Karnovsky, Morris

Morris Karnovsky
Morris Carnovsky
Fødselsdato 5. september 1897( 05-09-1897 )
Fødselssted St. Louis , Missouri , USA
Dødsdato 1. september 1992 (94 år)( 1992-09-01 )
Et dødssted Easton , Connecticut , USA
Borgerskab  USA
Erhverv teater- og filmskuespiller
Karriere 1920 - 1984
IMDb ID 0138885
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Morris Karnovsky ( 5.  september 1897 -  1. september 1992 ) var en amerikansk scene- og filmskuespiller, hvis karriere strakte sig over perioden fra 1920'erne til 1980'erne.

Karnofsky begyndte sin teaterkarriere i 1920'erne og var med til at stifte New Yorks berømte Group Theatre i 1931 , hvor han blev i ti år. Siden 1937 begyndte Karnovsky at optræde i film og spillede i film som " The Life of Emile Zola " (1937), " Kammerat " (1937), " Tender Grapes Grow with Us " (1945), " We Will Pay Off After Death " ” (1947), " Thieves' Highway " (1949), " Crazy for Guns " (1950) og " Cyrano de Bergerac " (1950). Karnovskys Hollywood-karriere blev afkortet i 1950, da han blev sortlistet fra Hollywood og reelt forbudt at optræde. Karnovsky fortsatte dog med succes sin teaterkarriere, og i 1950'erne og 1960'erne opnåede han bemærkelsesværdig anerkendelse i Shakespeares produktioner.

Tidligt liv og tidlig karriere

Født 5. september 1897 i St. Louis , Missouri , den tredje af syv børn. Hans forældre emigrerede fra Litauen kort efter deres ægteskab og slog sig ned i St. Louis, hvor de drev en købmandsbutik i mange år [1] [2] . Hans far bragte unge Morris til det jiddiske teater , hvis atmosfære, ifølge Karnovsky, fascinerede ham så meget, at han for evigt forblev "dedikeret til teatret" [2] [3] [4] . I 1914, efter at have lavet sin skoleteaterdebut, besluttede Karnowski at blive skuespiller [1] [2] .

Efter at have forladt skolen studerede han sprog og litteratur ved Washington University i St. Louis , hvor han meldte sig ind i Dramatic Society og medvirkede i flere elevskuespil [1] [4] . Efter at have modtaget en grad i liberale videnskaber i 1920 flyttede han til Boston , hvor han først optrådte på scenen som professionel sceneskuespiller for Henry Jewett Players [2] . Han tilbragte sine tidlige skuespilår med flere teaterkompagnier i Massachusetts og arbejdede endda på det legendariske Provincetown Playhouse i Massachusetts [3] .

Teaterkarriere i 1922-1940

I 1922 flyttede Karnowski til New York, hvor han debuterede på Provincetown Playhouse i The God of Vengeance (1922-1923) [3] [5] . I 1923-1924 spillede Karnovsky i yderligere to forestillinger, herunder spillede han rollen som La Hire i premieren på George Bernard Shaws skuespil " Saint Joanna " (1923-1924), hvorefter han i 1926 fik sin debut i lauget Teater i det historiske stykke "Juarez og Maximilian" (1926) [6] . Karnovsky arbejdede i dette teater indtil 1929 og spillede i syv forestillinger i denne periode, herunder Brødrene Karamazov (1927), Doktorens dilemma (1927-1928), Markos Millioner (1928) og Volpone (1928) [1] [6] . Som James Barron skrev: "Idet han koncentrerede sig om biroller, spillede han alt fra Alyosha i The Brothers Karamazov til den store Khan Kublai i Eugene O'Neills Marco's Millions , til dommeren i Ben Jonsons Volpone og Brother Martin i verdenspremieren. "St. Joan'" [2] [7] .

I 1929 spillede Karnovsky sin første hovedrolle i en Broadway-produktion af Onkel Vanya , baseret på A. P. Chekhovs skuespil . To år efter dette arbejde sluttede Karnovsky sig til Group Theatre [1] [2] [7] , som netop var ved at blive skabt, som blev grundlagt af hans Guild Theatre -venner Harold Klerman og Lee Strasberg . Karnovsky huskede i 1989: "Vi grundlagde gruppen , fordi vi var trætte af det gamle romantiske teater og det forbenede stjernesystem. Vi var ikke interesserede i stjernerne. Vi ledte efter et ægte, levende drama" [2] [1] . Som nævnt skrev direktør Elia Kazan , som også var medlem af gruppen , senere, "Morris kunne lide at bære sig selv som leder af truppen, idet han var et forbillede for loyalitet og disciplin for resten" [7] .

