Crespi, Giuseppe Maria

Giuseppe Maria Crespi
ital.  Giuseppe Maria Crespi

Selvportræt (ca. 1700), Hermitage , Sankt Petersborg
Fødselsdato 14. marts 1665( 14-03-1665 )
Fødselssted Bologna , Italien
Dødsdato 16. juli 1747 (82 år)( 16-07-1747 )
Et dødssted Bologna , Italien
Land
Genre genre maleri
Stil barok
Lånere Ferdinando Medici
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Giuseppe Maria Crespi ( italiensk:  Giuseppe Maria Crespi ; 16. marts 1665 , Bologna  - 16. juli 1747 , ibid ) - italiensk maler, tegner, gravør. Han er også kendt under kælenavnet Spagnolo ("spanier": han fik dette kælenavn i sin ungdom for sin afhængighed af den spanske påklædningsstil).

Tidlig periode (1680'erne - 1700'erne)

Studerede hos D. M. Kanuti, C. Cignani , A. Burrinii Bologna . Han arbejdede i Bologna, Venedig , Parma , Modena , Pistoia , Firenze (1700-1708). Studerede maleri af Correggio , F. Barocci , Guercino , S. Mazzoni, raderinger af Rembrandt .

I 1689 kom Crespi ind på tegneskolen i Bologna, hvorfra han blev udvist på grund af karikatur af administratoren af ​​Bologna-akademiet .Grev Malvasia. I altertavler færdiggjort før 1700 fulgte han den klassiske Bologna-tradition fra det 17. århundrede (Henrettelsen af ​​ti tusinde martyrer, Bologna, C. Santo Spirito). Men i freskoerne på loftet i Bologna Palazzo Pepoli( 1691-92 ) om temaet "Årtiden" viste en afvigelse fra den høje idealiserede fortolkning af plottet på Bolognesernes måde. Karaktererne i den traditionelle barok allegori fortolkes med livsægthed, og nogle gange endda med det groteske . Indsamlingen af ​​guder på Olympen ser tæt på de jordiske scener af folkefester. Et tilbagetog fra den høje fortolkning af myten i Bolognesernes ånd var de tidlige lærreder " Kentauren Chiron lærer Achilles bueskydning", " Æneas , Sibyllen og Charon " (ca. 1700 , begge - Wien , Kunsthistorisches Museum ). Anti-akademisk med hensyn til de valgte emner og deres fortolkning af Crespis "Bacchanalia" "Drømmen om Amorer " (ca. 1712 , Leipzig , Museum of Fine Arts); "Nymphs Disarming Cupids" ( Washington , National Gallery; Moskva , Pushkin Museum of Fine Arts ). Gamle idyller med nymfer og amoriner , der hygger sig i naturens skød, ligner scener fra folkefester fulde af oprigtig sjov.

1700–1747

I begyndelsen af ​​1700-tallet Crespi bevæger sig fra mytologiske scener til at skildre scener fra bondelivet, fortolker dem først i pastoralens ånd ("Hverdagsscene", Skt. Petersborg , Eremitage ) og derefter giver dem en mere og mere overbevisende karakter af hverdagsmaleriet ("Mor og Barn" ", Berlin , Statsmuseum; "vaskerinde", "Kvinde søger lopper", begge - Eremitagen). Den karavaggistiske teknik, ny for kunstneren , med skarp belysning af interiørets mørke rum indefra giver figurerne plastisk klarhed, forstærker følelsen af ​​oprigtighed i fortællingen om den observerede virkelighed ("Scene i kælderen", State Hermitage Museum; "Peasant Family", Budapest , Museum of Fine Arts) [1] .

Crespis "Messe i Poggio a Caiano" (ca. 1708 , Firenze, Uffizi), "Messe" (cirka 1709 , Eremitage) med billedet af overfyldte folkescener blev den højeste præstation af hverdagsmaleriet i det 18. århundrede . De viste interesse for grafikken af ​​J. Callot , viden om værkerne af de hollandske mestre i det 17. århundrede, som arbejdede i genren "bambocciata". Crespis lærreder blev skabt under hans arbejde i Firenze, ved den toscanske hertug Ferdinando de' Medicis hof , i hvis samling der var mange værker af hollandske malere . Crespis scener er ikke beskrivende, som hollændernes, de har ikke den groteske som en fransk gravør , kunstneren er interesseret i kostumernes generelle koloristiske klang, konkretheden i at skrive individuelle forgrundsfigurer mod en noget sløret baggrund. Hans opmærksomhed er fokuseret på transmissionen af ​​lys og skygge, som i værkerne af A. Magnasco , hvis arbejde Crespi kendte og værdsatte højt. I disse lærreder stræber Crespi også efter en detaljeret observation af begivenheder, men mindre end Magnasco, idet han tillader sig at introducere elementer af fantasi i virkelige begivenheder.

