| Masker af seksualitet | |
|---|---|
| engelsk seksuelle personligheder | |
| Forfatter | Camille Paglia |
| Genre | monografi |
| Originalsprog | engelsk |
| Original udgivet | 1990 |
| Forlægger | Yale University Press |
| Transportør | Bestil |
| ISBN | 978-0-300-04396-9 |
Sexual Personae : Art and Decadence from Nefertiti to Emily Dickinson er en bog af forfatteren og kritikeren Camille Paglia udgivet i 1990 om seksuel dekadence i vestlig litteratur og billedkunst , hvor hun henvender sig til store kunstnere og forfattere som Donatello , Sandro Botticelli , Leonardo da Vinci , Edmund Spenser , William Shakespeare , Johann Wolfgang von Goethe , Samuel Taylor Coleridge , Lord Byron , Emily Bronte og Oscar Wilde . De støtter Friedrich Nietzsches påstand om , at hovedkonflikten i den vestlige kultur er mellem binære apollonske og dionysiske kræfter: Apollon er forbundet med orden og symmetri, mens Dionysos er forbundet med kaos, uorden og natur. Bogen blev kritisk modtaget af mange feministiske forskere, men blev rost af mange litteraturkritikere.
Efter Paglias egen indrømmelse blev Masks of Sexuality indledt af en bog om flyveren Amelia Earhart , som hun begyndte at skrive, mens hun stadig gik i gymnasiet. En introduktion til Det andet køn af Simone de Beauvoir i 1963 inspirerede Paglia til at skrive en større bog. Bogen begyndte at tage form som en samling essays, hun havde skrevet på college mellem 1964 og 1968. Navnet var inspireret af filmen Persona af Ingmar Bergman , som hun så ved det amerikanske billetkontor i 1968. Bogen blev færdig i 1981, men blev ikke accepteret af syv store New York-forlag. Endelig, i 1990, udgav Yale University Press Paglias arbejde. Det oprindelige forord til Sexual Masks blev fjernet efter forslag fra Yale-redaktørerne på grund af bogens overdrevne størrelse, men det dukkede efterfølgende op i Paglias essaysamling, Sex, Art, and American Culture (1992) [1] .
Paglia beskriver den metode, hun brugte til at skrive Masks of Sexuality, som psykoanalytisk, idet hun hylder arven fra Sigmund Freud og Carl Gustav Jung . Hun var også påvirket af James George Frasers The Golden Bough (1890), Jane Harrisons Introduction to the Study of Greek Religion (1903), Oswald Spenglers Decline of Europe (1918), David Lawrences Women in Love (1920 ) ), Thalassa" af Sandor Ferenczi (1924), værker af litteraturkritikerne J. Wilson Knight og Harold Bloom , "The Great Mother" (1955) og "The Origin and Development of Consciousness" (1949) af Erich Neumann , "Nudes" af Kenneth Clark (1956), "Poetics Space" af Gaston Bachelard (1958), "Life Against Death" af Norman O. Brown (1959) og "The Body of Love" (1966), samt "Love and Death in romanen" og "The American Novel" (1960) af Leslie Fiedler. Paglia anerkendte også astrologiens indflydelse i sit arbejde [1]
Paglia havde dette at sige om sin bog: "Det var meningen, at den ikke skulle glæde nogen og fornærme alle. Hele processen med at skrive bogen var at identificere de undertrykte aspekter af nutidig kultur, hvad end de måtte være, og mærke dem. En af mine hovedopgaver var at demonstrere, at pornografi er til stede i stor kunst overalt. Kunsthistorien, som den er skrevet, er fuldstændig kønsfri, undertrykkende og puritansk. Jeg stræber efter nøjagtighed og historisk viden, men prøver samtidig at slippe af med dem med en pornografisk intensitet .
Paglia søger i sit arbejde at vise "den vestlige kulturs enhed og kontinuitet". Mens hun accepterer den kanoniske vestlige tradition, "afviser hun den modernistiske idé om, at kulturen er gået i opløsning i meningsløse fragmenter." Paglia hævder, at kristendommen ikke udslettede hedenskab , som fortsætter med at blomstre i kunst, erotik, astrologi og populærkultur. Hun udforsker antikken , renæssancen og romantikken fra slutningen af det 18. århundrede til 1900 og argumenterer for, at "romantikken næsten øjeblikkeligt bliver til dekadence ". Paglia konkluderer, at "umoral, aggression, sadisme, voyeurisme og pornografi i stor kunst ignoreres eller tilsløres af de fleste videnskabelige kritikere", og at sex og natur er "brute hedenske kræfter". Hun understreger også sandheden af seksuelle stereotyper og det biologiske grundlag for kønsforskelle og bemærker, at hendes holdning er "bestemt kontroversiel". Hos moderen ser forfatteren en overvældende kraft, der dømmer mænd til livslang seksuel angst, som de for kort tid reddes fra ved hjælp af rationalisme og fysiske erkendelser [3] .
Ved at fremstille den vestlige kultur som en kamp mellem en fallisk himmelreligion på den ene side og en chtonisk jordreligion på den anden, trækker Paglia på den græsk-romerske polaritet mellem apollonsk og dionysisk. Den forbinder Apollon med orden, struktur og symmetri, og Dionysos med kaos, uorden og natur. Hun analyserer litteratur og kunst ud fra, at hovedkonflikten i den vestlige kultur altid har været mellem disse to kræfter. Efter hendes mening stammer de vigtigste kontinuitetsmønstre i den vestlige kultur i hedenskab. Andre kilder til kontinuitet, hun nævner , er androgyni , sadisme og et aggressivt "vestligt øje", der søger at overvinde naturens ubønhørlige fjendtlighed og skabte kunst og biograf. Paglia kritiserer feminister for at være sentimentale eller ønsketænkning om spørgsmålene om voldtægt , vold og dårlige forhold mellem kønnene [4] .