I løbet af årtiet optrådte Karnowski med fremtidige berømtheder som John Garfield , Franchot Tone , Elia Kazan , Luther Adler , Leigh J. Cobb og Sylvia Sidney i en række forskellige produktioner, herunder The House of Connelly (1931), The Men in White (1933-34), "Rise and Sing" (1935), "Paradise Lost" (1935-36), "The Golden Boy" (1937-38) og "Night Music" (1940). Skuespillet Men in White (1933-34) indbragte sin forfatter, dramatikeren Sidney Kingsley, Pulitzer-prisen for bedste drama [3] . Ifølge Hal Erickson var Karnofskys optræden i Rise and Sing og The Golden Boy "med til at etablere den almindelige teaterdramatiker Clifford Odets ' omdømme " [3] , og teaterkritikeren Brooks Atkinson bemærkede i The New York Times , at forestillingen "Golden Boy" " skuespilleren formidler vidunderligt den tavse sorg fra en kærlig far, der indser, at han er ved at miste sin dreng" [1] [2] .

På blot et årti mellem 1930 og 1940 medvirkede Karnavsky i 22 Broadway-produktioner [6] , og i 1938 optrådte han også på London-scenen, hvor han genskabte sin rolle som far til hovedbokseren i Odets' stykke The Golden Boy [7] ] .

Filmkarriere 1937-1951

I mellemtiden blev Karnovskys talenter taget til Hollywoods opmærksomhed , og i 1937 debuterede han som forfatteren Anatole France i William Dieterles biopic The Life of Émile Zola , med Paul Muni i hovedrollen. Filmen var et billethit, og modtog tre Oscars og syv nomineringer til prisen, inklusive en Oscar for bedste film [1] [3] [4] [7] . Karnowski blev hos Warner Brothers for at spille bankmand i Anatole Litvaks "charmerende vittige" komedie The Comrade (1937) , med Claudette Colbert og Charles Boyer i hovedrollerne , men vendte derefter tilbage til New York, hvor han fortsatte med at optræde i Group Theatre-produktioner indtil opløsning af teatret i 1941 [1] [7] .

I 1943 vendte Karnofsky tilbage til Warner Bros. , for at spille rollen som "en bedraget idealistisk norsk præst i et af de bedste dramaer om Resistance " Edge of Darkness (1943), som blev instrueret af Lewis Milestone [7] [3] [1] . Derefter "udtrykte Karnowski sine antifascistiske synspunkter", og spillede også i dramaet Master Race (1944) [4] [2] og i den "spændte, stærke anti-nazistiske film" Address Unknown (1944), hvor han spillede en jøde - kunstgalleridirektør [7] [1] . I 1945 spillede Karnofsky rollen som faderen til den berømte komponist George Gershwin i den biografiske musikalske film Rhapsody in Blue (1945) [7] [2] [3] [1] såvel som i "touching family melodrama" Our Vineyards Are Tender fruits " (1945) om livet i en norsk kommune i en lille by i Wisconsin [1] .

I 1945 spillede Karnowski i sin første film noir Cornered (1945) [1] . Helten i denne film, den canadiske militærpilot Laurent Gerard ( Dick Powell ), efter slutningen af ​​Anden Verdenskrig, leder efter morderne til sin kone, der arbejdede i den franske modstandsbevægelse , i et af de latinamerikanske lande . Under sin eftersøgning støder han på mange mistænkelige personer, herunder Santana (Karnovsky), der, som det viser sig, arbejder i en organisation, der leder efter tidligere nazister og deres håndlangere. En fornuftig Santana advarer Gerard om, at "der ikke er plads til hævndrab", men piloten fortsætter sin desperate søgen, og finder til sidst sin kones morder og knuger ham ihjel. Filmen blev entusiastisk modtaget af kritikere [8] . Især filmanmelder Bosley Crowther i The New York Times kaldte det "et drama af ulmende hævn og politisk intriger, der bygger til et voldeligt klimaks" med "så mange spændende og brutale mord, som du vil støde på i en måned, hvor du går til film." Crowther bemærkede også Karnowskis "gode job" i en af ​​birollerne [9] .

