| Rafi Lavi | |
|---|---|
| hebraisk רפי לביא | |
| Fødselsdato | 1937 |
| Fødselssted | Ramat Gan , Palæstina |
| Dødsdato | 7. maj 2007 |
| Et dødssted | Tel Aviv |
| Borgerskab | Israel |
| Genre | Maleri , grafik , fotografi |
| Stil | "mangel på materiale" |
| Priser | Dizengoff-prisen |
| Præmier | Dizengoff -prisen |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Rafi Lavi ( 1937 - 7. maj 2007 ) var en israelsk maler , grafiker , fotograf , billedkunstlærer , musikkritiker (klassisk musik) og kunstjournalist for det israelske ugeblad City Mouse.
Rafi Lavi blev født i Ramat Gan ( obligatorisk Palæstina ) i en familie af ejere af Atara cafekæden. I sin ungdom deltog han i den sociale bevægelse "Arbejdende og studerende ungdom" .
Hans første værker, som vidner om den stilistiske lighed med værkerne af Aviva Uri og Aryeh Aroch , blev set af publikum i begyndelsen af 60'erne. Disse var typiske blyantskitser, normalt på en lyserød baggrund. Efterfølgende beviste Rafi Lavi sig selv som lærer og underviser for en hel generation af unge kunstnere på hans lærerskole for kunst [1] . I 1966 grundlagde han Ten Plus-gruppen.
I begyndelsen af 60'erne skabte Raffi Lavi spontane skitser påvirket af Aviva Uris arbejde. I midten af årtiet dukkede billeder op i hans værker, stilistisk lånt fra børnetegningers verden - original graffiti og tegneserier .
Selvom Raffi Lavi var inviteret til at deltage i New Horizons-gruppens kunstudstilling , svarede hans værker fra begyndelsen af 60'erne ikke til poesien og subtile lyrik i værkerne af gruppens kunstnere. I de sidste år af årtiet klistrede Rafi Lavi fotografier, reproduktioner og plakater på sine malerier. I et værk kombinerede han forskellige æstetiske niveauer ( kitsch , anvendt grafik , børnetegning, visuel og politisk retorik ), og afviste derved banal kunst og dyrkede en usikkerhedsæstetik.
Lavi skabte Ten Plus-gruppen, som organiserede en række udstillinger, der afspejlede mangfoldigheden af kunstneriske påvirkninger i 60'erne og 70'erne af det 20. århundrede. I samme periode fik Lavi erfaring med at lave eksperimenterende film på 8 mm film i en stil, han kaldte "lyrisk-kinetisk abstrakt" [2] . Disse værker udforskede forholdet mellem afbildning og opfattelsen af lignende betydning i konceptuel kunst . I filmen The Geranium (1974) viste Lavi en "vandring" rundt i Tel Aviv . Filmen blev udsat for forskellige tekniske manipulationer, såsom brug af emulsion og blegemiddel, overeksponering og andre. Filmens soundtrack har også gennemgået forskellige collage - manipulationer. Lavi fik for eksempel en del af Paganinis violin på et uigenkendeligt, falmet billede af Yona Ha-Nevi Street (hvor han boede). Kamerabevægelsen blev mere og mere kraftig og slørede detaljerne i metamorfosefaktorerne [3] . Musikken blev afløst af en samtale, hvor musikeren John Cage fortalte tre historier. En radiooptagelse optrådte i filmen, hvori han beskrev monumentet til ofrene for Holocaust , Yigal Tumarkin , installeret på Rabin-pladsen, skulpturen af Ilana Gur og skulpturen på en anden gade [2] .
I udstillingen "Poverty of Material as a Quality in Israeli Art" , arrangeret af Sarah Breitberg-Samel og afholdt på Tel Aviv Museum of Fine Arts i 1986, identificerede og præsenterede Sarah Breitberg-Samel en af stilarterne af Israelsk kunst - "fattigdomsmateriale" , som tjente Lavi som hovedmodellen i hans arbejde.
Lavi er gennem årene blevet en af de fremtrædende kunstnere, der påvirkede udviklingen af moderne israelsk maleri; i 35 år var han en af de mest respekterede undervisere på Lærerhøjskolen i Ramat Hasharon og producerede en hel generation af kunstnere. Blandt hans elever er de kendte kunstnere Yair Garbuz , Dganit Berest , Michal Ne'eman , Tamar Getter og andre.
I 1999, i forbindelse med afslutningen af Rafi Lavis lærerkarriere ved Beit Berl College School of Arts, udkom et nummer af Skolebladet dedikeret til ham og hans arbejde. Blandt redaktørerne af dette nummer af magasinet var: journalist Adam Baruch, tegneserieskaber Dudu Geva, kunstnerne Tamar Getter, Michal Ne'eman, David Ginton, Yair Garbuz, Moshe Gershuni og Nurit David, fotografen Michael Heiman, digteren Meir Wieseltir og finansmanden Yona Fischer.
I 2002 var Israel Museum i Jerusalem vært for en retrospektiv udstilling af Lavis værk organiseret af Sarit Shapira.
Lavi præsenterede i 2005 en soloudstilling på Givon Gallery med titlen "Arab - Purple Moustache", som var resultatet af kunstnerens arbejde i de to år, der er gået siden hans udstilling på Israel Museum. Samme år skiftede kunstneren sin lejlighed og donerede uventet sin rige samling af israelsk kunst til museet i Kibbutz Ein Harod (Meuhad).
Den 7. maj 2007 døde Lavi i sit hjem i Tel Aviv som følge af kræft i bugspytkirtlen . Hans krop blev ifølge kunstnerens testamente overført til Tel Aviv Universitet . Under sin sidste artikel i City Mouse magazine, som udkom få dage efter hans død, bemærkede han: "Dette er min sidste klumme. Jeg nød at skrive det." I juni 2012, på Lavi-udstillingen i Montefiore Gallery i Tel Aviv , blev hans forberedende værker, skabt i 1956-1960, præsenteret.
Søn af Rafi Lavi er journalisten Aviv Lavi .
Fotograf: Stanley I. Batkin.
"Portræt af Rafi Levy".
"Uden titel", 1969.
"Uden titel", 1977.
"Uden titel", 1983.
