede cirkulationen af optegnelser i USSR 180 millioner eksemplarer [20] .
I 1973 tiltrådte landet Geneve Universal Copyright Convention , og udgivelsen af licenserede plader af udenlandske kunstnere begyndte [30] . Salget af plader i USSR blev centraliseret og blev udført gennem 35 tusinde forretninger. De mest produktive var tre tusinde specialiserede og mærkevarebutikker, hvorigennem 65% af alle produkter blev solgt [30] . På grund af den stive centralisering var der store vanskeligheder med at bestemme efterspørgslen og udbredelsen af nye rekorder. Melodiya forsøgte at løse disse problemer på forskellige måder, men det lykkedes ikke at løse det. I 1976 blev der dannet en cirkulationskommission i Melodiya, som bestemte startcirkulationen af enhver rekord (hvor de første cirkulationer tegnede sig for 5% af det samlede antal). Da ingen kunne forudsige den endelige omsætning af optegnelser, var kommissionens arbejde meget subjektivt. Så for eksempel blev skiven af Alla Pugacheva " Om der vil være mere " udgivet med et oprindeligt oplag på 12 tusinde eksemplarer, og dets endelige oplag var 2 millioner 200 tusind.
I slutningen af 60'erne og 70'erne begyndte et nyt format af lydoptagelser at udvikle - kompakt kassette . I USSR dukkede den første båndoptager til en kompakt kassette op i 1969 - " Desna ", produceret i Kharkov. Samtidig lancerede Melodiya udgivelsen af de første kassetter.
I 1980'erne i landet dukker der i forbindelse med Perestrojka et privat initiativ op på musikmarkedet igen, og de første kooperativer dukker op , som selvstændigt udgiver plader. Den første af disse var firmaet Sintez, som satte en stopper for Melodiyas langsigtede monopol [31] . I 1987 udgjorde udgivelsen af plader i USSR 115 millioner eksemplarer [30] . I 1989 rapporterede Melodiya for sidste gang om omfanget af salgsmarkedet for lydprodukter i USSR og sendte en rapport til IFPI ; ifølge statsvirksomheden blev der i 1989 solgt 89,1 millioner langspillede plader og 11 millioner kompakte kassetter i USSR, samt 10,4 millioner singler [31] [32] . Samme år blev der for første gang åbnet en cd -produktionsfabrik i landet , i 1990 blev de første ti titler med album sat til salg. Den første udgivne cd var albummet "Ivan the Terrible - Stihira" af Rodion Shchedrin [32] . For 1990-1991 mere end 150 cd-titler er blevet udgivet [32] .
Sovjetunionens sammenbrud og sammenbruddet af den socialistiske økonomi er forbundet med den indledende fase af fremkomsten af det moderne musikmarked i Rusland. De første år efter dannelsen af Den Russiske Føderation var musikindustrien bemærkelsesværdig for sin ustabile position, men det var på dette tidspunkt, at kunstnere havde mulighed for at sælge deres værker uden indflydelse fra statscensur [33] . Relationer i musikbranchen er ved at blive markedsbaserede, og mange små iværksættere begynder at sælge lydprodukter [33] . I 1994 var 74 nye musikfirmaer blevet oprettet, hvor størstedelen (60) udelukkende producerede cd'er. De største mærker med hensyn til cirkulation på det tidspunkt var: SNC, General / Moroz, JSP, RDM, BSA, RECRecords, Melodiya, RCD og Anima Vox, Lad, Soyuz, ZeKo, Bekar, "Image" og "Aprelevka sound" [ 31] . Distributionsmarkedet var hovedsageligt repræsenteret af musikboder og markeder, og specialiserede musikbutikker fandtes kun i få store byer. Det russiske marked lignede markederne i underudviklede lande [31] .