Efter at have optrådt i letvægtsmelodramaet Miss Susie Slugle 's (1946) med Veronica Lake og Sonia Tufts [8] i hovedrollerne , spillede Karnowski rollen som den "alvidende psykiater" Hedy Lamarr i krimimelodramaen The Dishonored Lady (1947) [7 ] .

Samme år optrådte Karnofsky som en "erudite skurk" i film noir " Let os betale ved døden " (1947) [3] . Helten i dette billede, den tidligere faldskærmsjæger Rip Murdoch ( Humphrey Bogart ), kommer til en lille sydlig by på jagt efter en forsvundet hærkammerat og finder ud af, at han blev dræbt. Murdoc møder sin ven Corel ( Lizabeth Scott ), en attraktiv kæreste, der arbejdede som natklubsangerinde, og gennem hende Martinelli (Karnovsky), en høflig og venlig klubejer, der viser sig at være en voldelig gangster, der afpressede Corel til at gifte sig med sig selv. og følg dine ordrer. I slutningen af ​​billedet dræber Corel Martinelli og dør derefter i en bilulykke. Som filmhistoriker Karen Hannsberry bemærkede, "Martinellis præstation var Karnofskys fineste noir-præstation og blev kritikerrost." Variety- anmelder udtrykte således beundring for hans "uanstendig skamløse" skildring, mens Jack D. Grant fra The Hollywood Reporter skrev: "Birollegruppen har nogle fremragende præstationer, især Morris Karnofsky som ejer af spilleklubben" [8] . The New York Times anmelder bemærkede også, at Karnofsky leverer "en strålende præstation som en stor gangster, der ikke er i stand til at møde fysisk vold" [10] og David Shipman kaldte rollen som "kriminel klubejer sandsynligvis Karnofskys stærkeste filmpræstation" [7] .

I Hollywood var Karnowski tæt forbundet med Actor's Laboratory Theatre , en progressiv teatergruppe "bestående af filmskuespillere, der ikke var tilfredse med de roller, som de store studier tilbød dem", som udviklede ideerne og teknikkerne til Group Theatres dramatiske kunst. [3] . I dette teater arbejdede Karnowski i fem år som lærer og instruktør og iscenesatte sådanne forestillinger som Volpone, Dragon og Heroes of Monday. Derudover rejste Karnofsky, mellem arbejdet i Hollywood, ofte til New York for at optræde i sådanne Broadway-produktioner som My Sister Eileen (1940-43), Cafe Crown (1942) og Counterattack (1943). [8] .

I noir-eventyrthrilleren Saigon (1948) spillede Karnowski en lille rolle som en skruppelløs militærforretningsmand, der hyrer en tidligere militærpilot ( Alan Ladd ) til at flyve sin sekretær ( Veronica Lake ) fra Shanghai til Saigon med et stort kontantbeløb. På trods af at den ikke blev godt modtaget af kritikere, var filmen en stor kommerciel succes på billetkontoret. Siren of Atlantis (1948), et finurligt fantasy-melodrama med Maria Montes i hovedrollen , havde en vanskelig skæbne i efterproduktionen og fejlede i sidste ende ved billetkontoret. Karnofsky medvirkede også i den kedelige eventyrfilm Ogre of Kumaon (1948) om jagten på en tiger, der truer indbyggerne i en indisk landsby [8] .

Et år senere kom Jules Dassin 's Thieves' Highway social noir (1949), hvortil Karnowski spillede den tidligere lastbilchauffør Janko Garkos, invalideret efter en påkøring med en hensynsløs kræmmer ( Leigh J. Cobb ), som han leverede frugt til. På vej tilbage fra krigen beslutter søn af Yanko ( Richard Conte ) at genoprette retfærdigheden og straffe forretningsmanden, hvilket tvinger ham til at tilstå forbrydelsen. Som Hannsberry skriver: "Selvom Karnofskys lille, men vigtige rolle i vid udstrækning blev overset af kritikere, var filmen ikke desto mindre en kommerciel og kritisk succes . " Især skrev Bosley Crowther i The New York Times, at filmen "forbløffende spilles af et fremragende cast og er et af de bedste melodramaer - et af de mest gribende og intense - i år" [11] .

Efter at have optrådt i Agent Western Pacific (1950), en actionfilm om jagten på en jernbanerøver og morder, spillede Karnowski i Joseph H. Lewis ' klassiske film noir Crazy for Guns (1950). Allerede i begyndelsen af ​​filmen bliver en våbengal teenager taget i at forsøge at stjæle en pistol fra et butiksvindue, hvorefter dommer Willoughby (spillet af Karnovsky) dømmer fyren til en overgang til en reformskole med ordene: “Vi prøver dig ikke her, fordi du kan lide at skyde. Vi dømmer dig, fordi dit yndlingsbeskæftigelse er blevet til en farlig besættelse... Vi har alle brug for noget, Bart, men at få det er reguleret ved lov . Ifølge Hannsberry spillede Karnowski rollen som en ungdomsdommer med "værdighed og forståelse", hvilket ikke gik ubemærket hen af ​​kritikere [12] .

Karnowski fulgte dette op med rollen som Le Bret, kaptajn for Gascon Guards og ven af ​​Cyrano, i Cyrano de Bergerac (1950), som vandt en Oscar for hovedrolleindehaveren José Ferrer [12] [7] . I The Other Woman (1951), et noir-melodrama, var Karnowski Dr. Hartley, en terapeut, der observerede arkitekten Jeff Cohallans ( Robert Young ) hovedperson , som har mistanke om, at hans patient er paranoid efter en bilulykke, der dræbte hans forlovede. Hartleys angst forstærkes kun, efterhånden som en række uheld sker for Jeff, og lægen begynder at spekulere i, at Jeff selv ubevidst forårsager disse ulykker. Men i sidste ende viser det sig, at Jeff ikke er skyldig i hverken bilulykken eller de ulykker, der skete [12] .

Politisk forfølgelse

I 1950, kort efter at have afsluttet sin rolle i Cyrano de Bergerac, blev Karnowski kaldt til at vidne for U.S. Congressional Un-American Activities Committee [4], efter at skuespilleren Larry Parks og instruktøren Elia Kazan udnævnte ham, blandt andre medlemmer af Group Theatre , som var engageret i kommunistiske aktiviteter (de omfattede også dramatikeren Clifford Odets og Karnofskys kone, skuespillerinden Phoebe Brand) [12] . På mødet i kommissionen nægtede Karnowski at besvare spørgsmål eller give nogen navne og fortalte medlemmerne af udvalget: "Regeringen har ikke en sådan magt, der kan tvinge en borger til at afsløre sit politiske, religiøse eller sociale tilhørsforhold" [12] . "Nægter at opgive sine rettigheder eller bagvaske sine kolleger" [4] , i 1950 blev Karnovsky sortlistet og snart effektivt suspenderet fra filmarbejde [3] .

Teaterkarriere i 1950'erne og 60'erne

Som Hannsberry bemærkede, "selv om skuespillerens position var modig og fortjente respekt, fratog den ham ikke desto mindre muligheden for at få et job i Hollywood" [12] . På samme tid, ifølge Shipman, på trods af, at Karnovsky var sortlistet og faktisk blev fjernet fra biografen, i modsætning til de fleste af hans kammerater i ulykke, "tak være hans høje ry i teatralske kredse, var han i stand til at fortsætte med at arbejde" [ 7] .

Erickson skriver, at "han blev reddet som professionel af teaterproduceren John Houseman , der fik Karnowski en rolle i New York - produktionen af ​​Henrik Ibsens drama An Enemy of the People (1951), hvor han spillede en karakter, hvis afvisning af at gå på kompromis. hans principper førte til hans forfølgelse og eksil.» [3] [4] . Derefter, fra 1953, i to år, spillede Karnovsky i off-Broadway-produktionen af ​​The World of Sholom Aleichem [12] [2] .

I 1956 inviterede John Houseman, som ifølge Karnovsky "ikke brød sig om den sorte liste", ham til den amerikanske Shakespeare Festival i Stratford , Connecticut [2] [12] . Snart blev Karnowski ifølge Shipman en af ​​søjlerne i denne "nye, innovative, ambitiøse organisation - den amerikanske Shakespeare Festival" [7] . I løbet af de næste syv vintersæsoner spillede Karnowski mange forskellige Shakespeare-karakterer på Stratford Festival, herunder Earl Salisbury i King John , Provost in Measure for Measure , Gremio i The Taming of the Shrew . I 1957 spillede Karnovsky rollerne som Gremio og Provost også i Broadway-produktioner [2] [6] . I denne periode optrådte skuespilleren også på tv i produktioner af "Medea" (1959) og "The World of Sholom Aleichem" (1959) [13] .

Han fortsatte med at arbejde i Stratford, og optrådte på scenen over for Katharine Hepburn i The Merchant of Venice til anerkendelse fra kritikere, hvoraf en kommenterede, at hans Shylock var "rig på forståelse, stolt til det sidste og grænseløst rørende" [13] . I 1963 dukkede Karnofsky op igen i Stratford for at spille titelrollen i King Lear , som han derefter spillede i Chicago og igen i Stratford i 1964 og 1965 [7] . I 1965 gav Karnowski en så spektakulær præstation i denne rolle, at flere andre forestillinger på festivalen blev aflyst for at give flere forestillinger af King Lear [13] [2] . På festivalen spillede han også Claudius i Hamlet , Pigwu i En skærsommernatsdrøm , Festa i Twelfth Night og Prospero i Stormen .

I 1969 accepterede den 72-årige Karnovsky et tilbud fra instruktør Tyrone Guthrie og turnerede 33 byer med en meget rost produktion af The Lamp at Midnight, om den berømte astronom Galileo Galilei [13] .

Film- og teaterkarriere i 1970'erne og 80'erne

I 1962, efter 10 års fravær fra det store lærred, vendte Karnowski stille og roligt tilbage til biografen med Sidney Lumets A View from the Bridge (1962), baseret på Arthur Millers skuespil af samme navn . Mere end 10 år senere optrådte han i Karel Reisz 's The Gambler (1974) , et krimi med James Caan og Paul Sorvino [13] , hvor han spillede rollen som Caans bedstefar "med den majestæt, der gjorde ham til en mester i professionen" [7] . Hans sidste filmværk var Spike Lees kortfilm Joe's Barber Shop in Bed Sty: We Cut Heads (1983) [3] .

I 1970'erne fortsatte Karnofsky med at være involveret i forskellige projekter, herunder instruktion af en produktion af Volpone på Lab Theatre i New York og skuespil i Rise and Sing, og genskabte sin rolle som den jødisk-amerikanske bedstefar, som han først opførte på Broadway i 1935 [13] . Også i denne periode holdt Karnowski en stol ved Brandeis University i Massachusetts og arbejdede som skuespiller og instruktør på Oberlin College i Ohio [13] . I 1983 spillede Karnofsky i sin sidste teaterforestilling, The Cherry Orchard af Chekov på Long Wharf Theatre i New Haven , Connecticut [13] .

Anerkendelse

I 1979 blev Karnovsky optaget i Theatre Hall of Fame [2] [13] .

Skuespillerrolle og analyse af kreativitet

Som nævnt på Turner Classic Movies hjemmeside var Karnowski "en etableret teaterskuespiller, der begyndte sin karriere i jiddisch teater " [4] . Ifølge Shipman er "han kendt af teatergængere i USA for hovedsageligt biroller i to Broadway-teatre, der havde stor indflydelse på New York-scenen, indtil musicals og teateraftener knuste Broadway" [7] . Karnofsky arbejdede først på Guild Theatre i 1920'erne og flyttede til Group Theatre i 1930'erne , hvor han spillede vigtige roller som Dr. Levine i Men in White, Jacob i Rise and Shine! og Mr. Bonaparte i Golden boy" [4 ] .

Ifølge Hannsberry opnåede Karnowski en betydelig sceneanerkendelse som grundlægger af det berømte Group Theatre og som optrædende i moderne skuespil og senere Shakespeare- dramaer . Som Barron bemærker: "I løbet af en karriere, der strækker sig over mere end 60 år, optrådte Karnofsky i de første produktioner af værker af så forskellige dramatikere som George Bernard Shaw (St. Joan and The Apple Cart) og Clifford Odets (Vågn op og syng" og " Golden Boy")" [2] . Men som nævnt på Turner Classic Movies hjemmeside nåede "Karnofsky toppen af ​​sin teaterkarriere ret sent", og landede "mange fremragende roller i det klassiske og nutidige repertoire" i 1950'erne og 70'erne . Ifølge Erickson var "blandt de vigtigste teatralske værker af Karnowski i denne periode The World of Sholom Aleichem og Shakespeares roller som King Lear og Shylock" [3] .

Karnofsky betragtede sig selv først og fremmest som en teaterskuespiller, og, som Barron skriver, "han kunne ikke lide at optræde i film", fordi "der var aldrig tid nok til at udvikle karakter" [2] . Som Shipman bemærker, "Han havde ikke en frugtbar skærmkarriere, selvom Hollywood sendte bud efter ham, da han havde brug for en seriøs skuespiller" [7] . Hannsberry bemærker, at han "har optrådt i mindre end 25 film, og hans ansigt er ikke så velkendt på skærmen" [14] selvom han ifølge Shipman "er kendt som en mindeværdig birolle i film" [7]

Som bemærket af Turner Classic Movies , "majestætisk uanset om han spillede helte eller skurke, spillede den kompakte Karnofsky i flere gode film fra 1940'erne og 50'erne", blandt dem "Cornered" (1945), "We'll Settle After Death" (1947) ), "Thieves' Highway" (1949), "Vild efter våben" (1950) og det rørende drama "Our Vineyard Has Tender Fruits" (1945) [4] . Hannsberry tilføjer, at "han optrådte i så succesrige film som The Life of Émile Zola (1937) og Rhapsody in Blue (1945)" [14] .

I 1950'erne blev Karnowski sortlistet af Hollywood og blev udelukket fra film i mere end et årti, men han brugte den tid "til at triumfere i Shakespeares skuespil" [2] .

Personligt liv

I 1937, mens han arbejdede i Broadway-skuespillet The Golden Boy, mødte Karnowski den unge skuespillerinde Phoebe Brand . Karnofsky og Brand giftede sig i 1941 og fik senere sønnen Stephen. Dette ægteskab varede indtil Karnovskys død i 1992 [1] .

Død

Morris Karnowski døde den 1. september 1992 i en alder af 94, ni år efter hans sidste optræden på scenen, i sit hjem i Easton , Connecticut [13] [2] . Han efterlader sin kone Phoebe Brand, sønnen Stephen og to søstre [2] .

Filmografi

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Hannsberry, 2003 , s. 90.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 James Barron. Morris Carnovsky er død i en alder af 94; Skuespillerkarriere spændte over 60  år . The New York Times (2. september 1992). Hentet 20. marts 2017. Arkiveret fra originalen 12. september 2017.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Hal Erickson. Morris Carnovsky. Biografi  (engelsk) . AllMovie. Hentet 20. marts 2017. Arkiveret fra originalen 25. december 2016.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Morris Carnovsky. Biografi  (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet 20. marts 2017. Arkiveret fra originalen 22. april 2017.
  5. ↑ Hævnens  Gud . Internet Broadway Database. Hentet 20. marts 2017. Arkiveret fra originalen 4. august 2020.
  6. ↑ 1 2 3 4 Morris Carnovsky. Performer  (engelsk) . Internet Broadway Database. Hentet 20. marts 2017. Arkiveret fra originalen 29. august 2016.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 David Shipman. Nekrolog : Morris Carnovsky  . The Independent (1990). Hentet 20. marts 2017. Arkiveret fra originalen 15. juli 2015.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 Hannsberry, 2003 , s. 91.
  9. ↑ Bosley Crowther. 'Hjørnet' med Dick Powell, på Palace  (engelsk) . The New York Times (26. december 1945). Hentet 20. marts 2017. Arkiveret fra originalen 29. august 2017.
  10. ↑ TMP ved Loews kriterium  . The New York Times (23. januar 1947). Hentet 20. marts 2017. Arkiveret fra originalen 7. november 2017.
  11. ↑ Bosley Crowther. 'Thieves' Highway', et af årets bedste melodramaer, åbner på Roxy  (engelsk) . The New York Times (24. september 1949). Hentet 20. marts 2017. Arkiveret fra originalen 15. marts 2016.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Hannsberry, 2003 , s. 92.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Hannsberry, 2003 , s. 93.
  14. ↑ 1 2 3 Hannsberry, 2003 , s. 89.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis