Dåb af en eunuk (maleri)

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 17. juni 2022; checks kræver 2 redigeringer .
Rembrandt
Dåb af en eunuk . 1635
nederl.  De doop van de kamerling
Træ , olie . 63,5×48 cm
Museum for St. Catherine's Monastery , Holland
( Inv. ABM s00380 )
 Mediefiler på Wikimedia Commons

The Baptism of a Eunuch ( hollandsk:  De doop van de kamerling ) er et maleri fra 1626 af den hollandske kunstner Rembrandt Harmensz van Rijn . Grundlaget var den bibelske historie fra 8. kapitel i Apostlenes Gerninger , som er en del af Det Nye Testamente . Maleriet er i museet i St. Catherine's Monastery ( Utrecht ).

Maleriet indeholder elementer af flere landskabsmalerier af Peter Lastman om samme emne. Rembrandt arrangerede de lånte dele i en ny billedkomposition og fortættede dem betydeligt i sammenligning med hans lærers modeller. Maleriet var ukendt for kunsthistorikere, indtil det blev fundet i en privat stue i 1974. På grund af det store antal sammenfald med elementer af andre malerier fra Rembrandts tidlige arbejde, er maleriet siden konsekvent blevet anerkendt som originalen, lavet af Rembrandts hånd.

Beskrivelse

I forgrunden, i midten, knæler en sort mand iført en hermelinkappe over en lilla kjortel og hvidt lændeklæde. Han har sort, kort krøllet hår og skæg på kinderne. Han bærer et guldvedhæng på venstre øre og en guldring på højre tommelfinger. Hans venstre knæ hviler på jorden, og hans højre ben er bøjet, foden er på jorden. Manden står vendt mod venstre forgrund med armene foldet over brystet, så toppen af ​​hans hoved er i midten af ​​maleriet, og hans højre hånd følger maleriets diagonal til nederste venstre hjørne.

Til venstre for midten af ​​maleriet står en høj hvid mand med tyndt pandehår og et langt gråt skæg, iklædt en lysebrun kappe, iført et orange armbind og en lilla kappe over. Han kigger ned på den sorte mands hoved og laver en velsignende gestus med højre hånd, som i denne sammenhæng skal betragtes som en dåbsgest .

Bag ham sidder en anden sort mand på hug, som ser ud til at være meget yngre, med kort sort hår. Han bærer en grågrøn kappe med et indviklet mønster forneden og en grøn kappe. Hans kappe er fastgjort på hans højre skulder med en guldbroche, og han bærer en stor ring på venstre øre. Han observerer omhyggeligt dåben og holder sin herres blå og røde stofturban på knæene.

Til højre for midten af ​​billedet ses en mand med orientalsk udseende, i en lang blå kappe og en turbanlignende hvid og lilla hovedbeklædning med en hvid fjer. Han holder en stor åben bog foran sig og kigger mod beskueren. Bag ham, vendt mod billedets højre kant, står en åben vogn med to heste, hvori sidder en hvid mand i orientalsk dragt, med en pisk på vognstolpen og en anden tjener bag sig. Bag de to heste står en rytter, også klædt i et orientalsk kostume, vendt mod venstre og kigger mod beskueren, ligesom de to kuske. Han bærer et pilekogger på sin sadel, kun halen på hans hest er synlig.

I baggrunden til venstre ses en palme hæve sig op til billedets øverste kant. I højre kant af maleriet strækker udsigten sig langt ud i det fjerne med tårnhøje klipper eller en by i silhuet mod to bakker. I venstre forgrund ses en stor brun og hvid hund, der drikker vand fra floden i nederste venstre hjørne. Til højre for ham, men stadig i venstre forgrund, er nogle urter. Højre forgrund er fri, her har kunstneren skåret en ujævn tekstur i malingen med en træbørstestang. I nederste højre hjørne ses monogrammet og datoen RH 1626 . Signaturen matcher andre Rembrandt-signaturer fra 1626 [1] .

Forskning

Maleriet, der måler 63,5 × 48 cm, er malet med oliemaling på et baltisk egepanel omkring ti millimeter tykt med en lodret tekstur. Panelet består af to dele, den venstre har en bredde på 23,6 cm (± 0,4 cm). Ryggen var mejslet med et konkavt blad, der efterlod brede lodrette furer. Kanterne affases til en bredde på 3,5 cm på højre bagside og 4 cm på de øvrige kanter. På opdagelsestidspunktet blev de to dele af maleriet kun holdt sammen af ​​tre smalle træstrimler limet på bagsiden. De var forkert tilpasset hinanden og kunne ikke længere forbindes med en nøjagtig pasform, sandsynligvis som følge af tidligere uprofessionel behandling. Ved restaureringen fra juli til august 1976 blev de limet sammen, og manglede træ på op til 0,5 mm tykkelse blev tilføjet i krydset. Træplankerne på bagsiden er fjernet. Dendrokronologisk undersøgelse afslørede det tidligst mulige brugsår for træpanelet - 1615, og den anslåede oprindelsesdato for billedet - 1621 og senere [1] [2] . Træpanelet har en lysegul grunder.

Lysegul grunder optræder kun få steder med meget tynd maling, såsom hjørnerne på siderne i en bog, og også nogle steder, hvor malingslaget er beskadiget. Den første gulbrune primer består af kalk og lim. Oven i dette blev blyhvidt med mørkebrunt og nogle steder sort pigment påført som en anden primer. Lakken er generelt i god stand, med kun få områder, der viser slid fra overdreven rengøring. Nogle steder, for eksempel på stammen af ​​en palme, på skulderen af ​​Philip og på albuen af ​​en knælende tjener, er farven gået tabt på grund af indtrængning af negle fra bagsiden til forsiden. Flere steder er der en tynd krakelering , og nogle andre steder er der revner som følge af krympning af malingslaget. Ved restaureringen i 1976 blev det gamle laklag fjernet og erstattet med et nyt [1] .

Det infrarøde billede viser en foreløbig skitse i himmelområdet, der er blevet kasseret og malet over. Der skulle have været en udstrakt paraply, som i maleriet "Dåben af ​​maurerens kammerherre af apostlen Filip", malet nogle år tidligere af Rembrandts lærer Peter Lastman [1] . Billedet viser nogle af de ændringer, Rembrandt har foretaget i løbet af arbejdet. For eksempel var vognhjulet planlagt til at blive gjort større, og dets nav i røntgenbilledet er lavere end på billedet. I stedet for et palmetræ, afbildet øverst til venstre, skulle et løvfældende træ have været afbildet i den første version. De maleriske elementer, der først blev påført den allerede farvede himmel, er ikke synlige på røntgenbilledet. Det drejer sig om palmetræet og hestens hale drejet til venstre [1] [3] .

Plottet af billedet

Plottet i billedet er forbundet med den bibelske historie - dåben af ​​eunuken fra Kandake af Philip , en af ​​de syv diakoner. Denne episode er beskrevet i slutningen af ​​kapitel 8 i Lukas Apostlenes Gerninger ( ApG 8:26-40). Hofmanden, der vender tilbage fra Jerusalem, hvor han tilbad Gud, møder diakonen Filip. Filip indvilliger i at forklare skrifterne for en eunuk, der læser Esajas' bog. Efter at have forkyndt den kristne lære for den rejsende, ved hjælp af eksemplet fra bogen, er eunukken klar til at blive døbt. Han blev den første ikke-jødiske kristne, hvis dåb er nedskrevet i Bibelen. Først efter ham blev den romerske centurion Cornelius døbt sammen med sine slægtninge ( ApG 10).

En eunuks dåb er af særlig betydning, da det i den 5. Mosebog var forbudt eunuker at deltage i jødisk tilbedelse ( 5 Mos. 23:2). Dette stod i kontrast til løftet givet til pilgrimmene og de barnløse i Esajas, som bekendtgjorde, at de ville blive modtaget i samfundet ( Es 56:3-5). I religiøs praksis var accepten af ​​en eunuk i det jødiske samfund også udelukket på Jesu tid. I modsætning til nogle udsagn i kunstpublikationer kunne en eunuk ikke være jøde, selvom han kunne tilbede Gud uden for templet. Først med eunukens dåb går Esajas ' profeti i opfyldelse , men ikke med hans accept i Israels folk, men med hans accept i det kristne samfund.

Rembrandt-maleriet skildrer tydeligt dåbshandlingen; i modsætning til Bibelen gik Filip og eunuken ikke ned i floden sammen, men er på dens bredder. I andre afbildninger af bibelske scener holdt Rembrandt sig heller ikke til den bogstavelige tekst, som for eksempel i maleriet " Bileams æsel ", hvor englen ikke spærrer vejen, men dukker op fra skyerne i billedets baggrund. . Dåbsscenen på land blev dog ikke først malet af Rembrandt, men videreførte kun den ikonografiske tradition, der havde udviklet sig i anden halvdel af 1500-tallet [2] .

Kunstnerhistorisk klassifikation

Rembrandts tidlige værker

Efter tre et halvt års læretid hos Jacob van Swanenburg , som begyndte i 1620, tog Rembrandt til Amsterdam i 1624 for at studere i seks måneder hos Pieter Lastman . I 1625 vendte han tilbage til Leiden og åbnede et værksted hos Jan Lievens , som også studerede hos Lastman [4] . En Eunuks Dåb var påvirket af hans lærer, Peter Lastman, som selv havde malet flere malerier om samme emne et par år tidligere. Der er talrige paralleller mellem Rembrandts og Lastmanns fortolkninger, såsom Filips skikkelse, træet øverst til venstre, tjeneren med Esajas ' åbne bog , vognen med tjeneren og kusken med pisken, hunden og paraplyen over. vognen, som Rembrandt i sidste ende ikke malede. I modsætning til maleriet " Valaams æsel " tog Rembrandt kun de originale elementer, men skabte sin egen komposition uden at kopiere dem nøjagtigt. Han overførte dog igen scener malet af Lastman i landskabsformat til sit eget værk i portrætformat. Derudover berigede han ikonografien af ​​motivet til eunukkens dåb, dog ikke så omfattende som i hans "Valaams æsel". Kunstkritiker Volker Manut bemærkede, at hunden afbildet nederst til venstre, i modsætning til Lastmans og hans forgængeres hunde, har en symbolsk betydning. Rembrandts hund tilfredsstiller sit fysiske behov med vand, mens eunukken bruger det samme medium til at tilfredsstille sine åndelige behov" [1] [5] .

Eunukkens Dåb er på niveau med andre tidlige værker af Rembrandt, som minder meget om hinanden i forhold til billedkomposition, udførelse af enkelte figurer og farvevalg. Eksempler er "Kristus driver købmændene fra templet" fra 1624 eller 1625, "Lad børnene komme til mig" fra 1625, "Bileam og æselet" fra 1626 og "Selskabet der spiller musik" fra samme år. "The Baptism of a Eunuch" har formatet og strukturen som et træpanel, hvilket sætter den på niveau med " Valaams æsel " og "Musikere". Det mere groft udførte portræt af tjeneren, der står bag kusken, minder dog stærkt om harpespilleren i Rembrandts Musikerne. Harpespilleren blev engang anset for at være et selvportræt af Rembrandt, men er siden blevet identificeret med Jan Lievens. Disse ligheder, arbejdsmetoden, signaturen, der ikke kan betvivles, og resultaterne af tekniske undersøgelser efterlader ingen tvivl om værkets ægthed [1] .

I 2010 kædede Martin Royalton-Kish, en kurator ved British Museum, en tegning af en liggende hest, tidligere tilskrevet en anonym tegner og senere til Jan Lievens , sammen med Rembrandt og The Baptism of a Eunuch. Samtidig bemærkede han ligheden mellem det anatomisk forenklede billede i figuren med hovedet på den rigtige hest i Rembrandts maleri Kammerherrens dåb og hestene i maleriet David med Goliats hoved foran Saul. Der er ingen sådan lighed med tegningerne, selvfølgelig, af Lievens og med et af hans billeder af heste [6] .

Dåb af en eunuk i kristen kunst

I tidlig og middelalderlig kristen kunst spiller emnet "en eunuks dåb" ikke nogen væsentlig rolle. Det var først i det 16. århundrede, at dette motiv begyndte at blive afbildet oftere i Holland. I denne sammenhæng er diakonen Filip og apostlen Filip nogle gange forvekslet, som i glasmosaikvinduet af Dirk Krabet vist nedenfor for Sint Janskerk i Gouda 1559. Nogle billeder er en del af en omfattende cyklus af apostlene, såsom kobberstik af Philip Galle fra Maarten van Heemskerk fra 1582, som blev trykt sammen med talrige andre motiver som folio 15 af hans Acta Apostolorum [1] .

De calvinistiske Hollands skrifter fra det 17.-18. århundrede understreger gentagne gange kontrasten mellem kammerherrens sorte hud og hans sjæls renhed efter dens genfødsel gennem dåben. I hollandsk kunst forsvandt emnet for eunukkens dåb stort set kort efter 1660. Dette motiv blev dog populært i Tyskland i det 18. århundrede, og mange af dets billeder går tilbage til Rembrandts billedkompositioner [7] .

Videreudvikling af plottet af Rembrandt

Efter Eunukkens Dåb malede Rembrandt senest i 1631 endnu et maleri med samme emne, som kun har overlevet i kopier. Et usædvanligt stort stik af Jan Gillis van Vliet fra 1631 gengiver maleriet med henvisning til Rembrandts design i nederste margen. En malet kopi af en ukendt elev fra det 17. århundrede, en af ​​flere kopier af maleriet, var i samlingen af ​​storhertugen af ​​Mecklenburg i Mecklenburg-Schwerin i begyndelsen af ​​det 20. århundrede og blev solgt på auktion af Christie's i Amsterdam til en ukendt køber i 2008. En anden kopi var også i Landesmuseum i Oldenburg i begyndelsen af ​​det 20. århundrede og er nu i Kremer-samlingen i Holland [8] .

Kridttegningen i München er fra omkring 1635, men der er ingen tegn på sammenhæng med andre værker. I 1641 skabte Rembrandt en radering i formatet 17,8 × 21,4 cm, hvor han vendte tilbage til Lastmans billedkomposition. En tegning med kuglepen og brunt blæk, opbevaret i Louvre i Paris, menes at være et udkast til denne gravering [8] .

Tidligere blev Rembrandt krediteret med et andet maleri, hvor dåbsscenen er afbildet mod et stort landskab. Landskabet med dåben af ​​en eunuk menes nu at være Ferdinand Bols værk og er doneret af Pelikan AG til Niedersechsiesches Landesmuseum Hannover. Tre tegninger med et andet motiv, alle tilskrevet et tabt værk af Rembrandt, er i Kupferstichkabinet på Herzog Anton Ulrich Museum i Braunschweig, i Scottish National Gallery i Edinburgh og - med en lidt anderledes komposition - i Fogg Art Museum i Cambridge (Massachusetts).

I 1977 udgav den hollandske kunsthistoriker Henri Defoire et essay om "Dåben af ​​en eunuk", hvori han gav oplysninger om fundets omstændigheder og maleriets tilstand samt en kunstnerisk-historisk klassificering. Hans vurderinger, især om maleriets autenticitet, er blevet almindeligt anerkendte i forskningen. I 1982, i det første bind af deres Corpus of Rembrandt Paintings , beskrev medlemmer af Rembrandt Research Project The Baptism of a Eunuch som en velbevaret original fra 1626, der var autentisk signeret og dateret. Denne vurdering blev bekræftet i 2015 i sjette bind. Christian Tümpel placerede The Baptism of a Eunuch på nummer 35 i sit katalog over Rembrandt-malerier udgivet i 1986 [2] [9] .

Herkomst

Der vides intet om maleriets historie; det blev aldrig nævnt i kunsthistorisk litteratur, før det blev opdaget. I 1973 blev Ærkebiskoppens Museum i Utrecht, nu Museum for St. Catherines Kloster, kontaktet af en ældre dame fra Nijmegen med en anmodning om at vurdere et middelaldermaleri af St. Frans, som hun kunne testamentere til museet. Under sit besøg året efter fandt kunsthistorikeren Henri Defoire i husets stue, ved siden af ​​det førnævnte maleri af Sankt Frans, et maleri, der mindede ham om Rembrandts tidlige værker. Da mistanken om Rembrandts forfatterskab tog til, blev maleriet overdraget til museet, i første omgang udlånt. Ifølge ejeren, en slægtning til arkitekten Willem Billard (1875-1940), blev maleriet købt af hendes bedstefar omkring 1900 [8] .

Maleriet blev erhvervet i februar 1976 af ærkebiskoppens museum i Utrecht, nu Museum for St. Catherine's Monastery. Købet blev gjort muligt takket være den økonomiske støtte fra Vereniging Rembrandt og Prins Bernhardfonds [8] .

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Rembrandt Research Project (Hrsg.). Stichting Foundation Rembrandt Research Project (Hrsg.) A Corpus of Rembrandt Paintings. I. 1625-1631. - 1982. - S. 94-103. - ISBN 978-94-009-7519-4 .
  2. ↑ 1 2 3 Henri LM Defoer. Rembrandt van Rijn, De Doop van de Kamerling. I: Oud Holland - Quarterly for Dutch Art History . - 1977. Arkiveret 24. december 2021 på Wayback Machine
  3. ↑ Ernst van de Wetering. Den unge Rembrandt på arbejdet. I: Oud Holland – Tidsskrift for de lave landes kunst. - 1977. - T. 91. - S. 27-60.
  4. ↑ Ernst van de Wetering. Rembrandt, en biografi. - Köln, 2006. - S. 21-49. — ISBN 3-8321-7694-2 .
  5. ↑ Ben Broos. Rembrandts første Amsterdamse periode. I: Oud Holland - Tidsskrift for de lave landes kunst 2000. - V. 114. - S. 1-6.
  6. ↑ Katalog over tegninger af Rembrandt og hans skole i British Museum . British Museums hjemmeside . Hentet 17. juni 2022. Arkiveret fra originalen 17. juni 2022.
  7. ↑ Henri L.M. Defoer. Vedbelse voorstellingen i det nederlandske interiør. I: T.G. Kootte (Hrsg.): De Bijbel i Huis. Bijbelse verhalen op huisraad in de zeventiende en achttiende eeuw . - 1991. - ISBN 90-6630-336-0 . Arkiveret 12. januar 2022 på Wayback Machine
  8. ↑ 1 2 3 4 Henri LM Defoer. Verzamelen for Catharijneconvent. I: Jaarverslag Museum Catharijneconvent . - 2000. - S. 6-33. Arkiveret 24. december 2021 på Wayback Machine
  9. ↑ Christian Tumpel. Rembrandt. Myte og metode. Mit Beiträgen von Astrid Tümpel. - 1986. - ISBN 90-6153-165-9 .

==

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder

Litteratur ==