En stor del af markedet var optaget af piratkopierede produkter: i kompaktkassettesegmentet - 95%, i CD-segmentet - 64%. Det første sovjetiske cd-produktionsanlæg blev omskolet til at producere piratkopierede plader. En betydelig del af de forfalskede produkter blev importeret fra Bulgarien og Kina [31] . Den 3. november 1994 tiltrådte Rusland de to vigtigste internationale konventioner om ophavsret - Bern og Genève (fonografisk) [31] . Samme år kom en af de fire store store virksomheder ind på det russiske marked for første gang: EMI underskrev en kontrakt om distribution af sine produkter med SBA [31] . Begyndelsen af 90'erne var også præget af udviklingen af privat industriel produktion af lydprodukter. I 1993 blev et anlæg til produktion af kompakte kassetter åbnet nær Yaroslavl, med en designkapacitet på 30 millioner lydkassetter om året [34] .
I slutningen af 1990'erne var der en stigning i udenlandsk, primært amerikansk, musik på det russiske marked. I 1998 blev der underskrevet en aftale i Cannes mellem formanden for bestyrelsen for MTV Networks, Tom Freston, og præsidenten for BIZ Enterprises, Boris Zosimov , om starten af udsendelser i MTV Russia -kanalens land . Et specialiseret musik-tv dukker op i Rusland [6] .
2000'erne 2010'erneI midten af 2010'erne. andelen af det russiske musikmarked på globalt plan var omkring 1,34%. Det samlede volumen af branchen beløb sig ifølge analytikere til $597 millioner i 2015, efter at være faldet med 8,1% i forhold til året før. På trods af faldet i live-indtægter steg den samlede omsætning fra musikindspilning ikke desto mindre på 4,8 % til $44,3 millioner. %) [35] . Drivkraften bag væksten i det digitale salg var: iTuness indtog på markedet , vækst i antallet af brugere på grund af øget adgang til mobil- og bredbåndsinternet, den voksende tilgængelighed af smartphones og den samlede stigning i populariteten af internetbetalinger. Hovedproblemerne er: høj grad af piratkopiering, lavere komparativ købekraft, komplekst og indviklet system af rettigheder til musikindhold, høje omkostninger ved rettigheder til større musikindhold [36] .
I 2015-2016 skete der ændringer i organiseringen af den kollektive opkrævning og betaling af royalties. Konstant kritiseret af forfatterne for deres mangel på gennemsigtighed, blev samfund for kollektiv forvaltning af rettigheder foreslået overført under statskontrol, men senere blev denne idé opgivet [37] . Ikke desto mindre har de største markedsaktører tilkendegivet behovet for at reformere systemet. I august 2015 beordrede den russiske præsident Vladimir Putin første vicepremierminister Igor Shuvalov til at gøre samfunds arbejde mere gennemsigtigt. Hovedproblemet for organisationer til kollektiv opkrævning af royalties er manglen på gennemsigtighed i fordelingen af vederlag: utilstrækkelig kontrol fra statens side, tilstedeværelsen af interessekonflikter blandt ledere af organisationer, uigennemsigtigheden af metoder til at fordele vederlag [38] .
Koncertaktivitet er i øjeblikket den mest omfattende sektor af den russiske musikbranche, der i mange år forblev den vigtigste indtægtskilde for musikere og forfattere [39] . Ifølge eksperter, i 2010 mængden af det russiske koncert marked var $ 2,1 milliarder intensivering af koncert aktivitet. Samtidig har det russiske marked eksisteret i lang tid ifølge denne ordning på grund af det høje niveau af musikalsk piratkopiering [40] . Evgeniy Safronov, generaldirektør for InterMedia Communication Holding, bemærkede, at det særlige ved koncertaktivitet er manglen på licenser, hvilket gør det vanskeligt at beregne volumen [41] . Undersøgelser anslår, at pop-introer tegner sig for halvdelen af koncertmarkedet, efterfulgt af rock (29,3%), klassisk musik (9,4%), jazz (6,3%) og spoken word (5,9%) [42] .
Ifølge eksperter er der i Rusland i 2013 omkring 4,5 tusinde virksomheder, der arrangerer ture. De fleste af dem er små virksomheder, der beskæftiger fra 3 til 6 personer [41] . Der er omkring 10 tusinde koncertsteder i Rusland, og halvdelen af dem er museer. Et meget stort antal er besat af små koncertsteder og klubber designet til 100-200 personer [41] . Samtidig var der omkring 40 fuldt fungerende koncertsale i Den Russiske Føderation i april 2012, mens deres antal i USA overstiger 200 [43] . Den offentlige sektor i dette forretningssegment er blevet reduceret til et minimum, og eksperter kalder Moscow State Philharmonic , som arrangerer et stort antal optrædener af klassiske musikere i hele landet [41] , det eneste store statsejede selskab til at organisere forestillinger .
Koncertbranchens hovedproblemer er overvurderede risici og lav tilbagebetaling af begivenheder, forhøjede honorarer til kunstnere, høje billetpriser, korruption, logistik og uforholdsmæssigt høje reklameomkostninger [40] . I de senere år er antallet af turnéer til Rusland af udenlandske stjerner steget, selvom deres forestillinger hovedsageligt afholdes i hovedstæderne, hvor 40-50% af hele landets koncertmarked er koncentreret [41] . De mest succesrige i denne henseende var forestillingerne i 2010 af Rammstein , Metallica og Chris Rea og især af U2 , hvis koncert i Moskva blev solgt 60.000 billetter [40] [44] .
De positive egenskaber ved branchen omfatter den konstante og stabile vækst på koncertmarkedet. I de seneste år har segmentet af billetoperatører været aktivt i udvikling, som der allerede er mere end 200 af i 2013. Ifølge eksperter fungerer de som markedsdrivere og udvikler billetbetalings- og leveringssystemer [41] . Promoter og klubudvikler Igor Tonkikh talte positivt om væksten på markedet og bemærkede: "I de seneste år er kunstnernes honorarer vokset næsten 10 gange. Dette indikerer en stigning i den interne kvalitet på hele markedet” [41] . Boris Barabanov ved rundbordsbordet "Koncertmarked i Rusland: henrettelse kan ikke benådes" i april 2013 bemærkede, at samtidig med at de gamle problemer blev vedligeholdt, optrådte positive aspekter i koncertbranchen i form af ændringer i salgsfremmende sponsorer og en stigning i koncertaktiviteten aktiviteter i regionerne [45] .
I begyndelsen af 2013 forelagde stedfortræder Alexei Mitrofanov et lovforslag om ændringsforslag til den grundlæggende russiske kulturlovgivning til Den Russiske Føderations statsduma, på grundlag af hvilket det er planlagt at indføre licenser til koncertaktiviteter. Projektet modtog kritik fra repræsentanter for koncertmarkedet, som negativt betragtede forslaget om at indføre en obligatorisk bankgaranti på 150 millioner rubler til arrangørerne af begivenheden, og kaldte et sådant tal urealistisk under nutidens forhold [42] [46] .
Udgivelsen af musikalbum i Rusland er besat af både pladeselskaber og ofte af kunstnerne selv. Anatoly Veizenfeld skrev i tidsskriftet Sound Engineer, at forretningsplanen for produktion og salg af album er forblevet praktisk talt uændret siden pladens popularitet: Etiketten organiserer optagelsen af albummet og udskriver diske på fabrikker, organiserer et studie eller udsender optagelser af et musikværk, hvorefter der laves en master-skive, hvoraf der trykkes et oplag på fabrikken, som så går i butikkerne [47] . Musikjournalist Guru Ken bemærkede, at produktionen af albums involverer en høj andel af omkostningerne ved at producere musik specifikt: produktionsvirksomheden betaler for lejen af et pladestudie, sessionsmusikere, ophavsret og beslægtede rettigheder, mixing, mastering og indirekte omkostninger (PR , reklame osv.). .) [48] . Der er flere store og små labels på det russiske marked, der udgiver albums, herunder: CD Land Group , Monolith Records , Mystery Sound , Studio Soyuz , Megaliner, Real Records , S. B.A./Gala Records [48] .
De vigtigste medier på markedet i 90'erne var kompakte kassetter , som i begyndelsen af 2000'erne begyndte aktivt at erstatte cd'en [49] . I midten af 2000'erne udviste det russiske marked for musiksalg på fysiske medier støt vækst og lå i 2007 på en niendeplads i verden målt på volumen [50] . Siden 2008 begyndte markedet dog på grund af udviklingen af piratkopiering på internettet at falde hurtigt (inklusive piratmarkedet for salg af fysiske medier) [8] . I 2012 var der en katastrofal reduktion i markedet: ifølge Recording Industry Association of America i 2011 faldt markedet med 30 %, hvilket beløber sig til $76 millioner i monetære termer. [51] I 2012, ifølge 2M, faldt faldet i detailsalget var endnu mere markant og udgjorde 57%. De største detailkæder, herunder Soyuz, lukkede eller reducerede antallet af butikker. De første ti mest succesrige udgivelser solgte et samlet oplag på 100.000 eksemplarer, hvilket svarer til niveauet for cd-salget i midten af 1990'erne [49] . Eksperter fra International Federation of the Phonographic Industry ( IFPI ) bemærkede, at på trods af Ruslands potentiale til at blive et af de største markeder for musik på medier, er situationen i denne sektor i øjeblikket beklagelig, og landet indtager kun en 23. plads i verden i form af markedsvolumen [52] .
I Rusland har efterspørgslen efter plader siden 2005 været støt stigende. Hvis de i 2005 besatte 0,1% af markedet for lydprodukter i form af salg (10 tusinde eksemplarer), så i 2010 udgjorde det solgte oplag 120 tusind, og markedsandelen steg til 0,32% [53] . 2013 oplevede en genopblussen af interessen for produktion af vinylplader. I 2012 grundlagde "Multimedia Holding" virksomheden "Vinyl Records", som lancerede produktionen af plader i Rusland [54] . I april 2013 genoptog Melodiya vinylproduktionen efter 22 års pause. De første partier af plader blev udgivet i et oplag på 500 stykker [55] .
I 2014 var fysisk mediesalg ophørt med at spille nogen væsentlig rolle i branchen, ifølge en undersøgelse foretaget af InterMedia. Siden 2004 er salget faldet 25 gange (fra 487 milliarder rubler til 843 millioner), de fleste specialiserede detailkæder er ophørt med at eksistere. Ifølge eksperter var overgangen til musikforbrug gennem digitale formater - downloading og streaming - gennemført i 2014 [56] .
Det digitale musiksalgsmarked i Rusland er opdelt i salg via mobilnetværk (ringetoner, ringetoner osv.) og salg via internettet. Ifølge det analytiske selskab AC&M-Consulting har niveauet for alle typer elektronisk salg siden 2011 været omkring 14 milliarder rubler (ca. 500 millioner dollars). I 2012 var de fleste af dem salg af ringetoner (11,8 milliarder rubler), yderligere 2,6 milliarder rubler. stået for salg af andet mobilindhold. RUB 593 millioner Internetmusiktjenester er blevet lanceret [57] . I 2013 voksede salget via internettet mest aktivt, og ifølge eksperter har der været en tendens til et fald i mobilsalgets popularitet. I første halvdel af året tjente Runet-tjenester 808 millioner rubler. [57] iTunes Store blev kåret som markedsleder , og Yandex.Music og Trava.ru kom også med i top tre [57] .
Lederen af den russiske sammenslutning for elektronisk kommunikation ( RAEC ), Sergey Plugotarenko , sagde, at i 2013 blev musikprodukter til en værdi af 2 milliarder rubler solgt i Runet. Musikindhold blev nummer to i salg, efterfulgt af spil [58] . Ifølge IFPI udgjorde digital musik i 2014 51 % af musikselskabernes samlede indtægter (36,8 millioner dollars i penge). Med hensyn til formater udgjorde mobilmusik den største andel af det digitale marked - 10,7 millioner dollars. Yderligere: salg af individuelle numre - 8,3 millioner dollars, albumsalg - 6 millioner dollars, abonnementsmusik - 5,9 millioner dollars, musik til reklamer - 4,5 millioner dollars, ellers - 1,2 millioner dollars [59] .
I 2017 har betalte abonnementstjenester fået stor udvikling. Tilbage i 2016 blev Rusland det femtestørste marked for Apple Music målt i abonnenter , efter USA, Storbritannien, Japan og Canada [60] . For 2017 er den første plads med hensyn til antallet af abonnenter blandt betalte tjenester i Den Russiske Føderation besat af Apple Music (600 tusind), den anden er Yandex. Musik (250.000), den tredje - Google Play Musik (100.000). Ifølge estimater tjener de præsenterede tjenester omkring 2,4 milliarder rubler om året ($34 millioner) ved abonnement [61] .
De første hitparader dukkede op i USSR i anden halvdel af 70'erne, da vurderingen af landets mest populære sange begyndte at blive offentliggjort i aviserne Moskovsky Komsomolets ( Sound Track ) [62] og Smena . I 1990'erne udarbejdede Soyuz- koncernen vurderinger baseret på hjemmemarkedssalg af fysiske medier; kompilering af objektive mål for musiksalg (og som følge heraf oprettelse af et enkelt diagram) blev imidlertid hæmmet af massiv piratkopiering . Fra 1998 til 2008 blev den årlige pris for den russiske pladeindustri " Record " afholdt; priser blev givet baseret på officielt salg af lydprodukter og radioafspilning [63] .
Fra 2022 er der ikke noget enkelt diagram i Rusland på grund af førende labels og streamingplatformes tilbageholdenhed med at afsløre information om salg og afspilninger [64] .
Det russiske marked for musikinstrumenter og udstyr er et af de største i Europa. Ifølge estimater er dens volumen $450 millioner og er kendetegnet ved høj vækst - omkring 20-30% om året. Målgruppen er i de senere år vokset fra 1 % til 3-4 % af landets samlede befolkning. De største virksomheder, leverandører af musikudstyr omfatter: Arsenal Music, Artimusic, Dynatone, InSide, MixArt, Roland Music, SMS pro, Yamaha Music Russia [65] .
Ifølge strukturen af sortimentet er det opdelt i to store segmenter: kontrakt (salg af stationært udstyr til underholdningskomplekser) og detailhandel . Grundlaget for salg i musikbutikker er guitarer og tilbehør. I Rusland tegner de sig for 35-40% af salget. Yderligere er 10-12% besat af mikrofoner , trommer og keyboards . Dette marked er kendetegnet ved sæsonbestemt: i nytårsaften vokser efterspørgslen efter lys- og lydudstyr, om sommeren efter akustiske guitarer, i september efter elektriske guitarer [65] .
I de senere år er efterspørgslen efter elektronisk musikudstyr vokset: elektroniske trommer og DJ-udstyr. Der er en mærkbar forskel på markedet i store byer med en million indbyggere og regioner: I store byer er der mere efterspørgsel efter dyrt udstyr og værktøj. De førende detailhandel er store netværk - MuzTorg, Dinaton, Accord, Musical Arsenal - som optager 50% af markedet. Onlinebutikker udvikler sig aktivt [65] . Der er omkring 170 musikbutikker i Moskva og 70 i Skt. Petersborg.Andelen af russiske produkter i salget er ubetydelig. De fleste instrumenter er importeret fra andre lande: importmængden i 2015 var 52,36 millioner dollars, andelen af eksporten fra russiske producenter var 0,64 millioner dollars [66] .
Produktionen af musikinstrumenter i Rusland udføres i øjeblikket af små virksomheder. I den sovjetiske periode var der store produktionsanlæg: Fabrikken for musikinstrumenter. A. V. Lunacharsky (St. Petersborg), fabrikken af keyboardinstrumenter "Red October" (St. Petersborg), fabrikken for blæseinstrumenter (St. Petersburg), anlægget af musikinstrumenter "Lira" (Moskva), klaverfabrikken "AKKORD" (Kaluga) og andre [67] .
I 1990'erne blev de fleste af fabrikkerne lukket og i dag har landet ikke overlevet produktionen af serieproduktion af klaverer, flygler, blæseinstrumenter (med undtagelse af folkemusik), trommesæt, violiner og bratscher. I øjeblikket er 48 organisationer af små og mellemstore virksomheder ifølge indkøbs- og handelsministeriets oplysninger beskæftiget med produktion af musikinstrumenter. 25 af dem har specialiseret sig i produktion af folkelige instrumenter: harmonikaer, knapharmonikaer, harmonikaer, balalajkaer, domraer osv. [67]
Generelt bemærkes det, at musikindustrien er i tilbagegang. Således mener komponisten og cellisten Yaroslav Sudzilovsky, at "sovjetiske fabrikker lavede ikke strålende, men pålidelige instrumenter, men nu er der ikke tilstrækkelig produktionskapacitet til at tale om eksistensen af en industri i Rusland. Til træning bruger de instrumenter fremstillet i Kina, og til forestillinger køber musikere instrumenter fra hjemmebaserede håndværkere, hvis navne allerede er utallige” [67] .
År | Sted i verden | I monetære termer (millioner $) | Link |
---|---|---|---|
2001 | 19 | 223 | [48] |
2002 | femten | 257,4 | [48] |
2003 | 12 | 326,2 | [48] |
2004 | elleve | 490,8 | [48] |
2005 | fjorten | 383,93 | [48] |
2006 | 13 | 404,73 | [48] |
2007 | 9 | 401,67 | [halvtreds] |
2008 | — | — | |
2009 | — | — | |
2010 | 12 | 263 | [otte] |
2011 | — | — | |
2012 | — | 61,7 | [68] |
2013 | — | 69,4 | [68] |
2014 | 23 | 72,8 | [59] |
År | Antal kopier (millioner) | I monetære termer (millioner $) | Link |
---|---|---|---|
1992 | — | — | |
1993 | — | — | |
1994 | 283 | — | [31] |
1995 | — | — | |
1996 | — | 220 | [69] |
1997 | 108 | 249 | [70] |
1998 | 86 | 206 | [70] |
1999 | 103 | 153 | [70] |
2000 | 110-297 | 197 | [71] [72] [73] |
2001 | 112 | 223 | [74] |
2002 | — | 257 | [75] |
2003 | 30-113,8 | 326,3 | [76] [77] |
2004 | 115,5 | 487,4 | [78] [77] |
2005 | 96,1 | 383,6 | [79] |
2006 | 72,12-84,95 | 384,16 | [50] [80] |
2007 | 75,08 | 401,67 | [halvtreds] |
2008 | — | 400 | [otte] |
2009 | — | 300 | [otte] |
2010 | tredive | 185 | [53] [8] |
2011 | 49,3 | 76,6-80 | [81] [82] |
2012 | — | 73 | [83] |
2013 | 6.2 | — | [56] |
2014 | 3.23 | 16.4 | [56] [59] |
År | I monetære termer (millioner $) | Link |
---|---|---|
2010 | 2.1 | [84] |
2011 | 2.6 | [84] |
2012 | 3.1 | [84] |
2013 | otte | [84] |
2014 | 36,8 | [59] |
2015 | 23.5 | [61] |
russisk musikindustri | |
---|---|
Historien om musikindustrien i Rusland |
|
Struktur |
|
Musikmedier |
|
Branchemedier |
|
Diagrammer |
|
Præmier og præmier | |
Kollektive foreninger og foreninger |
|