Bold, Lucille

Lucille Ball
engelsk  Lucille Ball

foto af NY Sunday News , 2/4/1944
Navn ved fødslen engelsk  Lucille Desiree Ball
Fødselsdato 6. august 1911( 06-08-1911 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted
Dødsdato 26. april 1989( 26-04-1989 ) [4] [1] [2] […] (77 år)
Et dødssted
Borgerskab
Erhverv skuespillerinde , sangerinde
Karriere 1932-1989
Priser National Women's Hall of Fame ( 2001 ) Crystal Award [d] ( 1977 ) Los Angeles Times Women of the Year Silver Cup [d] Primetime Emmy Award for fremragende hovedrolleindehaver i en komedieserie ( 1967 ) Primetime Emmy Award for fremragende hovedrolleindehaver i en komedieserie ( 1968 ) Stjerne på Hollywood Walk of Fame
IMDb ID 0000840
lucy-desi.com _ 
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Lucille Désirée Ball ( 6.  august 1911 – 26.  april 1989 ) var en amerikansk komiker , sanger, model , executive producer og studieleder. Hun var stjernen i de selvproducerede sitcoms I Love Lucy , The Lucy Show , That's Lucy , Life with Lucy og en tv-komedie-special kaldet The Lucy-Desi Comedy Hour .

Balls karriere begyndte i 1929, da hun fik job som model. Kort efter begyndte hun sin karriere på Broadway ved at bruge kunstnernavnene "Diane Belmont" og "Diana Belmont". Senere, under kontrakt med RKO Pictures , optrådte hun i flere mindre filmroller i 1930'erne og 1940'erne, som korpige og lignende roller. Det var da hun mødte den cubanske leder af gruppen , Deci Arnas , og de stak af sammen i november 1940. Ball kom i fjernsynet i 1950'erne. Og i 1951 skabte hun og Arnaz sitcom I Love Lucy , en serie, der er blevet et af de mest elskede programmer i tv-historien. Samme år fødte Ball sit første barn, Lucy Arnas , og i 1953 fødte Deci Arnas , Jr. Ball og Arnas blev skilt i maj 1960, og hun giftede sig med komikeren Gary Morton i 1961.

Efter at I Love Lucy sluttede , fortsatte Ball med at optræde i Broadway-musicalen Wildcat i et år fra 1960 til 1961. Selvom stykket fik lunkne anmeldelser, blev det aflyst efter Balls sygdom. Efter musicalen The Wild Cat blev Ball genforenet med Vivian Vance , en skuespillerinde, der spiller en af ​​birollerne i den førnævnte I Love Lucy-serie , på The Lucy Show . Vance forlod projektet i 1965, men Lucy fortsatte med at lave showet i yderligere tre år sammen med sin mangeårige ven Gale Gordon , som på det tidspunkt allerede havde en fast rolle i programmet.

I 1962 blev Ball den første kvinde til at lede et stort tv-studie , Desilu Productions , som producerede mange populære tv-serier, herunder Mission: Impossible og Star Trek . Ball bevægede sig ikke helt væk fra filmen, i 1985 spillede Ball en dramatisk rolle i tv-filmen The Stone Pillow . Optagelserne fandt sted året efter til Life with Lucy , som i modsætning til hendes andre komedieværker ikke blev godt modtaget af offentligheden, og showet blev aflyst efter tre måneder. Lucille fortsatte med at optræde i film og tv i resten af ​​sin tid, indtil hendes død i april 1989 af en bristet aorta i en alder af 77.

Ball er blevet nomineret til 13 Primetime Emmy Awards og har vundet 4 gange. I 1960 modtog hun to stjerner på Hollywood Walk of Fame , og i 1977 var hun blandt de første modtagere af Women in Film Award for Crystal . Hun modtog Cecil B. DeMille Golden Globe Award i 1979, blev optaget i Television Hall of Fame i 1984 og modtog en Lifetime Achievement Award fra Kennedy Center i 1986 og en Governors Award fra Academy of Television Arts . and Sciences" i 1989.

Tidligt liv

Lucille Ball blev født på 69 Stewart Avenue i Jamestown , New York , af Henry Durrell Ball ( 1887-1915 ) og Desiree "DeDe" Evelyn Ball ( Eng  . Desiree "DeDe" Evelyn Ball , 1892-1977), (født Hunt). I nogen tid boede hendes familie i Wyandotte, Michigan . Lucille sagde nogle gange, at hun blev født i Butte, Montana , hvor hendes bedsteforældre boede. Flere blade skrev, at hun besluttede, at Montana var et mere romantisk sted at blive født end New York, og hun fantaserede ofte om en "vestlig barndom". Hendes far flyttede dog familien til Anaconda, hvor han blev forflyttet til arbejde, såvel som til mange andre steder.  

Hendes familie tilhørte baptistkirken . Blandt hendes forfædre var hovedsageligt englændere , men der var også skotter, franskmænd og irere . Nogle var tidlige nybyggere i de tretten kolonier , herunder ældste John Crandall fra Westerly, Rhode Island og Edmund Rice, der tidligere var emigreret fra England til Massachusetts Bay Colony .

I februar 1915, da Lucille var tre år gammel, døde hendes 27-årige far af tyfus . Henry var montør for Bell Telephone Company og blev ofte forflyttet. Familien flyttede fra Jamestown til Anaconda, Montana og derefter til Trenton, New Jersey . På tidspunktet for Henrys død var Dee Dee Ball gravid med sit andet barn, Frederick. Lucy huskede ikke meget af den dag, hendes far døde, men hun huskede fuglen fanget i huset. Fra den dag led hun af ornitofobi .

Efter hendes mands død vendte Lucys mor tilbage til New York. Lucille og hendes bror Fred Henry Ball (1915-2007) blev opdraget af deres mor og bedsteforældre i Celorone, New York , et feriested ved Chautauqua Lake, 2,5 miles vest for centrum af Jamestown. Lucille elskede Celoron Park, en af ​​de bedste forlystelsesparker i USA på det tidspunkt. Dens havnefront havde en skråning til søen, som blev brugt som en børnepark, en dansesal på molen, en rutschebane samt en orkesterstand og en scene, der var vært for vaudeville-koncerter og regelmæssige teaterforestillinger, hvilket gjorde Celoron Park til en populært feriested.

Fire år efter hendes mands død giftede DeeDee sig med Edward Peterson. Mens hendes mor og stedfar søgte arbejde i en anden by, tog Petersons forældre sig af hende og hendes bror. Denne familie var et par svenske puritanere , der slap af med alle spejlene i huset undtagen det over vasken på badeværelset. Da lille Lucy blev fanget i at beundre sig selv i dette spejl, blev hun hårdt straffet for sin forfængelighed. Denne periode påvirkede Ball så dybt, at hun i voksenlivet huskede det bittert og sagde, at det varede syv eller otte år.

Peterson var en sminker , og når hans samfund havde brug for kvindelige korkunstnere til deres show, tog han altid sin 12-årige steddatter med til auditions. Under en af ​​forestillingerne på scenen indså hun, at dette er en fantastisk måde at få ros og anerkendelse på. Hendes appetit på anerkendelse vågnede i en tidlig alder. I 1927 indhentede ulykke hendes familie. Deres hus og møbler blev solgt for at betale advokatomkostninger, efter at en nabos dreng blev lammet efter at være blevet skudt ved et uheld af en gæst , der skyder i deres forhave foran bedstefarbal. Familien flyttede efterfølgende ind i en lille lejlighed i Jamestown.

Karriere

Tidlig karriere

I 1925 begyndte Ball, som kun var 14 år gammel, at date Johnny DeVita, en 21-årig lokal bølle. DeeDee var utilfreds med dette forhold, men kunne ikke påvirke sin datter på nogen måde til at sætte en stopper for det. Hun forventede, at romantikken ville brænde ud om et par uger, men det skete ikke. Omkring et år senere forsøgte Dee Dee at bryde dem op ved at bruge Lucilles ønske om at komme ind i showbusiness. På trods af familiens sparsomme økonomi sørgede hun for, at Lucy kunne gå på John Murray Anderson School of Dramatic Art.i New York, hvor hendes klassekammerat var Bette Davis . Ball talte senere om den periode i hendes liv: "Alt, jeg lærte på dramaskolen, var, hvordan man kan være bange." Balls instruktører mente, at hun ikke ville få succes i underholdningsindustrien og var ikke bange for at fortælle hende dette til hendes ansigt.

Efter så hård kritik besluttede Ball at bevise, at hendes lærere tog fejl og vendte tilbage til New York i 1928. Samme år begyndte hun at arbejde for Hattie Carnegie .som sin egen model rådede Carnegie Ball til at farve sit brune hår blondt, og Ball efterkom hendes anmodning. Om denne periode sagde Ball: "Hattie lærte mig at sidde ordentligt i en håndlavet pailletkjole til $ 1.000, og hvordan man bærer en 40.000 $ sable frakke så afslappet, som om det var en kanin."

Balls karriere blomstrede, selvom hun led af leddegigt og var ude af stand til at arbejde i to år.

I 1932 flyttede hun til New York for at genoptage sin skuespillerkarriere, og for at forsørge sig selv økonomisk arbejdede hun for Carnegie og annoncerede for Chesterfield- cigaretter . Ved at bruge navnet Diane (nogle gange stavet Diane) Belmont tjente hun penge ved at synge med i et kor på Broadway, men det varede ikke længe. Ball blev hyret - og derefter hurtigt fyret - af teaterimpresario Earl Carroll ., for hans Vanities og Florence Ziegfeld for hans turnerende trup af musicalen Rio Rita .

Hollywood

Efter en mindre rolle som "Goldwyn Girl" i Roman Gossip (1933), med Eddie Cantor og Gloria Stuart i hovedrollerne , flyttede Ball til Hollywood for at optræde i film. I 1930'erne spillede hun mange små roller i film under kontrakt med RKO Pictures , herunder den korte komedie The Three Stooges ( Three Little Pigs (1934)), samt Marx Brothers -filmen ( "Service" (1936)). Hun optrådte også som en af ​​modellerne i Fred Astaire og Ginger Rogers -filmen Roberta (1935), som blomsterpige i The Top Hat (1935) og i en mindre rolle i begyndelsen af ​​Following the Fleet (1936). ( en anden Astaire og Rogers film). Ball og Rogers var fjerne fætre og kusiner og spillede håbefulde skuespillerinder i Stage Door (1937) sammen med en stadig ukendt Katharine Hepburn .

I 1936 fik hun en rolle, som hun håbede ville tage hende til Broadway i Bartlett Cormacs skuespil Hey, I'm Spinning , en komedie om en duplex lejlighed i Hollywood. Stykket havde premiere i Princeton, New Jersey den 21. januar 1937, hvor Ball spillede rollen som Julia Tucker, en af ​​tre værelseskammerater, der beskæftiger sig med neurotiske instruktører, blufærdige ledere og fat i berømtheder, der forhindrer pigerne i at få succes.

Stykket fik gode anmeldelser, men hovedproblemerne var hos stjernen Conway Tearlesom havde dårligt helbred. Cormac ville erstatte ham, men producer Ann Nichols, sagde, at karakteren var skyld i alt, og insisterede på, at en del af stykket skulle ændres og omskrives. De to kunne ikke blive enige og finde en endelig løsning. Stykket havde premiere på Broadway i Vanderbilt Theatre , men lukkede en uge senere i Washington DC , efter at Tearl blev alvorligt syg.

Ball gik senere til audition til rollen som Scarlett O'Hara i Gone with the Wind (1939), men rollen gik til Vivien Leigh , som vandt Oscar-prisen for bedste kvindelige hovedrolle i et billede. Ball skrev kontrakt med Metro-Goldwyn-Mayer i 1940'erne, men fik aldrig meget eksponering i det studie. Hun var kendt i Hollywood-kredse som "Queen of the Bolivars" (en titel, der tidligere blev holdt af Fay Wray ), på grund af hendes hyppige roller i B -film , såsom The Back Five (1939). Som mange håbefulde skuespillerinder på den tid, valgte Ball radio for at tjene flere penge og få berømmelse. I 1937 optrådte hun regelmæssigt i The Phil Baker Show . 

Efter at have forladt radioen i 1938 sluttede Ball sig til rollebesætningen i The Wonder Show , med Jack Haley i hovedrollen (som var bedst kendt for at spille Tin Woodman i The Wizard of Oz (1939)). Der begyndte hendes 50-årige professionelle forhold til showets taler, Gale Gordon . The Amazing Show kørte i en sæson, hvor det sidste afsnit blev sendt den 7. april 1939. MGM-produceren Arthur Freed købte Broadway-musikspillet DuBarry Was a Lady (1943) specielt til Ann Sotherne , som skulle spille titelrollen, men da hun takkede nej, blev godbidden givet til Lucille Ball, som havde været Sotherns bedste ven i liv. I 1946 medvirkede Lucy i Come Back My Love , og i 1947 optrådte hun i krimi-thrilleren Forført som Sandra Carpenter, en professionel danselærer i London.  

"Jeg elsker Lucy" og Desi

I 1948 spillede Ball rollen som Liz Cooper (oprindeligt "Cugat", men efternavnet blev ændret på grund af det faktum, at lytterne konstant forvekslede karaktererne med lederen af ​​den musikalske gruppe Xavier Cugat ), den skøre kone i lydprogrammet " My Beloved Husband" ( Eng. .My  Favorite Husband ), for CBS Radio .

Showet var vellykket, og CBS bad hende om at udvikle en produktion til tv. Hun var enig, men insisterede på, at den mandlige hovedrolle skulle spilles af hendes ægte mand, lederen af ​​det cubanske band Desi Arnaz Orchestra , Desi Arnaz , men lederne mente, at offentligheden ville være tilbageholdende med at acceptere den amerikanske darling og den cubanske som et par. Pilotafsnittet, produceret af Desilu Productions , lykkedes ikke at imponere CBS, og parret tog på en vaudeville -turné , hvor Lucy spillede en skør husmor, der gerne vil være med i Arnas' show. I betragtning af turnéens store succes tog CBS "I Love Lucy" på deres radio.

Sitcomen "I Love Lucy" var ikke kun en fantastisk milepæl for hende, men også et potentielt middel til at redde hendes ægteskab med Arnaz. Deres forhold blev meget anstrengt, dels på grund af deres hektiske præstationsplaner, som ofte holdt dem på afstand, samt Desis tiltrækning til andre kvinder.

Undervejs skabte Ball et tv-dynasti og var i stand til at opnå de første seriøse resultater. Hun var den første kvinde til at lede det første tv- og produktionsselskab, Desilu, som hun grundlagde sammen med Arnas. Efter skilsmissen købte hun hans andel ud og begyndte aktivt at styre studiet. Desilu og I Love Lucy var banebrydende for en række teknikker, der stadig bruges i broadcast-produktion i dag, nemlig at filme foran et live-publikum i et studie, med flere kameraer og forskellige besætninger placeret ved siden af ​​hinanden. I løbet af denne tid underviste Ball i skuespil på Brandeis-Bardeen Institute. Hun sagde altid: "Man kan ikke lære nogen humor, enten har man det, eller også har man det slet ikke."

Under udsendelsen af ​​I Love Lucy ønskede Ball og Arnaz at blive i deres hjem i Los Angeles, men tidszonen gjorde det svært. Da primetime på østkysten var for sent på aftenen til, at store netværksserier kunne sendes, ville optagelser i Californien have betydet, at seerne havde vist et dårligt CRT -billede, og endnu mere en dag senere.

Sponsor Philip Morris ønskede ikke, at endagsoptagelser skulle sendes på de store østkystmarkeder, og de ønskede heller ikke at betale for de ekstra omkostninger, der var forbundet med filmning, behandling og redigering. Dermed lagde virksomheden pres på Ball og Arnas for at flytte til New York. Parret tilbød at tage en lønnedgang for at finansiere filmoptagelser på betingelse af, at Desilu beholder rettighederne til hver episode, efter den blev sendt. CBS gik med til at opgive rettighederne efter den første udsendelse på Desilu uden at indse, at de gav afkald på et værdifuldt og langsigtet aktiv. I 1957 købte CBS rettighederne for $1 million ($8,92 millioner i dag), hvilket gav Ball og Arnaz en udbetaling for at købe det tidligere RKO Pictures-studie , som de forvandlede til Desilu Studios.

"I Love Lucy" dominerede de amerikanske seertal i det meste af dets tv-udsendelser. Et forsøg blev gjort med de samme skuespillere og forfattere på at tilpasse showet til radio. Pilotudgivelsen var en tilpasning af den berømte Breaking the Lease-episode , hvor Ricardo- og Merz-familierne skændes, Ricardos ønsker at flytte, og Merz nægter at opsige lejekontrakten .  Det sidste radioauditionsbånd overlevede, men blev ikke sendt.

Scenen, hvor Lucy og Ricky øver tango i episoden " Lucy Does The Tango "  forårsagede den længste indspillede studiegrin i showets historie - så lang, at lydteknikeren måtte afbryde det meste af halvdelen af ​​soundtracket. Under showets pause lavede Lucy og Desi to spillefilm sammen, The Long, Long Trailer (1954) og Forever Darling (1956). Efter at I Love Lucy blev aflyst i 1957, fortsatte hovedrollen med at optræde i særlige komedieafsnit kaldet The Lucy-Desi Comedy Hour indtil 1960 . 

Desilu har produceret flere andre hit-tv-shows, herunder The Untouchables , Star Trek og Mission: Impossible . Studiet blev til sidst solgt i 1967 for $17 millioner ($128 millioner i dag) og fusioneret med Paramount Pictures .

Aktiviteter 1960-1977

Broadway-musicalen Wild Cat (1960) lukkede meget tidligt, da Ball blev syg og ikke var i stand til at fortsætte med at optræde. Showet var kilden til den berømte sang "Hey Look at Me" ( Eng.  Hey, Look Me Over ), som hun fremførte med Paula Stewartpå Ed Sullivan Show . Ball var også vært for et CBS Radio talkshow kaldet Let 's Talk to Lucy fra 1964-65 .  Hun medvirkede i flere film, herunder Yours, Mine and Ours (1968), og var med i musicalen Mame (1974). Der var også to succesrige sitcoms for CBS: The Lucy Show (1962-1968), som medvirkede Vivian Vance og Gail Gordon, og Here's Lucy (1968-1974), som også indeholdt Gordon og Lucys børn - Desi Arnas Jr. og Lucy Arnas . i 1974 optrådte hun i The Dick Cavitt Show , hvor hun fortalte sin historie og sit liv med Arnas.

Balls nære venner omfattede mangeårige medstjerne Vivian Vance og filmstjernerne Judy Garland , Ann Sothern og Ginger Rogers , samt tv-komediekunstnerne Jack Benny , Barbara Pepper , Mary Wicks og Mary Jane Croft. Alle af dem, bortset fra Garland, optrådte mindst én gang i hendes forskellige shows. De tidligere Broadway-medspillere Keith Endes og Paula Stewart optrådte også i hendes senere sitcoms, ligesom Joan Blondell , Rich Little gjordeog Ann-Margret . Ball var mentor for skuespilleren og sangeren Carol Cooke .og blev også ven med Barbara Eden , da hun optrådte i et afsnit af I Love Lucy .

