rød dværg | |
---|---|
Rød dværg | |
| |
Genre |
science fiction sitcom |
Skaber |
Rob Grant Doug Naylor |
Producent |
Ed Bai (1988-91, 1997-99) Juliet May (1992) Grant Naylor (1992) Andy de Emmony (1993) Doug Naylor (2009, 2012-) |
Cast |
Craig Charles Chris Barry Danny John-Jules Norman Lovett Hattie Haridge Robert Llewelyn Chloe Annette |
Land | Storbritanien |
Sprog | engelsk |
Årstider | 12 |
Serie | 73 ( liste over episoder ) |
Produktion | |
Executive producer |
Paul Jackson (1988-90) Doug Naylor Rob Grant Henry Normal |
Producent |
Ed Bai (1988–91, 1997–99) Hilary Bevan-Jones (1992) Justin Judd (1993) Joe Howard og Helen Norman (2009) Richard Naylor (2012–) Kerry Waddell (2016–) |
Serielængde | 30 minutter. |
Studie |
Grant Naylor Baby Cow Productions (2016–) |
Udsende | |
TV kanal |
BBC Two (1988-1999) Dave (2009, 2012-) Dave HD (2012-) |
På skærmene | 15. februar 1988 - 1999 |
Videoformat |
576i (4:3 SDTV) (1988–93, 1997-99) 576i (16:9 SDTV) (2009, 2012-) 1080i (16:9 HDTV) (2009, 2012–) |
Links | |
Internet side | reddwarf.co.uk/news/inde… |
IMDb | ID 0094535 |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Red Dwarf er en kult britisk science fiction komedie tv-serie , der blev sendt på BBC Two fra 1988 til 1999 og på Dave fra 2009 til i dag. Indeholder tolv hele sæsoner (inklusive Return to Earth-miniserien), hvoraf den sidste havde premiere i oktober 2017.
Serien blev skabt af Rob Grant og Doug Naylor . Ud over tv-serien er der også udgivet fire romaner, et radiospil, to pilotafsnit til den amerikanske version af serien, en række bøger, magasiner og andre diverse produkter.
På trods af at serien foregår i en science fiction-verden, er Red Dwarf primært en komedie af karakterer med science fiction-elementer. Tidlige episoder var for det meste baseret på forholdet mellem forskellige karakterer i "underlige par"-stilen. Hovedpersonerne er Dave Lister, den sidste levende person, og Arnold Rimmer, et hologram af hans døde værelseskammerat. Blandt de permanente karakterer er også Katten (et humanoidt væsen, der stammer fra efterkommerne af Listers kat), Hollys indbyggede computer, der betjener mekanoiden Kryten og Christine Kochanski.
Serien blev varmt modtaget af kritikere og modtog prestigefyldte tv-priser mere end én gang.
Hovedindstillingen er det gigantiske minerumskib Red Dwarf [1] . Skibet er ejet af Jupiter Mining Company og måler 9,7 km langt, 6,4 km højt, 4,8 km bredt [2] . I den første episode, som finder sted omkring det 22. århundrede, dræber en dødelig udslip af stråling alt på skibet, bortset fra juniorteknikeren Dave Lister, som i tiden var langsommere, og hans gravide kat Frankenstein, der var i lastrummet [3] . Holly, den røde dværgs indbyggede computer, holder Lister i en moderator, indtil strålingsniveauet falder til et sikkert niveau, hvilket tager 3 millioner år [3] . Lister viser sig således faktisk at være den sidste repræsentant for den menneskelige race , men ikke den eneste livsform om bord på skibet [4] . For at forhindre Lister i at blive skør genopliver Holly i form af et hologram sin hyttenabo og direkte chef Arnold Rimmer, som er hjemsøgt af fiaskoer i livet. Også beboer skibet er et humanoidt væsen kendt som Katten, som nedstammer fra Listers kat [4] .
I begyndelsen af serien er Lister og hans ledsageres hovedopgave at vende tilbage til Jorden [5] . Da Red Dwarf-holdet begynder deres rejse, støder de på tidsmæssige forvrængninger, hurtigere end lys-rejser, mutanter og mærkelige sygdomme, der er dukket op i løbet af de sidste 3 millioner år [5] . I begyndelsen af anden sæson redder de Krytens mekanoide betjent fra et længe vraget rumskib [6] . I starten skulle han kun optræde i et afsnit, men i tredje sæson blev han gjort til en fast karakter [7] . I slutningen af den femte sæson blev "Red Dwarf" kapret af ukendte personer, og i to sæsoner fortsætter hovedpersonerne deres rejse på det lille skib "Starbug", som en bivirkning var tabet af kontakt med Holly [8 ] . I den syvende sæson forlader Rimmer besætningen for at tage til et parallelt univers, hvor han skal blive den nye "Ace Rimmer" (hans mere succesfulde kopi fra parallelverdenen). Kort efter opdager besætningen en tunnel til et parallelt univers, hvor de møder Christine Kochanski (Listers mangeårige kærlighed) [9] som er tvunget til at slutte sig til besætningen på grund af tunnelens brud [9] . I slutningen af den syvende sæson blev det afsløret, at Krytens nanobots var skyld i tyveriet af den røde dværg.
I den ottende sæson, med hjælp fra de samme nanobots, bliver den røde dværg genoprettet sammen med sit døde hold (inklusive Rimmer) [10] . Lister og hans ledsagere er anklaget for Starbug'ens styrt og smugling og er idømt 18 måneders fængsel [10] . Sæsonen slutter med en rumvirus, der æder skibets strukturer, og tvinger hele besætningen til at evakuere, undtagen Rimmer, som forsøger at finde en kur mod virussen, men står ansigt til ansigt med Døden (hun bliver straks sparket i skridtet af ham ) [11] .
Den ekstra sæson "Return to Earth" fortæller om begivenhederne, der fandt sted 9 år efter begivenhederne i den sidste serie. Kochanski og Rimmer er døde, med sidstnævnte genopstået som et hologram. Der er ikke nok vand på skibet, mens besætningen forsøger at finde ud af årsagen til dette, falder besætningen over en hallucinogen blæksprutte, hvis blæk får besætningen til at kaste sig ud i en anden virkelighed, hvor de finder ud af, at de blot er karakterer i en tv-serie og mødes med skuespillerne og skaberen af serien, som de dræber, så han ikke afslutter serier med dem. Så opdager de, at denne verden kun er en hallucination. Lister møder den afdøde Kochanski i hende, som overtaler ham til ikke at vågne op og blive hos hende, men Lister beslutter sig for at vende tilbage til sine venner.
Fra den tiende sæson rejser Lister igen med Kryten, Katten og Rimmer hologrammet. På tidspunktet for sæsonens tolvte finale er det ikke blevet specifikt bekræftet, om Rimmer er den, der flyttede til paralleluniverset, den, der blev genoplivet af nanobotterne, eller en eller anden tredje inkarnation. Ifølge historien har han minder om alle disse inkarnationer.
Den første sæson startede på BBC2 i 1988. Siden da er der blevet filmet 11 sæsoner mere [7] . Også siden 1999 har en film i fuld længde været i produktion [12] .
Rob Grant og Doug Naylor udviklede ideen til "Red Dwarf" baseret på midten af 1980'ernes sketchshow "Dave Hollins: Astronaut Trainee" på BBC Radio 4 [13] . Samtidig blev selve konceptet påvirket af film og serier som " Star Trek ", " Silent Run ", " Alien ", " Dark Star " og " The Hitchhiker's Guide to the Galaxy " [7] , men manuskriptforfatterne besluttede også at tilføje en del britisk humor og satire til deres nye projekt og slog sig til sidst fast på sitcom-genren. Manuskriptet til pilotafsnittet var klar i 1983, men på trods af Grants og Naylors bedste indsats, såvel som producer Paul Jackson, afviste BBC dem konstant, fordi de mente, at en sci-fi sitcom ikke kunne blive populær [13 ] .
I 1986 accepterede BBC North ideen om "Red Dwarf" som en erstatning for den aflyste serie Happy Families , primært på grund af Paul Jacksons insisteren 14] . Før elektrikerstrejken i 1987 blev kun åbningsteksterne filmet [15] , men i september 1987 blev optagelserne genoptaget igen, og som følge heraf blev pilotafsnittet udgivet den 15. februar 1988 [7] .
Alan Rickman og Alfred Molina gik på audition til hovedrollerne , hvor sidstnævnte blev castet som Rimmer [16] [17] . Men efter Molina havde svært ved at forstå showets budskab, blev Chris Barry, som tidligere havde arbejdet med Grant og Naylor og medvirket i Happy Families, hentet til at erstatte ham . Craig Charles fik rollen som Dave Lister. I første omgang blev han spurgt om hans mening om Kattens karakter, da de var bange for, at billedet viste sig at være for racistisk [18] . Charles beskrev katten som "hård smuk", og efter at have læst manuskriptet besluttede han at gå på audition for rollen som Lister [15] . Stand-up komikeren Norman Lovett gik oprindeligt til audition til rollen som Rimmer, men blev til sidst opsøgt for at spille Hollys indbyggede computer . Den professionelle danser og sanger Danny John-Jules ankom en halv time for sent og landede delen af Katten næsten øjeblikkeligt efter at have imponeret med sit "seje" udseende delvist på grund af hans fars 1950'er-stil kostume [18] .
Manuskripterne til de første seks sæsoner blev skrevet af Rob Grant og Doug Naylor (de arbejdede også under det fælles pseudonym Grant Naylor, selvom det normalt ikke var krediteret i mediterne) [19] . I 1995, efter udgivelsen af den sjette sæson, forlod Grant projektet [7] for at forfølge nye projekter [20], mens Naylor fortsatte med at skrive nye manuskripter, både alene og i samarbejde med andre forfattere, herunder Robert Llewellyn, der spillede rollen af Kryten [21] .
Ed Bye blev en fast instruktør af serien og instruerede alle afsnit indtil slutningen af fjerde sæson. Efter at han forlod showet (han overtog til sidst projektet af sin kone, Ruby Wax), men under optagelserne af alle afsnit af den syvende og ottende sæson, overtog han igen instruktørstolen. Sæson 5 skulle være instrueret af Juliet May [22] , men da kun halvdelen af afsnittene blev filmet, måtte hun forlade af personlige og professionelle årsager. som et resultat, udover at skrive manuskripter, instruerede Grant og Naylor også Red Dwarf [23] . Den sjette sæson blev instrueret af gæsteinstruktør Andy de Emmony. De første tre sæsoner blev produceret af Paul Jacksons firma, hvorefter kontrollen over produktionsprocessen helt overgik til Grant og Naylor, som grundlagde deres eget produktionsselskab. Alle otte klassiske sæsoner blev vist på BBC Two (i de tidlige kilder omtalt som BBC2) [24] .
Al musikken til serien blev lavet af komponisten Howard Goodall, i den sidste pauseskærm kan du høre Jenna Russells vokal. Åbningsteksterne for de første to sæsoner brugte et ret dystert hovedtema, fra tredje sæson lød en mere optimistisk åbningssekvens. Goodall komponerede også musik til forskellige sange i showet, inklusive Tongue Tied (med tekster af Rob Grant og Doug Naylor) [25] . I oktober 1993 dækkede Danny John-Jules (som Cat) Tongue Tied, hans version nåede nummer 17 på de britiske hitlister [26] . Goodall selv fremførte The Rimmer Song: i afsnittet "Blue" blev den sunget af Rimmer, men i det øjeblik hørte seeren Goodalls stemme, og Chris Barry bevægede kun sine læber lydløst [27] .
I 1998, på tiårsdagen for serien (og før udgivelsen af den ottende sæson), blev de første tre sæsoner remasteret og udgivet på VHS. Ændringer omfattede udskiftning af legetøjsmodellerne med CGI, skære ned på nogle dialoger og scener [28] , genoptagelse af Hollys scener, oprettelse af nye åbningstekster, genindspilning af musik og lydeffekter med digitale enheder [29] . I 2007 blev en remasteret version også udgivet på 4 diske som The Bodysnatcher Collection DVD [30] .
Der er tre års afstand mellem udgivelsen af den sjette og syvende sæson, primært på grund af Rob Grants afgang, som besluttede at gå videre til andre projekter [20] . Da serien vendte tilbage til skærmene, var den mere som en film: der var ikke noget levende publikum, sceneri og lokationsoptagelser blev ofte brugt, og alle scener blev filmet med kun ét kamera [31] . Da produktionen af den ottende sæson begyndte to år senere, blev denne tilgang opgivet [32] .
Serien blev aflyst i 1999, da BBC ikke var villig til at forny den for en niende sæson. Ifølge Doug Naylor foretrak kanalen at investere i andre projekter [33] . Ikke desto mindre? en animeret julespecial blev tilgængelig for abonnenter af mobilapplikationen [34] . Men fans måtte vente 10 år, før showet vendte tilbage til skærmene i form af Return to Earth-miniserien.
I 2008 bestilte den digitale kanal Dave en Red Dwarf-miniserie med tre afsnit. Red Dwarf: Return to Earth blev sendt i påskeweekenden 2009, og alle dens episoder indeholdt også en "Creation"-funktion, der beskriver produktionsprocessen for miniserien [35] [36] . I historien er der gået ni år siden begivenhederne beskrevet i episoden "Only Good ..." (mens slutningen af denne episode ikke forklares på nogen måde før den tiende sæson). Hovedkaraktererne vender tilbage til Jorden omkring 2009 og finder pludselig selv ud af, at de bare er karakterer fra den populære tv-serie Red Dwarf. Kochanski er formodentlig død, og Holly er utilgængelig på grund af at Lister spilder vand på ham [37] . Skuespillerinden Sophie Winkelman spillede en karakter ved navn Katerina, som er et hologram og forsøger at erstatte Rimmer på holdet [38] .
For at opnå en mere filmisk følelse blev Return to Earth ikke filmet foran et levende publikum. Tidligere var dette tilfældet med optagelserne af afsnittet "Body Swap" og hele den syvende sæson, men denne gang besluttede skaberne også ikke at tilføje forudindspillede grin uden for skærmen [39] . Det er også den første sæson af Red Dwarf, der bliver produceret i HD [37] .
Alle afsnit af miniserien blev vist tre på hinanden følgende nætter fra fredag den 10. april 2009 og fik rekordhøje seertal for Dave-kanalen [40] . Den første episode var den mest sete udsendelse i historien om britiske digitale netværk [41] . Return to Earth blev udgivet på DVD den 15. juni 2009 [42] og den 31. august 2009 på Blu-Ray [43] . På den officielle hjemmeside blev miniserien placeret som "i alle henseender den niende sæson af serien" [44] . Dette blev bekræftet, da den nye sæson blev sendt under titlen Red Dwarf X, selvom miniserien ingen steder var opført som Red Dwarf IX.
Rød dværg XDen 10. april 2011 annoncerede Dave, at han havde fornyet serien på sit netværk for en "tiende sæson" på seks afsnit, der startede i slutningen af 2012 [45] [46] . Den 11. november 2011 blev optagelsernes start- og slutdatoer annonceret, og det blev bekræftet, at alle afsnit ville blive optaget i Shepperton Studios foran et publikum [47] . Hovedfotografering fandt sted fra 16. december 2011 til 27. januar 2012, hvorefter alle skuespillerne vendte tilbage til genoptagelser [48] . Kun de originale cast vendte tilbage til den nye sæson, dvs. Charles, Barry, Llewelyn og John-Jules. Chloe Annette og Norman Lovett var fraværende, selvom manuskriptet indeholdt referencer til deres karakterer.
Den 20. juli 2012 havde en 55-sekunders trailer for tiende sæson premiere på Facebook. en ny teaser blev udgivet hver fredag [49] . Sæsonen startede den 4. oktober 2012 [50] .
Red Dwarf XI og XIIEfter udgivelsen af den tiende sæson, som tiltrak et stort antal seere, var både Dave-kanalen og Doug Naylor interesserede i at producere nye afsnit. I maj 2013, under et møde med fans af serien på Dimension Jump-konventet, sagde Naylor, at forhandlingerne stadig var i gang på det tidspunkt, men som forfatteren håbede, skulle optagelserne begynde i februar 2014 [51] . I oktober 2013 skrev Robert Llewelyn på sin blog, at "der kommer en ellevte sæson", og den vil blive udgivet "engang i 2014". Skuespilleren slettede senere beskeden, mens Doug Naylor tweetede: "Fik tweets om, at vi har fået grønt lys til sæson 11 af 'Red Dwarf'. Det er ikke sandt. Farvel" [52] [53] . Men i januar 2014 afslørede Danny John-Jules, at der allerede var skrevet nye afsnit [54] .
I april 2014, på Scarborough Sci-Fi Festival, nær Red Dwarf panelet, foreslog John-Jules, at optagelserne til den ellevte sæson ville starte i oktober 2014 og blive set på Dave i efteråret 2015 [55] .
Den 2. maj 2015, på et andet Dimension Jump-stævne, bekræftede Naylor endelig, at Red Dwarf var blevet officielt fornyet for en ellevte og tolvte sæson, som ville blive filmet i slutningen af 2015 og udgivet i henholdsvis 2016 og 2017 [56] . De nye afsnit blev produceret af Henry Normal og hans Baby Cow Productions [57] .
Optagelserne til begge sæsoner fandt sted i Pinewood Studios fra november 2015 til marts 2016 [58] [59] . Red Dwarf XI blev lanceret den 15. september 2016 på streamingtjenesten UKTV Play, en uge før tv-premieren på Dave. Den 8. september 2017 blev det annonceret, at den tolvte sæson får premiere på Dave den 12. oktober 2017 [60] , og den 15. september blev det også tilføjet, at hvert afsnit vil være tilgængeligt på UKTV Play som en del af videoen efter ordre " [61] .
Red Dwarf: The Promised Land"Red Dwarf" er baseret på de sædvanlige sitcom-forhold i en gruppe af helt anderledes og ofte utilstrækkelige mennesker, der befinder sig i et begrænset rum. Dens hovedpersoner er feje, inkompetente og dovne, engagerer sig konstant i uhøflig og sarkastisk dialog og er således et humoristisk modspil til almindelige rumfarere uden den frygt og bebrejdelse, der er karakteristisk for sci-fi-serier [7] . Skaberne af serien, Rob Grant og Doug Naylor, tog sci-fi-siden af projektet fra et ret seriøst synspunkt, mens satire, parodi og drama indeholder en lang række referencer til forskellige film, serier og bøger, som f.eks. som " 2001 A Space Odyssey " [62] , " Top Gun " [63] , " RoboCop ", " Star Wars ", " Citizen Kane ", " Savage Man ", " High Noon ", " Rebel Without a Cause ", " Casablanca ", " Easy Rider " , " Terminator " [64] og romanen " Stolthed og fordom ".
Forfatterne i Red Dwarf-afsnittene legede jævnligt med plots af spillefilm: tredje sæsonafsnit "Polymorph" parodierer eksplicit " Alien ", fjerde sæsonafsnit "Camilla" låner nøgleøjeblikke fra " Casablanca " [64] , og "The Meltdown" kopierer plottet i filmen "Den vestlige verden ." Miniserien Return to Earth er delvist inspireret af Blade Runner . Afsnittenes temaer er dog ikke begrænset til film og tv-shows, og vigtige historiske begivenheder og datoer spilles også ofte op [66] . Derudover er religion af stor betydning: for eksempel i episoden "Waiting for God" (titlen er en reference til skuespillet " Waiting for Godot " af Samuel Beckett ) spillede hun en væsentlig rolle i Kattens skæbne race, som opfattede Lister som deres "gud" [67] , og i serien Lemons møder hovedpersonerne en mand, der hævder at være Jesus . Et af afsnittene i den syvende sæson hed "Ouroboros", som henviser seeren til det mytiske væsen af samme navn .
Serien udforsker også nogle populære sci-fi-temaer, såsom paradokserne ved tidsrejser (herunder bedstefar-paradokset ), spørgsmål om determinisme og fri vilje (i flere episoder), søgen efter lykke i virtual reality og gennem positionering af Lister som det sidste menneske i universet, menneskehedens fuldstændige udryddelse i en fjern fremtid.
Alien-racer er næsten fuldstændig fraværende fra Red Dwarf , da Grant og Naylor tidligt blev enige om ikke at introducere dem i serien. Som regel er emnet for udenjordisk liv begrænset til Rimmers tro på rumvæsener og "flyvende tallerkener" , hvilket for eksempel fører til, at han forveksler en almindelig affaldscontainer med en rumvæsenkapsel. Der er også former for ikke-menneskeligt liv: udviklede terrestriske arter (katterace), mekanoider og hologrammer skabt af mennesker, såvel som en kunstigt skabt " genteknologisk livsform" (GIF). I de sene sæsoner er simulanter og HIF ofte de vigtigste antagonister [68] .
Forfattere bruger jævnligt nye begreber i episoder. Tilstedeværelsen af sådanne ord som "hologram", "dollarpund", Felis sapiens, "simulanter", "GIF" og andre viser, at sproget i fremtiden vil udvikle sig på det politiske, teknologiske. evolutionære og kulturelle niveauer [69] . Skaberne har også samlet deres eget unikke ordforråd af forbandelser. Dette var dels for at undgå at bruge et egentligt uanstændigt sprog i serien, og dels for at bringe lidt futuristisk flair ind i sproget. Bandeordet smeg og ordene smegging, smegger og smeg-head bruges ofte (i russisk oversættelse oversættes de normalt med "fuck", "fucker" og lignende) [70] .
Sæson | Undertekst | Episoder | Oprindelig udstillingsdato | ||
---|---|---|---|---|---|
sæsonpremiere | Sæsonfinale | ||||
en | jeg | 6 | 15. februar 1988 | 21. marts 1988 | |
2 | II | 6 | 6. september 1988 | 11. oktober 1988 | |
3 | III | 6 | 14. november 1989 | 19. december 1989 | |
fire | IV | 6 | 14. februar 1991 | 21. marts 1991 | |
5 | V | 6 | 20. februar 1992 | 26. marts 1992 | |
6 | VI | 6 | 7. oktober 1993 | 11. november 1993 | |
7 | VII | otte | 17. januar 1997 | 7. marts 1997 | |
otte | VIII | otte | 18. februar 1999 | 5. april 1999 | |
9 | Vend tilbage til Jorden | 3 | 10. april 2009 | 12. april 2009 | |
ti | x | 6 | 4. oktober 2012 | 8. november 2012 | |
elleve | XI | 6 | 22. september 2016 | 27. oktober 2016 | |
12 | XII | 6 | 12. oktober 2017 | 16. november 2017 | |
13 | Det forjættede land | en | 9. april 2020 | 9. april 2020 |
Ingen. | Premiere | Seere (millioner) |
Rang |
---|---|---|---|
en | 18. februar 1999 | 8.05 | en |
2 | 25. februar 1999 | 7,58 | en |
3 | 4. marts 1999 | 6,92 | 2 |
fire | 11. marts 1999 | 5,95 | en |
5 | 18. marts 1999 | 6,76 | en |
6 | 25. marts 1999 | 6,32 | en |
7 | 1. april 1999 | 4,52 | 3 |
otte | 5. april 1999 | 4.24 | 3 |
Ingen. | Premiere | Seere (millioner) |
Rang | Rang (kabel-tv) |
Replay-seere (millioner) |
Samlet set (millioner) |
---|---|---|---|---|---|---|
en | 10. april 2009 | 2.357 | en | en | 0,385 | 2.742 |
2 | 11. april 2009 | 1,238 | 2 | 6 | 0,366 | 1,604 |
3 | 12. april 2009 | 1,197 | 3 | 7 | 0,245 | 1.442 |
Ingen. | Premiere | Seere (millioner) |
Rang | Rang (kabel-tv) |
Replay-seere (millioner) |
Samlet set (millioner) |
---|---|---|---|---|---|---|
en | 4. oktober 2012 | 1,978 | en | 3 | 0,113 | 2,091 |
2 | 11. oktober 2012 | 1.567 | en | 2 | 0,078 | 1.645 |
3 | 18. oktober 2012 | 1.519 | en | 3 | 0,106 | 1,625 |
fire | 25. oktober 2012 | 1.345 | en | 7 | 0,119 | 1,464 |
5 | 1. november 2012 | 1,561 | en | fire | 0,073 | 1.634 |
6 | 8. november 2012 | 1.4 | en | 5 | 0,107 | 1,507 |
Ingen. | Premiere | Seere om ugen (million) |
Seere om 4 uger (millioner) |
Rang |
---|---|---|---|---|
en | 22. september 2016 | 1.456 | 1,724 | en |
2 | 29. september 2016 | 1.443 | 1,71 | en |
3 | 6. oktober 2016 | 1,144 | 1,31 | en |
fire | 13. oktober 2016 | 1.096 | 1,292 | en |
5 | 20. oktober 2016 | 1.18 | 1,272 | en |
6 | 27. oktober 2016 | 1,024 | 1,158 | en |
På trods af det faktum, at fire millioner mennesker så pilotafsnittet, havde første sæsons episoder generelt ret lave ratings [71] . Ikke desto mindre tiltrak serien med hvert efterfølgende afsnit et stigende antal seere. Showet nåede sit højdepunkt af popularitet i 1994, da sjette sæsonafsnit "Squires of the Apocalypse" blev set af det maksimale antal seere på det tidspunkt (seks millioner) [20] [72] , og han modtog den internationale Primetime Emmy Award inden for Popular Arts, samt British Comedy Awards for bedste BBC Comedy Series [73] . I 1999, under udsendelsen af den ottende sæson, havde serien de højeste seertal i sin historie med mere end 8 millioner britiske seere [74] . Serien modtog også yderligere tre International Emmy Award-nomineringer, en Royal Television Society Visual Effects Award, en British Science Fiction Award for bedste dramaproduktion, otte guldpriser for højeste videosalg, [75] og blev den højest vurderede og længstvarende sitcom ever.kanal BBC Two [76] . I 2007 kårede Radio Times magazines læsere serien "The Best Sci-Fi Show of All Time", som ifølge redaktør Jill Hudson overraskede alle, fordi "der ikke har været en eneste ny episode i dette århundrede" [77] .
I 2009 blev serien genoplivet på den digitale kanal Dave, og modtog høje seertal fra forskellige britiske tv-kommissioner [78] [79] [80] . Showet blev kritikerrost [81] og den ellevte sæson blev kåret som "Best Revival TV Sitcom" og "Comedy of the Year" af læsere af British Comedy Guide [82] .
Ændringer i placering, rollebesætning og skabere og kvaliteten af produktionsprocessen for en given sæson har været kontroversielle blandt kritikere og fans af serien [7] [83] . I artiklen "The Big Red Dwarf Debate" udgivet i tredje udgave af andet bind af Red Dwarf Smegazine sammenlignede science fiction-forfatterne Steve Lyons og Joe Nazarro de tidlige og sene sæsoner og fremhævede deres styrker og svagheder. Ifølge Laons havde showet tidligere "en unik balance mellem sci-fi og komedie, der fungerede godt" [84] . Nazarro erkendte, at "de første to sæsoner var meget originale og sjove", men bemærkede, at "kun i den tredje sæson viste showet sig at være bedst" [85] . Den sjette sæson fortsatte efter deres mening med at følge "ugens monster"-format, som serien havde vedtaget i den femte sæson, mens den forblev visuelt imponerende [8] . Samme sæson blev af publikum anset for ikke at være værre end de foregående [8] , men den blev samtidig kritiseret for at blive til en formel komedie og for et uønsket sceneskifte [86] .
De ændringer, showet gennemgik under produktionen af sin syvende sæson, blev af nogle beskrevet som skuffende: mens showet visuelt så dyrere ud, blev det at opgive sitcom-genren og omdanne den til en blanding af drama og komedie, set som et skridt i den forkerte retning [9] . Men tilbagevenden til sitcom-formatet i den ottende sæson var lige så lunken [7] . Serien er også blevet kritiseret mere end én gang for at genoplive det gamle Red Dwarf-hold, da skaberne negerede hele effekten af, at Lister var den sidste person i universet [10] . Der var dog en opfattelse af, at den syvende og ottende sæson ikke var værre end de foregående [87] [88] . Tvister herom er stadig i gang [7] .
Seriens logo og karakterkunst kan findes på en ret bred vifte af merchandise [19] [89] . Derudover blev serien udgivet på en række medier. Så til sangen Tongue Tied, som lød i afsnittet "Parallel Universe", blev der efterfølgende udgivet en single fremført af Danny John-Jules (han sang sangen under navnet på sin karakter i serien, Cat), som ramte top 20 på de britiske hitlister [26] . Den australske teatergruppe Blak Yak iscenesatte flere forestillinger baseret på serien, herunder, med tilladelse fra skaberne, at spille nogle episoder af showet [90] [91] [92] [93] . I oktober 2006 blev en interaktiv film kaldet "Red Dwarf: Battle of the Geeks" udgivet efter princippet om en quiz. Norman Lovett og Hattie Haridge gentager deres stemmer for Hollys indbyggede computer .
Skaberne af serien, under pseudonymet Grant Naylor, skrev sammen to romaner. I november 1989 blev Infinity Welcomes Careful Drivers udgivet, som inkorporerede historielinjer fra forskellige episoder af de første to sæsoner. Den anden roman, Better Than Life, blev udgivet i oktober 1990 og var en udvidet version af plottet i anden sæsons afsnit af samme navn. Begge romaner udvidede baghistorien betydeligt og afslørede karaktererne mere detaljeret.
Forfatterne planlagde at skrive en efterfølger til Better Than Life, men Rob Grant besluttede at påtage sig andre projekter, der ikke var relateret til Red Dwarf. På trods af dette skyldte begge forfattere forlaget to bøger, som et resultat, besluttede de hver især at skrive en bog hver, som hver ville fortsætte Better Than Life. Doug Naylors roman fik titlen The Last Man, dens plot inkluderede Christine Kochanski som en af hovedpersonerne og udforskede mere af sci-fi-siden af serien. Rob Grant besluttede at skrive en anden historie baseret på episoden af samme navn ved at udgive bogen "Tværtimod" [20] .
I 1992 blev der udgivet en samling, der omfattede de to første romaner, redaktionelle revisioner af det originale manuskript, yderligere materiale og det allerførste udkast til pilotafsnittet af serien [95] . Alle fire Red Dwarf-romanerne er også blevet udgivet som lydbøger: de to første er fortalt af Chris Barry [96] [97] , The Last Man af Craig Charles [98] og The Other Way around af forfatteren selv, Rob Grant [99] .
I december 2009 blev Infinity Welcomes Cautious Drivers genudgivet i Tyskland under titlen Roter Zwerg ( tysk for "Red Dwarf") [100] .
Liste over røde dværg-romanerNavn | forfatterne) |
---|---|
Infinity byder forsigtige bilister velkommen | Grant |
Bedre end livet | Grant Naylor |
Last Man | Doug Naylor |
Tværtimod | Rob Grant |
Til den første udgivelse på VHS blev alle afsnit af hver sæson opdelt i to bind (i tilfældet med den syvende, tre), mærket "Byte One" og "Byte Two" (samt "Byte Three" for den syvende sæson ). Disse videoer havde, som det var sædvane med BBC i disse år, også samme titel som det første afsnit i bindet. I tilfældet med Red Dwarf besluttede BBC sig dog for at ignorere afsnittenes originale udgivelsesrækkefølge ved opdeling af bindene, så VHS'en endte med titlerne på seriens mest populære afsnit. Så for tredje sæson blev afsnittene "Body Swap" og "Slides of Time" optaget på en sådan måde, at sidstnævnte gav navn til udgivelsen; afsnittet af første sæson "Confidence and Paranoia", på trods af at udgivelsesrækkefølgen var bevaret, blev titlen på andet bind - dette skete på grund af, at "Waiting on God" ikke kunne give sit navn til bindet på grund af komedieserien af samme navn (hvis begivenheder finder sted på et plejehjem); i den femte sæson blev "Back to Reality" og "Quarantine" titelafsnittene, og alle andre afsnit blev optaget i den rækkefølge [101] . Også tre afsnit af syvende sæson blev udgivet som en separat udgave mærket Xtended, indeholdt yderligere scener (inklusive den originale slutning for episoden "Carousel") og gik uden en forudindspillet latter uden for skærmen [102] . Derudover blev de første tre sæsoner efter remasteringen udgivet som en enkelt opsamling, samt to videotillæg kaldet Smeg Ups (1994) og Smeg Outs (1995) [103] [104] [105] Endelig to outtake- videoer blev udgivet, Smeg Ups i 1994, og efterfølgeren Smeg Outs i 1995. [106] [107] .
DVD-udgaveDe første otte sæsoner er blevet udgivet på DVD i region 1, 2 og 4 som et opsamlingsalbum indeholdende en bonusdisk med ekstra materiale (startende fra tredje sæson, også en dokumentarfilm) [108] . Region 2 og 4 udgav også boksen Just The Shows, som indeholdt episoder fra sæson 1 til 4 (bind et) og fem til otte (bind to), havde en statisk menu og krævede ikke, at kunderne skulle betale for yderligere materialer [ 109] [110] . I 2007 udkom The Bodysnatcher Collection, der indeholdt en remastering af de første sæsoner samt dokumentarfilm om optagelserne af første og anden sæson. Den indeholdt også et storyboard til den ufilmede episode "Body Snatcher" og et færdigt manuskript, som Rob Grant og Doug Naylor var gået sammen om at færdiggøre for første gang siden 1993 [30] . I december 2008 blev alle sæsoner udgivet under det generelle navn Red Dwarf: All The Shows - udgivelsen var designet i A4-arkformat og lignede et fotoalbum. I november 2009 blev den genudgivet i det traditionelle bogformat og vendte tilbage til Just the Shows-titlen. alle afsnit var også tilgængelige til download på iTunes.
Navn | Kører | udgivelses dato | ||
---|---|---|---|---|
Region 1 | Region 2 | Region 4 | ||
Rød dværg I | 2 | 25. februar 2003 | 4. november 2002 | 3. december 2002 |
Rød dværg II | 2 | 25. februar 2003 | 10. februar 2003 | 1. april 2003 |
Rød dværg III | 2 | 3. februar 2004 | 3. november 2003 | 18. november 2003 |
Rød dværg IV | 2 | 3. februar 2004 | 16. februar 2004 | 9. marts 2004 |
Just the Shows Vol. 1 Sæson 1-4 uden yderligere indhold |
fire | 18. oktober 2004 | 12. november 2004 | |
Rød dværg V | 2 | 15. marts 2005 | 8. november 2004 | 1. december 2004 |
Rød dværg VI | 2 | 15. marts 2005 | 21. februar 2005 | 6. april 2005 |
Rød dværg VII | 3 | 10. januar 2006 | 7. november 2005 | 1. december 2005 |
Rød dværg VIII | 3 | 2. maj 2006 | 27. marts 2006 | 20. april 2006 |
The Complete Collection Sæson 1-8 med ekstra indhold |
atten | 5. september 2006 | ||
Just the Shows Vol. 2 sæsoner 5-8 uden yderligere indhold |
6 | 2. oktober 2006 | 3. november 2006 | |
Beat the Geek (interaktiv film) |
en | 23. oktober 2006 | 3. marts 2011 | |
Bodysnatcher Collection Remastered Seasons Series 1-3 |
fire | 12. november 2007 | 7. maj 2008 | |
Bare Smegs DVD-version af Smeg Ups og Smeg Outs video |
en | 19. november 2007 | 3. marts 2011 | |
Alle shows sæson 1-8 uden ekstramateriale |
ti | 10. november 2008 | ||
Red Dwarf: Return to Earth | 2 | 6. oktober 2009 | 15. juni 2009 | 17. december 2009 |
Bare serierne sæson 1-8 uden yderligere indhold |
ti | 9. november 2009 | ||
The Complete Collection Sæson 1-3 (remasteret), Sæson 4-8, Just the Smegs og instruktørens klip af Return to Earth |
19 | 4. august 2010 | ||
Rød dværg X | 2 | 8. januar 2013 [111] | 19. november 2012 [112] | 12. december 2012 [113] |
Rød dværg XI | 2 | 8. november 2016 | 14. november 2016 | 8. marts 2017 |
Rød dværg XII | 2 | TBA | 20. november 2017 | TBA |
Navn | Kører | udgivelses dato | ||
---|---|---|---|---|
Region A | Region B | Region C | ||
Red Dwarf: Return to Earth | 2 | 6. oktober 2009 | 31. august 2009 | 15. december 2009 |
Rød dværg X | 2 | 8. januar 2013 [114] [115] | 19. november 2012 [116] | TBA |
Rød dværg XI | 2 | 8. november 2016 | 14. november 2016 | TBA |
Rød dværg XII | 2 | TBA | 20. november 2017 | TBA |
I 2016 begyndte BBC Worldwide processen med at "genoprette" de første fem sæsoner til deres efterfølgende udgivelse på Blu-Ray (hovedsageligt i Japan) [117] . I 2017 annoncerede Doug Naylor, at projektet var sat i bero på grund af en glansløs gengivelse af det endelige materiale [118] .
I 1992 begyndte Fleetway Editions at udgive et Red Dwarf Magazine dedikeret til serien (Red Dwarf Smegazine begynder med tredje nummer). På siderne i dette magasin blev nyheder om serien, interviews, tegneserier trykt, og der blev afholdt forskellige konkurrencer. Tegneserierne kunne være tilpasninger af episoder af showet eller baseret på originalt materiale, herunder populære karakterer som Mr. Flibble, Polymorph og Ace Rimmer.
De holografiske karakterer, for det meste Rimmer, blev normalt tegnet i gråtoner. Dette blev primært gjort efter anmodning fra Grant og Naylor, som ønskede at implementere det samme i produktionen af serien, men ikke kunne på grund af budgetproblemer [119] . På trods af at antallet af solgte eksemplarer nåede op på 40.000 om måneden [119] besluttede forlagene at lukke bladet og fokusere på andre udgivelser [20] . Det sidste nummer udkom i januar 1994 og indeholdt alle de interviews og tegneserier, der var planlagt til efterfølgende numre [120] .
Den officielle Red Dwarf-fanklub skabte sit eget magasin specifikt til sine medlemmer, kaldet "Back to Reality" (til ære for det sidste afsnit af den femte sæson af showet). I 1990'erne udkom også dette blad under navnet "Better Than Life" [121] .
Selvom serien blev sendt på forskellige amerikanske PBS-kanaler, bestilte Universal en amerikansk filmatisering (kaldet " Red Dwarf: USA "), der skulle produceres på NBC i 1992 [122] . Plottet i den amerikanske version var stort set det samme som originalen, men de fleste af skuespillerne var amerikanske [123] : Craig Bierko som Lister, Chris Eigeman som Rimmer og Hinton Battle som Katten; de eneste undtagelser var Robert Llewelyn, der igen vendte tilbage til rollen som Kryten, og den britiske skuespillerinde Jane Leeves, som var inviteret til at spille Holly. Lynwood Boomer var forfatteren, Jeffrey Melman var instruktøren, og Grant og Naylor blev opført som executive producers . Llewelyn, Grant og Naylor rejste til USA efter optagelserne til den femte sæson af den britiske serie. Ifølge dem kunne rollebesætningen ikke lide manuskriptet skrevet af Boomer, men på trods af at Grant og Naylor omskrev det, blev det i sidste ende besluttet at skyde tættere på Boomers version. Åbningsteksterne brugte mellemsekvenser fra den britiske røde dværg, men logoet og titeltemaet var anderledes. Under optagelserne var publikumsreaktionen positiv, og pilotepisoden blev generelt godt modtaget af livepublikummet [124] .
Studieledelsen var ikke særlig tilfreds med både pilotafsnittet og dens rollebesætning, men besluttede at give den amerikanske version en ny chance med Grant og Naylor som forfattere [125] . Studiet bestilte en slags "præsentation", der skulle filmes i et lille studie (af forfatterne omtalt som en "garage" ) . Nye skuespillere [124] blev castet til rollerne som Cat og Rimmer : henholdsvis Terry Farrell og Anthony Fusco [126] , hvilket resulterede i, at hele rollebesætningen i modsætning til den britiske original blev hvid, hvorfor Craig Charles i spøg kaldet den amerikanske version "White dwarf" [127] . Chris Barry blev oprindeligt bedt om at spille rollen som Rimmer i den anden pilotepisode, men han afslog tilbuddet. Nye scener blev filmet på et lille budget og på kortest mulig tid, som blev kombineret med optagelser fra den femte sæson af British Red Dwarf for at demonstrere dynamikken i plottet, udviklingen af hovedpersonerne og potentialet for fremtidige genindspilninger [ 124] . Selvom Llewelyn ikke var involveret i genoptagelserne, tilføjede Grant og Naylor optagelser af ham for at tale om karakteren. Som et resultat, på trods af alt det udførte arbejde, fik pilotafsnittet aldrig lov til at blive produceret [124] . Farrell fik rollen som Jazia Dax på Star Trek: Deep Space 9 næsten med det samme , og Leaves endte med at spille hovedrollen i tv-serien Frasier som Daphne Moon.
Medvirkende fra både den britiske og amerikanske version kritiserede casting-tilgangen til Red Dwarf: USA. Først og fremmest forekom det Lister, som i den originale "Red Dwarf" var en charmerende sludder, men i bearbejdelsen var for ren. I dokumentaren Dwarfing USA fra 2004 sagde Danny John-Jules, at den eneste person, der kunne spille Lister i Red Dwarf USA, var James Belushi. I et interview fra 2009 på Kevin Pollaks Chat Show bekræftede Bierko, at hans Lister var en "stor fejl", og at "nogen som Belushi" ville have været mere egnet til rollen .
Den amerikanske pilot blev praktisk talt filmet, men blev aldrig vist på tv i noget land. Optagelser fra den første version blev inkluderet i Dwarfing USA-dokumentaren, shorts af produktionen kan findes på DVD-udgaven af den femte sæson af den britiske original. På grund af copyright-problemer blev optagelser fra den anden version ikke brugt nogen steder.
Karakter | Britisk serie |
Første pilot | Anden pilot |
---|---|---|---|
Dave Lister | Craig Charles | Craig Bierko | |
Arnold Judah Rimmer | Chris Barry | Chris Eigeman | Anthony Fusco |
Kat | Danny John-Jules | Hinton kamp | [Terry Farrell |
Kryten 2X4B-523P | David Ross (sæson 2) Robert Llewelyn (sæson 3-) |
Robert Llewelyn | |
Holly | Norman Lovett (sæson 1-2, 7-8, 12) Hattie Haridge (sæson 3-5) |
Jane Leeves |
I 1999, efter afslutningen af den ottende sæson, besluttede Doug Naylor at lancere en spillefilm om den røde dværg og hans besætning. Han skrev det endelige manuskript, og plakater begyndte at dukke op på specialiserede websteder. Disse plakater var ægte og blev brugt af Winchester Films til at promovere filmen i udlandet [129] . En teaser og foreløbig synopsis blev også offentliggjort, hvorefter handlingen fandt sted i en fjern fremtid, da cyborgracen tog magten over solsystemet og udslettede menneskeheden fra jordens overflade. Hvert skib, der nogensinde forlod systemet, blev jagtet og ødelagt, alle undtagen den røde dværg .
Naylor besøgte Australien for at bestemme fremtidige optagelsessteder og budget. Forberedelserne til produktionsprocessen begyndte i 2004, og optagelserne var planlagt til 2005 [130] . Projektet løb dog ind i økonomiske vanskeligheder. Ved et fanmøde under Red Dwarf Dimension Jump-konventet meddelte Naylor, at BBC havde droppet filmen, fordi de følte, at selvom manuskriptet var sjovt, var det ikke nok til filmen. [ 131]
I 2012 blev filmmateriale brugt i produktionen af den tiende sæsonfinale, Inception [132] [133] .
I februar 2003 udgav Deep7 Press (tidligere Deep7 LLC) Red Dwarf - The Roleplaying Game [134] , et rollespil, der giver dig mulighed for at blive den sidste menneskelige overlevende, et hologram, et udviklet kæledyr (kat, hund, leguan, kanin, rotte eller mus), forskellige typer mekanoider (serie 4000, Hadzen 10, voksdroid, og også, i nærværelse af Extra Bits Book-pakken, serie 3000) eller GIF.
Tre tilføjelser fulgte også med spillet: alle spillets regler på 176 sider, AI Screen (analogt med Game Master's Screen i nogle rollespil) og Guiden til serien [135] . Serieguiden indeholdt et resumé af de første otte sæsoner, samt nogle af funktionerne i spillet for hver af karaktererne.
Spillet fik høje karakterer for at bevare originalens komiske ånd, for dets interessante manuskript og for kvaliteten af referencematerialet [135] [136] . Nogle anmeldere bemærkede dog, at sammenlignet med andre RPG'er på markedet, var spilmekanikken i Red Dwarf - The Roleplaying Game for enkel og kedelig [137] .
Den 14. februar 1998, på tærsklen til showets 10-års jubilæum, lancerede BBC Two en serie af shows under titlen Red Dwarf Night. Cyklussen omfattede både gammelt og nyt materiale og blev ledet af skuespilleren Patrick Stewart . Ud over dette blev kanalens logo ændret til at omfatte nummer 2 og et billede af en scooter [138] . Selve cyklussen begyndte med Can't Smeg, Won't Smeg, en specialudgave af Can't Cook, Won't Cook madlavningsprogrammet med Ainsley Harriot som vært, der optrådte i sjette sæsonafsnit af Emohawk: Polymorph II » som en GIF. Ifølge sagens plot blev karaktererne af "den røde dværg" opdelt i to hold (Crichton med Lister og Rimmer med katten, senere optræder hans alter ego Dwayne Dibley i stedet for katten), som hver fik opgave med at tilberede kylling vindaloo [138] .
Efter små sketches og klip fra gamle afsnit begyndte "Universe Challenge", en specialudgave af "University Challenge". Selvom den var vært af den mangeårige vært Bamber Gascoigne, var historien centreret omkring velinformerede Red Dwarf-fans, der stod op imod showets rollebesætning af Chris Barry, Craig Charles, Robert Llewelyn, Chloe Annette og Danny John- Jules . Det blev efterfulgt af visningen af dokumentarfilmen "Red Dwarf A to Z", som beskrev hovedbegreberne i showet alfabetisk. Afsnittet indeholdt Stephen Hawking , Terry Pratchett , seriens originale producer Paul Jackson, Mr. Blobby Patrick Stewart og en Dalek som "talking heads " . Aftenen sluttede med visning af afsnittet "Apocalypse's Squires" [138] .
"Red Dwarf" var baseret på "Dave Hollins: Astronaut Trainee"-serien af sketcher på BBC Radio 4's Son of Cliché. Disse sketches blev produceret af Rob Grant og Doug Naylor [140] [141] . I historien er Dave Hollins (udtalt af Nick Wilton) efterladt alene på et skib væk fra sin hjemmeplanet [142] og hans mest pålidelige følgesvend er Hub-computeren (udtalt af Chris Barry) [143] . Efter at have set John Carpenters Dark Star besluttede Grant og Naylor at bruge historien til et nyt tv-program [144] men lavede nogle ændringer [145] . De oprindelige 7 billioner års søvn for hovedpersonerne blev først reduceret til 7 milliarder og derefter til 3 millioner. Arnold Rimmer og Cat-karakterer blev tilføjet. Efter at fodboldspilleren Dave Hollins blev kendt for hele verden, blev det besluttet at ændre navnet på hovedpersonen til Dave Lister, og Hub-computeren blev omdøbt til Holly. Også Chris Barry, der lagde stemme til Hub, vendte tilbage i Red Dwarf som Arnold Rimmer. Skitser om Dave Hollins kunne findes på DVD-udgaverne af sæson fem til otte.
I sociale netværk | |
---|---|
Tematiske steder | |
I bibliografiske kataloger |
|