| Alexander Gerasimov | |
| I. V. Stalin og K. E. Voroshilov i Kreml . 1938 | |
| Lærred, olie. 296 × 386 [1] cm | |
| Statens Tretyakov-galleri , Moskva |
"OG. V. Stalin og K. E. Voroshilov i Kreml” (eller “ Joseph Vissarionovich Stalin og Kliment Efremovich Voroshilov på en tur i Kreml ” ) er et maleri fra 1938 af den sovjetiske kunstner Alexander Gerasimov .
Den nuværende placering er Tretyakov-galleriet i Moskva [2] . I stalinismens æra var dette billede (sammen med Mikhail Avilovs maleri Kammerat Stalins ankomst til det første kavaleri ) det mest almindelige i reproduktioner, der blev lavet adskillige kopier af det til statsinstitutioner [3] .
Ifølge forsker ved Max Planck Instituttet ( PhD , Berlin) Jan Plumper, billedet er et eksempel på socialrealisme og personlighedsdyrkelse i billedkunsten [4] .
Maleriet blev indsendt til " IZOGIZ- konkurrencen for det bedste portræt af kammerat Stalin og hans nærmeste medarbejdere" (konkurrencen blev annonceret i 1937, førstepræmien var 20.000 rubler [5] ). Konkurrencen var afsluttet, kun 50 kunstnere var inviteret til at deltage i den. Værkerne kunne udføres "ved enhver teknik", men de skulle være mindst 50 gange 60 centimeter store og "opfylde kravene til massetrykreproduktion". Kunstnerne fik hver 1.500 rubler til udgifter. Fristen for færdiggørelse af arbejdet blev sat til seks måneder. Vindernes værker skulle præsenteres på udstillingen til ære for årsdagen for oktoberrevolutionen. Juryen omfattede: Alexei Stetsky , Platon Kerzhentsev , Dmitry Moor , Alexei Tolstoy , Lev Mekhlis . Temaer, der blev foreslået for kunstnerne inkluderede: "portræt / buste" af Stalin, Stalin "på podiet til den ekstraordinære sovjetkongres", "på podiet i mausoleet ", "med en løftet hånd om aftenen for åbningen af metro eller på sovjetkongressen " Frem til nye sejre "", "På kanalen Moskva-Volga ", "Blandt børn, piloter, helte i Sovjetunionen " og "I Park of Culture and Recreation. Gorky ". Arrangørerne etablerede også en liste over figurer, som Stalin kunne afbildes med: Molotov , Kaganovich , Voroshilov, Kalinin , Mikojan og Yezhov [4] . Konkurrencebetingelserne gav dog mulighed for selvbestemmelse af emnet, kunstnerne havde selv "ret til at tilbyde forlaget deres eget emne, der ikke strider mod konkurrencens udformning" [6] .
Alexander Gerasimov var tæt på Voroshilov-familien. Han malede gentagne gange portrætter af folkekommissæren . Den 27. december 1929 skrev Gerasimov et brev til Voroshilov og bad ham om at beskytte sin familie mod fordrivelse. Voroshilov henvendte sig til formanden for den centrale eksekutivkomité i USSR , M. I. Kalinin , for at få hjælp . En kort note fra folkekommissæren til Kalinin er bevaret. Kunstnerens familie undslap ikke kun undertrykkelse, men beholdt også en stor ejendom. Voroshilov introducerede kunstneren til Stalin. Den 6. juli 1933 tilbragte Gerasimov (sammen med to andre kunstnere Isaac Brodsky og Yevgeny Katsman ) hele dagen i Stalins dacha. Mødet blev afholdt i en venlig atmosfære: de talte, spillede byer , gæsterne spiste frokost og middag med ejeren. På denne dag skitserede Gerasimov et portræt af Stalin i en notesbog [7] .
Deltagerne i konkurrencen blev forsynet med fotografier og så film. Dette var en almindelig praksis på den tid, hvormed doktoren i filosofiske videnskaber E. S. Gromov forbinder fraværet af ændringer i Stalins udseende i malerierne efter 1930'erne; på et senere tidspunkt var kunstnerne efter hans mening allerede styret af "de billedbilleder, der tog form i de samme 30'ere og blev betragtet som kanoniske" [8] . Selvom Stalin ikke stillede op for kunstnere i 1930'erne, fik de kunstnere, der stod ham nærmest, mulighed for at lave skitser under Stalins taler. Forskere foreslår, at Gerasimov også arbejdede ifølge fotografiet af A. Kalashnikov med Stalin og Molotov, offentliggjort i Pravda den 14. maj 1935, hvor han gik rundt i Kreml [9] . Ikke desto mindre forsikrede Gerasimov, at han selv fandt på emnet:
"Jeg begyndte at tænke på dette emne [det vil sige om Stalin og Voroshilov], og ideen kom til mit sind, at det var nødvendigt at skrive dem som personifikationer: en - Den Røde Hær; den anden er for alle folkeslag. Og på samme tid i positurerne - et udtryk for standhaftighed, selvtillid. Disse positurer skulle repræsentere, at folkene og den røde hær er en og samme, én monolit ... Jeg kunne godt lide sølvskalaen. Og pludselig tænkte jeg: hvad er nemmere - at skrive dem foran det palads i Kreml, hvor der holdes regeringsmøder. Jeg husker godt dette fortov. De kunne gå ud, stå her, vente på bilen eller se på Moskva. Fra ideologisk side blev det besluttet. Jeg skulle lave en del skitser, for sølvskalaen var svær for mig – jeg er vant til store farver, og gråtonen er frygtelig svær. Der er så mange nuancer i det, at jeg har kæmpet med dette billede i lang tid."
— Ian Plumper. Magtens Alkymi. Kulten af Stalin i billedkunsten [9]Der er bevaret et fotografi, der viser Alexander Gerasimov i arbejde på maleriet [10] .
Billedet fik i folkemunde det ironiske navn "To ledere efter regnen" [11] .
I offentlige taler-aftener i Moskvas centrale kunstnerhus vendte Gerasimov sig til maleriets historie tre gange: i november 1938, i 1947 og i december 1949. I 1938 sagde Gerasimov: "Jeg kunne male Stalin og andre ledere sammen med kammerat Stalin, men jeg valgte Stalin og Voroshilov, fordi det er umuligt at male portrætter fra et fotografi uden at se mennesker, et fotografi formidler ikke et ansigt nøjagtigt. Du skal kende en person godt, så han er i din visuelle hukommelse, som om han var i live. Så vil fotografering hjælpe dig med at bevare proportioner, form og alt det andet, du har at give fra dig selv. Jeg havde den store ære at besøge kammerat Stalin flere gange. Med kammerat Voroshilov - mange gange. Han poserede for mig fra naturen” [2] . Senere talte Gerasimov dog, da han blev spurgt om Stalins posering til dette billede, og skrev undvigende: "Jeg var heldig at have en kort samtale i maj-tusmørket på Kreml-dæmningen, som var øde efter demonstrationen" [12] . Så blev Gerasimov spurgt om ægtheden af landskabet på billedet. Kunstneren svarede: "Skrevet fra livet, men for kompositionen måtte jeg bringe to karakteristiske huse tættere på" [13] .
Under en tale i 1947 insisterede Gerasimov på, at han allerede i 1937 mærkede, hvordan krigen nærmede sig: "... Jeg begyndte at skrive, da krigen allerede var på vej i horisonten ... Jeg plejede at kalde dette billede" On Guard of Fred ”... Skyerne forudså ligesom, hvad der skulle ske. Det kan ses, at der kommer et forårstordenvejr , at skyen vil feje forbi, det bliver ikke forfærdeligt, og en klar dag kommer igen” [11] . Den tyske historiker Jan Plumper antyder, at Gerasimovs ord om tordenvejret fik Vladimir Sadoven, forfatter til teksten til Tretjakovgalleriets guider, til at konkludere, at fortovet, som Stalin og Voroshilov går på, er fugtigt "af regnen, der lige er passeret." Publikum, baseret på fortolkningen af Sadovenya, gav dette billede sit navn - "To ledere efter regnen" [11] . Kunsthistorikerne Matthew Kullerne Bone og Brandon Taylor, forfatterne af The Art of the Soviets, fortolker maleriet anderledes , selvom de også genkender den allegoriske betydning af vejret afbildet på lærredet. De ser Gerasimovs hensigt med at skildre "en stormfuld fortid og en blå himmel, der bryder gennem skyerne" [14] . Udgivet i 1941 i nr. 2 af magasinet Art hævdede en artikel om vinderne af Stalin-prisen "Festival for socialistisk kultur", at navnet "På vagt for fred" ikke var opfundet af Alexander Gerasimov. Ifølge artiklens forfatter er det sådan, publikum begyndte at kalde billedet [15] .
I 1949 hævdede Gerasimov allerede, at han, da han skabte billedet, blev inspireret af maleriet "Bogatyrs" af Viktor Vasnetsov : "Jeg indrømmer, at dette billede stod foran mine øjne hele tiden, der er tre helte , og her er to helte - vores, sovjetiske står” [11] . Alle tre helte er placeret, dog fuld ansigt , og ikke tre fjerdedele, og retningen af synspunkter af heltene af de to malerier er forskellig. Plumper mener, at de tre episke helte symboliserer forsvaret af det russiske land, og synet på Stalin og Voroshilov er udstyret med en dobbelt betydning: årvågenhed over for ydre fjender og stræben efter en lysere fremtid [16] .
Tre versioner af maleriet er kendt:
“Gerasimovs penselstrøg er brede og tætte, og han lægger stor vægt på at formidle naturens skiftende virkninger på lærredet. På trods af solen hænger grå skyer på himlen, en storm nærmer sig , og generelle spændinger griber flokken og mælkepigerne. Horisontlinjen forskydes nedad, hvilket skaber en følelse af monumentalitet, snigende ildevarslende skyer, når dyrene ligger dovent, spredt ud over marken, eskalerer dramaet. Kunstneren placerer dyrefigurer og mælkedåser i en snæver forgrund, hvilket yderligere forstærker følelsen af det store rum.
Gerasimov Alexander . Besætning på Kollektivbruget. 80.000-120.000 GBP. MacDougall's Arts Ltd. [22] Maleriet rejste gennem private samlinger, deltog gentagne gange i store udstillinger ("The Art of the Soviet Regime before Perestroika (1930-1985)" på Marco Datrino Gallery, 1992; "From Realism to Art" i Pushkin House, London , juni 2008, " Stalins Velazquez magtens alkymi "i Leonid Shishkin Gallery, London, 1. november - 5. december 2012 [22] ), og i 2013 vendte hun tilbage til Moskva og blev sendt efter teknologisk ekspertise . Under det øverste lag maling blev der fundet endnu et - maleriet "I. V. Stalin og K. E. Voroshilov i Kreml. Figurerne af Stalin og Voroshilov og Kreml-tårnet på det blev færdiggjort, men bylandskabet i baggrunden blev ikke færdiggjort. Kunstneren brugte dette lærred til at male den "kollektive gårdbesætning", mens han skar de nederste og venstre dele af. På udstillingen 2016 blev maleriet vist med et tidligt lag på toppen og et sent lag i bunden. Lærredet var imponeret af kritikerne af Sots Arts værk . Det venstre, afskårne fragment af billedet, som komplementerede hovedlærredet, er bevaret i kunstnerens arkiv [23] .Alexander Gerasimov. I. V. Stalin og K. E. Voroshilov i Kreml, 30'erne-40'erne af det XX århundrede. Version fra en privat samling
Alexander Gerasimov. Kollektiv gårdbesætning, 1959 (efter åbning af det nederste malingslag). Privat samling, Moskva
Siden 1936 blev Stalin oftere afbildet alene, ellers blev hans tilstedeværelse i billedet angivet i form af et billedligt eller skulpturelt portræt i baggrunden. Det dominerende princip for at organisere rummet omkring Stalin var ifølge kunstkritiker Katerina Clark koncentriske cirkler. Lærredets rumlige struktur er baseret på et system af koncentriske cirkler og på maleriet "Stalin og Voroshilov i Kreml" af Alexander Gerasimov. Det geometriske centrum er placeret i niveau med manchetterne på en hæroverfrakke på Voroshilovs foldede arme, men det centrale sted i lærredets struktur tilhører Stalin [20] . Han er afbildet tættere på beskueren og ser derfor højere ud (i virkeligheden var Stalin meget kortere end Voroshilov [12] ), ved siden af ham, i den første koncentriske zone, er der kun Voroshilov. Alle vidste, at han var en del af "den indre cirkel". Lærredet åbner symbolsk den "indre cirkel" mod beskueren, hvilket potentielt inkluderer ham blandt Stalins nærmeste medarbejdere. Følgende koncentriske zoner falder ind i billedet: a) Kreml-tårnet og Kreml-muren (ifølge kunstkritikeren Katerina Clark identificerer kunstneren Stalin og Voroshilov med disse defensive strukturer og skildrer dem i umiddelbar nærhed af hinanden [24] ) , b) Moskva-floden , c) skarer af mennesker på dæmningen over floden, d) fjernt panorama af Moskva [25] .
Der er både "det nye Moskva" i billedet, rekonstrueret efter Stalins ordre ("Regeringshuset", Bolshoi Kamenny-broen over Moskva-floden i højre kant af billedet, skorstene bagved) og "gamle Moskva" (tre kupler af den ortodokse kirke), som trak sig tilbage i baggrunden, hvilket symboliserer sejren over det tsaristiske Rusland. Kunstneren indrømmede, at regeringshuset var specielt placeret på billedet - Plumper antyder det som et tegn på den ideologiske nærhed af partiet og den kreative elite, der slog sig ned der til Stalin. Ifølge Jan Plumper spiller Stalin i Gerasimovs maleri rollen som det hellige centrum i hele det sovjetiske rum. Stalins hellighed understreges af størrelsen af hans figur, ubevægelighed, mangel på priser og titler. Voroshilov er udstyret med regalier fra den højeste befalende stab (for eksempel marskalstjerner på knaphuller ), men Stalin har ikke brug for dem som samfundets hellige centrum, han er klædt ekstremt enkelt - i en grå overfrakke , kasket og hærstøvler [25 ] .
Ifølge Plumper er Stalin legemliggørelsen af sovjetstaten på billedet, og Voroshilov er legemliggørelsen af Den Røde Hær . Dermed er staten under beskyttelse af hæren. Et andet symbol på beskyttelse er hegnet. Bag figuren af Voroshilov mangler en del af hegnet, hvilket gør det muligt at se Moskva-floden og mængden af mennesker på dæmningen. Det knækkede hegn gør det muligt at tegne en visuel akse fra Voroshilov til folket på dæmningen af Moskva-floden, hvilket introducerer motivet for forbindelsen mellem de to ledere og samfundet. Skorstene symboliserer den sovjetiske industris parathed til at afvise aggressionen fra en ekstern fjende [26] .
I 1939 foreslog en kunstkritiker, at Stalins blik var rettet mod en bestemt genstand: "Stalin og Voroshilov står på Kreml-højen og retter blikket mod, hvor et grandiost monument bliver rejst til ære for V. I. Lenin - Sovjetpaladset " . I 1931 vandt Boris Iofans projekt i konkurrencen om projekter af Sovjetpaladset , ifølge hvilken den 415 meter høje bygning skulle krones med en 80 meter lang statue af Lenin. Sovjetpaladset, der ligger på stedet for Ruslands største katedral for Kristus Frelseren , skulle være den højeste bygning i verden [26] . Nedrivningen af templet blev afsluttet i december 1931, beton blev hældt i fundamentet af den nye bygning , og den nærmeste metrostation fik navnet " Sovjeternes Palads ", men selve Sovjets Palads blev aldrig bygget [27] . Plumper giver to fortolkninger af dette synspunkt: a) Lenin banede vejen til kommunismen (statuen, som Stalin og Voroshilov ser på, endnu ikke rejst), og Stalin fuldender sit arbejde og er hans levende legemliggørelse (figuren af Stalin, der stirrer på byggepladsen), b ) Stalin ser på Lenin som begyndelsen på en utopisk ny æra legemliggjort i mennesket. Lenin personificerer i denne version vendepunktet i historien [28] .
Kandidat for filosofiske videnskaber Vera Chaikovskaya skrev i sin monografi om socialistisk realisme, at lærredet engang forårsagede en storm af entusiasme. På nuværende tidspunkt fortjener det kun at blive fjernet fra Tretyakov-galleriet og udstillet på Statens Historiske Museum som en slags "sjældenhed" af sin tid. Hun citerede Gleb Pospelov , doktor i kunsthistorie , som skrev om maleriet som "om alt kedeligt og kunstnerisk hjælpeløst" [29] .