I 1966 blev Ball en ven og mentor for Carol Burnett . Hun var gæstestjerne i CBS-TV-specialen Carol + 2 , som svar på hvilken den unge performer optrådte i The Lucy Show . Det forlød, at Ball havde tilbudt Burnett at lave sin egen sitcom Here 's  Agnes , men det var faktisk et tilbud fra en CBS-chef, som de senere afviste. I stedet besluttede hun at skabe sit eget show på grund af en aftale, der var i hendes kontrakt med kanalen. De to kvinder forblev venner indtil Balls død i 1989. Ball sendte blomster til sin vens fødselsdag hvert år. Da Burnett vågnede på sin 56-års fødselsdag i 1989, hørte hun i morgennyhederne, at Lucille Ball var død. Senere samme dag blev der bragt blomster til hendes hus med en seddel, hvor der stod: "Tillykke med fødselsdagen baby. Jeg elsker dig, Lucy" ( Eng.  Happy Birthday, Kid. Love, Lucy ).

Ball blev oprindeligt anset af Frank Sinatra for rollen som fru Iselin i den kolde krigs thriller The Manchurian Candidate . Men filminstruktør og producer John Frankenheimer , der arbejdede sammen med Angela Lansbury på Everything Falls Apart , insisterede på, at hun skulle spille rollen.

Ball var vært for en række komedie-tv-programmer indtil omkring 1980, herunder Lucy Calls the  President , som indeholdt Vivian Vance, Gale Gordon, Mary Jane Croft og Lucy Shevels, og Lucy Crosses ( eng.  Lucy Moves to NBC ), som fortalte sin fiktive historie om overgangen til NBC -tv-netværket .

1980'erne

I midten af ​​1980'erne forsøgte Ball at genoplive sin tv-karriere. I 1982 optrådte hun i et retrospektivt retrospektivt Three's Company , hvor det første spin-off indeholdt musiknumre sammenflettet med historier i fem sæsoner og kommenterede hendes kærlighed til showet.

En dramafilm fra 1985 om en ældre hjemløs kvinde , The Stone Pillow , lavet til tv, fik blandede anmeldelser. Hendes tilbagevenden til komedie kom i 1986 med Life with Lucy med hendes mangeårige kollega Gale Gordon i hovedrollen.Ball co-produceret af Gary Mortonog den højprofilerede producer/tidligere skuespiller Aaron Spelling . Serien forventedes at mislykkes og blive trukket tilbage to måneder efter den første gang blev sendt på ABC . I februar 1988 modtog Ball Swift-prisen som budding for Årets kvinde.

I maj 1988 blev Ball indlagt på hospitalet efter at have fået et hjerteanfald. Hendes sidste offentlige optræden fandt sted en måned før hendes død, ved Oscar-uddelingen den 29. marts 1989, hvor hun og hendes medvært Bob Hope modtog stående bifald.

Vidnesbyrd i retten

Da Ball registrerede sig for at stemme i 1936, beskrev hun sit partitilhørsforhold som kommunistisk. (I 1938 blev hun også erklæret kommunist).

For at støtte kommunistpartiets kandidatur i 1936 i Californiens 57. distrikt underskrev Ball et certifikat, hvori der stod: "Jeg er registreret som medlem af det kommunistiske parti." Samme år blev hun udnævnt til statens centralkomité for kommunistpartiet i Californien, ifølge optegnelserne fra statssekretæren i Californien . I 1937, Hollywood-forfatteren Rena Weil, der hævdede at være en tidligere kommunist, deltog i et møde med nye medlemmer af kommunistpartiet i Ball's house, ifølge Vails vidnesbyrd til U.S. House Un-American Activities Committee , 22. juli 1940. To år senere bekræftede Weil sit edsvorne vidneudsagn:

Inden for få dage efter min tredje ansøgning om at blive medlem af kommunistpartiet modtog jeg en invitation til at deltage i et møde på North Ogden Drive i Hollywood. Selvom det var en maskinskrevet og usigneret seddel, med en simpel anmodning om min tilstedeværelse på adressen kl. 20 på en bestemt dag, forstod jeg, at dette var en længe ventet invitation til at deltage i et møde med nye medlemmer af kommunistpartiet. Da jeg ankom til denne adresse, mødte jeg flere andre inviterede. En ældre mand fortalte os, at vi var gæster hos filmskuespillerinden Lucille Ball, han viste os forskellige fotografier, bøger og andre ting for at bekræfte dette faktum, og sagde også, at hun var glad for at låne sit hus til et møde med nye medlemmer af kommunisten. Parti.
 — Rena M. Weil Affidavit , 23. november 1942. Joint Fact-Finding Committee on U-American Activities i Californien.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Inden for et par dage efter min tredje ansøgning om at blive medlem af kommunistpartiet modtog jeg en meddelelse om at deltage i et møde på North Ogden Drive, Hollywood; selv om det var en maskinskrevet, usigneret seddel, der blot anmodede om min tilstedeværelse på adressen klokken 8 om aftenen på en given dag, vidste jeg, at det var den længe ventede meddelelse om at deltage i undervisningen for nye medlemmer i kommunistpartiet ... ved ankomsten på denne adresse fandt jeg adskillige andre tilstede; en ældre mand fortalte os, at vi var gæster hos skuespillerinden Lucille Ball, og viste os forskellige billeder, bøger og andre genstande for at fastslå dette faktum, og sagde, at hun var glad for at låne sit hjem til en klasse for nye medlemmer af kommunistpartiet. .
— Affidavit fra Rena M. Vale, 23. november 1942. Joint Fact-Finding Committee on U-American Activities in Californien.

I 1944, på den britiske Paté Film Festival under titlen Fund Raising for Roosevelt , blev Ball udnævnt blandt flere scene- og filmstjerner ved begivenheder til støtte for Franklin Roosevelts March of Dimes- indsamlingskampagne . Hun erklærede, at hun stemte på republikaneren Dwight Eisenhower ved præsidentvalget i 1952 .  

Den 4. september 1953 mødtes Ball privat med NUAC- efterforskeren William Wheeler og gav ham et fortroligt vidnesbyrd. Hun erklærede, at hun registrerede sig for at stemme som kommunist eller "havde til hensigt at stemme for kommunistpartiets stemmeseddel" i 1936 på opfordring fra sin socialistiske bedstefar. Tilføjer, at hun "aldrig havde til hensigt at stemme som kommunist,"

Ball udtalte, at hun aldrig havde været medlem af kommunistpartiet "så vidt hun ved"... [Hun] vidste ikke, om der nogensinde havde været afholdt møder i hendes hus på 1344 North Ogden Drive. Hævdede ... [at hvis hun blev udnævnt til] en delegeret til statens centralkomité for Californiens kommunistparti i 1936, blev det gjort uden hendes viden eller samtykke. [Og udtalte, at hun] ikke huskede at have underskrevet dokumentet, der sponsorerede Emil Fried til kommunistpartiets nominering til stillingen som forsamlingsmedlem i det 57. distrikt... Gennemgangen af ​​dette emne afspejler ikke handlinger, der kunne berettige dets medtagelse i sikkerheden indeks.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Ball erklærede, at hun aldrig har været medlem af kommunistpartiet "så vidt hun ved" ... [Hun] vidste ikke, om der nogensinde blev afholdt møder i hendes hjem på 1344 North Ogden Drive; udtalte ... [at hvis hun var blevet udpeget] som delegeret til statens centralkomité for det kommunistiske parti i Californien i 1936, blev det gjort uden hendes viden eller samtykke; [og erklærede, at hun] ikke huskede at have underskrevet dokumentet, der sponsorerede EMIL FREED for kommunistpartiets nominering til kontoret som medlem af forsamlingen for det 57. distrikt ... En gennemgang af emnets sagsakter afspejler ingen aktivitet, der ville berettige hendes optagelse på sikkerhedsindekset.

Lige før optagelserne til det 68. afsnit af "The Girls Go Into Business" ( eng.  The Girls Go Into Business ) af serien "I Love Lucy", fortalte Deci Arnas i stedet for den sædvanlige publikumsopvarmning publikum om om Lucy og hendes bedstefar. Ved at gense en linje sagde han først i et interview med Hedda Hopper : "Det eneste røde ved Lucy er hendes hår, og selv de er farvet!"

Personligt liv

Ægteskab, børn og skilsmisse

I 1940 mødte Ball den cubansk-fødte entertainer Desi Arnas, mens han øvede på Rogers og Harts Broadway - stykke Too Many Girls .  Da de mødtes igen dagen efter, blev de meget tætte og stak af samme år. Senere sagde Lucille, mindedes dette møde: "Det var ikke kærlighed ved første blik, det tog fem hele minutter." I 1942 blev Arnas indkaldt til hæren , men på grund af en knæskade blev han efterladt i Los Angeles, hvor han gav musikalske koncerter for sårede soldater.

I 1944 søgte Ball om skilsmisse, og da de officielt blev skilt, forsonede hun sig med sin mand, hvilket udelukkede ikrafttrædelsen af ​​den endelige kendelse.

Den 17. juli 1951, en måned før hendes 40 års fødselsdag, fødte Lucille en datter, Lucy Desiree Arnas , og før det havde hun tre aborter i 1942, 1949, 1950. Halvandet år senere fødte Ball sit andet barn, Desiderio Alberto Arnas IV , kendt som Deci Arnas Jr. Før hans fødsel var "I Love Lucy" et hit, så Ball og Aznaz inkluderede graviditeten i serien. (Det påkrævede og planlagte kejsersnit i det virkelige liv var planlagt til den samme dato, som hendes karakter fødte sit barn.)

CBS fremsatte flere krav om, at en gravid kvinde ikke skulle vises på tv, og ordet "gravid" ikke skulle siges i luften. Efter godkendelse af flere religiøse personer tillod netværket introduktionen af ​​graviditet i historien, men insisterede på at erstatte ordet "graviditet" med "forventning". Arnas vakte latter blandt publikum, da han bevidst fejludtalte ordet "spectin" ("forventer" på engelsk). Men i titlerne på to episoder blev ordet "graviditet" brugt: "Lucy er i en interessant position" ( eng.  Lucy Is Enceinte ), "enceinte" på fransk betyder "graviditet", og også "Gravide kvinder er uforudsigelige " ( eng.  Pregnant Women Are Unpredictable ), men episoden blev aldrig sendt.

Episoden af ​​babyens fødsel blev sendt om aftenen den 19. januar 1953. Da 44 millioner seere så Lucy Ricardo hilse på lille Ricky, fødte Ball Deci Arnas Jr. i det virkelige liv på samme tid i Los Angeles. Fødslen fungerede som forsiden af ​​det første nummer af den ugentlige tv-guide fra 3. april til 9. april 1953.

I oktober 1956 optrådte Ball, Arnas, Vance og William Frawley i en Bob Hope-special på NBS, inklusive en parodi på I Love Lucy , den eneste gang alle fire stjerner i samme serie optrådte sammen i en farve- telecast . I slutningen af ​​1950'erne var Desilu blevet en stor virksomhed, som lagde et stort pres på Ball og Arnas.

Den 3. marts 1960, dagen efter Desis 43-års fødselsdag (og dagen efter optagelserne af Lucy og Decis sidste afsnit sammen), indgav Ball papirer til Santa Monicas højesteret og påstod, at ægteskabslivet med Desi var et "mareridt", ikke overhovedet som det blev vist i "I love Lucy" .

Den 4. maj 1960, blot to måneder efter optagelsen af ​​den episode (den sidste episode af The Lucy-Desi Comedy Hour ), blev parret skilt. Men indtil Arnas død i 1986 forblev de venner og talte ofte om hinanden med hengivenhed. Hendes virkelige skilsmisse blev indirekte afspejlet i hendes senere serie - hun blev altid præsenteret som en ugift kvinde.

Året efter optrådte Ball i Broadway-musicalen Wild Cat , som også havde Keith Endes og Paula Stewart .. Dette markerede begyndelsen på et 30-årigt venskab mellem Lucy og Paula, som introducerede Lucy for sin anden mand, Gary Morton, en Borsch Belt -komiker , der var 13 år yngre end hende. Ifølge Ball hævdede Morton, at han aldrig så I Love Lucy på grund af hans travle tidsplan. Ball fik straks Morton ind i sit produktionsselskab, trænede ham i tv-branchen og promoverede ham som producer. Morton spillede også episodiske roller i forskellige serier af sin kone.

Ball var åbenlyst imod sin søns forhold til skuespillerinden Patty Duke . Senere, da hun kommenterede sin søns forhold til Liza Minnelli , sagde hun: "Jeg savner Liza, men du kan ikke tæmme Liza."

Sygdom og død

Den 18. april 1989, mens hun var i sit hjem i Beverly Hills, klagede Ball over brystsmerter. En ambulance blev tilkaldt, og hun blev kørt til skadestuen på Cedars-Sinai Medical Center . Hun blev diagnosticeret med en aortadissektion og gennemgik otte timers hjerteoperation, inklusive en ny aortatransplantation. Operationen gik godt, og Ball kom sig hurtigt, og bevægede sig endda rundt på afdelingen uden assistance. Hun modtog en byge af lykkeønskninger fra Hollywood, og på den anden side af gaden fra Medical Center på Hard Rock Cafe blev der installeret et skilt, hvor der stod "Hard Rock Loves Lucy" ( Eng.  Hard Rock Loves Lucy ).

Men ved daggry den 26. april vågnede Ball med stærke rygsmerter og besvimede hurtigt. Forsøg på at bringe hende tilbage til bevidsthed var mislykkede, og hendes død blev officielt registreret kl. 05.47 PT. Obduktionen afslørede, at Ball var død af en bristet abdominal aortaaneurisme , og at det ikke var relateret til hendes tidligere aneurisme og den foregående uges operation. Rygere er kendt for at have en øget risiko for at udvikle abdominale aneurismer, og Ball har været storryger i det meste af sit liv. Hun blev 77 år gammel.

Hendes lig blev kremeret, og hendes aske blev begravet på Hollywood Hills Cemetery i Los Angeles. I 2002 genbegravede hendes børn hendes rester på Hunt Family Plot på Lake View Cemetery i Jamestown, New York, hvor hendes forældre Henry og Desiree Ball, såvel som hendes bedsteforældre, blev begravet.

Anerkendelse og arv

Personlige citater

Filmografi

Radio virker

År Program oprindelige navn Episode
1944 Spænding Spænding Billig dans (Dime a Dance)
Spænding Spænding Ti bedstemødre (The Ten Gran)
Lux Radioteater Lux Radioteater Heldige partnere
1945 Spænding Spænding Ligklæde for Sarah (A Shroud for Sarah)
1947 Spænding Spænding Danselærer (Taxadanser)
Lux Radioteater Lux Radioteater Det mørke hjørne
1951 Teater "Director's Monitor" Screen Director Playhouse Single Mor (Bachelor Mother)
Alternativ titel: Single Mom
1948-1951 Min dejlige mand Min yndlingsmand 7/5/48 - 3/24/51

Priser og nomineringer

Belønning År Kategori Nomineret arbejde Resultat
American Comedy Awards 1987 Lifetime Comedy Career Award Sejr
Golden Apple Award 1963 Mest kollektive skuespillerinde Nominering
1973 Årets kvindestjerne Sejr
gyldne klode 1961 Bedste kvindelige hovedrolle i en komedie eller musical "Livets sandhed" Nominering
1968 Bedste kvindelige hovedrolle i en tv-serie – musical eller komedie "Her er Lucy" Nominering
1969 Bedste kvindelige hovedrolle i en tv-serie – musical eller komedie "Din, min og vores" Nominering
1970 Bedste kvindelige hovedrolle i en tv-serie – musical eller komedie "Her er Lucy" Nominering
1972 Bedste kvindelige hovedrolle i en tv-serie – musical eller komedie "Her er Lucy" Nominering
1975 Bedste kvindelige hovedrolle i en komedie eller musical "Meim" Nominering
1979 Cecil B. DeMille-prisen Sejr
Hurtig som en budding 1988 Årets kvinde Sejr
Kennedy Center hæder 1986 Centerpris. Kennedy Sejr
Laurel Awards 1961 Bedste kvindelige komiker "Livets sandhed" Nominering
1968 Kvinderolle i komedie "Din, min og vores" Sejr
OFTA tv-pris 1997 TV Hall of Fame - Skuespillere og skuespillerinder Sejr
Palm Springs International Film Festival 1990 Desert Palm - Achievement Award Sejr
Primetime Emmy Awards 1952 Bedste komiker eller komiker Nominering
1953 Bedste komiker Sejr
1953 Mest fremragende personlighed Nominering
1954 Bedste kvindelige hovedrolle i en populær serie "Jeg elsker Lucy" Nominering
1955 Bedste skuespillerinde i en hovedrolle i en populær tv-serie "Jeg elsker Lucy" Nominering
1956 Bedste komiker Nominering
1956 Bedste kvindelige hovedrolle - Fortsættelsesserie "Jeg elsker Lucy" Sejr
1957 Bedste efterfølger til en komedieserie "Jeg elsker Lucy" Nominering
1958 Bedste præstation (kvinde) i en komedieserie: komiker, sanger, værtinde, danser, meddeler, fortæller, i det væsentlige hende selv-deltager "Jeg elsker Lucy" Nominering
1963 Enestående kontinuerlig præstation af en skuespillerinde i en tv-serie (foredragsholder) Lucy Show Nominering
1966 Enestående præstation af en skuespillerinde i en hovedrolle i en komedieserie Lucy Show Nominering
1967 Enestående præstation af en skuespillerinde i en hovedrolle i en komedieserie Lucy Show Sejr
1968 Enestående præstation af en skuespillerinde i en hovedrolle i en komedieserie Lucy Show Sejr
1989 Guvernørens pris Sejr
ATK-prisen 1989 Enestående individuelle karrierepræstationspris Sejr
TV Land Award 2007 Latter Legacy Award Sejr
Hollywood Walk of Fame 1960 Star - 6100, for bidrag til udviklingen af ​​tv Sejr
Star - 6436, for bidrag til udviklingen af ​​filmindustrien Sejr
Kvinder i krystalfilm + Lucy-prisen 1977 Krystal belønning Sejr

Noter

  1. ↑ 1 2 Lucille Desiree Ball // Internet Broadway Database  (engelsk) - 2000.
  2. ↑ 1 2 Lucille Ball // Internet Broadway Database  (engelsk) - 2000.
  3. ↑ Lucille Ball // FemBio : Databank for bemærkelsesværdige kvinder
  4. ↑ Lucille Ball // Encyclopædia Britannica 
  5. ↑ Lucy Desi Museum: Lucille Ball

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis