Temaet for lesbiske forhold er blevet fundet i kunst siden antikken.
I den europæiske kulturelle tradition er det første og eneste eksisterende eksempel på en visuel legemliggørelse af et lesbisk forhold Thermae suburbanae -freskoerne i den romerske by Pompeji . I efterfølgende tider var lesbiske forhold i europæisk kultur et tabubelagt fænomen på grund af en utvetydig negativ betragtning i kristen religiøs praksis. Senere, med genskabelsen af interessen for antikken og antikkens mytologi, begyndte malerier om visse emner, fortolket som lesbiske eller indeholdende lesbiske erotiske overtoner, at dukke op i værker af sådanne europæiske mestre som Francois Boucher , Joseph Mallord William Turner [1] , Jean Auguste Dominique Ingres ( tondo " tyrkiske bade "), Gustave Courbet , Henri de Toulouse-Lautrec [2] [3] , Gustav Klimt , Egon Schiele , Christian Schad [4] , Albert Marquet , Balthus og Leonor Fini .
Mere sensuelle forhold er en integreret del af værket af så berømte erotiske illustratorer som Édouard Henri Avril , Franz von Bairos , Martin van Maele , Feodor Stepanovich Rojankovsky, Gerda Wegener , Vala Moro og Tom Poulton.
I modsætning til Vesten, i japansk kultur, var emnet lesbisk kærlighed, såvel som sådanne forhold i sig selv, ikke forbudt. Lesbiske motiver optræder også (omend i mindre grad end heteroseksuel eller mandlig binding) i den klassiske japanske erotiske shunga -genre , herunder værker af mestre som Utamaro , Hokusai , Katsukawa Shunsho , Utagawa Kunisada , Utagawa Kuniyoshi , Yanagawa Shigenobu , Keis Kawanabe Kyosai og Ikeda Terukata . Lesbiske erotiske motiver spiller en vigtig rolle i samtidskunstneren Audrey Kawasakis arbejde .
Lesbianisme (eller en antydning af dens tilstedeværelse) blev afspejlet i film ret tidligt. Til at begynde med blev skildringen af lesbiske i film kopieret fra en nabogenre, litteratur , ved at overføre metoderne og målene med at vise bogkarakterer til filmkarakterer. En kvinde, der udfordrede den etablerede opfattelse af sin kvinderolle, blev opfattet mere roligt end en mand, der satte spørgsmålstegn ved hans maskulinitet. Skuespillerinder som mænd dukkede op fra 1914 ( Edith Storey i Florida Charm ). I " Marocco " ( 1930 ) kyssede Marlene Dietrich en anden kvinde på læberne, Katharine Hepburn spillede en mand i " Christopher Strong " ( 1933 ) og igen i " Sylvia Scarlett " ( 1936 ). Åbent kvindelig homoseksualitet vises i filmen " Pandora's Box " ( 1929 ) udført af Louise Brooks og Alice Robert .
Imidlertid forbød passagen af Hays Code i 1930 enhver henvisning til homoseksualitet i film under overskriften "seksuel perversion". Tyske film fortsatte med at portrættere homoseksualitet og blev vist i hele Europa. Den første film, der direkte handlede om lesbiske forhold, var Girls in Uniform ( 1931 ), baseret på romanen af Christa Winslow og instrueret af Leontine Sagan . Filmen blev hovedsageligt skabt af indsatsen fra det kvindelige hold. Billedet havde en stærk effekt blandt de tyske lesbiske klubber, som dog var dækket af den kult, der fulgte efter filmen "Den blå engel " ( 1930 ). "Girls in Uniform" blev ikke vist i USA på grund af det faktum, at filmen viste en teenagepiges kærlighed til en lærer [5] .
Den lange varighed af Hayes Code har i høj grad påvirket skildringen af homoseksualitet i biografen, givet Hollywoods rolle på dette område. På grund af kodeksen forsvandt lesbianisme praktisk talt fra film efter 1930 , selv fra film, der oprindeligt var beregnet til at vise lesbiske karakterer. Indtil 1980'erne og 1990'erne fik enhver berøring af emnet lesbisk kærlighed i film altid seerne til kun at antage, at sådanne forhold virkelig fandt sted, idet de gættede dette ud fra udviklingen af plottet eller individuelle linjer af karakterer.
I 1934 blev Lillian Hellmans debutstykke , The Children's Hour , opført på Broadway . Ifølge handlingen i stykket bliver forstanderinden og læreren, der grundlagde skolen for piger, målet for sladder ondsindet spredt af en utilfreds elev. Snart bliver kvinder nødt til at stå over for offentlige anklager om at have et lesbisk forhold [6] . Stykket blev nomineret til en Pulitzer-pris , forbudt i Boston , London og Chicago [7] og slog præstationsrekorden i New York (691 visninger) [8] . Filmatiseringen af stykket, udført af Billy Wyler , gjorde dog væsentlige ændringer i plottet. Forholdet udviklede sig til en heteroseksuel kærlighedstrekant og selve filmen ændrede sin titel til The Three ( 1936 ). Den biografiske film Queen Christina fra 1933 ( 1933 ), med Greta Garbo i hovedrollen , tilslørede de fleste hentydninger til dronningens romancer med kvinder , [5] , selvom dens lesbiske følsomhed blev bemærket af mange. Homoseksualitet, lesbianisme blev tydeligvis aldrig nævnt i film, før kodeksen blev ophævet. Grunden til, at censorerne beordrede den lesbiske scene fjernet fra Olivia ( 1954 ) er, at den er "...obskøn og sandsynligvis vil føre til moralens sammenbrud" [9] . " All About Eve " ( 1950 ) var oprindeligt skrevet til at have en lesbisk hovedperson, men det er knap nok mærkbart i den endelige version af filmen.
I 1960'erne begyndte kodeksen at blive betragtet som forældet. I 1961 filmede William Wyler en ny version af Children's Hour med Audrey Hepburn og Shirley MacLaine . Efter karakteren McLain indser sin kærlighed til en kvinde, begår hun selvmord. Dette dannede præcedens. Siden da har mange film, der handler om homoseksualitet, haft triste slutninger. Ofte bliver homoseksuelle karakterer dræbt i slutningen, såsom karakteren Sandy Dennis' død i "The Fox " (1968). Hvis en lesbisk ikke er et offer, så blev hun vist som en skurk eller moralsk ødelægger, ligesom karaktererne af bordelværtinden spillet af Barbara Stenwyck i filmen " Walking in a dissolute quarter " (1962) og Shelley Winters i "The Balcony " (1963). Rebecca (1940) af Alfred Hitchcock , baseret på en roman af Daphne Du Maurier , Frurefererede mere eller mindre åbent til lesbiske forhold, men de to karakterer, der er involveret i dem, er afbildet fra den negative side: Lesbiske som grusomme kvinder vises i film om kvindefængsler (Locked Up (1950)) eller for eksempel Rosa Klebbs heltinde i From Russia with Love (1963) [10] . Temaet for lesbiske vampyrer gentages gentagne gange: " Dracula's Daughter " ( 1936 ), " Blood and Roses " (1960), " Sult " (1983) [11] . " Basic Instinct " ( 1992 ), hvor hovedpersonen er en biseksuel morder spillet af Sharon Stone , var en af de film, der forårsagede en storm af protester mod skildringen af homoseksuelle som voldelige individer [12] .
Den første film, der behandlede lesbisk med bemærkelsesværdig dybde, var The Murder of Sister George (1968), optaget på Gateway Club, en lesbisk pub i London med en lang historie. For første gang i lang tid har filmen en karakter, der utvetydigt opfattes som lesbisk. Filmhistorikeren Vito Russo betragter filmen som en tvetydig fortolkning af en mangefacetteret karakter, som er tvunget af andre lesbiske til at trække sig tilbage og miste sin åbenhed og direktehed [13] . " Personlig rekord " (1982) og " Liana " (1983) behandler lesbiske forhold med mere sympati end hidtil og inkluderer også kærlighedsscener, selvom ingen af filmene har et lykkeligt forhold. "Personal Record" er blevet kritiseret for at bruge standardklichéen om en kvinde, der vender tilbage til et forhold med en mand, hvilket antyder, at hendes lesbiske tendenser kun var midlertidige, og for at behandle lesbiske forhold med åbenlys voyeurisme . En meget vag skildring af karaktererne dukkede op i Silkwood ( 1983 ), The Flowers of Purple ( 1985 ) og Fried Green Tomatoes ( 1991 ), på trods af at kildematerialet utvetydigt bestemte karakterernes seksuelle orientering [14] . Film fra store studier med åbent skildrede lesbiske forhold, sympatiske lesbiske karakterer og lesbiske hovedpersoner begyndte at dukke op i 1990'erne.
Den uafhængige filmproduktions æra bragte en række historier, forfattere og instruktører. Filmen " Restless Hearts " ( 1985 ) blev en af de mest succesrige. Den er instrueret af lesbiske Donna Deech og er baseret på romanen Desert of the Heart af Jane Rule . Kritikere modtog filmen på forskellige måder, men den fik en varm respons i den homoseksuelle presse [15] . Slutningen af 1980'erne og 1990'erne indvarslede en række film, samlet kaldet New Queer Cinema , der tog homoseksuel kærlighed alvorligt [16] . Film, der handlede om lesbiskisme, omfatter Rosa Trochets avantgarde romantiske komedie Catch Fish (1994) og den første film om afroamerikanske lesbiske Watermelon Woman (1995) [17] . Realismen i lesbiske film blev videreudviklet med fremkomsten af romantiske historier som " To forelskede piger " ( 1995 ), " Når natten falder på " ( 1995 ), " Bedre end chokolade " ( 1999 ), i den sociale satire " Uforbederlig " " ( 2001 ) [18] . Temaet for lesbiske som voldelige individer blev gentænket ved at undersøge karakterernes komplekse motivationer i Peter Jacksons Heavenly Creatures ( 1994 ) , det Oscar-vindende biopic Monster ( 2003 ) af Eileen Wuornos og udforskningen af seksualitetens mangefacetterede manifestationer. og køn i filmene Chasing Amy " ( 1997 ), " Kissing Jessica Stein " ( 2001 ), " Boys Don't Cry " ( 1999 ) [19] . I 2015 udkom den uafhængige film af Mary Agnes Donoghue " Jenny's Wedding ", hvor det meste af plottet for første gang er viet til at organisere et bryllup af samme køn, var filmens salgsfremmende kampagne tidsbestemt til at falde sammen med den officielle legalisering af samme-køn. sexægteskab i USA på føderalt niveau.
Generelt kan man i moderne biograf, der berører emnet homoseksualitet, bemærke fremkomsten af film med helte, der ikke kun beskæftiger sig med problemerne med seksuel orientering, men med en meget bredere vifte af spørgsmål relateret til lesbiske forhold, som ikke kan reduceres kun til seksuel lyst og afklaring af forholdet mellem elskere. Eksempler på sådanne film er " If Walls Could Talk 2 " ( 2000 ), " Cracks " ( 2009 ) og andre.
Se også Film med lesbiske temaer
I 1950'erne og 1960'erne begyndte lesbisk underholdningslitteratur at blive udgivet i USA og Storbritannien, ofte under "kryptiske" titler som Win Parkers Wicked Friendship eller Ann Bannons The Beebo Brinker Chronicles .
Under den anden bølge af feminisme i 1970'erne blev lesbisk romantik mere politiseret. Disse stykker indeholdt ofte løsrivelsesfeminismens ideologi, og dette kunne ses i andre former for lesbisk kunst. Et af de mest slående værker i denne periode er historien Ruby Fruit Jungle af Rita Mae Brown.
se også
Lesbiske forhold i billedkunst
Forskning i lesbiske forhold i erotik