Lynch, George

George Lynch ( eng.  George Lynch ; 28. september 1954 , Spokane , Washington , USA ) er en amerikansk hardrock- og heavy metal- guitarist. Medlem af Dokken , Lynch Mob , Souls of We , T&N, Sweet & Lynch, KXM , The End Machine

Tidlige år

George Lynch blev født den 28. september 1954 i Spokane, Washington [1] [2] [3] . Den fremtidige musikers barndomsår blev tilbragt i Sacramento, Californien [2] [3] . George begyndte at lære guitar i en alder af 10 [1] . Tidligt i sin karriere spillede Lynch coverversioner af Black Sabbath-sange med sit første rockband . Efter at have flyttet til Los Angeles i 70'erne arbejdede han som guitarlærer på Musonia Music School, ejet af Dolores Rhoads (mor til Randy Rhoads ) [4] [5] . Ifølge ham tog han dette job af egoistiske årsager, for at "tjene penge" og samtidig kunne spille guitar i 6-7 timer. Mens han arbejdede som lærer, underviste Lynch sig selv, primært musikteori . Forud for dette spillede guitaristen efter eget udsagn "det, der kom til at tænke på", og samtidig forstod han virkelig ikke og kunne ikke forklare, hvad han spillede ud fra et teoretisk synspunkt [4] . Musikerens hurtige fremskridt tillod ham at deltage i flere bands på én gang i slutningen af ​​70'erne. I Los Angeles spillede George konstant på LA klubscenen med Sergeant Rocks, Xciter, The Boyz. Det var på denne scene, han mødte trommeslageren Mick Brown og vokalisten Don Dokken . Deres bekendtskab resulterede i dannelsen af ​​Dokken i begyndelsen af ​​80'erne [2] [3] .

Karriere

Debutalbummet Dokken Breaking the Chains udkom først på det franske pladeselskab Carrere Records i 1981 . Succesen med udgivelsen gjorde det muligt for bandet at optræde i luften af ​​det tyske tv-show Beat Club og spille en række koncerter i Europa [6] . Et år senere blev albummet genudgivet i USA [2] [3] [6] . Det blev efterfulgt af 1984's guldalbum Tooth and Nail og 1985's Under Lock and Key . På dette tidspunkt blev Dokken betragtet som et af de mest lovende hårdrockbands , og George blev en "guitarhelt" i adskillige specialiserede guitarmagasiner [2] [3] . I 1987 udkom platinalbummet Back for the Attack , og i 1988 deltog bandet i Monsters of Rock-turneen med Van Halen , Scorpions og Metallica [2] [3] . I 1989 blev Dokken nomineret til en Grammy Award for bedste rockinstrumentale præstation for "Mr. Scary" [7] fra livealbummet Beast From The East [8] . Men efter det, på grund af personlige uoverensstemmelser mellem Lynch og Don Dokken , bryder gruppen op [2] , og George skaber et nyt projekt kaldet Lynch Mob , hvori han inviterer vokalist Oni Logan og bassist Anthony Esposito [2] [3] .

I 1990 udgav Lynchs nye band albummet Wicked Sensation . Kritikere påpegede lighederne mellem Lynch Mob og Dokken, hvilket hjalp bandet til at fange en bølge af kommerciel succes [2] [3] . I 1992 udkom gruppens andet album, kaldet Lynch Mob , og et år senere udgav Lynch sit første soloalbum, Sacred Groove . Matthew og Gunnar Nelson fra Nelson -gruppen [2] [3] deltog i indspilningen af ​​soloalbummet . I 1994 afgjorde George Lynch og Don Dokken på opfordring fra pladeselskabet deres uoverensstemmelser, hvilket førte til opløsningen af ​​Dokken, og bandet blev genforenet. George blev dog ikke længe som en del af de forenede hårdrockere, og efter at have skændtes med Don igen, forlod han gruppen i 1998. I denne periode indspillede Lynch et akustisk demoalbum ( 1994 ) med Dokken, et livealbum One Live Night ( 1995 ), samt albummene Dysfunctional (1995) og Shadowlife ( 1997 ) [2] [3] .

I slutningen af ​​90'erne og gennem 00'erne udgav George aktivt både soloalbum og album med Lynch Mob. I 1999 udkom Lynch Mob - albummet Smoke This , et år senere soloalbummet Will Play for Food [2] . I 2003 udkom albummet Wicked Underground (en fælles udgivelse af George Lynch og Jeff Pilson under navnet Lynch/Pilson) [2] . I 2004 udgav musikeren et soloalbum med covers Furious George [2] . Samme år præsenterede magasinet Guitar World sin rangering af de bedste metalguitarister gennem tiderne, hvor George blev placeret som nr. 47 [9] . I 2008 skabte Lynch Souls of We -projektet med vokalist London LeGrand ( Brides of Destruction ) . Det nye bands debutalbum hed Let The Truth Be Known og blev udgivet samme år [10] . Også i 2008 blev Lynchs soloalbum Scorpion Tales (et coveralbum for Scorpions -gruppen ) udgivet, og i 2010 udkom en anden musikers soloalbum kaldet Orchestral Mayhem [2] . Også i 2010 optrådte George en gæstesolo på Killingers debutalbum på "Never Change" [11] .

I 2011 stiftede George T&N - projektet sammen med Jeff Pilson og Mick Brown [4] . Først planlagde musikerne at navngive gruppen Tooth & Nail (som en af ​​Dokkens singler), men på grund af stridigheder med pladeselskabet måtte navnet forkortes [12] . Bandet spillede både originalt materiale og Dokken-materiale med et nyt twist. George forsøgte at bevæge sig væk fra "drengen fra 1987" billede og lyd, men stadig finde en balance mellem gamle og nye arrangementer af Dokken sange for at blive "accepteret af fansene" [12] . Rollen som gruppens hovedvokalist blev overtaget af Jeff, men gruppen tiltrak også mange andre vokalister [4] . Indspilningen af ​​debutalbummet blev overværet af vokalister som Doug Picnic ( King's X ), Tim "Ripper" Owens (ex - Judas Priest ), Sass Jordan [4] [13] , Sebastian Bach [13] , Robert Mason ( Warrant ). ) [13] . Michael Sweet ( Stryper ) [4] var vokalist for live-turnéerne . Trommeslager Brian Tichy ( Whitesnake , Billy Idol ) deltog også i indspilningen af ​​albummet . Albummet hed Slave to the Empire og blev udgivet i 2012 [4] [13] . På albummet blev sådanne "store" emner rejst, såsom religion og mediernes indflydelse på den offentlige mening [4] . Samme år udgav Lynch et soloalbum, Kill All Control . Guitaristen planlagde oprindeligt at udgive det som det andet Souls of We-album, men London LeGrand havde problemer med sin stemme. Som et resultat, rekrutterede George vokalisterne Will Marten ( Earshot ), Mark Thorien (BulletBoys) og Keith St. John ( Montrose ) til at arbejde, og inkluderede albummet i sin egen diskografi [14] [15] [16] . Albummet indeholdt også Jerry Cantrel ( Alice in Chains ) [16] , Adrian Ost ( Powerman 5000 ), Fred Coury ( Askepot ) [15] .

I 2012 blev en EP udgivet af Lynch Mob kaldet Sound Mountain Sessions . Udgivelsen blev optaget på en "ukonventionel måde" i bjergene nord for Los Angeles i Sound Mountain Studios. Albummet var en blanding af blues og hård rock, og ifølge musikeren var albummets musikalske komponent påvirket af Stevie Ray Vaughns arbejde [17] . Parallelt med sin deltagelse i T & N var Lynch også travlt optaget af at skrive musikken og soundtracket til filmen Shadow Nation: Under the Crooked Sky, og var også medinstrueret af filmen [4] . På samme tid grundlagde George KXM- projektet [4] [18] [19] sammen med Doug Picnic og Ray Luzier ( Korn ) . Ifølge Lynch var det nye projekt anderledes end noget musikerne havde lavet før. Alt materialet blev skrevet i løbet af joint jams , og ingen af ​​musikernes tidligere musikalske udvikling blev brugt. "Vi øvede bare i det samme rum og tændte derefter mikrofonerne (til optagelse), da vi havde en idé," sagde George [19] . I 2014 udkom bandets debutalbum [1] [18] . Albummet toppede som nummer 31 på Billboard 200 [18] . En anden udgivelse fra 2014 med George var albummet Sun Red Sun af Lynch Mob [20] .

I 2015 slog Lynch sig sammen med Michael Sweet for at danne supergruppen Sweet & Lynch . Udover dem omfattede projektet bassist James Lomenzo ( Megadeth , White Lion , Black Label Society ) og trommeslager Brian Tichy [21] [22] [23] [24] . Bandets debutalbum blev udgivet samme år på Frontiers Records og fik titlen Only to Rise [22] . Samme år organiserede George yderligere to nye musikalske projekter: funkbandet The Infidels med vokalist Angelo Moore ( Fishbone ), bassist Pancho Tomaselli ( Tower of Power ) [25] [26] og trommeslager Kevin Moore [ 25] og industri- gruppe Uni-mog [26] . Derudover blev det nye album udgivet af Lynch Mob. Udgivelsen fik titlen Rebel og indeholdt gæsteoptrædener af Oney Logan (der forlod bandet i 2009), Sean McNabb, Jimmy D'Anda , Brian Tichy og Jeff Pilson [26] .

I 2016 genforenede Dokken deres klassiske line-up til en Japan mini-tour [27] [28] . Ifølge Lynch gjorde de det dels for pengenes skyld, dels for at opsummere en bestemt del af deres professionelle liv. Samtidig hævdede Lynch, at "i mange år støttede han genforeningen", selvom uenighederne mellem George og Don Dokken ikke blev løst [28] .

I 2017 udgav KXM en anden udgivelse kaldet Scatterbrain . Ifølge musikerne blev det indspillet på nøjagtig samme måde som debutalbummet - under jamsessions [18] . Samme år udgav Lynch Mob også et nyt album, som blev kaldt The Brotherhood [29] . Begge albums blev udgivet af RatPac Records [18] [29] .

I 2019 dannede Lynch, Pilson, Brown og Robert Mason The End Machine og udgav deres selvbetitlede debutalbum i marts samme år [30] .

Udstyr

Guitarer

Lynch brugte en '59 Fender Esquire guitar på "January" fra Souls of We's debutalbum .

George er en rådgiver for ESP -guitarer . Desuden var George i mere end 20 år den vigtigste godkender af dette firma [1] [3] [14] [32] . Han bestilte første gang en guitar fra ESP-kontoret i 1985, og de første resultater af samarbejdet mellem musikeren og firmaet var Kamikaze- og Sunburst Tiger-guitarerne. [33] . Lynch har nu sin egen linje af ESP-guitarer [2] [3] [34] . Så for eksempel til indspilning af albums med KXM og T & N, foruden guitarer fra andre producenter, ESP Tiger, ESP Tele, en Les Paul replika ESP og ESP Super V (Georges egen modificerede Flying V med en P-90 pickup i nakken og en PAF humbucker bridge ) [12] [19] . Og til indspilningen af ​​debutalbummet Souls of We blev blandt andet brugt ESP LTD Baritone Viper [31] . Lynchs guitarer havde ofte interessante former, farver og modifikationer. En af hans mest berømte guitarer præsenteres i form af et forvrænget skelet (Eng. Skulls and Bones) [2] [3] , som blev produceret af JFrog-værkstedet og senere begyndte at blive produceret af ESP [35] . Andre berømte modeller af hans guitarer: M1-Tiger, Purple Tiger, Kamakazie, Skulls and Snakes [1] [34] . Georges yndlingsguitar er ESP Tiger [5] [36] , og han fremhæver også ESP Super V [5] .

I 2009 gik Lynch i produktion af elektrisk guitar på egen hånd og lancerede sin egen linje under Mr. Skræmmende guitarer [14] [30] [37] . Alle guitarer af dette mærke er også kendetegnet ved bizarre former og farver. Flere serier skiller sig ud i rækken: Hunter, Burnt Tiger, Mullet, GL-54 Custom, Solcaster, Cryptus [38] . George håber en dag at forene sin Mr. Skræmmende med ESP-mærket [39] .

Tombstone udgiver George Lynchs signatur GL-J2E [ 40] akustiske guitarer . Lynch brugte også '63 Gibson Hummingbird og Ovation Graphite Top akustiske guitarer gennem årene .

Styrkelse

På den første udgivelse af Souls of We brugte guitaristen Engl Powerball og '68 Plexi Marshall forstærkere, Hiwatt kabinetter , en Fender '65 Super Reverb combo og en 70'er WEM Dominator bas combo [31] .

George har brugt Randall forstærkere siden begyndelsen af ​​sin karriere . Musikerens samarbejde med firmaet resulterede i udviklingen af ​​flere forstærkere af RG-serien [42] . Georges første forstærker fra Randall var RG80 [43] . Siden 2013 har Lynch designet et 50-watt hoved med virksomhedens medarbejder Mike Fortin baseret på et personligt hoved fra Joe Delaneys personlige samling [42] . Randall producerer i øjeblikket en George Lynch-signaturhovedmodel [44] og udgav også tidligere en nu udgået Randall LB15-signaturkombination. Derudover producerer virksomheden "Lynch Boxes" (eng. Lynch Box) RM50LB - en stak af Randall 4x12 signaturhoved og kabinet [19] [45] [46] . "Lynch-boksene" er udstyret med Georges signaturhøjttalere G12 - 50GL Lynchback [19] [47] [48] . Disse højttalere blev bestilt af Celestion i 2010 og præsenteret for offentligheden for første gang på NAMM i februar 2011 [49] . Randall Lynch Box RM50LB er Georges [5] [36] foretrukne forstærker . Musikeren adskiller også 60'ernes Magnatone-forstærker fra andre for dens rene lyd og blander ofte dens lyd med lyden af ​​"boxing Lynch" [5] .

I begyndelsen af ​​90'erne brugte George Engl- og Soldano- forstærkere og Marshall- kabinetter til koncert . Samtidig tændte han kun for effekterne gennem Soldano-forstærkeren, idet han argumenterede for, at Engl har den bedste sustain og highs, og effekter er simpelthen ikke nødvendige for ham [41] . Soldano-forstærkere blev også brugt af Lynch på de tidlige optagelser af Lynch Mob [31] [39] . I sine tidlige dage med Dokken brugte George Marshall-forstærkere [39] , hvoraf Lynch oftest nævner '68 Plexi Marshall [31] [39] . I begyndelsen af ​​00'erne spillede guitaristen gennem Bogner Uberschall , Peavey Triple XXX og Palmer højttalersimulator [41] . Musikeren brugte også Vintage Park 75 [50] . Guitaristen hævder at elske at eksperimentere med forstærkere og kabinetter og skabe forskellige stackvariationer [39] . "En ny forstærker eller pedal kan fuldstændig ændre mit univers," siger musikeren [5] .

Effekter

George arbejder tæt sammen med Morleys guitarpedalfirma . Så musikeren udviklede selvstændigt en tre-positions guitarpedal "Tripler", som giver dig mulighed for at forbinde en elektrisk guitar til tre forskellige forstærkere i enhver kombination (en af ​​tre, to af tre eller alle tre på samme tid) [32] [ 51] . Morley udgiver også George Lynchs signatur George Lynch Dragon 2 Wah pedal [ 52] og dens Mini George Lynch Dragon 2 Wah [53] [54] modstykke .

Guitaristen elsker at eksperimentere med gamle modeller af pedaler. Han er partner med Tone XTC, inklusiv vintage eller 'aldrede' modeller af effektpedaler og forstærkere, og partner med Dangerous Guitars, som laver instruktionsvideoer til guitarister. Takket være disse forbindelser prøvede musikeren mange vintage stykker, optog videoer med dem [39] . For eksempel inkluderer Georges effektsamling B9 Electro-Harmonix orgelmaskinepedalen, som emulerer et Hammond-orgel , og Ventilator-pedalen, som emulerer en 122 Leslies roterende effekt [39] .

Lynchs første pedal var en Jordan BossTone distortion pedal. Musikeren brugte det dog aldrig til optagelse, selvom han stadig beholder [39] . I 1990'erne brugte George ADA Digitizer Chorus og Roland SDE-3000 delay , engang BOSS OC-2 oktaveren , til koncert. I begyndelsen af ​​00'erne - Line 6 Pod og Dunlop TalkBox-processorer [41] . I sin store samling af effekter fremhæver musikeren også T-Rex Replica delay, Ibanez TS-8 og HBE ParaDrive overdrives, MXR Phase 90 phaser , Fulltone Mini DejaVibe vibrato og Zoom G2G processor [ 36] .

Diverse

Lynch har en signatur Seymour Duncan pickup kaldet " Screamin' Demon" [32] . Lynch samarbejdede også med firmaet Dean Markley , som producerede strenge med et højt nikkelindhold på Georges ordre [2] [3] . Et sæt af disse strenge blev produceret i 11-42 gauge, og George hjalp personligt med at designe dem [36] . Når han stemmer guitaren, hæver George tonehøjden på tynde strenge og sænker tonehøjden på tykke strenge [36] . Blandt valgene vælger George Dunlop Ultrex 0.73, men siger, at han kan lege med sine fingre og små metalgenstande (såsom mønter) [36] .

George foretrækker Zoella- kabler [36] . Musikeren mener, at trådløs omkobling ikke giver en god lyd, så han bruger ledninger. Men i 1990'erne købte George et trådløst Bradshaw-system til $4.500, men sagde, at han ikke brugte det [41] .

Indflydelse og præferencer

Påvirkninger

George hævder at have taget musik op under indflydelse af The Beatles (i 1964) [33] . George Harrison [14] [33] , Jimi Hendrix [3] [33] , Jeff Beck , Alan Holdsworth , Leslie West [3] , Frank Marino , Ian Ackerman [33] , Michael Schenker og Eddie Van Halen [31] . Musikeren nævnte også i forskellige interviews Eric Claptons og Jimmy Pages indflydelse på ham , og sammen med Hendrix og Beck kaldte de dem "fire ryttere" [14] [16] .

George blev fan af Black Sabbath som barn , og spillede endda covers af deres sange tidligt i sin karriere og havde en Black Sabbath-plakat hængende i sit hus. Guitaristen kaldte endda Black Sabbath for "det første metalband " for sig selv, og Tony Iommi 's riffs og kompositoriske tænkning var ifølge Lynch "uden sidestykke" [4] . George gik senere til audition hos Randy Rhoads til stillingen som guitarist i Ozzy Osbournes soloprojekt [1] [4] . Samtidig fortæller Lynch, at han ikke var en ven af ​​Randy, men derimod var de "tilfældige bekendte." "Vi havde gensidig respekt," hævdede George, men ikke mere. Lynch roste dog Randys kompositioner, efter at det var Rhoads, der sluttede sig til Osbournes band. "Jeg var ikke klar over, hvor dybt hans spil var, før han tog til England og lavede plader med Ozzy," huskede Lynch [4] . Efter Rhoads tog til England for at arbejde med Osborne, tog Lynch ind til Randys elever (begge underviste på Musonia School). Lynch var ironisk over dette: "Det var min trøstepris" [1] [5] . Senere i 1982 forsøgte George igen at få en plads på Ozzys hold, men tabte til Jake & Lee [1] .

George hævder at misunde mange guitarister, da de spiller "enten rigere eller bedre". Blandt dem nævner han Russ Parrish ( Steel Panther ), Fredrik Thordendal ( Meshuggah ), Vinnie Moore , Eddie Van Halen, Richie Sambora [36] . George er en musikelsker og kan nævne mange bands, der inspirerer ham. På den "forkortede liste" fremhæver han Mudvayne , Nickelback , Tool , Deftones , Filter , Radiohead , Fugazi , Rage Against the Machine , Cypress Hill , Outkast , Ice Cube [33] .

Om at arbejde på Dokken

På trods af det, der gjorde George berømt for sin deltagelse i Dokken , hadede han "alt, der gjorde Dokken populær og berømt" bandet: ballader, tøjstil, frisurer og mere [4] . "Jeg lod som om... mit hjerte ikke var der," sagde George [16] . Samtidig forsøgte Lynch ikke at ændre alle disse ting, da han mente, at dette ville være til skade for gruppen. "Jeg tager fejl det meste af tiden," sagde guitaristen, da han blev spurgt, hvorfor han ikke forsøgte at fremme ideer, som han personligt kunne lide, og jokede endda med, at folk skulle lytte til hans mening og gøre det modsatte [4] . Derudover kom Lynch absolut ikke ud af det med bandets vokalist Don Dokken og kaldte ham endda en "patologisk løgner." “Don sagde, at jeg ikke var involveret i indspilningen af ​​albummene, at det var mig, der spillede. Sikke noget sludder? sagde George. Derudover begyndte Don ifølge guitaristen ofte at tale om en Dokken-genforening, men som en "lokkemad" for lytterne. »Han lod folk tro, at der (ved koncerten) ville være et gensyn. Der kommer masser af mennesker, men der er ingen genforening,” huskede musikeren [16] . Derudover fik Dons grådighed ifølge George gruppen til at bryde op på toppen af ​​deres popularitet. Musikeren hævder, at Don i 1988 simpelthen ville tage alle de penge, gruppen tjente, og løbe væk [55] . George sagde, at gruppen havde et godt fundament, der var musikalske succeser, musikerne førte et vildt liv, men de var næppe glade. "At være i Dokken er som at være i et dårligt ægteskab," opsummerede guitaristen [16] . På trods af populariteten af ​​både bandet og denne stil i 80'erne, rangerede magasinet Guitar World George som den tiende dårligste guitarist . På den positive side af sin tid på Dokken citerer George studiearbejde og tidlige turnéer i Europa og Japan [33] .

Spilleteknik og processen med at arbejde med musik

Allerede før han kom til Dokken, blev George ret berømt i små kredse på grund af sin legato- teknik . Hans signaturelement var brugen af ​​den "gotiske oktav " ( gamma ) [57] . Guitaristen Mark Kendall hævder også, at George begyndte at trykke (tohånds) før Eddie Van Halen [58] gjorde det . Også lyttere fremhæver ofte Georges bøjninger , vibrato og nodevalg i Georges spil [31] . Musikeren hævder selv, at han i læringsprocessen ofte afveg fra de almindeligt anerkendte kanoner inden for teknologi, for eksempel spillede han skalaer med de forkerte fingre [31] .

George hævdede, at han blev en "shredder" kun for at blive en berømt musiker, da shredding var populært i 80'erne . Men han havde ingen entusiasme hverken for denne musikalske genre eller for den hurtige "sports"-teknik at spille guitar [16] . Derfor mener Lynch, at fremkomsten af ​​grunge i begyndelsen af ​​90'erne, som fortrængte hårmetal , var et bemærkelsesværdigt fænomen. "Det var en udviklingsproces," huskede guitaristen og sammenlignede grunge med 60'ernes musik. I 1960'erne "talte bands om vigtige ting, pressede på for forandring", og mange hårmetalbands var "overfladiske, dumme ud, havde forfærdelige tekster og guitarsoloer," bemærkede Lynch . Han kunne også godt lide, at guitarister i 60'erne og 70'erne ikke forsøgte at kopiere hinanden, men havde deres egen unikke lyd. Med fremkomsten af ​​shred begyndte alle guitarister at stræbe efter at kopiere teknikken og lyden fra Van Halen , Yngwie Malmsteen og andre. George siger selv, at han også var meget imponeret, da han første gang hørte Van Halen, men forsøgte ikke at efterligne ham, men tog kun hans teknik og lyd til sig, mens han spillede på sin egen måde [31] . George betragter ikke sig selv som en "guitarhelt", da udtrykket ofte kun er forbeholdt makuleringsmaskiner. "Der har været gode guitarister i alle genrer. Det hele er subjektivt. Jeg tror, ​​at der i andre stilarter er guitarister, der er meget bedre end mig. Det hele afhænger af din smag,” sagde George [1] .

Guitaristen optager alle sine musikalske ideer på iPhone og samler dem i en mappe på computeren. Sådan dannes et arkiv af riffs , som George så bruger i de projekter, hvor han deltager. Der kan gå lang tid, før Lynch bruger et bestemt riff i sine kompositioner [59] . George hævder, at han ikke øver sig hele tiden, og det hjælper ham kun med at forbedre sit guitarspil. Hver gang efter lange pauser i spillet, opdager han nye muligheder i sig selv, hans spil accelererer [59] . Samtidig bemærker guitaristen, at han ikke længere ser meningen med at fastholde sit høje niveau af guitarspilteknik lige så nidkært som i 80'erne [ 5] , men hævder, at det er smertefuldt og svært at "opfinde" sin stil igen og igen . 59] . Ifølge George har han ikke en yndlingsmusikstil, og han lytter til alt [59] .

George arbejdede ofte sammen med trommeslageren Mick Brown . Sammen var de medlemmer af den originale line-up af Dokken , og spillede også sammen i bandene Lynch Mob og T&N , grundlagt af Lynch. George bemærkede dog, at deres fælles deltagelse i mange projekter kun er "et spørgsmål om logistik og planlægning." "Mick passer godt ind i denne gruppe [Dokken] og passer også godt ind i T&N," forklarede Lynch. Et andet medlem af Dokkens "guld line-up", bassisten Jeff Pilson , Lynch var også inviteret til T&N, da han anser ham for at være hans "ligesindede lyrisk og verdensbillede" [4] .

Kinematografi

Som en del af Dokken indspillede musikeren soundtracket til filmen A Nightmare on Elm Street 3: Sleep Warriors . Kompositionen "Dream Warriors" blev udgivet som single i 1987 og blev inkluderet i albummet Back for the Attack af samme år [13] .

Lynch deltog i tilblivelsen af ​​dokumentarfilmen Shadow Nation: Under the Crooked Sky . Samtidig skrev han ikke kun musikken og soundtracket til filmen, men fungerede som medinstruktør af projektet [4] [60] . I centrum af plottet er en musikalsk gruppes rejse på tværs af indiske reservater, der udforsker de indfødte amerikanske indianeres levevis [4] [26] [61] . Musikeren rejste med filmholdet til indianeres levesteder i fem år [59] . Specielt til filmen skabte guitaristen den musikalske gruppe George Lynch's Shadowtrain. Det officielle soundtrack blev udgivet under navnet på denne gruppe [4] [62] . Optagelsen fandt sted i Paiute-reservatet [60] . Foruden George bestod bandet af trommeslagerne Vincent Nicastro (også medinstrueret filmen) [20] [26] [60] og Jimmy D'Anda [20] [62] , bassist Gabe Rosales, keyboardspiller Donnie Dickman og vokalist Greg Analla [26] [60] ] [62] . Soundtracket bestod af 18 numre og blev udgivet på to diske af RatPac Records [62] . Filmen havde også Ted Nugent , Serj Tankian , Tom Morello , digteren John Trudell og filosoffen og aktivisten Noam Chomsky [26] [61] . Filmen blev produceret af Mark McLaughlin [13] . Filmens budget blev delvist rejst gennem donationer gennem Indiegogo -webstedet . Hver seer, der bidrog med en vis sum penge til budgettet, afhængig af størrelsen af ​​deres bidrag, modtog valg signeret af Lynch, eller en cd med soundtracket til filmen eller en T-shirt med et originalt billede. Derudover kunne du modtage noder til de musikalske kompositioner på soundtracket, en privat guitarlektion fra George, en guitar signeret af musikere og andre filmskabere, eller se dit navn i slutteksterne [14] [60] [61] . Filmen blev udgivet i 2015 [25] . Overskuddet fra salget af filmen og relaterede merchandise blev doneret til Sacred Tower, en velgørenhedsorganisation, der fremstiller paneler , der absorberer solenergi . Ifølge George er "hvor fattige mennesker bor" ofte placeret kraftværker (ved hjælp af andre energikilder), som kan forgifte den lokale økologi. Filmskaberne ønskede at henlede folks opmærksomhed på dette problem og fremme overgangen af ​​industrielle faciliteter til brug af solenergi [60] . En del af midlerne gik til åbningen af ​​musikskoler "Music is a medicine" (Eng. Music is Medicine) [60] .

Diverse

George er direkte involveret i produktionsprocessen af ​​guitarerne af sit eget mærke Mr. Skræmmende, afhængig af sine færdigheder og det produktionsudstyr, han har [12] [59] . Lynch er især engageret i udskæring og vikling [12] , men hele produktionsprocessen er ikke fremmed for ham [59] . Musikeren var interesseret i den teknologiske proces med guitarproduktion siden barndommen, men han tog det alvorligt efter en rygoperation, fordi han var bundet til en kørestol, var ked af det og ledte efter en afsætningsmulighed [1] [5] [59] . På dette tidspunkt blev en limited edition guitar med hans håndaftryk udgivet, og George blev bedt om at signere disse instrumenter. Guitaristen satte pris på producerernes kreativitet og tænkte på, hvordan man "gør noget kunstnerisk med guitarerne" [1] . Lynch mestrede selv produktionsprocessen. Først øvede han sig med ESP -guitarer og lavede mest kosmetiske ændringer, og derefter gennem forsøg og fejl begyndte han at skabe sine egne guitarer [59] . Musikeren laver dem i sin baghave, efter eget udsagn, omkring ti stykker om året [12] [59] . Lynch kalder Snake Charmer for den mest komplekse model i hans række af guitarer. I produktionen af ​​denne model bruger Lynch slangeskind, som han ved, hvordan man slagter ordentligt [59] . George elskede virkelig processen med at lave guitarer. "Det er næsten som meditation, når du mister din følelse af tid og rum...," beskriver Lynch sine følelser [5] .

Musikeren bor i Californien i et hus nær Mojave-ørkenen . Der har George sit eget musikstudie [59] . George er gift og har seks børn og fem børnebørn. Selvom hans kone ikke er musikerens manager, hævder Lynch, at det er hende, der styrer hele hans liv og karriere [1] .

George er en hyppig gæst ved musikshows, især NAMM [2] [3] . Han har udviklet sin egen hjemmeside for guitarlæring kaldet Guitar Dojo [31] . Udover guitaren spiller musikeren professionelt på plastikfløjten Tonette [ 36] . Lynch hævder at følge politik [59] og betragter sig selv som ateist [22] . Ud over musik er guitaristen meget interesseret i bodybuilding [60] .

Diskografi

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 George Lynch: Guitarikon eller gal videnskabsmand? | Uskyldige ord . Hentet 29. december 2019. Arkiveret fra originalen 17. november 2019. (ubestemt)
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 George Lynch | Biografi og historie | AllMusic . Hentet 29. december 2019. Arkiveret fra originalen 25. januar 2020. (ubestemt)
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 George Lynch på Apple Music . Hentet 29. december 2019. Arkiveret fra originalen 17. november 2019. (ubestemt)
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 George Lynch taler om T&N, Michael Sweet, Randy Rhoads, hans film Shadow Train og meget mere | Legendariske rockinterviews . Hentet 29. december 2019. Arkiveret fra originalen 17. november 2019. (ubestemt)
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Green Warrior, George Lynch taler om aktivisme, guitarer og 80'erne - GuitarPlayer.com . Hentet 29. december 2019. Arkiveret fra originalen 14. november 2017. (ubestemt)
6. ↑ 1 2 Forgotten Guitar: Tidlige optagelser af George Lynch og Dokken, der optræder i Europa i '82 | guitarverden . Hentet 29. december 2019. Arkiveret fra originalen 29. juni 2017. (ubestemt)
7. ↑ Guitarmaestroerne Paul Gilbert, George Lynch og Richie Kotzen optræder med 3 eksklusive shows — GuitarPlayer.com
8. ↑ Dokken | kunstner | www.grammy.com
9. ↑ Guitarverdens 100 bedste Heavy Metal-guitarister nogensinde - Blabbermouth.net . Hentet 29. december 2019. Arkiveret fra originalen 27. marts 2019. (ubestemt)
10. ↑ Arkiveret kopi (link ikke tilgængeligt) . Hentet 29. december 2019. Arkiveret fra originalen 27. december 2014. (ubestemt) 
11. ↑ Arkiveret kopi . Hentet 29. december 2019. Arkiveret fra originalen 14. marts 2016. (ubestemt)
12. ↑ 1 2 3 4 5 6 George Lynch | vintage guitar magasin . Hentet 29. december 2019. Arkiveret fra originalen 17. november 2019. (ubestemt)
13. ↑ 1 2 3 4 5 6 Arkiveret kopi . Hentet 29. december 2019. Arkiveret fra originalen 2. februar 2017. (ubestemt)
14. ↑ 1 2 3 4 5 6 Arkiveret kopi . Hentet 29. december 2019. Arkiveret fra originalen 6. september 2015. (ubestemt)
15. ↑ 1 2 George Lynch annoncerer Lynch Mob amerikanske turnédatoer — GuitarPlayer.com
16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 George Lynch på sit nye album, shred guitar, warring with Don Dokken | MusicRadar . Hentet 29. december 2019. Arkiveret fra originalen 17. november 2019. (ubestemt)
17. ↑ Arkiveret kopi . Hentet 29. december 2019. Arkiveret fra originalen 21. august 2016. (ubestemt)
18. ↑ 1 2 3 4 5 Rat Pak Records - kxm . Hentet 29. december 2019. Arkiveret fra originalen 1. januar 2020. (ubestemt)
19. ↑ 1 2 3 4 5 George Lynch | vintage guitar magasin . Hentet 29. december 2019. Arkiveret fra originalen 6. december 2019. (ubestemt)
20. ↑ 1 2 3 Arkiveret kopi . Hentet 29. december 2019. Arkiveret fra originalen 1. juni 2017. (ubestemt)
21. ↑ Michael Sweet og George Lynch danner ny supergruppe - GuitarPlayer.com . Hentet 29. december 2019. Arkiveret fra originalen 16. januar 2015. (ubestemt)
22. ↑ 1 2 3 Michael Sweet forklarer beslutningen om at samarbejde med George Lynch på Sweet & Lynch - Blabbermouth.net . Hentet 29. december 2019. Arkiveret fra originalen 17. november 2019. (ubestemt)
23. ↑ Arkiveret kopi . Hentet 29. december 2019. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016. (ubestemt)
24. ↑ http://www.guitarworld.com/features-news-interviews/strypers-michael-sweet-talks-new-cddvd-package-live-whisky%E2%80%99/%0922571
25. ↑ 1 2 3 Arkiveret kopi . Hentet 29. december 2019. Arkiveret fra originalen 19. juni 2017. (ubestemt)
26. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 George Lynch taler om nyt Lynch Mob-album 'Rebel', dokumentarfilm 'Shadow Nation' og andre nye projekter [EKSKLUSIFT INTERVIEW]: . Hentet 29. december 2019. Arkiveret fra originalen 17. november 2019. (ubestemt)
27. ↑ George Lynch og Dokkens klassiske lineup annoncerer amerikansk dato - GuitarPlayer.com . Hentet 29. december 2019. Arkiveret fra originalen 9. november 2016. (ubestemt)
28. ↑ 1 2 Interview: Dokkens George Lynch om bandets 'komplicerede' genforening | Højere . Hentet 29. december 2019. Arkiveret fra originalen 17. november 2019. (ubestemt)
29. ↑ 1 2 Rat Pak Records - lynchmob . Hentet 29. december 2019. Arkiveret fra originalen 17. august 2019. (ubestemt)
30. ↑ 1 2 Arkiveret kopi (link utilgængeligt) . Hentet 29. december 2019. Arkiveret fra originalen 25. november 2010. (ubestemt) 
31. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 George Lynch(2) — GuitarPlayer.com
32. ↑ 1 2 3 George Lynchs guitarer, gear og pedaler | Udstyrstavle . Hentet 29. december 2019. Arkiveret fra originalen 29. december 2019. (ubestemt)
33. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Interview med George Lynch . Hentet 29. december 2019. Arkiveret fra originalen 29. december 2019. (ubestemt)
34. ↑ 1 2 Produkter - George Lynch - ESP Guitar Company . Hentet 29. december 2019. Arkiveret fra originalen 12. maj 2021. (ubestemt)
35. ↑ Top 30 mest usædvanlige guitarer | Artikler på Strunki.ru . www.strunki.ru . Hentet 7. juni 2021. Arkiveret fra originalen 7. juni 2021. (ubestemt)
36. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Arkiveret kopi . Hentet 29. december 2019. Arkiveret fra originalen 7. november 2016. (ubestemt)
37. ↑ Hr. Skræmmende guitarer Skræmmende guitarer . Hentet 29. december 2019. Arkiveret fra originalen 18. december 2019. (ubestemt)
38. ↑ MODELLERNE - Mr. Skræmmende guitarer . Hentet 29. december 2019. Arkiveret fra originalen 29. december 2019. (ubestemt)
39. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 George Lynch Interview—The Quest for Meaning | All Things Guitar . Hentet 29. december 2019. Arkiveret fra originalen 29. december 2019. (ubestemt)
40. ↑ http://www.guitarworld.com/basses-acoustics-gear-news-blogs-gear-news-acoustic-nation/namm-2015-esp-guitars-debuts-tombstone
41. ↑ 1 2 3 4 5 Hvad spillede George Lynch i 90'erne af forrige århundrede . Hentet 29. december 2019. Arkiveret fra originalen 29. december 2019. (ubestemt)
42. ↑ 1 2 Arkiveret kopi . Hentet 29. december 2019. Arkiveret fra originalen 13. september 2019. (ubestemt)
43. ↑ George Lynch og Randall udvider MTS-serien med nye forforstærkere — GuitarPlayer.com
44. ↑ Arkiveret kopi . Hentet 29. december 2019. Arkiveret fra originalen 16. juni 2018. (ubestemt)
45. ↑ Randall RM50LB Lynch Box - GuitarPlayer.com . Hentet 29. december 2019. Arkiveret fra originalen 13. marts 2017. (ubestemt)
46. ↑ Randall "Lynch Box"-forstærkeren - moderne guitarist . Hentet 29. december 2019. Arkiveret fra originalen 29. december 2019. (ubestemt)
47. ↑ Celestion G12 50GL Lynchback - Signature Guitar Speaker . Hentet 29. december 2019. Arkiveret fra originalen 29. december 2019. (ubestemt)
48. ↑ Arkiveret kopi . Hentet 29. december 2019. Arkiveret fra originalen 22. oktober 2017. (ubestemt)
49. ↑ Celestion lancerer Lynchback . Hentet 29. december 2019. Arkiveret fra originalen 29. december 2019. (ubestemt)
50. ↑ http://www.guitarworld.com/gear-news/park-amps-releases-limited-edition-50-head/29306
51. ↑ george-lynch-tripler-manual.pdf . Hentet 29. december 2019. Arkiveret fra originalen 29. december 2019. (ubestemt)
52. ↑ george-lynch-dragon-wah-2-manual.pdf . Hentet 29. december 2019. Arkiveret fra originalen 29. december 2019. (ubestemt)
53. ↑ Mini George Lynch Dragon 2 Wah - Morley . Hentet 29. december 2019. Arkiveret fra originalen 29. december 2019. (ubestemt)
54. ↑ MTG2_PRODUCT_MANUAL.pdf . Hentet 29. december 2019. Arkiveret fra originalen 29. december 2019. (ubestemt)
55. ↑ George Lynch bebrejder Dokkens opbrud på Don Dokkens grådighed . Hentet 29. december 2019. Arkiveret fra originalen 11. juli 2019. (ubestemt)
56. ↑ Alder, hjemby, biografi om George Lynch | Last.fm
57. ↑ MelodicRock.com-interviews: Great Whites Mark Kendall (link utilgængeligt) . Hentet 29. december 2019. Arkiveret fra originalen 5. marts 2016. (ubestemt) 
58. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Arkiveret kopi . Hentet 29. december 2019. Arkiveret fra originalen 10. marts 2017. (ubestemt)
59. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 CRR-interview - George Lynch: Coming Out of the Shadows . Hentet 29. december 2019. Arkiveret fra originalen 13. januar 2020. (ubestemt)
60. ↑ 1 2 3 Shadowtrain: Under en skæv himmel | Indiegogo . Hentet 29. december 2019. Arkiveret fra originalen 10. februar 2021. (ubestemt)
61. ↑ 1 2 3 4 George Lynch . Hentet 29. december 2019. Arkiveret fra originalen 6. december 2019. (ubestemt)
62. ↑ George Lynch - Live i Florida: George Lynch: Gratis download og streaming: Internetarkiv . Archive.org (10. marts 2001). Hentet: 1. juli 2011. (ubestemt)