Buryat Opera og Ballet Teater opkaldt efter G. Ts. Tsydynzhapov

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 8. februar 2022; checks kræver 10 redigeringer .
Buryat State Academic Opera and Ballet Theatre
Buryat-ordenen af ​​Lenin State Academic Theatre of Opera and Ballet
opkaldt efter G. Ts. Tsydynzhapov

Teaterbygning efter renovering
Tidligere navne musikalsk drama
Teater type operatisk
Grundlagt 1938 [1]
Genrer opera , ballet
Priser Lenins orden
teaterbygning
Beliggenhed Ulan-Ude
Adresse st. Lenina 51
Telefon +7 (3012) 21-44-54
Arkitektonisk stil imperium
Status  Et objekt af kulturarv af folkene i Den Russiske Føderation af føderal betydning. Reg. nr. 041310015280006 ( EGROKN ). Varenr. 0410006000 (Wikigid-database)
Ledelse
Kontor Republikken Buryatiens kulturministerium
Direktør Dmitry Dylykov
Kunstnerisk leder Vladimir Rylov
Overkorleder Valery Volchanetsky
Hovedkunstner Alexey Ambaev
Internet side uuopera.ru
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Buryat State Academic Opera and Ballet Theatre opkaldt  efter G. Ts . Tsydynzhapov Åbnede i 1938 [1] [2] .

Historie

I 1920'erne dukkede en musikskole og mobile musikkurser op i den Buryat-Mongolske Autonome Socialistiske Sovjetrepublik . I 1929 blev et musik- og teaterstudie åbnet i Ulan-Ude, på grundlag af hvilket en teknisk skole for kunst blev oprettet i 1931.

I de første år arbejdede komponister i Buryatias musikteater : P. M. Berlinsky , M. P. Frolov , V. I. Moroshkin (1909-1942), koreografer : I. A. Moiseev , M. S. Arsenyev, dirigent M. A. Buchbinder , lærere: T. Almindelige instruktører : I. Tumanov , Alexander Vasilyevich Mironsky (1899-1955), skuespiller og instruktør G. Ts. Tsydynzhapov , kunstnere : G. L. Kigel, A. Timin og andre.

I 1938 blev det første nationale musikdrama "Bair" af P. Berlinsky iscenesat på Buryat Drama Theatre til teksten af ​​G. Tsydynzhapov og A. Shadayev. I 1940 blev dramaet iscenesat i anden udgave sammen med B. Yampilov. I mange nationale teatre i USSR på det tidspunkt var musikdrama en overgangsgenre til opera .

Den 20. december 1939 vedtog præsidiet for den centrale eksekutivkomité for den buryat-mongolske autonome socialistiske sovjetrepublik en resolution om omorganiseringen af ​​det nationale dramateater til et musikdramateater. Kandidater fra teater- og musikskoler kom ind i truppen, koret og orkestret steg.

Den 20. oktober 1940 begyndte det første årti af buryat-mongolsk kunst i Moskva . Teatret viste musikdramaerne "Bair" af P. Berlinsky og "Erzhen" af V. Moroshkin og den første Buryat-opera "Enkhe-Bulat Bator" baseret på det nationale epos. Ved dekret fra Præsidiet for USSR's Øverste Sovjet blev teatret tildelt Leninordenen . Chefdirektøren G. Tsydynzhapov blev tildelt titlen som People's Artist of the USSR .

Under den store patriotiske krig skabte teatret flere koncerthold, der optrådte i militærenheder og hospitaler i Ulan-Ude, Transbaikalia og Fjernøsten. I vinteren 1943 afholdt koncertbrigaden under ledelse af G. Tsydynzhapov mere end 60 koncerter i dele af den hviderussiske front. I 1943 iscenesatte teatret sin første balletforestilling, The Fountain of Bakhchisarai af B. Asafiev og operaen Eugene Onegin af P. Tchaikovsky.

I 1946 blev nogle af de unge kunstnere sendt for at studere i Moskva, Leningrad-konservatoriet og den koreografiske skole. A. Ya. Vaganova. G. Tsydynzhapov gennemgik instruktørpraktik på Moskvas kunstteater . I 1948 blev musikteatret adskilt fra dramateatret. På grundlag af musikteatret blev Buryat Opera og Ballet Teater skabt.

I 1952 blev der bygget en bygning med 718 siddepladser til teatret. Forfatteren af ​​projektet er arkitekten A. Fedorov. Over den centrale portal er der en skulpturgruppe "Horsemen" med et udfoldet banner, billedhugger - A. I. Timin. Den 1. maj fandt den store åbning af teatret sted, den første forestilling blev opført den 7. november 1952.

I 1959 fandt det andet årti af Buryat-kunst sted i Moskva. Operaen "Brødre" af D. Ayusheev, balletten "Beauty Angara" af L. Knipper og B. Yampilov blev iscenesat , tildelt i 1973 RSFSR's statspris. M. Glinka, og balletten "I kærlighedens navn" af J. Batuev og B. Meisel . Efter resultaterne af det andet årti blev titlen som People's Artist of the USSR tildelt L. Linkhovoin , People's Artists of the RSFSR - L. Sakhyanova , N. Petrova , B. Baldakov .

I slutningen af ​​1950'erne og begyndelsen af ​​1960'erne blev mere end 70 operaer og balletter opført på teatret . I 1979, efter en turné i Moskva og Leningrad , blev teatret tildelt titlen "Academic". Ærestitlen "akademisk teater", succes i Moskva, Leningrad, i den sydlige del af landet i 1979, blev et stærkt incitament til yderligere vækst og forbedring af teatret. I 1970'erne og 1980'erne optrådte mange talentfulde mestre på scenen i Buryat Theatre. Deres bedste kreative fund er blevet et bidrag til historien om national musikalsk og teaterforestilling. Disse er folks kunstnere fra USSR - ballerina L. Sakhyanova, operasolister L. Linkhovoin, K. Bazarsadaev , D. Dashiev , folks kunstnere fra RSFSR S. Radnaev, V. Buruev , L. Levchenko, I. Kuzmina , balletsolister , folks kunstnere af RSFSR P Abasheev , O. Korotkova , A. Pavlenko , V. Ganzhenko , E. Sambueva, Yu. Muruev , Vera Lygdenova og andre.

En stor fortjeneste i alle teatrets succeser var chefdirigenten I. Yu. Aizikovich og instruktøren D. Sh. Yahunaev, æret kunstarbejder fra RSFSR, en musiker af uddannelse, som ledede teatret i to årtier (1965-1986) ).

I 1980'erne blev de unge operasolister G. Shoidagbaeva (nu Folkets Kunstner i USSR), Ærede kunstnere fra RSFSR V. Balzhinimaev, Olga Ayurova , B. Boroev, V. Tsydypova vindere af forskellige internationale og russiske konkurrencer i 1990'erne - E. Sharaeva, T. Shoydagbaeva, B. Budaev, D. Zandanov.

Produktioner i slutningen af ​​1990'erne:

I 1999 tog teatret på turné i Mongoliet.

I de seneste år har teatret udført internationale projekter med Mongoliet, USA, Kina, deltog i den internationale balletfestival i Kiev, på scenen i den nationale opera. Succesfulde ture til Kina dækkede 26 byer, herunder Beijing, Shanghai, Shenyang, Haikou, Ganzhou og andre. Balletholdet repræsenterede i tilstrækkelig grad Republikken Buryatias kunst på prestigefyldte spillesteder i Kina, herunder ved at deltage i den internationale festival i Dalian. De seneste års teaterture er blevet afholdt i nærliggende regioner: Altai-territoriet, Irkutsk-regionen, Trans-Baikal-territoriet, Aginsky Buryat-distriktet.

I 2007 tog ballettruppen på turné med stor succes i Ukraine, byerne Dnepropetrovsk og Donetsk. Forestillingernes høje faglige niveau vidnes om af teaterkritikeres vurderinger og publikumsanmeldelser. Ture 2008-2009: Chita, Irkutsk, Angarsk, Shelekhov, Usolie-Sibirskoye, Ulan Bator og Erdenet (Mongolien). Fra 12. til 20. december 2009 turnerede teatrets ballettrop i Tomsk, forestillinger af Svanesøen, Tusind og en nat, Giselle og børnestykket Pinocchio blev præsenteret.

I oktober 2010 blev en ung russisk dirigent og komponist Anton Lubchenko efter anbefaling fra Den Russiske Føderations Kulturministerium udnævnt til teatrets kunstneriske leder . Hans ledelse i sæsonen 2010-2011 var en væsentlig milepæl i teatrets udviklingshistorie. I løbet af arbejdsåret blev orkestrets stab færdiggjort, et nyt repertoire blev mestret. På initiativ og invitation af Lubchenko kom den berømte koreograf Peter Kuants til teatret for at arbejde og iscenesatte specielt for truppen - et tilfælde uden fortilfælde i teatrets historie - tre af hans enakters balletter. Takket være Lubchenkos indsats blev de førnævnte balletter vist på scenen i Bolshoi Theatre i Moskva. Det var den første forestilling i Buryat-teatrets historie på hovedscenen i landet, som blev varmt modtaget af den føderale presse. På initiativ af Lubchenko blev den musikalske festival "Årets årstider" organiseret på basis af teatret, ved koncerterne, hvoraf for første gang musikere som Denis Matsuev , Andrey Gugnin] Regina Chernichko, solister fra Bolshoi og Mariinsky Theatres optrådte med teatrets symfoniorkester .

På invitation og initiativ fra Lubchenko afholdt den tyske instruktør og offentlige figur Hans-Joachim Frei en af ​​stadierne af auditions af den internationale konkurrence af operasangere "Competizione dell' Opera" i Buryat Opera House, takket være hvilken to solister af teatret - Ayuna Bazurguruyeva og Munkhzul Namkhai optrådte på scenen i Bolshoi Teatret i finalen i konkurrencen. For et års arbejde forberedte Lubchenko et nyt opera-, symfoni- og balletrepertoire med teaterpersonalet til opførelse: Pagliacci af R. Leoncavallo , Rural Honor af P. Mascagni , Enkhe-Bulat Bator af M. Frolov, balletter af Peter Quanz, symfoniske værker af C Prokofiev , D. Shostakovich , A. Bruckner , R. Wagner , P. I. Tchaikovsky , I. Stravinsky , L. Beethoven , B. Britten . Mange kompositioner blev opført i Buryatia for første gang.

Teaterbygningen var under ombygning i seks år, hvoraf den første etape stod færdig i 2011. På dette tidspunkt fortsatte teatret med at producere premiereforestillinger, gennemførte ture. Fra 23. maj til 25. maj 2011 blev der afholdt gallakoncerter dedikeret til åbningen af ​​teatret efter en omfattende rekonstruktion og restaurering under ledelse af Anton Lubchenko [3] [4] , som forlod posten i september 2011. Umiddelbart efter åbningen af ​​teatret blev den første internationale Baikal-konkurrence af vokalister afholdt på scenen.35 sangere fra Mongoliet, russiske byer: Moskva, Skt. Petersborg, Yakutsk, Irkutsk, Novosibirsk, Ulan-Ude deltog. I 2015 fandt II Baikal International Vocal Competition sted [5] .

I oktober 2011 tog teatret på turné i Moskva på Bolshoi-teatrets nye scene. I slutningen af ​​2011 fandt premieren på operaen " Carmen " af G. Bizet på fransk sted (før det blev operaen opført på russisk, ifølge den sovjetiske tradition), balletten "Nøddeknækkeren" blev iscenesat. Sæsonen 2012 blev åbnet af R. Wagners opera Den flyvende hollænder instrueret af Hans-Joachim Frey. Premieren fandt sted som en del af "Tysklands år i Rusland" med støtte fra instituttet. Goethe og Den Russiske Føderations Kulturministerium. Projektet blev igangsat af Lubchenko, Republikken Belarus' Kulturministerium og det russiske udenrigsministerium i slutningen af ​​2010 som et fælles projekt mellem Tyskland og Rusland.

Nye kræfter er kommet til holdet. I 2012 blev balletten i Buryatia ledet af den japanske stjerne i den russiske ballet Morihiro Iwata (tidligere solist fra Bolshoi Theatre), operatruppen blev fornyet af kandidater fra de førende russiske konservatorier (St. Petersborg, Moskva, Novosibirsk osv.). ), det mongolske musikakademi. I sommeren 2015 blev solisten fra Buryat Opera- og Balletteater Ariunbaatar Ganbaatar prisvinder og ejer af Grand Prix af XV International Tchaikovsky Competition. P. I. Tjajkovskij.

Renæssance

I december 2014 - tidspunktet for fejringen af ​​75-års jubilæet - blev det klart, at teatret var aktivt ved at komme sig efter en seks-årig generel genopbygning og restaurering. Bag premieren på operaerne Den flyvende hollænder (2012), Aida (2013), Sådan gør alle (2014), balletterne Don Quixote (2013), The Fountain of Bakhchisarai (2014), Walpurgis Night (2014) ) . Første Baikal Vocal Competition, Sakhyanova og Abasheev Ballet Festival. Teatret fik sin anden vind og begyndte aktivt at stræbe efter at udvide sit eget repertoire og søge efter et nyt publikum. Stadiet for fornyelse af det historisk etablerede optrædende billede af teatret er kommet og dets godkendelse inden for grænserne af den nye russiske og verdensteatralske virkelighed.

Året efter, 2015, viste sig at være et nøgleår i teatrets nyere historie, man kan sige, at æraen med en lille renæssance i et enkelt teater begyndte med det. Først og fremmest blev dette bevist af ballettruppens professionelle vækst. Begyndte at give håndgribelige resultater som leder af ballet-truppen og koreograf Morihiro Iwata (siden oktober 2012), en kandidat fra Moskvas koreografiske skole og solist fra Bolshoi-teatret (1996-2012). Som en repræsentant og konsekvent tilhænger af den russiske balletskole gik Morihiro målrettet i gang med at genoprette det klassiske repertoire og kunstnernes optrædende tone. Han gav sin version på Buryat-scenen til sådanne klassiske balletter som: Don Quixote (2013), The Fountain of Bakhchisarai (2014), La Bayadère (2015), Peer Gynt (2015), Svanesøen (2016) ), Paquita (2016) ), Corsair (2018), Nøddeknækkeren (2018). Vores solister begyndte aktivt at rejse til forskellige konkurrencer (således blev flere solister prisvindere og diplomvindere af den prestigefyldte Arabesque-konkurrence i Perm og Mongoliet), Ballet-magasinet (hvis chefredaktør Morihiro var nære venner med) og anden føderal ballet kritikere begyndte at skrive om os. Og vigtigst af alt begyndte at ankomme førende koreografer, koreografer, undervisere fra hovedstadens teatre, Italien, Japan, Donetsk, som ikke kun iscenesatte forestillinger, men også omhyggeligt arbejdede med teatertruppen. På det tidspunkt bemærkede publikum, først i Irkutsk og Chita, og derefter i hele landet, med forbløffelse, hvordan ballettruppen var vokset. Derudover er teatret ved at blive et af centrene for russisk-japansk venskab: Besøgene af den japanske ambassadør og konsuler i Rusland var regelmæssige til premiereforestillinger, Mitsubishi-kompagniet blev sponsor for fem produktioner og en international balletkonkurrence fra 2013 til 2019, turist- og forretningsretningen fra den stigende sols land, og i Japans år i Rusland (2018) var flere teaterbegivenheder inkluderet i det officielle internationale program.

Da Buryat Opera- og Balletteater var på de østlige grænser af vores hjemland, var det bestemt til at blive "porten til Asien". Teaterkunstnere lægger stor vægt på udviklingen af ​​mellemstatslige kulturelle kontakter og turnerer aktivt i grænselandene i Asien: Mongoliet, Sydkorea, Kina, Japan. Samtidig optræder kunstnere fra landene i Asien-Stillehavsområdet på teatrets scene og skaber den østrussiske pol af tværkulturelle kontakter.

Næste skridt efter rækken af ​​klassiske premierer var fornyelsen af ​​det nationale repertoire. Hovedsageligt takket være indsatsen fra Morihiro Iwata og teaterinstruktør Ayuna Tsybikdorzhiyeva (2011-2018) lykkedes det hende at vinde den største bevilling blandt russiske teatre i 2016 til produktionen af ​​balletten Beauty Angara. Dette vidnede direkte om anerkendelsen af ​​teatrets præstationer på det all-russiske niveau. Premieren på teatrets "visitkort" i december 2016 vidnede både om begyndelsen på et nyt liv for den nationale koreografis mesterværk og kontinuiteten i optrædende traditioner. Det er ikke tilfældigt, at denne forestilling blev en af ​​de mest populære på ture i teatret i Moskva (Stanislavsky Musical Theatre, 2017), Khabarovsk (Musical Theatre, 2018), Vladivostok (Primorsky Stage of the Mariinsky Theatre, 2019) og understregede originale udseende af Buryat Opera og Ballet Theatre. Takket være det personlige bidrag fra Morihiro Iwata fandt ballettruppens optrædener sted i Italien og Japan. I 2013 og 2018 tog han også initiativ til den internationale balletfestival. Larisa Sakhyanova og Petr Abasheev, og i 2019 afholder Morihiro Iwata Cultural Foundation den 1. russisk-japanske eurasiske balletkonkurrence, hvor 150 kunstnere fra Kina, Mongoliet, Singapore, Japan og regioner i Rusland deltog.

I foråret 2019 iscenesatte koreografen Alexander Mishutin (Japan) på invitation af Morihiro Iwata en opførelse af Talisman-balletten i teatret. Denne forestilling vakte stor resonans både blandt balletelskere og ekspertmiljøet. I efteråret blev det kendt, at forestillingen var nomineret til Golden Mask National Prize, og den 29. februar 2020 blev den præsenteret som en del af hovedprogrammet i Moskva på scenen i Helikon Opera Theatre.

Andre nøglefigurer i den buryatiske opera-renæssance var repræsentanter for Mariinsky-teatret: direktør og solist af operakompagniet Yuri Laptev (People's Artist of Russia, professor, leder af afdelingen, dekan for sang- og regi-fakultetet ved St. Petersburgs konservatorium , professor ved GITIS og Moscow State University) og dirigent Leonid Korchmar (Hærrede Kunstner Den Russiske Føderation, lektor ved afdelingen for opera og symfoniledelse ved St. Petersborgs konservatorium).

På fem år iscenesatte de seks forestillinger på Buryat Opera og Ballet Teater: Tosca af G. Puccini (2015), Carmen af ​​G. Bizet (2016), Un ballo in maschera af G. Verdi (2017), Dæmonen Rubinstein ( koncertforestilling, 2018), The Marriage of Figaro af W. A. ​​​​Mozart (2018) Rigoletto af G. Verdi (2019). Den 10. september 2016 blev Yu. K. Laptev optaget som chefdirektør, og fra januar 2017 til december 2018 var han teatrets kunstneriske leder. Med hans optræden nåede operaen i vores teater et nyt kvalitetsniveau både som instruktør og som skuespiller: den vendte sig mod seeren og viste, at den kan være følelsesladet, forståelig og tage til det hurtige. Operasolister og korkunstnere begyndte at udføre ikke kun rene musikalske opgaver, men også skuespilopgaver, integrerede i generaldirektørens plan og overvinde operagenrens konventioner. Stort set takket være hans forestillinger blev der igen talt om Buryat-operahuset fra Skt. Petersborg til Vladivostok, og teatret kom ind på teatersamfundets føderale dagsorden.

I 2016, den 3. november, blev stykket "Tosca" vist på Bolshoi-teatrets nye scene. For hele kulturen i Buryatia blev denne begivenhed et vartegn, primært fordi ingen af ​​republikkens grupper optrådte på hovedscenen i landet i en ret lang periode. Især med sådan en triumf. Som kapitalkritikere skrev: "Dramaturgisk mindre, men på samme tid "æstetisk strålende", teatralsk og spektakulær og ved første øjekast ganske almindelig, er den nye produktion usædvanlig, idet den på baggrund af instruktøreksperimenternes kedelige dominans, nuværende produktion, før den instruktør og scenografiske inkarnation, kommer i forgrunden sætter på musik" (Igor Koryabin, "Belkanto.ru"). Denne forestilling blev en milepæl i teatrets historie: den proklamerede ikke kun en ny instruktøræstetik, markerede den professionelle vækst af kunstnere, musikere, kunst og produktionsgruppe, men demonstrerede også for første gang en ny generation af solister, som var snart talt om over hele Rusland og i udlandet. Visningen af ​​"Tosca" i Moskva gjorde det muligt for det generelle teatermiljø at evaluere og "leve" det professionelle niveau af teatret, som repræsenterer det største musik- og teatercenter i hele det østlige Sibirien.

Hovedrollerne i den allerede legendariske premiere blev udført af unge solister, der kom til teatret på nogenlunde samme tid (i 2014-2015): Batchimeg Sambugiin, klangfuld og stærk sopran lirico spinto, vinder af internationale konkurrencer i Mongoliet og Buryatien; Mikhail Pirogov, en dramatisk tenor af sjælden skønhed, vinder af Grand Prix i den internationale konkurrence. P. I. Slovtsov (Krasnoyarsk), og senere specialprisen for Jose Carreras Grand Prix-konkurrencen, Moskva (nu solist ved Krasnoyarsk Opera- og Balletteater); Ariunbaatar Ganbaatar, en strålende baryton, vinder af III International Vocal Competition opkaldt efter. M. Magomaeva (Moskva), for første gang i vores teaters og republikkens historie, der vandt Grand Prix i XV International Competition. P. I. Tjajkovskij, Skt. Petersborg (nu solist ved Mariinskij-teatret).

Den direkte mentor, der forberedte Ariunbaatar til verdenskonkurrencer (efter Tchaikovsky-konkurrencen, allerede i 2016, blev sangeren en prisvinder af World Air Force Competition i Cardiff, Storbritannien) og den store operascene var koncertmesteren for vores teater, People's Artist af Den Russiske Føderation, kunstnerisk leder af operaen Darima Linkhovoin, på grund af hvilke snesevis af prisvindere af de mest prestigefyldte al-russiske og internationale konkurrencer blandt flere generationer af solister i vores teater. For nylig blev det kendt om sejren for Bat-Erdene Dorzhtseden (førstepræmie) og Maria Baldanova (andenpræmie), der repræsenterer den nuværende generation af teatersolister og også trænet af D. L. Linkhovoin, ved St. Petersburg Opera Singers Competition til minde om Irina Bogacheva.

I maj 2017, efter forslag fra Darima Lkhasaranovna, blev den næste milepælsproduktion af teatret iscenesat på teatret - operaen Un Ballo i Maschera. Dets visning i Moskva i efteråret 2017 som en del af See Music-festivalen under Association of Musical Theatres of Russia, blev ifølge arrangørerne højdepunktet i festivalprogrammet og forårsagede en række positive anmeldelser og feedback fra kritikere i kapital. Hvis vi taler om bidraget til denne præstation af hver solist, korkunstner, mimaner, orkestermusiker, selvfølgelig ikke at glemme bidraget fra koncertmestre, korleder og dirigent, så generelt takket være det høje musikalske niveau af de diskuterede produktioner af Un ballo in maschera, sammen med Tosca ”, kan roligt kaldes kendetegnene for denne periodes trup.

En vigtig præstation for teatret i de senere år har været dets udvikling i status som det største musik- og teatercenter i den østlige del af Rusland. De internationale festivaler og konkurrencer afholdt af BGATOiB spillede en stor rolle her. Baikal International Vocal Competition (2015, 2019), som har fundet sted to gange inden for de seneste fem år, er blevet resonant og tjent som en start for mange fremtidige stjerner på verdens operascene. Deltagere ikke kun fra Rusland, men også fra Japan, Korea, Kina blev samlet af den 1. russisk-japanske eurasiske balletkonkurrence afholdt af Morihiro Iwata Foundation. Balletfestivalen opkaldt efter L. P. Sakhyanova og P. T. Abasheev (den fjerde i rækken blev afholdt i 2018) og Operafestivalen opkaldt efter L. L. Linkhovoin (den sjette fandt sted i dag) er blevet faste begivenheder inden for teatret. Disse repræsentative teatralske fora samler solister fra de førende russiske teatre på scenen i BGATOiB.

Teatret anser populariseringen af ​​Buryat-komponistens kreativitet for at være en vigtig retning for dets aktivitet. Så i løbet af de seneste fem år har jubilæums- og mindeværdige aftener fundet sted på teatrets scene

S. Manzhigeeva (februar 2015), E. Garmaeva (februar 2016), B. Tsyrendashieva (november 2016), B. Yampilova (december 2016), P. Damiranova (oktober 2018), B. Dondokova (december 2018), premierer på børns musikalske eventyr af V. Usovich "Morozko (2014)," Twelve Months "(2015)," Moroz Ivanovich "(2016), kor Yu Buddhist chants Irdineeva (2017), og som en del af Golden Pages of the Buryat Ballet and Opera cyklus (forfatter og projektleder, musikolog D. D. Dondupov), beskrives alle fortidens fremragende kunstnere.

Aktuelt søger teatret aktivt efter nye måder at udvikle sig på. Så i juli 2019 blev Laboratory of Young Choreographers afholdt for første gang, der samlede koreografer fra Moskva, Riga, Skt. Petersborg, Ulan-Ude. Baseret på dets resultater dukkede projektet "Buryat Tales and Legends", som på den ene side genopfyldte det nationale repertoire, og på den anden side gav alle kunstnerne fra Buryat-truppen mulighed for at prøve sig i nye koreografiske teknikker. Det er ikke tilfældigt, at eksperterne fra den gyldne maske, som deltog i et af laboratoriets premiereshow, inkluderede projektet på den lange liste over den prestigefyldte nationale pris.

For første gang i teatrets historie inkluderede dets hovedprogram også dette års premiere - balletten "The Talisman" instrueret af Alexander Mishutin. Den hjemlige koreograf, der arbejder i Japan, formåede at fortælle Marius Petipas klassiske orientalske fortælling i moderne balletsprog og gøre forestillingen til en begivenhed i russisk målestok.

Faktiske elementer af koreografi blev også nøglen i produktionen af ​​efterårspremieren 2019 - balletten A Midsummer Night's Dream af Moskva-koreografen Anastasia Kadruleva (uddannet fra Buryat Choreographic School og Vaganova Academy of Russian Ballet), som formåede at markere en ny vektor for udviklingen af ​​ballettruppen.

Den vigtigste forårspremiere i 2020 skulle være Verdis La Traviata iscenesat af Vladimir Bocharov. Men efter at arbejdet var afsluttet i marts i år, på grund af pandemien, blev premieren udskudt til næste sæson og fandt sted i januar 2021 [6] .


I oktober 2021 inviteres Vladimir Rylov til stillingen som kunstnerisk leder af Buryat State Academic Opera and Ballet Theatre [7] . Allerede i de første måneder efter sin hjemkomst optrådte maestroen for publikum som dirigent for balletterne Giselle og Nøddeknækkeren, operaerne Carmen, Rural Honor og Eugene Onegin; præsenterede sine produktionsprojekter "Dedicating to Pushkin" og "Welcome back, maestro!". Projektet Dedikation til Pushkin omfattede Rachmaninovs enakters opera Aleko og sider fra Glinkas opera Ruslan og Lyudmila (i koncertopførelse): mellem numrene læste dirigenten fragmenter fra digtet. I projektet "Velkommen tilbage, maestro!" - Sviridovs suite "Snestorm" og sider af operaen "Ruslan og Lyudmila". Under fremførelsen af ​​Sviridovs musik reciterede dirigenten Pushkins historie med samme navn udenad og betog publikum med sine skuespilevner. I marts 2022 blev premieren på Vladimir Rylovs forestilling baseret på operaen Tsarens brud af N. A. Rimsky-Korsakov afholdt i triumf. Parallelt hermed forbereder teatret sig under ledelse af V. A. Rylov til fejringen af ​​100-årsdagen for Republikken Buryatia.

Teater er i live, når det ændrer sig. To mål - bevarelsen af ​​den klassiske arv og søgen efter moderne teatralske former - inspirerer hans fremtidige vej. Og alle vendinger, op- og nedture er de valg, hver generation har truffet i teatrets mere end firs år lange historie.

Fortidens berømtheder

I 1970'erne

Sangere: Folkets kunstner fra USSR L. L. Linkhovoin, Folkets kunstner fra Buryat ASSR V. Ya. Buruev, A. I. Zhmurova, S. V. Radnaev og andre. Balletdansere: People's Artist of the USSR L. P. Sakhyanova , People's Artist of the RSFSR P. T. Abasheev , hædret. kunst. Buryatia og hædret. kunst. Rusland A. N. Pavlenko , G. M. Bagadaev og andre. Chefdirigenter - G. E. Slupsky, I. Yu. Aizikovich , chefdirektør - People's Artist of the RSFSR S. D. Budazhapov , direktør - Honored Art Worker of Buryat ASSR HE Logachev, chefkoreograf - A. G. Batubaeva, chef for RSFSR A. I. Timin.

I 1980'erne

L. L. Linkhovoin, K. I. Bazarsadaev , D. Ts. Dashiev , Folkets Kunstnere af RSFSR S. Radnaev , V. Buruev, L. Levchenko, I. Kuzmina, L. Sakhyanova, Folkets Kunstnere af RSFSR O. Korotkova, A. Pavlenko , V. Ganzhenko, E. B. Sambueva , Yu. Muruev , T. I. Dudeeva , G. Shoydagbaeva, V. Balzhinimaev, Olga Ayurova , B. Boroev, Valentina Tsydypova , solist A. Barbonov og andre. V. A. Rylov i 1986-1989 instruerede teatret.

I 1990'erne

Operasolister : Kim Bazarsadaev , Dugarzhap Dashiev , E. Sharaeva, Galina Shoydagbaeva , B. Budaev, D. Zandanov, O. Khingeeva, M. Korobenkova, B. Boroev, Victoria Bazarova og andre.

I 2000'erne

Operasolister: Galina Shoydagbaeva, Valentina Tsydypova, Marina Korobenkova, Biligma Rinchinova, Tuyana Damdinzhapova, Vera Vasilyeva, Ayuna Bazargurueva , Tatyana Shoydagbaeva, Oksana Khingeeva, Erzhena Bazarsadaevai, Erzhena Bazarsadaevai, Erzhena Bazarsadaevai Munkhzul Namkhai, Dorzho Shagdurov, Badma Gombozhapov, Eduard Zhagbaev og andre.

Balletsolister: Bayarma Tsybikova, Veronika Mironova , Anastasia Samsonova, Liya Baldanova , Evgenia Mizhitova, Evgenia Balzhinimaeva, Elena Khishiktueva, Ksenia Fedorova, Bulyt Radnaev, Bair Zhambalov, Bayarto Dambaev, Innov T. og andre.

Musikkritikere kalder People's Artist of the USSR Galina Shoydagbayeva, vinder af Statsprisen i Republikken Buryatia, vinder af tre internationale konkurrencer, en unik, fantastisk sopran, "Queen of Sounds". Synger på scenen i teatret Valentina Tsydypova, den ærede kunstner fra RSFSR, den lyseste repræsentant for moderne vokalkunst. Sopranojere Marina Korobenkova, Biligma Rinchinova, Tuyana Damdinzhapova gik ind i tiden med kreativ blomstring. Teatret har en stærk mezzosoprangruppe af stemmer: T. Shoydagbaeva, O. Khingeeva, E. Bazarsadaeva, unge O. Zhigmitova. Solister optrådte med stærke mandsstemmer: B. Gombozhapov, M. Namkhai, B. Dambiev, D. Shagdurov. Fra den allerbedste side har ballettens unge kreative hold bevist sig på scenen og på turné: B. Tsybikova, V. Mironova, A. Samsonova, B. Dambaev, B. Radnaev, B. Zhambalov. Den kunstneriske leder af balletten er Ekaterina Sambueva. Hovedkunstneren er Mikhail Bolonev.

Teaterbygning

Teaterbygningen er et arkitektonisk monument af føderal betydning. Bygningen i stalinistisk imperiumstil med nationale dekorative elementer blev bygget fra 1945 til 1952.

I 1934 udviklede arkitekten for byrådets arkitektoniske og designværksteder, A. N. Fedorov, et projekt for Palace of Socialist Culture for Ulan-Ude. Det skulle bygge en "stor videnskabelig og kulturel kombination", bestående af en koncertsal, et teater, et bibliotek, et museum, et forskningsinstitut. Dette projekt er ikke blevet godkendt. Et nyt projekt for Musik- og Dramateatret blev udviklet af A. N. Fedorov i 1936. Byggeriet begyndte i 1938, men blev hurtigt stoppet. Det var meningen, at den skulle genoptage byggeriet i 1940 eller 1941, men på grund af krigen blev det ikke gjort. Arbejdet fortsatte efter slutningen af ​​Anden Verdenskrig i 1945. I 1950 døde A. N. Fedorov. Siden efteråret 1951 var arkitekten V. A. Kalinin engageret i opførelsen af ​​teatret. Auditoriets plafond blev malet af kunstnerne G. I. Rublev og B. V. Iordansky.

I 2006 begyndte genopbygningen af ​​teaterbygningen. Den 23. maj 2011, efter en seks år lang genopbygning og restaurering, genåbnede bygningen af ​​Opera- og Balletteatret. Arbejdet er dog endnu ikke afsluttet, i anden fase af restaureringen af ​​teatret og opførelsen af ​​nye øvelokaler samt en balletsal og et pladestudie. Derudover vil der være gæsteværelser til inviterede specialister og kunstnere. Først efter afslutningen af ​​disse værker vil det være muligt at tale om den fuldstændige afslutning af sådanne store og betydelige transformationer [8] .

Repertoire

I alt er mere end 300 forestillinger af russiske, verdensklassikere og værker af Buryat-komponister blevet iscenesat gennem teatrets mere end 70-årige historie.

Buryat-operaer fra den sovjetiske periode

Buryat-balletter fra forskellige år

Operaer fra den sovjetiske periode på russisk

Quiet Flows the Don (1955), Into the Storm (1958); "The Gadfly" af Spadavecchia (1962), "Anna Snegina" af Kholminov (1967)

Andre produktioner fra den sovjetiske periode (ballet)

"Rød valmue" (1951); Shurale af Yarullin (1955), Tordens vej (1964); " Legend of Love " af Melikov (1966), "Spartacus" (1970) og andre.

Teater-relaterede konkurrencer og arrangementer

  1. Opera Festival. Folkets kunstner i USSR L. Linkhovoin;
  2. Balletfestival. Folkets kunstner i USSR L. Sakhyanova og hædret kunstner af RSFSR P. Abasheev;
  3. Baikal International Vocal Competition;
  4. International Vocal Competition opkaldt efter People's Artist i USSR K. Bazarsadaev
  5. Regional konkurrence af vokalister opkaldt efter People's Artist of the USSR D. Dashiev

Samtidens teatertrup

I teatersæsonen 2019-2020,

Dans i teatret :

Operakompagniet er repræsenteret af :

Orkester :

Noter

  1. ↑ 1 2 Kultur. RF Buryat State Academic Opera and Ballet Theatre .
  2. ↑ GAUK RB "Buryat State Academic Opera and Ballet Theatre" .
  3. ↑ Rozhkova, 2011 .
  4. ↑ Nikitina, 2007 .
  5. ↑ Officiel hjemmeside for BGATOiB  (russisk)  ? . Hentet 25. april 2022. Arkiveret fra originalen 28. marts 2022.
  6. ↑ Officiel hjemmeside for BGATOiB  (russisk)  ? . Hentet 25. april 2022. Arkiveret fra originalen 31. december 2017.
  7. ↑ Vladimir Rylov. Wikipedia-artikel  (russisk)  ? . Hentet 25. april 2022. Arkiveret fra originalen 10. oktober 2020.
  8. ↑ Ingeniørfirmaet "A-INZH" (objekter fra 2003): Buryat State Academic Opera and Ballet Theatre

Litteratur

Artikler og publikationer

Links

  Gå til Wikidata-elementet  I sociale netværk
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger
 Grøn linje Ulan-Ude
  • Nul kilometer (Ulan-Ude)
  • Lenin monument
  • Monument til Verkhneudinsky købmand
  • Monument-buste til Serov
  • Monument til Tjekhov
  • tern måger
  • Monument for de krigere, der faldt for kommunismen
  • Stiftelsessted Ulan-Ude
  • Musikalsk springvand
  • Fountain "Fisk"