I perioden 1700-1720'erne malede kunstneren religiøse scener , portrætter , stilleben , hjemlige scener . I maleriet The Massacre of the Innocents (1706, Firenze, Uffizi) refererer han til Guercinos billedtradition, bruger sine lyseffekter og kontrasterer sådan set sin individuelle stil med den akademiske fortolkning af historiske og religiøse scener i en sentimental ånd, på mode i første halvdel af det 18. århundrede. Karakterernes stormfulde bevægelser formidles med et noget overdrevet barokudtryk . Indhyllet i skygge oplyses de rastløse skikkelser af et mystisk grønligt lys, som om de blinker i baggrundens dyb og spilder sølvfarvede refleksioner gennem lærredets rum. Senere, i værker om religiøse og mytologiske emner, fremstår der i stedet for barok excentricitet stor stringens og overtalelsesevne i ønsket om at bringe det, der sker, tættere på virkeligheden ("Holy Family", Moskva, A. S. Pushkin Museum of Fine Arts ; "Death of Joseph ”, Hermitage; “ Sankt Johannes af Nepomuk bekender Dronningen af ​​Bøhmen ”, Torino , Sabauda Gallery ).

Det mest betydningsfulde værk af en moden kunstner var serien "Syv sakramenter " ( Dresden , kunstgalleri). Kun et af de syv lærreder i cyklussen ("Bekendelse") er dateret 1712 , hvilket giver os mulighed for at antage, at de alle er udført omkring denne periode. Crespi-cyklussen er en af ​​de højeste præstationer inden for barokmaleriet i det 18. århundrede. Og på samme tid er dette en helt ny kunst, der markerer afslutningen på den baroktradition, der krænker metoderne til abstrakt fortolkning af religiøse scener skabt af ham. Alle syv lærreder (" Confession ", " Dåb ", " Vielse ", " Nadver ", " Præstedømme ", " Salvelse ", " Salve ") er skrevet i Rembrandts varme rødbrune tonalitet . Modtagelsen af ​​hård belysning bringer en vis følelsesmæssig tone til fortællingen om hvert sakramente . Dette giver alle scenerne et strejf af den mystiske intimitet af, hvad der sker, og understreger samtidig det vigtigste i kunstnerens hensigt, idet han forsøger at fortælle om livets virkelighed indeholdt i disse scener af hovedstadierne i en kort jordisk menneskelig eksistens .

Indflydelsen af ​​Rembrandts malestil, hans interesse for en dyb psykologisk fortolkning af billedet af en person, manifesterede sig i Crespis portrætter . Ligesom den hollandske mester skabte han også ofte selvportrætter (1708, Firenze, Uffizi; omkring 1710, Bologna, National Pinacoteca ; omkring 1710 , Eremitagen; 1710, Milano , Brera ), hvor han studerede fordelingen af ​​lys og skygge i ansigtet , der understreger dets plastiske udtryksevne og understreger ændret indre åndelige liv. Subtil følelsesmæssighed og elementer af hverdagsgenren er altid i harmoni i hans "portræt-typer" ("Hunter", Bologna, National Pinakothek; "Lute Player" , 1720'erne, Paris , privat samling). Groteske intonationer, som en udfordring til det ceremonielle barokportræt, lyder i malerierne "General Paldi" (Dresden, Art Gallery), "The Family of the Juveler Zanobi" (Bologna, National Pinakothek).

Bolognaskolens kunstners høje billedfærdighed manifesterede sig i Crespis stilleben . I stillebenet "Two Libraries" (1720'erne, Bologna, City Museum of Bibliography), med trompe l'oeil (" slanger "), en velkendt teknik i det 17. århundrede, bind af en afhandling om musikteori og partiturer , oplyst af et koldt, jævnt lys, giver anledning til billeder ægte autenticitet og materialitet.

Crespis traditioner med fuldstændig dristig kreativ søgen, oprigtig kunst, blev udviklet i kunsten i Italien i det 18.-19. århundrede på vej til verismo . Mange aspekter af hans anti-akademiske måde blev taget op af G. Piazzetta , P. Longhi , Marco Benefial, P. L. Ghezzi og andre mestre i Italien. Som en lys og original mester blev Crespi først opdaget i det 20. århundrede. Før dette blev han betragtet som en af ​​efterligningerne af brødrene Agostino og Annibale Carracci .

Noter

  1. ↑ Le Muse, De Agostini, Novara, 1965, bind. III, side 500

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier